Griselda Frances Sinclair Pollock [1] (nacida el 11 de marzo de 1949) [2] es historiadora del arte y analista cultural de estudios feministas poscoloniales internacionales en artes visuales y cultura visual. Desde 1977, Pollock ha sido un influyente estudioso del arte moderno, el arte de vanguardia , el arte posmoderno y el arte contemporáneo . Tiene una gran influencia en la teoría feminista , la historia del arte feminista y los estudios de género . [3] Es reconocida por sus enfoques feministas innovadores de la historia del arte que tienen como objetivo deconstruir la falta de apreciación y la importancia de las mujeres en el arte como algo más que objetos para la mirada masculina. [4]
Pollock realiza diversos estudios que ofrecen análisis históricos concretos sobre la dinámica de las estructuras sociales que provocan el ambiente político sexual dentro de la historia del arte. A través de sus contribuciones al feminismo, Pollock ha escrito varios textos centrados exclusivamente en las mujeres con el fin de alejarse intencionalmente de la historia del arte tradicional que se concentraba principalmente en el trabajo de artistas masculinos. La iniciativa de Pollock permitió apreciar a artistas femeninas como Mary Cassatt , Eva Hesse y Charlotte Salomon . [4] Sus innovaciones teóricas y metodológicas, incluido su libro Vision and Difference (1988), siguen siendo influyentes, y muchos de sus comentarios se aplican a preocupaciones contemporáneas como los subtextos políticos para las mujeres retratadas en la publicidad. [3] [4]
vida y trabajo
Pollock nació en Bloemfontein , Sudáfrica, hijo de Alan Winton Seton Pollock y Kathleen Alexandra (de soltera Sinclair), [1] [4] Griselda Pollock creció en el Canadá francés e inglés. Pollock se mudó a Gran Bretaña durante su adolescencia y estudió Historia Moderna en Oxford (1967-1970) e Historia del Arte Europeo en el Instituto de Arte Courtauld (1970-1972). Recibió su doctorado en 1980 por un estudio sobre Vincent van Gogh y el arte holandés: una lectura de sus nociones de lo moderno. Después de enseñar en las universidades de Reading y Manchester , Pollock se incorporó a la Universidad de Leeds en 1977 como profesora de Historia del Arte y del Cine y fue nombrada catedrática personal de Historias Sociales y Críticas del Arte en 1990. En 2001, se convirtió en directora del Centro. de Análisis Cultural, Teoría e Historia de la Universidad de Leeds, donde es profesora de Historia Social y Crítica del Arte. [5] Recibió un doctorado honoris causa por el Instituto Courtauld en 2019, junto con Daniella Luxemburgo , [6] y pronunció el discurso de graduación. [7] La Academia de Arte de Estonia también le otorgó un Doctorado Honoris Causa en 2019 y dio una conferencia magistral: "¿Por qué todavía amamos a Vincent?" [8] [9] [10] El 5 de marzo de 2020, Pollock fue nombrada ganadora del Premio Holberg 2020 "por sus contribuciones innovadoras a la historia del arte y los estudios culturales feministas". [11]
Historia del Arte
El interés y la participación de Pollock en el movimiento de mujeres la motivaron a generar un cambio en el mundo de la historia del arte y su percepción de las mujeres. Este cambio fue intentado por muchos investigadores antes de que ella solo fuera posible gracias a sus enfoques innovadores observados en su libro Vision and Difference, 1988. En este libro, identifica el sistema político mundial como el principal problema con la representación de las mujeres. Lo hace explicando la relación entre los sistemas de representación y la ideología que, a su vez, divulgan el lenguaje visual utilizado por la publicidad política para representar a las mujeres en la sociedad. El conocimiento de estas estrategias de representación brindó a las activistas feministas la posibilidad de implementar el cambio necesario para la construcción de las mujeres en el arte y, como se ve hoy, en la sociedad en general. [4]
Su trabajo desafía los modelos dominantes del arte y la historia del arte que anteriormente habían excluido el papel de la mujer en el arte. Examina la interacción de las categorías sociales de género, clase y raza, investigando de manera crucial la relación entre estas categorías, el psicoanálisis y el arte, basándose en el trabajo de teóricos culturales franceses como Michel Foucault. Su teorización de la subjetividad tiene en cuenta tanto el psicoanálisis como las ideas de Foucault sobre el control social. [12]
Una gama de conceptos desarrollados por Pollock que sirven para teorizar y practicar intervenciones feministas críticas en las historias del arte son: viejas amantes, visión y diferencia, tácticas de vanguardia, generaciones y geografías, diferenciación del canon y, más recientemente, el museo feminista virtual.
