Angelo Caroselli o Carosèlli (11 de febrero de 1585 - 8 de abril de 1652) fue un pintor italiano del período barroco , activo principalmente en su Roma natal . Creó obras religiosas, alegorías, retratos, así como escenas de género en la línea de los caravaggistas . También volvió regularmente a escenas de brujería y hechicería. [1] Su estilo es ecléctico y muestra influencias principalmente de Caravaggio y los pintores de escenas de "baja vida" activos en Roma llamados Bamboccianti . Su trabajo se caracteriza por su búsqueda de originalidad. [2] Esto se demuestra en el potente naturalismo y claroscuro que caracterizan sus composiciones y su preferencia por representar personajes coloridos de la Roma contemporánea y escenas de brujería y músicos. [1] El trabajo de Caroselli influyó en otros caravaggistas como el pintor de Lucca Pietro Paolini y el pintor holandés Dirck van Baburen . [3] [4]
A pesar de las influencias caravaggistas, su obra se caracteriza por su búsqueda de la originalidad y una cierta resistencia al absolutismo triunfante del estilo barroco, que se expresa a través de algunas tendencias "arcaizantes" en su obra. [2] [5] Caroselli también trabajó como restaurador de arte, copista y, posiblemente, falsificador. [6] En los últimos años, un corpus de pinturas se ha atribuido a un artista aún por identificar al que se hace referencia con el nombre anónimo de Pseudo-Caroselli. El estilo del artista anónimo es tan cercano al de Caroselli que se cree que este artista debe haber estado en contacto directo con Caroselli. La similitud resultante en los estilos ha hecho que sea difícil atribuir ciertas obras con certeza a cualquiera de los dos artistas. [1]
Angelo Caroselli nació en Roma el 11 de febrero de 1585. [2] Su padre era revendedor de oro y plata de segunda mano, una actividad de clase baja en aquellos días. [7] Creció en un barrio popular de Roma. Angelo no recibió una formación formal, sino que fue autodidacta. Aprendió a pintar trabajando como restaurador de arte y copista. Se volvió muy hábil en la copia de maestros antiguos como Annibale Carracci , Tiziano y Caravaggio. Se dice que Poussin no podía distinguir la copia de Caroselli de una Madonna de Rafael del original. [1] Se rumoreaba que también era un falsificador de arte y hacía pasar algunas de sus copias como originales. [2] Passeri describe cómo Angelo Caroselli vestía de una manera estoica muy estricta , renunciando a todo lujo. Según se dice, esto le dio una apariencia ridícula y tuvo un impacto negativo en su reputación. Sin embargo, esto no le impidió ser un playboy que buscaba los placeres del amor en los que pasaba gran parte de su tiempo. [8]
El artista pasó un tiempo en Florencia posiblemente en 1605-6 o 1610. [4] Aquí fue empleado para pintar copias y pastiches de pinturas particularmente apreciadas por Cosimo II de' Medici, Gran Duque de Toscana . [5] El artista se unió a la Accademia di San Luca de Roma en 1604 o 1608 y permaneció como miembro hasta 1636. [2] Probablemente fue un miembro sin derecho a voto hasta que cumplió 30 años bajo las reglas introducidas por el Papa Pablo V en 1605. Pudo obtener encargos importantes, incluso en la Chiesa Nuova . En esta iglesia pintó dos Profetas y una Piedad en pintura al óleo sobre yeso en las paredes de la Capilla Vittrice entre 1611 y 1612. Caroselli colaboró con el caravaggista Giovanni Francesco Guerrieri durante la estancia de este artista en Roma entre 1615 y 1618. Juntos crearon escenas caravaggistas para el Palazzo Borghese en Campo Marzio . [9]
En 1615 Caroselli se casó con Maria Turca o Turcha (también llamada erróneamente 'Zurca'), cuyo padre era un siciliano de Palermo que había vivido en Roma durante muchos años. Passeri continúa afirmando que la familia vivía en graves dificultades ya que Caroselli no recibía muchos encargos. Por esa razón, la joven pareja abandonó Roma en 1616 y, después de pasar posiblemente algunos meses en Piedimonte Matese en la provincia de Caserta , se establecieron en Nápoles. [4] [10] La única hija de la familia y los tres hijos Carlo, Angelo y Francesco nacieron todos en Nápoles. La primogénita fue Giacoma, que fue bautizada en Nápoles el 26 de septiembre de 1516. El último hijo fue bautizado en Nápoles el 25 de febrero de 1623. [11] La familia Caresolle se mudó de nuevo a Roma en 1626. [4] Caroselli era conocido por su amor por las mujeres hermosas y a menudo descuidaba sus deberes matrimoniales hacia su esposa. [3]
