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Bernardo Strozzi , llamado il Cappuccino e il Prete Genovese (c. 1581 – 2 de agosto de 1644), fue un pintor y grabador barroco italiano. Artista de lienzos y frescos, su amplia gama temática incluía pinturas históricas , alegóricas , de género y retratos , así como naturalezas muertas. [1] [2] Nacido e inicialmente activo principalmente en Génova , trabajó en Venecia en la última parte de su carrera. Su obra ejerció una influencia considerable en el desarrollo artístico de ambas ciudades. [3] Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. [4] Su poderoso arte se destaca por su color rico y brillante y sus pinceladas amplias y enérgicas. [1]
Strozzi nació en Génova. No se cree que esté relacionado con la familia florentina Strozzi . Bernardo Strozzi se formó inicialmente en el taller de Cesare Corte , un pintor menor genovés cuya obra reflejaba el estilo manierista tardío de Luca Cambiaso . Posteriormente se unió al taller de Pietro Sorri , un pintor sienés innovador que residió en Génova de 1596 a 1598. A Sorri se le atribuye haber alejado a Strozzi de la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso hacia un mayor naturalismo. [5] En 1598, a la edad de 17 años, Strozzi se unió a un monasterio capuchino , una rama reformista de la orden franciscana. [1] Durante este tiempo probablemente pintó composiciones devocionales para la orden, incluidas muchas escenas con San Francisco de Asís, cuya vida y hechos formaron la inspiración de la orden. [6] Mientras era fraile del monasterio capuchino de San Barnaba, llegó a ser llamado con el sobrenombre de "il Cappuccino" ("el Capuchino"). [7] Dado que se le permitió abandonar su hábito capuchino por el de sacerdote, también fue conocido como il prete genovese (el 'sacerdote genovés'). [8]
Cuando su padre murió alrededor de 1608, Strozzi dejó el monasterio capuchino para cuidar de su madre y su hermana soltera. Apoyó a su familia a través de sus pinturas. [1] La carrera de Strozzi despegó durante la siguiente década y las poderosas familias Doria y Centurione de Génova se convirtieron en sus patrocinadores. [7] [8] Bernardo Strozzi pudo conseguir encargos para grandes decoraciones murales, que culminaron con los importantes frescos en el coro de la iglesia de San Domenico, encargados por miembros de la familia Doria, Giovanni Carlo y su primo Giovanni Stefano. La obra ahora está casi completamente destruida y sólo se conoce a través de un bozzetto al óleo preparatorio para la bóveda que representa ''La Visión de Santo Domingo (Paraíso)'', ubicada en el Museo dell'Accademia Ligustica de Génova. Se cree que desde finales de abril hasta finales de julio de 1625 residió en Roma, a donde había sido convocado por los frailes de su orden para apoyar su intento de crear una presencia capuchina más fuerte en la ciudad papal. [8]
A partir del año 1625 la relación de Strozzi con la orden de los Capuchinos se volvió tensa. La orden lo acusaba de haber cometido un acto ya desconocido que supuestamente había causado "deshonra a su hábito sagrado". [9] Algunos autores afirman que el acto fue la práctica ilegal de pintar más allá de los muros del convento. [8] Se sabe que sus superiores capuchinos condenaron las pinturas seculares que estaba realizando, como sus retratos y pinturas de género. El conflicto llegó a un punto crítico en 1630 cuando Strozzi se negó a regresar al monasterio tras la muerte de su madre y el matrimonio de su hermana. Luego sus superiores lo hicieron encarcelar. [10] Su arresto duró entre 17 y 18 meses. [7] [8]
Entre 1632 y 1633, el artista había resurgido en Venecia, donde se le permitió trabajar y vivir. Strozzi logró construirse una sólida reputación en dos años, a pesar de no ser nativo de Venecia. Poco a poco fue ganando reconocimiento como uno de los artistas más destacados de su época. El dux de Venecia Francesco Erizzo se convirtió en uno de sus mecenas más destacados. Strozzi probablemente pintó el retrato del dux poco después de su llegada a Venecia. Otros patrocinadores incluyeron al cardenal católico y patriarca de Venecia Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro y algunos miembros de la prominente familia Grimani , así como destacados artistas venecianos como los músicos Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi y el poeta Giulio Strozzi (no está claro si los dos las familias estaban estrechamente relacionadas). El artista trabajó en importantes encargos públicos. Realizó retablos en la Iglesia de los Incurabili y en la Iglesia de San Nicolò da Tolentino y pintó un tondo que representa una Alegoría de la Escultura para la sala de lectura de la Biblioteca Marciana . A Strozzi se le permitió el uso del honorífico Monseñor , aunque siguió siendo conocido generalmente bajo el popular il prete genovese .
