Judith matando a Holofernes es una pintura de laartista italiana del barroco temprano Artemisia Gentileschi , completada en 1612-13 y ahora en el Museo Capodimonte , Nápoles , Italia. [1]
El cuadro se considera una de sus obras emblemáticas. El lienzo muestra a Judith decapitando a Holofernes . El tema toma un episodio del Libro apócrifo de Judith en el Antiguo Testamento , que relata el asesinato del general asirio Holofernes por la heroína israelita Judith . La pintura muestra el momento en que Judith, ayudada por su sirvienta Abra, decapita al general después de que este se haya quedado dormido en un estupor de borrachera. Pintó una segunda versión ahora en los Uffizi, Florencia , en algún momento entre 1613 y 1621. [2] [3] [4]
Los primeros críticos feministas interpretaron la pintura como una forma de venganza visual tras la violación de Gentileschi por parte de Agostino Tassi en 1611; de manera similar, muchos otros historiadores del arte ven la pintura en el contexto de su logro al retratar mujeres fuertes. [4]
Artemisia Gentileschi tenía unos veinte años cuando pintó Judith matando a Holofernes . Anteriormente, Gentileschi también había completado Susana y los ancianos y La Virgen con el Niño . Estas obras de arte ya dan una indicación de la habilidad de Gentileschi para representar el movimiento corporal y las expresiones faciales para expresar emociones. Las radiografías realizadas en la pintura muestran que Gentileschi realizó varias alteraciones en la pintura (por ejemplo, la posición de los brazos de Judith y el drapeado) antes de que alcanzara su estado actual. [5]
El episodio en el que Judith decapita a Holofernes se encuentra en un libro deuterocanónico de la Biblia . El episodio pertenece al Libro de Judith apócrifo del Antiguo Testamento , que relata el asesinato del general asirio Holofernes por parte de la heroína israelita Judith . Gentileschi se basa en la parte más culminante del Libro de Judith, donde tiene lugar la decapitación.
Se ha considerado que Judith matando a Holofernes está relacionada con el tema del poder de la mujer . La historiadora Susan L. Smith define el "poder de la mujer" como "la práctica representativa de reunir al menos dos, pero generalmente más, figuras bien conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un conjunto de temas interrelacionados que incluyen las artimañas de la mujer, el poder del amor y las pruebas del matrimonio". [6] Gentileschi juega con las "artimañas de la mujer" en su pintura al retratar literalmente a Judith en el punto principal de su dominio sobre un hombre. Judith se muestra como una mujer hermosa, lo que la ayudó a seducir a Holofernes, y también como una heroína feroz .
La pintura es implacablemente física, desde los amplios chorros de sangre hasta la energía de las dos mujeres mientras realizan el acto. [1] El esfuerzo de la lucha de las mujeres está mejor representado por el delicado rostro de la doncella, que es más joven que en otros tratamientos del mismo tema, que es agarrado por el enorme y musculoso puño de Holofernes mientras lucha desesperadamente por sobrevivir. Judith matando a Holofernes utiliza colores primarios más profundos en comparación con la versión florentina. [7] Judith aparece con un vestido azul cobalto con detalles dorados y su doncella lleva un vestido rojo. Ambas mujeres tienen las mangas arremangadas. Como seguidora de Caravaggio, Artemisia Gentileschi hace uso del claroscuro en la pintura, con un fondo oscuro que contrasta con la luz que brilla directamente sobre la escena de Judith decapitando a Holofernes.
Se sabe poco sobre la historia temprana de la pintura, sin embargo muchos estudiosos creen que fue creada mientras Artemisia aún vivía en Roma. [8] No hay información hasta el momento sobre el mecenas de esta obra de arte. Su ubicación era desconocida hasta que se documentó en la colección de la señora Saveria de Simone en Nápoles en 1827. [9] En algún momento de la historia de la pintura, las partes izquierda y superior de la pintura fueron cortadas, dejando una versión recortada de la pintura original. [4]
El Renacimiento tiene una larga historia de representación de Judith. [7] Muchos artistas creían que la heroína Judith poseía muchas cualidades diferentes como la castidad y la humildad. [7] Lucas Cranach el Viejo pintó una versión muy sencilla de Judith ahora conocida como Judith con la cabeza de Holofernes. [7] La Judith de Cranach se muestra con una mirada resuelta en su rostro mientras sostiene una espada en su mano. Lleva un vestido verde adornado, y el espectador solo puede ver hasta la mitad de su muslo. Su cuerpo está cortado debido a una repisa de mármol donde se coloca la cabeza de Holofernes. No hay sangre que brota y Judith parece haber hecho un corte limpio en el cuello de Holofernes. La mirada flemática en el rostro de Judith contrasta con la intensidad de su decapitación . [7] Gentileschi captura las emociones del rostro de Judith, pero mantiene una mayor precisión médica con la sangre que se derrama por la cama. Muestra a Judith en el acto de decapitar en lugar de mostrarla sosteniendo la cabeza de Holofernes como lo hizo Cranach. [7]
Donatello aportó su propia interpretación con su escultura Judith y Holofernes , en la que se representa a Judith elevándose sobre Holofernes con una espada sobre su cabeza. El cuerpo de Holofernes se desploma y su cabeza sigue unida a su cuerpo. Judith y Holofernes de Donatello buscaba simbolizar el tema del orgullo en Holofernes y se erige como una advertencia para la familia Medici. [10] El escritor Roger J. Crum señala que "el gesto de Judith, tirando hacia atrás la cabeza del general, asegura su próximo golpe, y también hace que el cuello sea aún más visible. 'He aquí el cuello del orgullo' ordenaba la inscripción, y el tratamiento de Donatello facilitó el cumplimiento". [10] A diferencia de la escultura de Donatello, Gentileschi muestra a Judith triunfando sobre Holofernes en el momento culminante de la decapitación. Gentileschi también eligió mostrar a Judith sin un velo e incluye a la sirvienta de Judith.
