Gioacchino Assereto (1600 – 28 de junio de 1649) fue un pintor italiano del período barroco temprano y uno de los pintores de historia más destacados activos en Génova en la primera mitad del siglo XVII.
Comenzó como aprendiz a los 12 años con Luciano Borzone y desde aproximadamente 1614 en el taller de Giovanni Andrea Ansaldo . [1] Asistió a la Academia del Desnudo (pintura a partir de modelos desnudos) instituida por Giancarlo Doria. [2]
Desarrolló su actividad en Génova. En 1639 viajó a Roma, donde visitó los estudios de varios pintores. Probablemente conoció a artistas genoveses que trabajaban en Roma, como Luca Saltarello , Giovanni Maria Bottalla , Giovanni Benedetto Castiglione y Giovanni Andrea Podestà . Su estancia en Roma fue importante, ya que le permitió entrar en contacto con el realismo en desarrollo de los seguidores de Caravaggio.
En la década de 1640, Assereto se dedicó a pintar frescos. El artista tuvo mucho éxito en Génova y en sus últimos años produjo muchas copias de su obra en su taller, algunas de ellas obra de su hijo Giuseppe Assereto. [1] El artista fue elogiado en vida por el biógrafo genovés contemporáneo Raffaele Soprani como incomparable. El vanidoso artista compartía esta opinión. [3]
La mayor parte de las obras de Assereto representan temas religiosos e históricos, aunque también realizó algunos retratos. A lo largo de la década en la que fue estudiante, Assereto produjo muchas obras en un idioma barroco, que se acercaban en estilo y género. Incorporaba drama y emoción en sus pinturas con la ayuda de las técnicas del claroscuro y el sfumato . Continuó mejorando su técnica y estilo durante sus veinte y treinta años. Durante su visita a Roma en 1639 descubrió un floreciente interés por el realismo y el caravaggismo. Su interés por el realismo lo animó a continuar con su descripción detallada de cabezas y manos. También puede haberle revelado las posibilidades de composiciones que dependen del claroscuro en lugar del color.
En 1640 Assereto pintó La lamentación , [4] una poderosa pintura que utiliza un fondo negro y sombras intensas para dar un efecto dramático al cuerpo muerto de Cristo que casi parece brillar en la oscuridad. [5] Una obra que también muestra esta influencia caravaggista es La muerte de Catón (Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco, Génova), en la que Assereto se alejó de su estilo refinado con colores vivos para pasar a un estilo más audaz y poderoso donde los efectos teatrales de antorchas encendidas y velas enfatizan las emociones violentas. La obra también muestra la influencia de pintores caravaggistas del norte como Gerrit van Honthorst y Matthias Stom . [1]
En la década de 1640 se dedicó a estudiar en profundidad las obras de Rubens y Anthony van Dyck . Como resultado, sus composiciones se volvieron más vivas y agitadas. También introdujo una mayor implicación emocional en sus obras mediante el uso de luces y colores que revelan el conocimiento de la escuela veneciana. [2] Su Ecce Homo (década de 1640), [6] muestra en la figura ancha y flemática de Cristo la influencia del Ecce Homo pintado por Anthony van Dyck en Génova hacia 1625. [7]
Sus últimas obras representan a menudo figuras de tres cuartos de longitud y se caracterizan por un realismo sobrio, una delicada tensión psicológica entre las figuras y la grave belleza de las naturalezas muertas. Estas obras han sido comparadas con obras de Velázquez y Murillo. Un ejemplo es Esaú vende su primogenitura (c. 1645; Palazzo Bianco , Génova). [1]
Gioacchino Assereto también fue un pintor de frescos muy activo. En la década de 1640 pintó frescos para el Palacio Granello y encargó obras para la iglesia de Sant'Agostino. De estos frescos sólo se han conservado fragmentos. [1]
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