Los caravaggistas (o caravagescos; singular: caravaggista) fueron seguidores estilísticos del pintor barroco italiano de finales del siglo XVI Caravaggio . Su influencia en el nuevo estilo barroco que finalmente surgió del manierismo fue profunda. Caravaggio nunca estableció un taller como lo hicieron la mayoría de los otros pintores, y por lo tanto no tuvo una escuela para difundir sus técnicas. Tampoco expuso su enfoque filosófico subyacente al arte, el realismo psicológico que solo se puede deducir de su trabajo sobreviviente. Pero se puede ver directa o indirectamente en la obra de Rubens , Jusepe de Ribera , Bernini y Rembrandt . Famoso mientras vivió, el propio Caravaggio fue olvidado casi inmediatamente después de su muerte. Muchas de sus pinturas fueron reatribuidas a sus seguidores, como El prendimiento de Cristo , que se atribuyó al pintor holandés Gerrit van Honthorst hasta 1990. [1]
No fue hasta el siglo XX que se redescubrió la importancia de Caravaggio para el desarrollo del arte occidental. En la década de 1920, Roberto Longhi lo situó una vez más en la tradición europea: «Ribera, Vermeer , La Tour y Rembrandt nunca habrían existido sin él. Y el arte de Delacroix , Courbet y Manet habría sido completamente diferente». [2] El influyente Bernard Berenson afirmó: «Con la excepción de Miguel Ángel , ningún otro pintor italiano ejerció una influencia tan grande». [3]
En el apogeo de su popularidad en Roma , a finales de la década de 1590 y principios de la de 1600, el nuevo estilo dramático de Caravaggio influyó en muchos de sus pares en el mundo del arte romano. Los primeros caravaggistas incluyeron a Mario Minniti , Giovanni Baglione (aunque su fase Caravaggio duró poco), Leonello Spada y Orazio Gentileschi . En la siguiente generación, estuvieron Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi y Orazio Borgianni , así como maestros anónimos como el Maestro de los jugadores . Gentileschi, a pesar de ser considerablemente mayor, fue el único de estos artistas que vivió mucho más allá de 1620, y terminó como pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra . Su hija Artemisia Gentileschi también era cercana a Caravaggio, y una de las más dotadas del movimiento, incluida la obra Judith matando a Holofernes . Sin embargo, en Roma y en Italia, no fue Caravaggio, sino la influencia de Annibale Carracci , mezclando elementos del Alto Renacimiento y el realismo lombardo , lo que finalmente triunfó. Otros artistas activos en Roma, dignos de mención, incluyen a Angelo Caroselli , Pier Francesco Mola , Tommaso Salini y Francesco Buoneri . Giacinto Brandi estuvo activo principalmente en Roma y Nápoles. El pintor holandés David de Haen estuvo activo en Roma entre 1615 y 1622. Bartolomeo Cavarozzi estuvo activo en Roma, pero trabajó en Madrid desde 1617 hasta 1618-19, y se cree que jugó un papel en la difusión del caravaggismo en España. [4] [5]
En mayo de 1606, tras el asesinato de Ranuccio Tomassoni, Caravaggio huyó a Nápoles con una sentencia de muerte sobre su cabeza . [6] Mientras estuvo allí completó varios encargos, dos de los más importantes fueron la Virgen del Rosario y Las siete obras de misericordia . [6] Su trabajo tuvo un profundo efecto en los artistas locales y su breve estancia en Nápoles produjo una notable escuela de caravaggistas napolitanos, entre ellos Battistello Caracciolo , Bernardo Cavallino , Carlo Sellitto , Massimo Stanzione , Francesco Guarino , Mattia Preti , Andrea Vaccaro , Cesare Fracanzano y Antonio de Bellis . Giacinto Brandi estuvo activo principalmente en Roma y Nápoles. El movimiento caravaggista allí terminó con un terrible brote de peste en 1656, pero en ese momento Nápoles era una posesión de España y la influencia del caravaggismo ya se había extendido allí.