Judith decapitando a Holofernes fue una historia muy popular entre los artistas barrocos . Johann Liss , contemporáneo de Artemisia Gentileschi, se mantuvo al día con el estilo barroco al incluir imágenes macabras en su pintura, Judith en la tienda de Holofernes . La pintura muestra el cuerpo decapitado de Holofernes desplomado. Judith barre la cabeza de Holofernes dentro de una canasta mostrando una mirada de rapidez a su alrededor. El espectador puede ver la cabeza de la sirvienta en el fondo mientras que el resto de su cuerpo no se ve. Parece ansiosa por ver qué instrucciones le dará Judith a continuación. [7] El cuerpo decapitado de Holofernes tiene sangre brotando de él, mostrando el interés de Liss en el cuerpo humano. [7] Gentileschi tiene una urgencia similar en su pintura, pero muestra a Judith en medio de la decapitación en lugar de mostrar el cuerpo decapitado de Holofernes . Gentileschi también usa la misma cantidad de sangre en su pintura. [7]
La escena de Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio muestra una representación diferente de esta escena. Mary Gerrard señala que Caravaggio "reintrodujo un énfasis narrativo, pero centrándose ahora en los rasgos dramáticos en lugar de los épicos de la historia y en el conflicto humano entre los dos personajes principales". [5] Caravaggio muestra a Holofernes sosteniendo la sangre que sale de su cuello como si fuera una cuerda. [7] En lugar de hacer que la escena de la decapitación de Holofernes sea más agradable para los espectadores, Gentileschi se diferencia al no contener las imágenes horripilantes. Gentileschi también muestra a Judith poniendo todo su empeño en el asesinato, incluso empleando a su sirvienta . En las pinturas de Caravaggio y Gentileschi, hay una notable ausencia de detalles en el fondo. [11]
Judith decapitando a Holofernes ha sido representada por varios artistas, entre ellos Giorgione , Tiziano , Rembrandt , Peter Paul Rubens y Caravaggio .
Se cree que Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio es la principal inspiración de la obra de Gentileschi, [11] y su influencia se muestra en el naturalismo y la violencia que ella aporta a sus lienzos. [ cita requerida ]
Gentileschi pintó otro cuadro, Judith y su sirvienta (1613-1614), en el que Judith sostiene una daga mientras su sirvienta lleva una cesta que contiene una cabeza cortada. Judith y su sirvienta se exhibe en el Palazzo Pitti, en Florencia. Otras tres pinturas de Gentileschi, en Nápoles, Detroit y Cannes, muestran a su sirvienta cubriendo la cabeza de Holofernes, mientras la propia Judith mira hacia fuera del marco del cuadro. El padre de Gentileschi y compañero pintor, Orazio Gentileschi , también estuvo muy influenciado por el estilo de Caravaggio y pintó su propia versión del cuento, Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofernes .
Ha habido muchas interpretaciones y puntos de vista diferentes sobre Judith matando a Holofernes por parte de historiadores de arte y biógrafos por igual. La historiadora de arte Mary Garrard cree que Judith matando a Holofernes retrata a Judith como una "mujer socialmente liberada que castiga la maldad masculina". [12] Aunque la pintura representa una escena de la Biblia, los historiadores de arte han sugerido que Gentileschi se dibujó a sí misma como Judith y a su mentor Agostino Tassi , quien fue juzgado y condenado por su violación , como Holofernes. La biógrafa de Gentileschi, Mary Garrard, propuso una famosa lectura autobiográfica de la pintura, afirmando que funciona como "una expresión catártica de la rabia privada, y tal vez reprimida, del artista". [13] Griselda Pollock sugiere que la pintura debería ser "leída menos en términos de sus referencias abiertas a la experiencia de Artemisia que como una codificación de las respuestas sublimadas de la artista a los eventos de su vida y el contexto histórico en el que trabajó". [14] La historiadora de arte británica, Marcia Pointon, explora cómo Gentileschi usa el claroscuro para agregar tensión a la escena, simbolizando el poder de Judith durante este acto de violencia que, a su vez, agrega complejidad emocional y moral a la pieza. También enfatiza cómo el acto de decapitación simboliza no solo el empoderamiento femenino sino también un desafío directo a la autoridad patriarcal. [15] El debate más reciente sobre la pintura se ha alejado de una relación demasiado cercana con la violación de Gentileschi; más bien se ha centrado en la determinación de Gentileschi de pintar mujeres fuertes que son el centro de la acción. [16]
El biógrafo florentino Filippo Baldinucci describió Judith matando a Holofernes como "inspiradora de no poca cantidad de terror". [7] En ocasiones, la pintura fue popular, principalmente debido a la naturaleza grotesca de la escena bíblica, pero también debido al género del artista . [7] Sin embargo, cuando la pintura fue vendida por la señora Saveria de Simone en 1827, se vendió como una obra de Caravaggio . [9] Esta confusión muestra la dedicación de Gentileschi como caravagistta. En las últimas décadas, ha habido mucho interés histórico del arte en esta pintura, y Eva Straussman-Pflanzer explicó que "la pintura ha... ganado... distinción debido a su inclusión de inspiración feminista en la historia del arte". [7]
