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Los grabados de Otto son un grupo de pequeños grabados del siglo XV realizados en Florencia en el estilo de la Bella Manera . Generalmente se incluyen entre 24 y un poco más de 40 grabados en el grupo, según el erudito. La mayoría solo se conocen en una única impresión superviviente (copia), a pesar de que muchas muestran signos claros de desgaste y reelaboración de la placa. A menudo se atribuyen de manera bastante tentativa a Baccio Baldini o su taller, y se fechan hacia 1465-1480. [2] Algunos son "claramente de manos diferentes" del resto. [3]
Curiosamente, todos son circulares u ovalados, y sus temas, en su mayoría profanos, suelen presentar temas de amor, romance y cortejo. [4] En muchos de ellos aparecen querubines o putti , y hay algunas alegorías bastante vagas . Muchos tienen elaborados bordes de frutas y, a veces, figuras. La caza es otro tema, y hay algunas figuras religiosas. [5] Probablemente estén diseñados para atraer los gustos femeninos, a diferencia de la mayor parte del arte profano de la época, y "revelan una voz renacentista ronca por el jolgorio". [6] A. Hyatt Mayor comentó que "Florencia, como Japón, ha adornado durante siglos la vida cotidiana con deliciosas baratijas". [7]
La mayor parte del grupo, 24 grabados, formaba parte de las colecciones del «infame espía y anticuario » barón Philipp von Stosch (1731-1757) y, posteriormente, de Ernst Peter Otto (1724-1799), [9] ambos alemanes, tras lo cual el grupo original de 24 grabados fue subastado y dividido, y el Museo Británico compró el grupo más grande. Los estudiosos coinciden en su mayoría en que los ejemplares supervivientes pertenecían a un álbum de muestras que tenía un minorista, que las vendía para decorar las tapas de otros objetos, «las tapas de cajas de tocador redondas u oblongas o cajas de trabajo para damas», como dice Hind , o quizás cofres de bodas o pequeñas cajas de dulces que se regalaban en bodas, ceremonias de compromiso o similares, después de lo cual podían ser reutilizadas por el destinatario. [10]
Muchas de las estampas tienen uno o dos escudos en blanco u otros espacios para heráldica ; en algunos de los ejemplos se han añadido escudos de armas con tinta, lo que evidentemente era la intención. Las que tienen dos espacios sugieren que estaban relacionadas con un matrimonio. El espacio para la heráldica sugiere que estas estampas, que deben haber sido caras, estaban destinadas a clientes de élite. [12] Varias tienen elaborados "bordes propios" de guirnaldas y flores en los últimos estilos del Renacimiento, lo que sugiere que pueden haber sido pegadas a una cartulina y colgadas en una pared, y también posiblemente utilizadas como patrones por artesanos en materiales más permanentes. [13]
Los temas típicos incluyen parejas de amantes, putti y perros de caza y sus presas; "los grabados comparten una cierta consistencia temática que se encuentra en la intersección entre las canciones populares, la cultura patricia pseudocaballeresca y el amor". [14] Los temas religiosos, narrativos más que icónicos, incluyen un Tobías y el ángel y dos versiones de Judith triunfante , blandiendo la cabeza cortada de Holofernes . [15] Algunos temas muestran figuras de la mitología clásica, incluida la legendaria historia medieval de Aristóteles y Filis. [16]
Tanto Judith como Phyllis se encontraban entre los temas más comunes en el topos El poder de las mujeres , mostrando a mujeres famosas dominando o controlando a los hombres, y algunos de los grabados de Otto ilustran amor crudele o "la crueldad del amor", no del todo en serio. [17] Al menos tres muestran hermosas figuras masculinas atadas a un árbol y siendo maltratadas o amenazadas por mujeres; dos de los hombres tienen alas, y por lo tanto se los considera como Cupidos bastante adultos . [18] El motivo del "castigo" o tortura de Cupido se encuentra en varios contextos en el arte italiano de la época; se supone que representa la conquista de la lujuria, pero en estas imágenes más bien alegres puede representar la venganza de las mujeres que habían sufrido en el amor, como en la poesía del romano tardío Ausonio . [19]
Otros tipos de arte renacentista italiano secular diseñado para los gustos femeninos son los ataúdes nupciales hechos por el taller Embriachi y otros, y el desco da parto o "bandeja de parto" pintada. Se han establecido conexiones entre la iconografía de los grabados y las bandejas, [20] mientras que los ataúdes nupciales tallados también suelen tener escudos en blanco para pintar la heráldica.
