El "Poder de las mujeres" ( en alemán : Weibermacht ) es un topos artístico y literario medieval y renacentista que muestra "hombres heroicos o sabios dominados por mujeres", presentando "una inversión admonitoria y a menudo humorística de la jerarquía sexual dominada por los hombres". [2] Fue definido por Susan L. Smith como "la práctica representativa de reunir al menos dos, pero generalmente más, figuras conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un conjunto de temas interrelacionados que incluyen las artimañas de las mujeres, el poder del amor y las pruebas del matrimonio". [3] Smith sostiene que el topos no es simplemente una "manifestación directa del antifeminismo medieval"; más bien, es "un sitio de disputa a través del cual se pueden expresar ideas conflictivas sobre los roles de género". [4] [5]
Smith sostiene que el topos se origina en la literatura clásica [6] y lo encuentra en textos medievales como Aucassin et Nicolette , La consolación de la filosofía , el Roman de la Rose y los Cuentos de Canterbury . [7] El topos fue atacado por Christine de Pizan alrededor de 1400, quien argumentó que si las mujeres escribían estos relatos, sus interpretaciones serían diferentes a las de los hombres. [8]
En las artes visuales, las imágenes se encuentran en varios medios, principalmente a partir del siglo XIV en adelante, y se volvieron cada vez más populares en el siglo XV. Para entonces, los temas frecuentemente recurrentes incluyen a Judit decapitando a Holofernes , Filis montando a Aristóteles , Sansón y Dalila , Salomé y su madre Herodías , Jael matando a Sísara , Betsabé bañándose a la vista de David , la idolatría de Salomón , Virgilio en su canasta , así como muchas representaciones de brujas e imágenes de género de esposas dominando a sus maridos. El último grupo llegó a llamarse la batalla de los pantalones . [9] José y la esposa de Potifar y Lot y sus hijas se unieron algo tarde al grupo, pero cada vez más populares más adelante. [10] Tomiris , la reina escita que derrotó a Ciro el Grande y abusó de su cadáver, fue pintada por Rubens y varios italianos. [11]
Estas escenas, mostradas en su mayoría en composiciones consistentes que involucraban solo dos personas y acciones visualmente distintivas, eran fácilmente reconocibles y parecen haber sido representadas dramáticamente en entretenimientos de varios tipos, ya sea como escenas cortas o tableaux vivants . [12] No está claro quién acuñó por primera vez el término Weibermacht , pero evidentemente había ganado popularidad en el Renacimiento del norte del siglo XVI en Alemania y los Países Bajos. [13]
En las primeras imágenes del período gótico, los temas de género o "clásicos" como Filis montando a Aristóteles y Virgilio en su cesta , de hecho ambos añadidos legendarios medievales, eran más populares que los bíblicos que predominaron más tarde. A menudo aparecen en las mismas piezas que el Asalto al Castillo del Amor , como en un ataúd en Baltimore . Este y otros temas similares de amor cortés sobreviven principalmente en objetos de marfil para uso femenino, como ataúdes o vitrinas de espejos. Muestra a mujeres defendiendo un castillo contra los hombres, generalmente sin éxito. [14] Estas imágenes son esencialmente fantasías románticas desenfadadas con un tratamiento cómico; tales escenas a veces se escenificaban como alivio ligero en los torneos . [15]
El tema del poder de las mujeres es especialmente popular en el arte renacentista del norte del siglo XVI, que representa "imágenes extraídas de fuentes históricas, mitológicas y bíblicas que ilustran el poder de las mujeres sobre los hombres, específicamente como resultado de su atractivo sexual". [16] Varias de las historias involucran el asesinato del hombre, y esto y su contexto religioso eliminan efectivamente gran parte del potencial cómico del grupo, pero de ninguna manera las posibilidades eróticas explotadas por muchos artistas.