Sus numerosos alumnos y el gran número de sus pinturas, que a menudo aparecen en muchas versiones, indican que dependía de la ayuda de varios asistentes y del funcionamiento de un importante taller. [9] Francesco Durello, Antonio Travi , Ermanno Stroiffi , Clemente Bocciardo , Giovanni Eismann, Giuseppe Catto y Giovanni Andrea de Ferrari están registrados como sus alumnos. [1] [2]
Al final de su carrera también trabajó como ingeniero. El artista murió en Venecia en 1644. [9]
Bernardo Strozzi fue un artista polifacético y prolífico que trabajó sobre lienzo y como pintor de frescos. Trató una amplia gama de temas que incluyen historia , alegorías , escenas de género y retratos . [1] También trabajó como pintor de bodegones y varias de sus composiciones incluyen elementos de bodegones. Las composiciones religiosas constituyen la mayoría de sus obras. [2]
Aunque también trabajó como pintor de frescos, logró mayor éxito con sus pinturas sobre lienzo. [1] Muchas de sus pinturas aparecen en múltiples copias autógrafas producidas por el propio Strozzi, como era costumbre en ese momento. [7]
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Strozzi continuó desarrollando su estilo a lo largo de su carrera. Su arte se inspiró inicialmente en la rica variedad de estilos que florecieron en Génova a principios del siglo XVII. Comenzando con un estilo que tomó prestado de la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso, desarrolló gradualmente hacia un mayor naturalismo. [5]
Strozzi había absorbido desde el principio el estilo manierista toscano a través de su maestro Sorri, así como el estilo de la pintura manierista milanesa. Como resultado, a veces es difícil separar la influencia del manierismo local de la de los manieristas lombardos. El manierismo se expresa en las obras de este primer período en las figuras alargadas y curvas, los dedos afilados, las cabezas inclinadas y los patrones abstractos de las cortinas. En la década de 1620, Strozzi abandonó gradualmente su estilo manierista temprano en favor de un estilo más personal caracterizado por un nuevo naturalismo derivado del trabajo de Caravaggio y sus seguidores. El estilo de pintura caravaggista había sido traído a Génova tanto por Domenico Fiasella, después de su regreso de Roma en 1617-18, como por seguidores de Caravaggio que pasaron un tiempo trabajando en la ciudad, incluidos Orazio Gentileschi , Orazio Borgianni , Angelo Caroselli y Bartolomeo Cavarozzi. . La Vocación de San Mateo de Strozzi (c. 1620, Museo de Arte de Worcester ) [11] está particularmente cerca de Caravaggio en estilo y tratamiento de este tema, aunque aún conserva ciertas características manieristas. [1]
Su exposición a la obra de Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens y otros artistas flamencos residentes o de paso en Génova contribuyó a un creciente naturalismo y a un rechazo definitivo de las tendencias manieristas en su obra. Los colores más cálidos comenzaron a dominar mientras desarrollaba una técnica más atrevida y pictórica. En su composición San Lorenzo distribuyendo las riquezas de la iglesia (c. 1625, Museo de Arte de Saint Louis ) el artista logró un tratamiento claro y lúcido del espacio y una definición precisa de la forma mediante el uso de luces y sombras. El empaste de esta obra se había vuelto aún más espeso que antes. [1]
A finales de la década de 1620, Strozzi había comenzado a sintetizar un estilo personal que fusionaba influencias pictóricas del Norte (incluidos Rubens y Veronese ) con una austeridad monumental y realista. Venecia infundió a su pintura un toque más suave, un estilo más aceptable para el mecenazgo local y derivado de sus precursores en Venecia, Jan Lys y Domenico Fetti , quienes también habían fusionado la influencia de Caravaggio en el arte veneciano. El arte de Veronese lo inspiró a adoptar una paleta más atrevida y luminosa. [1] Un ejemplo de este estilo se puede encontrar en su Parábola de los invitados a la boda (1636, Accademia ligustica di belle arti ). [12] Su estilo continuó al mismo tiempo revelando la fuerte influencia de Rubens como se muestra en Figura alegórica (¿Minerva?) (mediados de la década de 1630, Museo de Arte de Cleveland), que une las formas robustas y los colores brillantes de Rubens con el Cálido ambiente de arte veneciano.