Los grabados de Otto son los principales ejemplos del "estilo fino" en el grabado florentino temprano, que se distingue del "estilo ancho" inicialmente por el ancho de la línea grabada típica. El "estilo fino" se asocia con Baccio Baldini casi exclusivamente por palabra de Giorgio Vasari , quien recién llegó a Florencia cuarenta años después de la muerte de Baldini en 1487 (la fecha de su muerte es, por lo demás, la única información documental que tenemos sobre Baldini). [22]
Los grabados se caracterizan "por contornos bastante nítidos, a menudo profundamente incisos; un trabajo de buril profundamente tallado similar para los rasgos, para el amplio ornamento de los trajes y para la arquitectura; y líneas extremadamente finas, organizadas en tramas cruzadas bastante difusas, para el sombreado". [23]
Aunque muchas fueron impresas en probablemente varios cientos de impresiones, lo que requirió que las placas fueran retrabajadas, la mayoría solo sobreviven en una sola impresión ya que "las impresiones pegadas en el exterior de las cajas casi siempre han desaparecido". [25]
El gran catálogo de grabados antiguos de Adam Bartsch , Le Peintre Graveur , publicado entre 1803 y 1821 en 21 volúmenes, incluye catálogos en el volumen XIII (págs. 142-151 en la reimpresión de Degen), y los 24 grabados que se encontraban en la colección de Otto en Leipzig. Bartsch explica que solo había visto personalmente uno de ellos, en otra impresión, que entonces, como ahora, se encuentra en la Albertina de Viena , y que se basó en información ya publicada por otro erudito, Michel Huber. [26]
El curador del Museo Británico e historiador de grabados Arthur Mayger Hind amplió el número de "grabados de Otto" de los 24 que poseía a 42 en su Catálogo de grabados italianos tempranos en el Museo Británico (1910), añadiendo ejemplos similares en otras colecciones. [27] Un pequeño número de adiciones adicionales han sido hechas o reclamadas por académicos posteriores. [28]
Los grabados aparecieron por primera vez cuando el barón Philip von Stosch los compró como un grupo de (al menos) 24 en Florencia en 1731. Después de su muerte en 1757, pasaron a manos de Wilhelm Muzel, y luego Ernst Peter Otto los compró en una subasta, todavía como un grupo de 24. Donó o vendió 6 de ellos, dejando un grupo de 18. Después de su muerte, estos fueron vendidos en una subasta en Leipzig en 1852 por sus herederos. Albert Evans, de los vendedores de grabados londinenses AE Evans & Sons, estuvo presente, autorizado a gastar 150 libras en nombre del Museo Británico. Utilizó esta suma para comprar 6 de los grabados de Otto (ahora catalogados como BM 1852,0301.1 a 6), y también compró otros 8 para su firma. Estos fueron vendidos posteriormente al museo por £200 (ahora catalogados como BM 1852,0424.1 a 8), [29] elevando su stock a 14 del grupo original de 24 de Otto. Los demás fueron a varios otros compradores y ahora se encuentran en varios museos.
Otto le regaló a Pietro Zani otra impresión de Tobías y el ángel , que más tarde ingresó al Museo Británico en 1866 con el número BM 1866,1013.900. [30]
Algunas de las otras impresiones fueron compradas por la familia francesa Rothschild y después de la muerte del barón Edmond de Rothschild fueron donadas al Museo del Louvre , que tiene la colección más grande después del Museo Británico. Una, Un oso atacado por perros en un paisaje rocoso , sobrevive en tres impresiones conocidas: la impresión de Otto en el Museo Británico, la del Louvre y otra vendida en una subasta por $ 27,500 en 2015. [31]
El ejemplar del Museo Británico tiene los dos escudos entintados, uno con el escudo de la familia Medici de seis bolas ( palle ), una forma no utilizada por la familia antes de 1465. Esto se suele tomar como indicador del inicio del rango de fechas de las impresiones. [32] Otra impresión única con esta forma del escudo de los Medici entintado llegó a los Museos de Harvard en 1857. [33]
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