La cuestión de las actitudes que se muestran hacia la violencia por parte de las mujeres en defensa de la virtud se ve quizás mejor en la figura de Jael , cuyo asesinato de Sísara clavándole una estaca de tienda en la cabeza constituye una imagen especialmente gráfica. Según algunos críticos feministas, las representaciones de ella se volvieron hostiles en el Renacimiento y, al igual que Judit, sin duda se la agrupa con figuras "malas" como Herodías y Dalila. Sin embargo, fue incluida, junto con Judit y Ester, como una de las "Drei Gut Judin" ("Tres buenas judías"), el trío de heroínas bíblicas de Hans Burgkmair en sus Dieciocho nobles , añadiendo nueve mujeres a los tradicionales nueve nobles masculinos . [17]
Los temas de El poder de las mujeres se ven en la pintura y otros medios, pero los grabados fueron su hogar especial. Lucas van Leyden hizo dos series de xilografías conocidas como El gran y el pequeño poder de las mujeres . Los temas que aparecen incluyen a Adán y Eva , Sansón y Dalila, el rey Salomón, Herodes y Herodías, Jael y Sísara y, con menos frecuencia, Jezabel y el rey Acab . Las xilografías tienen composiciones algo estáticas, y se ha sugerido que se inspiran en tableaux vivants de las escenas. [18] Otra serie de Hans Burgkmair (1519) se conoce como Liebestorheiten o Locuras de amor . [19] Al mismo tiempo, también hubo un interés, a menudo entre los mismos artistas, en mujeres de entornos similares que eran impotentes o solo podían escapar de sus situaciones mediante el suicidio, como Susana , Dido de Cartago , Lucrecia y Virginia . [20] La historia de Ester se encuentra en algún lugar entre estos dos extremos. [21]
Los Pequeños Maestros se encontraban entre aquellos artistas muy interesados en ambos grupos. El tratamiento de ambos grupos, especialmente en grabados, era a menudo francamente erótico, y estos grupos ocuparon su lugar junto a las santas y amantes femeninas, tanto mitológicas como realistas, en los tratamientos comunes de las mujeres en el arte. El interés por tales temas se extendió a Italia, afectando primero a Venecia , y los temas se volvieron comunes en la pintura italiana del Renacimiento tardío, y aún más durante el Barroco, quizás culminando en la obra de Artemisia Gentileschi , que pintó casi todos los temas bíblicos de El poder de las mujeres, la mayoría más de una vez. Si bien se supone que su elección de temas está impulsada por su vida difícil, la obra más conocida de Cristofano Allori , Judith con la cabeza de Holofernes , utiliza como modelos a su antigua amante para Judith , con su madre como doncella, y un autorretrato para la cabeza de Holofernes . [22]
En la pintura del norte, los Cranach fueron los primeros artistas en pintar estos temas con frecuencia. [23] En 1513 Lucas Cranach el Viejo decoró el lecho nupcial de Juan, elector de Sajonia, con una serie de escenas que incluían La idolatría de Salomón , así como Hércules y Ónfale (véase más abajo) y El juicio de Paris . Los respectivos hijos del mecenas y artista, Juan Federico I, elector de Sajonia y Lucas Cranach el Joven , generaron otra serie de pinturas, ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister . [24] Se ha planteado la posibilidad de que algunas de las muchas Judith del taller de Cranach sean retratos de damas de la corte sajona; [25] algunas otras pinturas de Jael ciertamente son retratos.