Sus últimas obras son luminosas y esquemáticas, como se puede ver en David con la cabeza de Goliat (después de 1640, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam) y Rebeca y Eliezer en el pozo (después de 1630, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde). Su Laudista (después de 1640; Kunsthistorisches Museum de Viena) exuda un tono poético probablemente derivado de su estudio de la obra de Giorgione . [1]
Strozzi fue un retratista muy solicitado que retrató a las principales figuras aristocráticas, clericales y artísticas de su tiempo. A finales de la década de 1630 fue invitado a participar en la creación de una serie de retratos de miembros distinguidos de la prominente familia genovesa Raggi. Otros artistas invitados a participar en este proyecto fueron Antony van Dyck, Jan Roos , Luciano Borzone y Gioacchino Assereto . Han sobrevivido unos 14 retratos de esta serie. Aunque fueron creados por diferentes artistas, los retratos revelan una cierta unidad en sus disposiciones que se remonta a los modelos de Van Dyck. Strozzi pintó más retratos que cualquier otro artista participante en la serie. Esto puede indicar la relación especial de Strozzi con el mecenas. [13]
Strozzi probablemente se inspiró en escenas de género flamencas, así como en los modelos caravaggistas, para crear un grupo de obras de género. La más conocida de estas obras es El cocinero , que existe en muchas versiones (c. 1625, Palazzo Rosso , Génova, y 1630-1640, la Galería Nacional de Escocia ). [14] Esta obra se remonta a El cocinero de Pieter Aertsen (1559; Palazzo Bianco , Génova), así como a la obra de Jan Roos. [1] [14] Estas obras revelan una intención de representar la vida cotidiana sin adjuntar alusiones significativas. [14]
Su bullicioso El flautista (Palazzo Rosso, Génova), que también existe en varias réplicas, es otra pintura de género que muestra su deuda con el arte de género flamenco en su tema, paleta y técnica pictórica. [15] El uso de sombras de colores por parte de Strozzi está en deuda con Rubens, pero en lugar de adoptar la práctica de Rubens de permitir que un fondo de color claro emerja ocasionalmente en la superficie, Strozzi trabajó sobre un fondo marrón rojizo con pinceladas ligeras en colores más pálidos. [1]
La carrera de Bernardo Strozzi como pintor de bodegones aún no se comprende muy bien y persiste confusión sobre su desarrollo artístico en este género. Su relación con los pintores de bodegones de Lucca, como Simone del Tintore y Paolo Paolini, a quienes probablemente conoció durante su supuesto viaje a Roma en 1625, aún no se comprende del todo. [16] Se sabe que pintó naturalezas muertas a lo largo de su carrera e incluyó elementos de naturaleza muerta en muchas de sus composiciones. Un ejemplo son los bodegones de caza de su obra El cocinero .
La naturaleza muerta con flores en un jarrón de vidrio y frutas en una repisa (en Sotheby's el 3 de julio de 2013 en Londres, lote 35) es una de las pocas naturalezas muertas de Strozzi que generalmente se acepta como totalmente autógrafa. El diseño es simple ya que la mayoría de los objetos están colocados en un plano pictórico similar. La composición invoca la Naturaleza muerta de frutas y flores en una cesta ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán ) de Caravaggio con la suave luz que entra en escena desde la izquierda y el fondo color crema. Como era su costumbre, Strozzi aplicó una capa espesa de pintura en todo el diseño. [dieciséis]
La obra de Bernardo Strozzi ejerció una influencia considerable en el desarrollo artístico tanto en Génova como en Venecia. [3] Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. [4] Los pintores de Génova fuertemente influenciados por Strozzi incluyeron a Giovanni Andrea de Ferrari , Giovanni Bernardo Carbone , Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione y Gioacchino Assereto . [1] [17] En Venecia, Ermanno Stroiffi , Francesco Maffei , Girolamo Forabosco y ciertas obras de Pietro della Vecchia (también conocido como Pietro Muttoni) muestran también la influencia de Strozzi. [1] Además, se le considera una posible influencia en el pintor español Murillo , quien pudo haber conocido obras como La Verónica (1620-1625, Museo del Prado , Madrid). [18]
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