El "Poder de las mujeres" ( en alemán : Weibermacht ) es un topos artístico y literario medieval y renacentista que muestra a "hombres heroicos o sabios dominados por mujeres", presentando "una inversión admonitoria y a menudo humorística de la jerarquía sexual dominada por los hombres". [2] Susan L. Smith lo definió como "la práctica representacional de reunir al menos dos, pero generalmente más, figuras conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un grupo de temas interrelacionados que incluyen la Las artimañas de las mujeres, el poder del amor y las pruebas del matrimonio". [3] Smith sostiene que el topos no es simplemente una "manifestación directa del antifeminismo medieval"; más bien, es "un lugar de competencia a través del cual se pueden expresar ideas contradictorias sobre los roles de género". [4] [5]
Smith sostiene que el topos se origina en la literatura clásica [6] y lo encuentra en textos medievales como Aucassin et Nicolette , La consolación de la filosofía , el Roman de la Rose y los Cuentos de Canterbury . [7] El topos fue atacado por Christine de Pizan alrededor de 1400, quien argumentó que si las mujeres escribieran estos relatos, sus interpretaciones serían diferentes a las de los hombres. [8]
En las artes visuales, las imágenes se encuentran en diversos medios, principalmente a partir del siglo XIV, y se vuelven cada vez más populares en el siglo XV. Para entonces, los temas frecuentemente recurrentes incluyen a Judit decapitando a Holofernes , Filis montando a Aristóteles , Sansón y Dalila , Salomé y su madre Herodías , Jael matando a Sísara , Betsabé bañándose ante la vista de David , la idolatría de Salomón , Virgilio en su canasta , así como muchos otros. representaciones de brujas e imágenes de género de esposas dominando a sus maridos. El último grupo pasó a denominarse la batalla por los pantalones . [9] José y la esposa de Potifar y Lot y sus hijas se unieron algo tarde al grupo, pero se hicieron cada vez más populares más adelante. [10] Tomyris , la reina escita que derrotó a Ciro el Grande y abusó de su cadáver, fue pintada por Rubens y varios italianos. [11]
Estas escenas, mostradas en su mayoría en composiciones consistentes que involucraban solo a dos personas y acciones visualmente distintivas, eran fácilmente reconocibles y parecen haber sido representadas dramáticamente en entretenimientos de diversos tipos, ya sea como escenas cortas o cuadros vivos . [12] No está claro quién acuñó por primera vez el término Weibermacht , pero evidentemente se había popularizado en el Renacimiento del Norte del siglo XVI en Alemania y los Países Bajos. [13]
En las primeras imágenes del período gótico, los temas de género o "clásicos" como Phyllis montando a Aristóteles y Virgilio en su canasta , de hecho ambas incorporaciones legendarias medievales, eran más populares que las bíblicas que predominaron más tarde. A menudo aparecen en las mismas piezas que el Asalto al Castillo del Amor , como en un ataúd en Baltimore . Este y otros temas similares del amor cortés sobreviven principalmente en objetos de marfil para uso femenino, como ataúdes o espejos. Muestra a damas defendiendo un castillo contra los hombres, generalmente sin éxito. [14] Estas imágenes son esencialmente una fantasía romántica alegre con un tratamiento cómico; Estas escenas a veces se representaban como alivio ligero en los torneos . [15]
El tema del poder de las mujeres es especialmente popular en el arte del Renacimiento del Norte del siglo XVI, que representa "imágenes extraídas de fuentes históricas, mitológicas y bíblicas que ilustran el poder de las mujeres sobre los hombres, específicamente como resultado de su atractivo sexual". [16] Varias de las historias involucran el asesinato del hombre, y esto y su contexto religioso efectivamente eliminan gran parte del potencial cómico del grupo, pero de ninguna manera las posibilidades eróticas explotadas por muchos artistas.
