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Baccio Baldini (c. 1436 – buried 12 December 1487) was an Italian goldsmith and engraver of the Renaissance, active in his native Florence. All that is known of Baldini's life, apart from the date of his burial in Florence,[2] is what Vasari says of him: that Baldini was a goldsmith and pupil of Maso Finiguerra, the Florentine goldsmith who was, according to Vasari's incorrect claim,[3] the inventor of engraving. Vasari says Baldini based all of his works on designs by Sandro Botticelli because he lacked disegno himself.[4] Today Baldini is best remembered for his collaboration with Botticelli on the first printed Dante in 1481, where it is believed the painter supplied the drawings for Baldini to turn into engravings, but it does not seem to be the case that all his work was after Botticelli. He has long been attributed with a number of other engravings as the leading practitioner of the Florentine Fine Manner of engraving, this rather tentatively; he is often given a "workshop" or "circle" to ease uncertainty.[5]
In total the group amounts to over 100 prints.[6] They are "characterized by rather sharp, often deeply incised outlines: similar deeply-cut graver work for the features, for the ample ornament of the costumes, and for the architecture; and extremely fine lines, organized into rather fuzzy cross-hatching, for the shading, which often gives the draperies an almost furry look". This technique was designed to capture the quality of pen and wash drawings, and he may be attributed with drawings as well.[7]
A él, o a su círculo, se le ha atribuido la Crónica pictórica florentina del Museo Británico , un álbum de 55 dibujos de escenas y personajes de la historia antigua. [8] Jay Levinson también le ha atribuido varios de los Otto Prints "un grupo de deliciosos grabados, en su mayoría redondos, que muestran temas amorosos o escenas de caza; estaban destinados a ser pegados en cajas de regalo", que también se encuentran en el Museo Británico (sobreviven en impresiones únicas, presumiblemente de una colección para que los clientes elijan). [9] Sin embargo, en 2017 el Museo Británico no estaba preparado para nombrar a Baldini como el artista de estas ni de ninguna otra obra de su colección. [10] Hugo Chapman señala que "no hay ninguna referencia contemporánea a que Baldini hiciera grabados" en absoluto, [11] y Vasari estaba escribiendo casi un siglo después de que se supone que había comenzado su carrera.
Quienquiera que fueran los artistas, los grabados atribuidos a Baldini y los dibujos del Florentine Picture-Chronicle comparten "una predilección inspirada por los orfebres por patrones y ornamentos superficiales intrincados; una comprensión bastante rudimentaria de la perspectiva" (menos en algunos grabados), y una dependencia de "tipos de figuras inspiradas en Finiguerra". [12]
Aproximadamente entre 1460 y 1490 se desarrollaron dos estilos en Florencia, que siguió siendo el mayor centro de grabado italiano. Estos se denominan (aunque los términos se usan con menos frecuencia ahora) "Manera fina" y "Manera amplia", en referencia al grosor típico de las líneas utilizadas para producir sombreado dentro de las líneas de contorno principales. Los términos están algo comprometidos por una división del Modo Amplio en dos grupos con una técnica diferente, ambos encontrados en las obras probablemente de Francesco Rosselli . Parece que no sólo introdujo en Florencia el buril de estilo alemán con una sección en forma de rombo que requiere la técnica, sino que posteriormente reinventó su técnica. Los principales artistas del estilo fino son Baccio Baldini y el "Maestro de la Pasión vienesa", y del estilo amplio, Francesco Rosselli y Antonio del Pollaiuolo , cuyo único grabado fue la Batalla de los hombres desnudos, la obra maestra del arte florentino del siglo XV. grabado. [13] Konrad Oberhuber ejemplifica los problemas con los términos al describir esta impresión como "la obra principal de la manera amplia", [14] mientras que para David Landau es "una obra maestra de la manera fina". [15]
Botticelli tuvo durante toda su vida un interés por el gran poeta florentino Dante Alighieri , del que produjo obras en varios medios. [16] Según Vasari, "escribió un comentario sobre una parte de Dante", al que también se hace referencia con desdén en otra historia de la Vida , [17] pero ningún texto de ese tipo ha sobrevivido.