Caroselli logró atraer a un buen número de alumnos a su taller. Compartió estudio con Pietro Paolini , un pintor originario de Lucca que había llegado a Roma para estudiar en 1619 cuando tenía solo 16 años. Mientras que en el pasado la relación entre Caroselli y Paolini se consideraba únicamente como la de un maestro y un aprendiz, los materiales descubiertos más recientemente apuntan a una relación más compleja, más parecida a la de los colaboradores y caracterizada por el intercambio de temas. Caroselli estuvo ausente continuamente de Roma desde junio de 1616 hasta febrero de 1623, por lo que habría sido imposible que Caroselli fuera el maestro de Paolini. La presencia documentada de Paolini en Lucca en 1626, al menos durante el período de junio a octubre, limita aún más el período de su interacción. [12] Caroselli fue una influencia importante en el estilo de la obra de Paolini a lo largo de su carrera. [9]
En la década de 1630, el artista atravesó una época turbulenta. En ese decenio recibió un encargo de la familia Barberini. También se hizo amigo del cardenal Lorenzo Magalotti e hizo un viaje a Ferrara con Guercino . En 1635 trabajó en frescos en el Palazzo Pamphilj en Roma. También formó estrechas relaciones con Prospero Fagini, Giovanni Francesco Salernitano, un noble de Nápoles, y Giovanni Luca de Franchis, un aristócrata de Génova. [13] [14] Después de enviudar en 1637, vivió con el pintor Agostino Tassi . [2] Fue un colaborador frecuente de Tassi, quien lo utilizó para pintar las grandes figuras de sus paisajes. [15]
En 1642 Caroselli se casó con Brigitta (o Brigida) Lauwers (Lauri), hija del pintor paisajista flamenco Balthasar Lauwers , que residió y trabajó en Roma desde principios del siglo XVII. De este modo, se convirtió en cuñado de los pintores Filippo Lauri y Francesco Lauri . [16] Filipo y Francesco se convirtieron en sus alumnos y colaboradores, como lo demuestra el retablo de 1631 que representa al papa Gregorio I, ejecutado para la iglesia de Santa Francesca Romana. La obra, que estaba claramente influenciada por Carlo Saraceni , fue casi en su totalidad obra de Francesco Lauri. El propio hijo de Angelo, Carlo, fue alumno suyo, pero su obra no está bien establecida. [2] Tommaso Luini (llamado il Caravaggino) también fue uno de sus alumnos. [17]
Después de su segundo matrimonio, la vida familiar de Caroselli se estabilizó y él se volvió más diligente en su trabajo. A pesar de su mala salud, continuó pintando hasta su muerte en Roma el 8 de abril de 1652. [2]
Realizó obras religiosas, pinturas alegóricas, retratos y también pinturas de género con músicos y jugadores de cartas, tan populares entre los caravaggistas. Caravaggio fue una fuente importante de inspiración en términos de sus innovaciones en el naturalismo y en la temática. Caroselli retrató a menudo jugadores de cartas, músicos, prostitutas y otras escenas de la vida humilde de la Roma contemporánea. [1] Además, mostró en su obra una fascinación por la brujería, la nigromancia y las artes mágicas. Como el artista no fechó sus pinturas y su obra es ecléctica, no es fácil establecer una cronología clara de su producción tanto en términos de temática como de estilo. [18] Algunos historiadores del arte ven una evolución desde una fase naturalista inicial que se desarrolló en la década de 1930 hacia un estilo más "clasicista", caracterizado por una mayor elegancia y suavidad en la pincelada y una tersura de la carne que contrasta con la forma dura y afilada de las obras anteriores. En este último período también introdujo relieves antiguos en su obra. [19]
El estilo de Caroselli se describe a menudo como ecléctico. [3] A pesar de su adhesión a las formas y temas de Caravaggio y del Barroco emergente, las obras de Caroselli muestran ciertos elementos "arcaicos". En este aspecto arcaico, algunos historiadores del arte ven un rechazo consciente y una ruptura con el triunfante "absolutismo barroco" de su época. [5] Sus primeros biógrafos Passeri y Baldinucci también hablan extensamente de su gran habilidad para copiar a los maestros antiguos y trabajar en diferentes estilos al mismo tiempo. [19]