La cuestión de las actitudes mostradas hacia la violencia por parte de las mujeres en aras de la virtud quizás se vea mejor en la figura de Jael , cuyo asesinato de Sísara clavándole una estaca en la cabeza constituye una imagen especialmente gráfica. Según algunas críticas feministas, las representaciones de ella se volvieron hostiles en el Renacimiento y, al igual que Judit, ciertamente se la agrupa con figuras "malas" como Herodías y Dalila. Sin embargo, fue incluida, junto con Judith y Esther, como uno del trío de heroínas bíblicas "Drei Gut Judin" ("Tres buenas judías") de Hans Burgkmair en sus Dieciocho dignos , sumando nueve mujeres a los tradicionales Nueve dignos masculinos . [17]
Los temas del poder de las mujeres se ven en la pintura y otros medios, pero los grabados fueron su hogar especial. Lucas van Leyden realizó dos series de grabados en madera conocidos como El gran y el pequeño poder de las mujeres . Los temas destacados incluyen Adán y Eva , Sansón y Dalila, el rey Salomón, Herodes y Herodías, Jael y Sísara y, con menos frecuencia, Jezabel y el rey Acab . Los grabados en madera tienen composiciones algo estáticas y se ha sugerido que se basan en cuadros vivos de las escenas. [18] Otro conjunto de Hans Burgkmair (1519) se conoce como Liebestorheiten o Locuras del amor . [19] Al mismo tiempo, también había un interés, a menudo entre los mismos artistas, por mujeres de entornos similares que eran impotentes o que sólo podían escapar de sus situaciones mediante el suicidio, como Susana , Dido de Cartago , Lucrecia y Virginia . . [20] La historia de Ester se sitúa en algún lugar entre estos dos extremos. [21]
Los Pequeños Maestros estaban entre los artistas muy interesados en ambos grupos. El tratamiento de ambos grupos, especialmente en los grabados, fue a menudo francamente erótico, y estos grupos ocuparon su lugar junto a las santas y amantes tanto mitológicas como realistas en el tratamiento común de las mujeres en el arte. El interés por estos temas se extendió a Italia, afectando primero a Venecia , y los temas se volvieron comunes en la pintura italiana del Renacimiento tardío, y aún más durante el Barroco, culminando quizás en la obra de Artemisia Gentileschi , quien pintó casi todos los temas bíblicos del poder de las mujeres. , la mayoría más de una vez. Si bien se supone que su elección de temas está determinada por su vida difícil, la obra más conocida de Cristofano Allori , Judith con la cabeza de Holofernes , utiliza como modelos a su antigua amante para Judith , con su madre como sirvienta y una autosuficiente. Retrato para la cabeza de Holofernes . [22]
En la pintura del Norte, los Cranach fueron los primeros artistas en pintar estos temas con frecuencia. [23] En 1513, Lucas Cranach el Viejo decoró el lecho nupcial de Juan, elector de Sajonia con una serie de escenas que incluían La idolatría de Salomón, así como Hércules y Ónfale (ver más abajo) y el Juicio de París . Los respectivos hijos del mecenas y artista, Juan Federico I, elector de Sajonia y Lucas Cranach el Joven , generaron otro conjunto de pinturas, ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister . [24] Se ha planteado la posibilidad de que algunas de las muchas Judith del taller de Cranach sean retratos de damas de la corte sajona; [25] Algunas otras pinturas de Jael ciertamente son retratos.