Vasari escribió con desaprobación del primer Dante impreso en 1481 con grabados de Baccio Baldini, grabados a partir de dibujos de Botticelli: "siendo de mentalidad sofista, escribió allí un comentario sobre una parte de Dante e ilustró el Infierno que imprimió, dedicando Mucho tiempo sobre esto, y esta abstención del trabajo le llevó a serios trastornos en su vida." [18] Vasari, que vivió cuando el grabado se había vuelto mucho más importante que en la época de Botticelli, nunca lo toma en serio, tal vez porque sus propias pinturas no se vendieron bien en reproducción. El intento de Botticelli de diseñar las ilustraciones de un libro impreso no tuvo precedentes para un pintor destacado y, aunque parece haber sido un fracaso, se trataba de un papel para artistas que tenía un futuro importante. [19]
La Divina Comedia consta de 100 cantos y el texto impreso dejaba espacio para un grabado por cada canto. Sin embargo, sólo se grabaron 19 ilustraciones y la mayoría de las copias del libro tienen sólo las dos o tres primeras. Los dos primeros, y a veces tres, suelen imprimirse en la página del libro, mientras que los últimos se imprimen en hojas separadas que se pegan en su lugar. Esto sugiere que la producción de los grabados iba a la zaga de la impresión, y las ilustraciones posteriores se pegaron en el stock de libros impresos y encuadernados, y tal vez se vendieron a quienes ya habían comprado el libro. Desafortunadamente Baldini no tenía mucha experiencia ni talento como grabador, y no pudo expresar la delicadeza del estilo de Botticelli en sus planchas. [20] También se acepta generalmente que dos grabados religiosos son diseños de Botticelli. [21]
Más tarde, Botticelli comenzó un lujoso manuscrito ilustrado de Dante en pergamino , la mayor parte del cual llegó sólo hasta los dibujos inferiores y sólo unas pocas páginas están completamente iluminadas. Este manuscrito tiene 93 páginas supervivientes (32 x 47 cm), ahora divididas entre la Biblioteca del Vaticano (8 hojas) y Berlín (83), y representa la mayor parte de los dibujos supervivientes de Botticelli. [22] Una vez más, el proyecto nunca se completó, ni siquiera en la etapa de dibujo, pero algunos de los primeros cantos parecen haber sido al menos dibujados, pero ahora faltan. Las páginas que sobreviven siempre han sido muy admiradas y muy discutidas, ya que el proyecto plantea muchas preguntas.
Este álbum, un intento inusual y ambicioso de una "crónica pictórica del mundo", que nunca se completó, perteneció a John Ruskin . [23] Los dibujos son a tiza negra, luego tinta y generalmente aguadas. [24] El dibujo final del 55 es uno inacabado de Milón de Crotona , [25] quizás unos dos tercios del camino a través del esquema previsto. Muchos dibujos muestran una sola figura, generalmente de pie en un paisaje, pero otros son escenas narrativas bastante elaboradas. [26] Aparte de una similitud estilística general con las impresiones atribuidas a Baldini, hay algunos préstamos específicos (en cualquier dirección) o el uso de una fuente común. [27]
Un grabado atribuido a Baldini de Teseo y Ariadna por el Laberinto de Creta utiliza el mismo laberinto dominante que el dibujo de Teseo de la Crónica pictórica, [28] y el dibujo de Jacob y Esaú utiliza varios animales en un estampado de animales en una hoja con patrón "Baldini". , cuya única impresión se encuentra también en el Museo Británico. [29]
Siguiendo una tesis de Lucy Whitaker (1986) está "firmemente establecido" que al menos dos artistas trabajaron en los dibujos, [30] y es posible que Baldini en realidad no fuera ninguno de ellos, aunque son claramente cercanos a las impresiones dadas a a él. [31] El Museo Británico atribuyó el álbum en 2017 a "Círculo/Escuela de: Baccio Baldini; Círculo/Escuela de: Maso Finiguerra". [32] Cuando fue publicado por primera vez en 1893, por Sidney Colvin (publicado por Imperial Press, Berlín), se atribuyó a Finiguerra. [33]
Se le atribuye un conjunto de 24 Profetas y 12 Sibilas, todos ellos sentados de cuerpo entero, con versos debajo, copiados por Francesco Rosselli y otros, y una serie de Los Planetas . [34] En 1477 se publicaron grabados de Baldini que ilustran el Monte Santo di Dio , una obra religiosa de Antonio Bettini , impresa por Nicolaus Laurentii . [35] Baldini hizo el primero de una serie sobre los Triunfos de Petrarca ; el resto son del Maestro de la Pasión vienesa. [36] Otros grabados individuales de gran tamaño son una Conversión de San Pablo , en una impresión única en Hamburgo , [37] y un Salón del Juicio de Poncio Pilato , "conocido sólo en un estado muy tardío reelaborado y por lo tanto difícil de juzgar". [38]