Se sabe que Marco Antonio Bassetti estuvo en Roma en 1616, y es posible que hubiera llegado allí dos años antes. En Roma recibió la influencia de las pinturas de Caravaggio y Orazio Borgianni. A su regreso a Verona pintó un San Pedro y los santos para la iglesia de San Tomaso y una Coronación de la Virgen para Santa Anastasia. Murió a causa de la peste en Verona en 1630.
Bernardo Strozzi , nacido y activo principalmente en Génova y más tarde en Venecia , es considerado uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. En la década de 1620, Strozzi abandonó gradualmente su estilo manierista temprano en favor de un estilo más personal caracterizado por un nuevo naturalismo derivado de la obra de Caravaggio y sus seguidores. El estilo de pintura caravaggista había sido traído a Génova tanto por Domenico Fiasella , después de su regreso de Roma en 1617-18, como por los seguidores de Caravaggio que pasaron un tiempo trabajando en la ciudad.
El pintor italiano Biagio Manzoni estuvo activo en Faenza . El pintor italiano Bartolomeo Schedoni de Reggio Emilia , Daniele Crespi de Milán y Luca Cambiasi , también conocido como Luca Cambiaso y Luca Cangiagio, el artista más importante de Génova en el siglo XVI, a menudo representaban figuras brillantemente iluminadas sobre un fondo oscuro. Felice Boselli , activo en Piacenza , utilizó la iluminación de contraste de Caravaggisti para sus naturalezas muertas. Tanzio da Varallo (o simplemente il Tanzio) estuvo activo principalmente en Lombardía y Piamonte , incluido el Sacro Monte en Varallo Sesia , donde trabajó contemporáneamente con Pier Francesco Mazzucchelli (il Morazzone). El pintor y grabador italiano Bernardino Mei trabajó en su Siena natal y en Roma, encontrando mecenazgo sobre todo en la familia Chigi.
Pietro Ricchi (o il Lucchesino), nacido en Lucca , también representó a menudo figuras brillantemente iluminadas sobre un fondo oscuro (véase San Sebastián).
Mario Minniti fue un artista italiano activo en Sicilia después de 1606. A la edad de 16 años, incluso posó para la pintura de Caravaggio Niño con cesta de frutas .
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Rubens fue probablemente uno de los primeros artistas flamencos en recibir la influencia de Caravaggio . Durante el período 1600-1608, Rubens residió en Italia. Se instaló en Mantua en la corte del duque Vincenzo I Gonzaga , pero también pasó un tiempo en Roma. Durante su estancia en Roma en 1601 se familiarizó con la obra de Caravaggio. Más tarde hizo una copia de El entierro de Cristo de Caravaggio y recomendó a su mecenas, el duque de Mantua, que comprara La muerte de la Virgen ( Louvre ). Tras su regreso a Amberes, Rubens contribuyó decisivamente a la adquisición de La Virgen del Rosario de Caravaggio ( Kunsthistorisches Museum, Viena ) para la iglesia de San Pablo de Amberes. [7] Durante su estancia en Italia, Rubens amplió su interés por la obra de Caravaggio para incluir la Cena de Emaús de 1606 en Milán ( Pinacoteca di Brera ) y La vocación de San Mateo de 1600 , así como la obra más reciente en Santa Maria in Vallicella y la Basílica de Sant'Agostino . Aunque parte de este interés por Caravaggio se refleja en sus dibujos durante su residencia italiana, fue solo después de su regreso a Amberes en 1608 que sus obras muestran rasgos abiertamente caravaggescos, como en Caín matando a Abel (1608-1609) ( Courtauld Institute of Art ). Sin embargo, la influencia de Caravaggio en la obra de Rubens sería menos importante que la de Rafael , Correggio , Barocci y los venecianos. [8] Los artistas que fueron influenciados por Rubens, como Pieter van Mol , Gaspar de Crayer y Willem Jacob Herreyns , también utilizaron cierto realismo marcado y fuertes contrastes de luz y sombra, comunes al estilo caravaggista.