Varios de estos temas contienen un elemento cómico de inversión de roles en una sociedad que era esencialmente patriarcal, sobre todo la "imagen por excelencia del topos de Power of Women, Phyllis Riding Aristotle " [26] . La historia de Phyllis y Aristóteles data de principios del siglo XIII (cuando se escribió Lai d'Aristote ) y se convirtió en el tema de poemas populares, obras de teatro y sermones moralizantes. [27] El tema fue analizado por primera vez por Natalie Zemon Davis en 1975, [28] quien concluyó que las "funciones generales" de estas inversiones eran que "ofrecían una expresión y una salida para los conflictos sobre la autoridad dentro del sistema; y también brindaban ocasiones por las cuales la corriente autoritaria en la familia, el taller y la vida política podía ser moderada por la risa del desorden y el juego paradójico. En consecuencia, servían para reforzar la estructura jerárquica". [29]
El tema de la inversión de roles de Hércules y Ónfale no encajaba con el tema principal del Poder de las Mujeres, ya que el período en el que Hércules sirvió a Ónfale no fue causado por la interacción entre ellos, y más tarde se casaron. Se hizo popular a partir del siglo XVI, y la familia Cranach pintó muchas versiones que mostraban a Ónfale y sus damas vistiendo a Hércules de mujer. [30]
La obra de Filosofía cabalgando sobre Aristóteles fue pintada en las paredes de varios ayuntamientos alemanes , [31] aunque el diseño que Alberto Durero hizo para Núremberg , como parte de un ciclo El poder de las mujeres, nunca se llevó a cabo. [32] Algunas series de grabados tienen bordes ornamentales que sugieren que estaban destinados a ser pegados a las paredes, como muchos grabados más grandes. Si bien muchos de los grabados más pequeños probablemente fueron vistos principalmente por coleccionistas masculinos y sus amigos, estas pinturas y grabados montados en la pared "deben haber tenido la intención de entretener o divertir tanto a hombres como a mujeres". [33] Algunos de los grabados florentinos de Otto , diseñados esencialmente para un público femenino, muestran a mujeres triunfando sobre hombres, aunque la mayoría muestra escenas pacíficas de amantes. [34]
Otros grabados de gran tamaño destinados a la pared, en los que los temas del Poder de la Mujer son especialmente habituales, adoptan un tipo de composición diferente a los grabados pequeños con pocas figuras, mostrando escenas panorámicas grandes y muy pobladas en las que las figuras clave pueden resultar difíciles de distinguir. La historia de David y Betsabé o Salomé se desarrolla en medio de amplios paisajes urbanos, y Judith mata a Holofernes en un rincón de una enorme escena de batalla frente a una ciudad amurallada. [35]
La asociación de la brujería específicamente y casi exclusivamente con las mujeres fue una novedad de finales del siglo XV, para la cual el libro Malleus Maleficarum (1486) sigue siendo un emblema, aunque su importancia ha sido cuestionada. La interpretación de las muchas imágenes de brujas ha sido objeto de considerable interés académico en las últimas décadas, y se han propuesto muchas interpretaciones diferentes. Además de permitir un espacio para la fantasía imaginativa, un elemento erótico es claro, sobre todo en la obra de Hans Baldung Grien , el artista más asociado con el tema. Se ha cuestionado la seriedad con la que el artista o su público tomaron la realidad de la brujería; hasta cierto punto, estas parecen haber sido las películas de terror de su época. [36] La bruja de Endor era un tema previamente oscuro que permitió la combinación de interés bíblico y de brujería.
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![El motivo de la «batalla por los pantalones»: Israhel van Meckenem, La mujer enojada, grabado de género, década de 1490[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Israel_van_Meckenem_-_Das_b%C3%B6se_Weib.jpg/1280px-Israel_van_Meckenem_-_Das_b%C3%B6se_Weib.jpg)
![Lucas van Leyden, La idolatría de Salomón, inspirado en su esposa pagana, del conjunto de xilografías "El gran poder de las mujeres", 1514[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Lucas_van_Leyden_061.jpg/1280px-Lucas_van_Leyden_061.jpg)
![El mozo de cuadra embrujado, Hans Baldung Grien, c. 1534[39]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Bewitched_Stable_Groom_by_Hans_Baldung_Grien.jpg/1280px-Bewitched_Stable_Groom_by_Hans_Baldung_Grien.jpg)
![Sebald Beham, Judith con la cabeza de Holofernes, 1547[40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Judith_with_the_Head_of_Holofernes.jpg/1280px-Judith_with_the_Head_of_Holofernes.jpg)