Estudios culturales y análisis cultural.
Pollock es el director fundador del Centro de Análisis, Teoría e Historia Cultural de la Universidad de Leeds. Iniciado con una subvención de la entonces AHRB en 2001, CentreCATH es un proyecto transdisciplinario que conecta bellas artes, historias del arte y estudios culturales a través de compromisos compartidos con la clase, el género, la sexualidad, la crítica poscolonial y la teoría queer. En 2007, con Max Silverman, Pollock inició el proyecto de investigación "Memorias concentracionarias: la política de representación", que explora el concepto de una forma ansiosa y vigilante de memoria cultural analizando los efectos devastadores del ataque totalitario a la condición humana y alertando a La persistencia no sólo de esta amenaza perpetua sino también de la invasión de la cultura popular. El proyecto exploró las formas de resistencia estética al terror totalitario. Se han producido cuatro colecciones editadas: Concentrationary Cinema: Aesthetics and Political Resistance in Night and Fog de Alain Resnais (Londres y Nueva York: Berghan 2011), que ganó el premio Fraszna-Krausz 2011 al mejor libro sobre la imagen en movimiento; Memoria concentracionaria: terror totalitario y resistencia cultural (Londres: IB Tauris, 2013), Imaginarios concentracionarios: rastreando la violencia totalitaria en la cultura popular (Londres: IB Tauris, 2015) y Arte concentracionario: Jean Cayrol, lo lazariano y lo cotidiano en la posguerra Cine, Literatura, Música y Artes Visuales (Berghahn, 2019). [13]
Publicaciones
Millet , Londres: Oresko Books, 1977.
(con Fred Orton) Vincent van Gogh: artista de su tiempo , Oxford: Phaidon Press, 1978; Edición estadounidense: EP Dutton ISBN 0-7148-1883-6 . Editado y reeditado en: Orton & Pollock 1996, págs. 3–51
(con Fred Orton) "Les Données Bretonnantes: La Prairie de Représentation", en: Historia del Arte III/3, 1980, págs. Reimpreso en: Orton y Pollock 1996, págs. 53–88
Mary Cassatt , Londres: Júpiter Books, 1980
"Mitologías de los artistas y genio de los medios, locura e historia del arte", en: Pantalla XXI/3, 1980, págs.
Vincent van Gogh in zijn Hollandse jaren: Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870–1890 , exh. gato. Ámsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, 1980/1981 (sin ISBN)
Viejas amantes; Mujeres, arte e ideología , Londres: Routledge & Kegan (Griselda Pollock con Rozsika Parker ), 1981. Reeditado por IB Tauris en 2013.
(con Fred Orton) "¿Cloisonismo?", en: Historia del Arte V/3, 1982, págs. Reimpreso en: Orton y Pollock, 1996, págs. 115-124
The Journals of Marie Bashkirtseff , Londres: Virago (recién presentado con Rozsika Parker ), 1985.
Enmarcando el feminismo: el arte y el movimiento de mujeres 1970–85 (Griselda Pollock con Rozsika Parker ), 1987.
Visión y diferencia: [Feminidad, feminismo e historias del arte] , Londres: Routledge y Nueva York: Methuen, 1987.
"Inscripciones en femenino". En Catherine de Zegher (ed.), Dentro de lo visible . MIT, 1996. 67–87.
Agencia y vanguardia: estudios sobre autoría e historia a través de Van Gogh , en Block 1989/15, págs. Reimpreso en: Orton y Pollock 1996, págs. 315–342
"Obras autistas". En: Versus 3, 1994, págs. 14-18
(Editado con Richard Kendall ) Tratar con Degas: representaciones de las mujeres y la política de la visión . Londres: Pandora Books, 1992 (ahora Rivers Oram Press).
Gambitos de vanguardia: el género y el color de la historia del arte , Londres: Thames and Hudson, 1993.
"Problemas en los archivos". Diferencias: una revista de estudios culturales feministas . 4 (3). Prensa de la Universidad de Duke . 1992. OCLC 936734168.
(Editado), Generaciones y geografías: teorías y prácticas críticas en el feminismo y las artes visuales , Routledge, 1996. ISBN 0-415-14128-1
(con Fred Orton) Vanguardias y partisanos revisados , Manchester University Press, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
La ambivalencia del placer , Getty Art History Oral Documentation Project, entrevista de Richard Cándida Smith, Getty Research Institute, 1997.
Mary Cassatt Pintora de mujeres modernas , Londres: Thames & Hudson: World of Art, 1998.