Abraham Janssens , contemporáneo de Rubens, fue otro pintor flamenco que viajó a Italia (entre 1597 y 1602), donde conoció la obra de Caravaggio. Su obra después de su regreso a Amberes muestra la influencia de Caravaggio. La composición Scaldis y Amberes de 1609 deriva su poder expresivo del uso de fuertes contrastes de luz y sombra ( claroscuro ), como lo había hecho Caravaggio por primera vez. [9]
Los artistas flamencos de la generación posterior a Rubens, que aparecieron en la escena artística en la década de 1620, fueron los más influenciados por Caravaggio. Incluso se puede decir que hubo una locura caravaggista en Flandes desde aproximadamente 1620 hasta 1640. [10] A menudo se hace referencia a los artistas como los caravaggistas de Gante y los caravaggistas de Amberes en honor a la ciudad en la que fueron principalmente activos. Sin embargo, no hay una distinción estilística discernible entre estos dos movimientos más allá de los individuales. Entre los caravaggistas de Gante se pueden enumerar a Jan Janssens , Melchior de la Mars y Antoon van den Heuvel . La lista de caravaggistas de Amberes es significativamente más larga, lo que refleja la importancia de esta ciudad como el centro artístico preeminente de Flandes. Entre ellos se encuentran Theodoor Rombouts , Gerard Seghers , Jan Cossiers , Adam de Coster , Jacques de l'Ange y Jan van Dalen . En Brujas , Jacob van Oost pintó cuadros de género e historia que muestran la influencia de la obra de Caravaggio y Manfredi, cuyo trabajo había estudiado en Roma. [11] Algunos caravaggistas flamencos abandonaron su tierra natal para ir a Italia, donde fueron influenciados por la obra de Caravaggio y sus seguidores y nunca regresaron a casa. Este es el caso de Louis Finson de Brujas, quien después de estancias en Nápoles y Roma pasó la mayor parte de su carrera en Francia. [12] Otro ejemplo de un caravaggista flamenco expatriado es Hendrick de Somer de Lokeren o Lochristi , que pasó la mayor parte de su vida y carrera en Nápoles , donde pintó en un estilo caravaggista influenciado por el pintor español Jusepe de Ribera . [13]
Lo que la mayoría de estos artistas tenían en común es que probablemente visitaron Italia, donde tuvieron contacto directo con la obra de Caravaggio o de sus seguidores italianos y holandeses. La influencia de Caravaggio y sus seguidores en su obra se puede ver en el uso de efectos de luz dramáticos y gestos expresivos, así como en los nuevos temas, como los tahúres, los adivinos, la negación de San Pedro, etc. [10] [14] [15] Algunos de los artistas se centraron en ciertos aspectos de la obra de Caravaggio. Por ejemplo, a Adam de Coster se lo conocía como el Pictor Noctium (pintor de las noches) debido a su preferencia por el uso del claroscuro marcado y el motivo repetido de figuras de medio cuerpo iluminadas por una vela cubierta. [16]
Muchos de estos artistas, como Rombouts, Cossiers y Seghers, abandonaron más tarde su estricta adhesión al estilo y la temática caravaggistas y se lanzaron en direcciones diferentes, a menudo bajo la influencia de la generación anterior de artistas flamencos que tuvieron una influencia tan dominante en el arte flamenco en el siglo XVII, es decir, Rubens y van Dyck . [10] [15]
En las tres primeras décadas del siglo XVII, algunos artistas católicos de la ciudad de Utrech, en la República Holandesa, viajaron a Roma, donde recibieron una profunda influencia de la obra de Caravaggio y sus seguidores. El primero de estos artistas en llegar fue Hendrick ter Brugghen (registrado por primera vez en Italia en 1607), seguido más tarde por Gerrit van Honthorst , Dirck van Baburen y Jan van Bijlert . A su regreso a Utrech, sus obras caravaggescas inspiraron un florecimiento efímero pero influyente de obras de arte inspiradas indirectamente en estilo y temática por las obras de Caravaggio y los seguidores italianos de Caravaggio. Este estilo o escuela de pintura se denominó más tarde caravaggismo de Utrech . [17] El breve florecimiento del caravaggismo de Utrecht terminó alrededor de 1630, cuando los artistas más importantes habían muerto, como en el caso de van Baburen y Terbrugghen, o habían cambiado de estilo, como el cambio de van Honthorst hacia el retrato y las escenas históricas inspiradas en las tendencias flamencas popularizadas por Rubens y sus seguidores. En la siguiente generación, los efectos de Caravaggio, aunque atenuados, se pueden ver en la obra de Vermeer , Rembrandt y las "pinturas de nicho" de Gerrit Dou .