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Los primeros intérpretes del estilo y los temas de Caravaggio, como Bartolomeo Manfredi, resultaron ser una importante influencia en el tratamiento que Caroselli hizo de los temas caravaggistas. La interpretación que Manfredi hizo de los cantantes e intérpretes musicales a través de figuras de medio a tres cuartos de largo en espacios rectangulares estrechos e indefinidos, imbuidas de una rica coloración y un suave claroscuro, parece haber dejado una impresión particular en Caroselli. Las figuras de Caroselli eran en general menos elegantes y más terrenales que las de Manfredi. Las representaciones de cantantes y músicos de Caroselli, que probablemente datan de su primer período en Roma antes de 1616, parecen haber influido a su vez en las exploraciones del pintor holandés Dirck van Baburen sobre el mismo tema. El Joven cantante de Van Baburen ( Städel Museum ) tiene muchos elementos en común con El joven cantante de Caroselli ( Kunsthistorisches Museum ) en la pose del cantante sosteniendo una partitura, el extravagante traje con un medallón en el sombrero y la mano abierta y levantada, una característica que tradicionalmente se ha asociado con los seguidores holandeses de Caravaggio. [4]
Caroselli parece tener una preferencia por el tema de las prostitutas y las cortesanas. Giovanni Battista Passeri cuenta que Caroselli vivió con Agostino Tassi para poder disfrutar de los favores de las cortesanas que vivían en su casa. Por lo tanto, sus pinturas de este tema representan figuras que el pintor conocía bien. [20] Como su seguidor, conocido como el Pseudo-Caroselli, también volvió a menudo a este tema en un estilo no muy diferente al de Caroselli, no siempre ha sido posible distinguir la obra de los dos artistas en este ámbito. Por ejemplo, la Violinista y cortesana, una alegoría del amor (subasta de Sotheby's Nueva York del 31 de enero de 2018, lote 15) se ha atribuido tradicionalmente a Caroselli, pero, dado que también muestra el tratamiento más físico de temas similares por parte del Pseudo-Caroselli, muy bien podría ser obra de este último. [1] Una representación fascinante del tema del amor pagado por Caroselli se puede ver en El amor ciego, un hombre jugando a las damas con una cortesana (en Robilant+Voena en 2019). Este panel muestra a cuatro personas en una habitación alrededor de una mesa en la que se colocan un tablero de juego de damas y naipes. Una hermosa joven con un colgante de perla y un vestido escotado que sostiene una pieza de juego en su mano, gira la cabeza hacia una anciana con el rostro arrugado a su derecha. Esta última sostiene algo en su mano derecha que puede ser otra pieza de juego o una moneda (es decir, ¿el pago por los servicios de la cortesana?). En el lado opuesto de la mesa hay un hombre con los ojos vendados, con cabello largo y oscuro y barba que sostiene monedas en su mano derecha. Detrás de él aparece la cabeza de una cuarta figura, probablemente el putto que le vendó los ojos. En la pared cuelga un cuadro con una mujer desnuda reclinada y un Cupido con un arco y un carcaj en un paisaje. La compleja iconografía de la pintura parece citar muchas de las obras de Caravaggio, como la de los tahúres , la adivina de los Museos Capitolinos y la Vocación de San Mateo en la Capilla Contarelli de Roma. La escena tiene muchos significados simbólicos, incluidos los del juego , el engaño y el amor. El hombre con los ojos vendados que compra los favores de la cortesana representa, por un lado, una forma de amor vil y ciego y, al mismo tiempo, a todos aquellos que se involucran en el arriesgado juego del amor. El contraste entre la anciana y la joven cortesana colocadas una al lado de la otra representa una alegoría de la vanitas , es decir, el tema de la marcha despiadada de la vida hacia la vejez y, en última instancia, la muerte. [20]
Diversos historiadores del arte han postulado que Caroselli estaba vinculado a los círculos de los adeptos a las ciencias secretas de la magia, el ocultismo y la alquimia. No existen documentos escritos que respalden esta sugerencia, pero resulta claro por sus pinturas que tratan temas de lo oculto que sentía fascinación por este tema. Algunas de las pinturas sobre este tema que antes se le atribuían ahora se han atribuido al anónimo Pseudo-Caroselli. [5]
El tema de la Virgen María , generalmente en compañía del niño Jesús y de los santos, parece haber sido especialmente querido por el artista. Al menos 29 obras tratan este tema. La frecuencia se debe probablemente a la insistencia de la Contrarreforma católica en el papel de la Virgen en su sistema de creencias. La mayoría de las vírgenes de Caroselli se muestran en una actitud serena y, en algunos casos, sonrientes y alegres junto al niño Jesús. Este estilo de representación parece remontarse a las formas de representar a la Virgen en el siglo XVI y puede indicar un rechazo por parte del artista de la emotividad del Barroco en favor de la iconografía renacentista. [5]
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