(Editado con Richard Thomson), Al no ver Provenza: Van Gogh y el paisaje del consuelo, 1888–1889 , en: Framing France: The represent of Landscape in France, 1870–1914 , Manchester University Press, 1998, págs. 118ISBN 0-7190-4935-0
Diferenciar el canon: el feminismo y las historias del arte , Londres: Routledge, 1999.
Mirando hacia atrás al futuro: ensayos de Griselda Pollock de la década de 1990 , Nueva York: G&B New Arts, presentado por Penny Florence, 2000. ISBN 90-5701-132-8 .
(Editado con Valerie Mainz), El trabajo y la imagen , 2 vols. Londres: Ashgate Press, 2000.
Visión y diferencia: feminismo, feminidad y las historias del arte (Capítulo 1: Intervenciones feministas en las historias del arte: una introducción, Capítulo 3: La modernidad y los espacios de la feminidad), Routledge Classics, 2003.
(Editado), Psicoanálisis y la imagen , Boston y Oxford: Blackwell, 2006. ISBN 1-4051-3461-5
Un compromiso muy largo: singularidad y diferencia en la escritura crítica sobre Eva Hesse en Griselda Pollock con Vanessa Corby (eds), Encountering Eva Hesse , Londres y Munich: Prestel, 2006.
(Editado con Joyce Zemans ), Museos después del modernismo , Boston: Blackwells, 2007.
Encuentros en el Museo Feminista Virtual: Tiempo, Espacio y Archivo , Londres: Routledge, 2007. ISBN 978-0-415-41374-9
(Editado, con Victoria Turvey-Sauron), The Sacred and the Feminine , Londres: IB Tauris, 2008.
"Abierto, cerrado y abierto: reflexiones sobre la pedagogía feminista en una universidad del Reino Unido". N.paradoja . 27 . Prensa KT: 20–28. Julio de 2010.
Virtualidades digitales y otras: renegociación de la imagen , editado por Griselda Pollock y Antony Bryant, IB Tauris, 2010. 9781845115685.
Efectos secundarios/Imágenes residuales: trauma y transformación estética en el Museo Feminista Virtual , Manchester: Manchester University Press, 2013. 978-0-7190-8798-1
^ ab El quién es quién internacional de las mujeres ; 3ª edición; ed. Elizabeth Sleeman, Publicaciones Europa, 2002, pág. 453
^ "Cumpleaños", The Guardian , p. 33, 11 de marzo de 2014
^ ab Historia del arte de la UCL: Griselda Pollock - Creando recuerdos feministas - Parte 1 , consultado el 11 de diciembre de 2021
^ abcde Visión y diferencia de Griselda Pollock . Biblioteca Macat. 21 de febrero de 2018. doi : 10.4324/9781912284795. ISBN978-1-912284-79-5.
^ Griselda Pollock, Mirando hacia el futuro (Londres: Routledge, 2001) p. 363.
^ "Griselda Pollock y Daniella Luxemburgo reciben honores del Instituto Courtauld de Arte". El Instituto de Arte Courtauld . 22 de julio de 2019.
^ "Profesora Griselda Pollock: Discurso de graduación 2019". El Instituto de Arte Courtauld . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2019.
^ "Conferencia abierta de EKA 105: Griselda Pollock - Academia de Artes de Estonia". Academia de Artes de Estonia . 28 de octubre de 2019 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
^ "Vídeo". www.youtube.com . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
^ Kunstiakadeemia, Eesti (2 de noviembre de 2015). "Griselda Pollock 30.04.2013" - vía Vimeo.
^ "Se anuncian los ganadores del Premio Holberg 2020 y del Premio Nils Klim". holbergprisen . 5 de marzo de 2020 . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
^ Yefimov, Alla (marzo de 1990). "Intervenciones feministas, terrenos cambiantes: una entrevista con Griselda Pollock". Imagen residual . 17 (8): 8–11. doi :10.1525/después de 1990.17.8.8. S2CID 251522842.
^ AHC. "Prof. Griselda Pollock | Escuela de Bellas Artes, Historia del Arte y Estudios Culturales | Universidad de Leeds". ahc.leeds.ac.uk . Consultado el 11 de diciembre de 2021 .
enlaces externos
Página personal en el sitio web de la Universidad de Leeds
Entrevista en Revista Documenta
Sobre el psicoanálisis y la imagen Archivado el 27 de julio de 2013 en Wayback Machine.
Griselda Pollock analiza la vida y obra de la artista Charlotte Salomon Griselda Pollock sobre Charlotte Salomon
Historia del arte de la UCL: Griselda Pollock – Creando recuerdos feministas – Parte 2 Griselda Pollock sobre Helen Rosenau en la UCL
Historia del Arte de la UCL: Griselda Pollock – Creando recuerdos feministas – Parte 1
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