Uno de los primeros artistas franceses que estudió en Roma durante los años de Caravaggio fue Jean LeClerc , quien estudió con Saraceni a principios del siglo XVII. Simon Vouet pasó un extenso período de tiempo en Italia, desde 1613 hasta 1627. Entre sus mecenas se encontraban la familia Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini y Vincenzo Giustiniani . [18] También visitó otras partes de Italia: Venecia ; Bolonia (donde la familia Carracci tenía su academia); Génova (donde de 1620 a 1622 trabajó para los príncipes Doria ); y Nápoles. Absorbió lo que vio y lo destiló en su pintura: la iluminación dramática de Caravaggio; el manierismo italiano; el color y el di sotto in su o perspectiva en escorzo de Paolo Veronese ; y el arte de Carracci , Guercino , Lanfranco y Guido Reni . El éxito de Vouet en Roma condujo a su elección como presidente de la Accademia di San Luca en 1624. A pesar de su éxito en Roma, Vouet regresó a Francia en 1627. El nuevo estilo de Vouet era claramente italiano, importando el estilo barroco italiano a Francia. Otros artistas franceses enamorados del nuevo estilo fueron Valentin de Boulogne , que vivía en Roma en 1620 y estudió con Vouet y, más tarde, con Nicolas Tournier , alumno de Boulogne .
Se cree que Georges de La Tour viajó a Italia o a los Países Bajos al principio de su carrera. Sus pinturas reflejan la influencia de Caravaggio, pero esta probablemente le llegó a través de los caravaggistas holandeses y otros contemporáneos del norte ( franceses y holandeses ). En particular, a La Tour se le compara a menudo con el holandés Hendrick Terbrugghen . [19] Louis Finson , también conocido como Ludovicus Finsonius, fue un pintor barroco flamenco que también trabajó en Francia.
Francisco Ribalta se convirtió en uno de los primeros seguidores en España del estilo tenebrista . No está claro si visitó directamente Roma o Nápoles , donde el estilo de Caravaggio tenía muchos seguidores, aunque a través de su conexión con Nápoles, España probablemente ya estaba expuesta al caravaggismo a principios del siglo XVII. Se dice que su hijo Juan Ribalta , Vicente Castelló y Jusepe de Ribera fueron sus alumnos, aunque es totalmente posible que Ribera adquiriera su tenebrismo cuando se mudó a Italia. El estilo cosechó varios adeptos en España e influyó en los pintores españoles del Barroco o del Siglo de Oro , especialmente Zurbarán , Velázquez y Murillo . Incluso el arte de la naturaleza muerta en España, el bodegón, a menudo se pintaba en un estilo similar, austero y rígido. Orazio Borgianni firmó una petición para comenzar una academia de pintura italianizante en España y ejecutó una serie de nueve pinturas para el Convento de Portacoeli, Valladolid, donde permanecen. Giovanni Battista Crescenzi fue un pintor y arquitecto italiano del período barroco temprano, activo en Roma y España, donde ayudó a decorar el panteón de los reyes españoles en El Escorial. Saltó a la fama como artista durante el reinado del papa Pablo V, pero en 1617 se mudó a Madrid y, a partir de 1620, estuvo activo en El Escorial. Felipe III de España le otorgó el título de Marqués de la Torre, Caballero de Santiago. Su alumno Bartolomeo Cavarozzi estuvo activo en España entre 1617 y 1619.
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