Varios de estos temas contienen un elemento parcialmente cómico de inversión de roles en una sociedad que era esencialmente patriarcal, sobre todo la "imagen por excelencia del topos del poder de las mujeres, Phyllis montando a Aristóteles ". [26] La historia de Phyllis y Aristóteles data de principios del siglo XIII (cuando se escribió Lai d'Aristote ) y se convirtió en tema de poemas, obras de teatro y sermones moralizantes populares. [27] El tema fue analizado por primera vez por Natalie Zemon Davis en 1975, [28] quien concluyó que las "funciones generales" de estas inversiones eran que "ofrecían una expresión y una salida para los conflictos sobre la autoridad dentro del sistema; y también proporcionaron ocasiones para que la corriente autoritaria en la familia, el taller y la vida política pudiera ser moderada por la risa del desorden y el juego paradójico. En consecuencia, sirvieron para reforzar la estructura jerárquica". [29]
El tema de la inversión de roles de Hércules y Omphale no encajaba en el tropo principal del Poder de las Mujeres, ya que el período de Hércules al servicio de Omphale no fue causado por la interacción entre ellos, y luego se casaron. Se hizo popular a partir del siglo XVI y la familia Cranach pintó muchas versiones que mostraban a Omphale y sus damas vistiendo a Hércules disfrazado. [30]
Phyllis montando a Aristóteles fue pintada en las paredes de varios ayuntamientos alemanes , [31] aunque el diseño que Alberto Durero realizó para Nuremberg , como parte de un ciclo El poder de las mujeres, nunca se llevó a cabo. [32] Algunos conjuntos de grabados tienen bordes ornamentales que sugieren que estaban destinados a pegarse en las paredes, como lo eran muchos grabados más grandes. Si bien muchas de las impresiones más pequeñas probablemente fueron vistas en su mayoría por coleccionistas masculinos y sus amigos, estas pinturas y grabados en las paredes "debieron haber tenido la intención de entretener o divertir tanto a hombres como a mujeres". [33] Algunos de los grabados florentinos de Otto , diseñados esencialmente para un público femenino, muestran a mujeres triunfando sobre los hombres, aunque la mayoría muestra escenas pacíficas de amantes. [34]
Otros grabados de gran tamaño destinados a paredes, donde los temas del poder de las mujeres son especialmente comunes, adoptan un tipo de composición diferente al de los grabados pequeños con algunas figuras, mostrando escenas panorámicas grandes y pobladas donde las figuras clave pueden ser difíciles de distinguir. La historia de David y Betsabé o Salomé se desarrolla en medio de amplios paisajes urbanos, y Judit mata a Holofernes en un rincón de una enorme escena de batalla frente a una ciudad amurallada. [35]
La asociación de la brujería específica y casi exclusivamente con las mujeres fue una novedad de finales del siglo XV, de la que el libro Malleus Maleficarum (1486) sigue siendo un emblema, aunque su significado ha sido cuestionado. La interpretación de las numerosas imágenes de brujas ha sido objeto de considerable interés académico en las últimas décadas y se han propuesto muchas interpretaciones diferentes. Además de dar cabida a la fantasía imaginativa, es evidente un elemento erótico, sobre todo en la obra de Hans Baldung Grien , el artista más asociado al tema. Se ha cuestionado la seriedad con la que el artista o su público tomaron la realidad de la brujería; hasta cierto punto, éstas parecen haber sido las películas de terror de su época. [36] La Bruja de Endor era un tema previamente oscuro que permitía la combinación de interés bíblico y brujería.
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![El motivo de la "Batalla por los pantalones": Israhel van Meckenem, The Angry Wife, grabado de género, década de 1490[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Israel_van_Meckenem_-_Das_b%C3%B6se_Weib.jpg/1280px-Israel_van_Meckenem_-_Das_b%C3%B6se_Weib.jpg)
![Lucas van Leyden, La idolatría de Salomón, inspirada en su esposa pagana, del conjunto de grabados en madera "El gran poder de las mujeres", 1514[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Lucas_van_Leyden_061.jpg/1280px-Lucas_van_Leyden_061.jpg)
![Novio de cuadra embrujado, Hans Baldung Grien, c. 1534[39]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Bewitched_Stable_Groom_by_Hans_Baldung_Grien.jpg/1280px-Bewitched_Stable_Groom_by_Hans_Baldung_Grien.jpg)
![Sebald Beham, Judit con la cabeza de Holofernes, 1547[40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Judith_with_the_Head_of_Holofernes.jpg/1280px-Judith_with_the_Head_of_Holofernes.jpg)
