Pietro della Vecchia , Pietro della Vècchia o Pietro Vècchia , antes incorrectamente llamado Pietro Muttoni [1] (1603 en Vicenza - 8 de septiembre de 1678 en Venecia) fue un pintor italiano polifacético que trabajó en muchos géneros y creó retablos , retratos, escenas de género y grotescos. . También creó pastiches de las obras de los principales pintores italianos del siglo XVI. Diseñó cartones para mosaicos y trabajó como restaurador de arte. Della Vecchia también era solicitada como experta en arte y realizaba valoraciones expertas de obras de arte. Trabajó la mayor parte de su vida en Venecia y sus alrededores salvo una breve estancia en Roma. [2]
La vida de Pietro della Vecchia no está muy bien documentada y la información disponible no siempre es fiable. Se cree que nació en Vicenza en 1603 como hijo de Gasparo della Vecchia, pintor admitido en el gremio de pintores venecianos. Algunos historiadores del arte sitúan el lugar de nacimiento del artista en Venecia. Pietro della Vecchia fue llamado erróneamente Pietro Muttoni después de que Luigi Lanzi en la primera edición de su Storia pittorica della Italia (1796), confundiera el nombre del artista con el de una colección de Muttoni, que conservaba una de sus pinturas. Autores posteriores interpretaron a De la Vecchia (que significa "de los viejos") como un apodo, ya que al artista le gustaba imitar a los viejos maestros del siglo anterior. [1] Pietro era en realidad descendiente de una conocida familia veneciana llamada 'Dalla Vecchia'. [3]
Las primeras fuentes describen a Alessandro Varotari , llamado il Padovanino, como su maestro. Por motivos estilísticos, algunos historiadores del arte han expresado dudas sobre este período de prácticas en sus primeros años. La influencia de las obras de Padovanino sólo es visible después de 1635. Por lo tanto, es posible que haya trabajado con Padovanino en una etapa posterior. Sus primeros trabajos conocidos muestran una fuerte influencia de Carlo Saraceni y del alumno y colaborador de Saraceni, Jean Leclerc . Esta es una indicación importante de que Della Vecchia entrenó con ellos. Como su obra mostró durante algún tiempo ciertas características caravaggescas, se cree que pasó un tiempo en Roma después de la partida de Leclerc de Venecia en 1621 o 1622. Della Vecchia probablemente trabajó en el taller de Padovanino después de su regreso de Roma en 1625 o 1626. Padovanino, cuyo estilo estaba fuertemente arraigado en el arte veneciano de principios del siglo XVI, probablemente jugó un papel importante al inculcar en della Vecchia un gran interés por la pintura del siglo XVI en Venecia y el Véneto. [2]
Los primeros documentos en los que aparece el nombre de della Vecchia se remontan al período comprendido entre diciembre de 1626 y enero de 1628. Se trata del pago de un estandarte que el artista había realizado para la Cofradía de los Carmelitas en la iglesia de S. Marco en Pordenona. De 1629 a 1640 fue miembro del gremio de pintores de Venecia. En 1649 se casó con Clorinda Régnier (o Clorinda Renieri), hija del pintor flamenco Nicolas Régnier (o Renieri). Anteriormente se creía que se casó con ella en 1626, pero el reciente hallazgo de su licencia de matrimonio y el testamento de Clorinda por parte de Annick Lemoine, que se especializa en la vida de Nicolas Régnier, revela que se casaron en 1649 y que Clorinda nació alrededor de 1629. Clorinda Régnier Fue pintora por derecho propio y ha sido descrita como "una mujer de gran espíritu, de gran estatura y de gran adherencia" ( Tommaso Temanza , 1738). [2] Lucrezia Régnier, la hermana mayor de la esposa de Della Vecchia, estaba casada con Daniel van den Dyck , un pintor flamenco activo en el norte de Italia. [4] Della Vecchia, junto con su cuñado Daniel van den Dyck y sus respectivas esposas, pintaron decoraciones murales en el Palazzo Pesaro en Preganziol . [5]
Hacia finales de la década de 1630, della Vecchia se había consolidado como uno de los principales pintores de Venecia, especialmente de obras religiosas. En enero de 1640 los procuradores de S. Marco de Supra, responsables de la decoración de la basílica de San Marcos , le encargaron dos cartones para mosaicos. Estos parecen haber sido bien recibidos ya que della Vecchia fue nombrado posteriormente "pitor ducal" (pintor del duque) de Venecia, cargo que ocupó hasta 1674, es decir, hasta cuatro años antes de su muerte. En este cargo fue responsable del diseño de los nuevos mosaicos y de la restauración de los antiguos de la Basílica. [2] Della Vecchia también recibió el encargo de restaurar el retablo de la Madonna de Castelfranco de Giorgione en 1643-1644. [1]
En el apogeo de su carrera, della Vecchia era un profesor muy solicitado con un gran taller que empleaba a muchos asistentes. Della Vecchia también abrió una academia en su casa donde se organizaban clases de dibujo en vivo. Gregorio Lazzarini fue uno de sus alumnos probablemente poco después de 1667. Gregorio Lazzarini fue más tarde maestro de Giovanni Battista Tiepolo . Della Vecchia también impartió clases de teoría del arte. [1]
Della Vecchia gozaba de fama como conocedor de dibujos y pinturas antiguas. Especialmente durante la última parte de su vida fue consultado repetidamente por coleccionistas y comerciantes, a menudo junto con su suegro Nicolas Régnier. Tanto él como su suegro tenían relaciones comerciales con Paolo del Sera , quien era el agente de arte en Venecia de Leopoldo de' Medici , un cardenal italiano, erudito, mecenas de las artes y gobernador de Siena. Marco Boschini , grabador, comerciante de arte y autor que era un gran admirador de della Vecchia, a menudo se unía al artista cuando le pedían que valorara pinturas posteriores a 1670. [1]
Della Vecchia estaba cerca del círculo humanista y libertino en torno a la Accademia degli Incogniti (Academia de los Desconocidos), una sociedad científica de intelectuales librepensadores, principalmente nobles, que influyó significativamente en la vida cultural y política de la Venecia de mediados del siglo XVII. [6] Muchos de los temas de sus obras fueron un reflejo de las ocupaciones intelectuales de esta influyente sociedad veneciana. [1] Por ejemplo, el erotismo cargado de la pareja joven probablemente esté relacionado con las actitudes libertinas de la Academia. [7]
Su hijo Gasparo Prospero nació el 8 de mayo de 1653 y se convirtió en pintor menor, músico, teórico musical y matemático. Pietro della Vecchia también tuvo cuatro hijas, una de las cuales murió joven. [1]
Della Vecchia murió el 8 de septiembre de 1678 en Venecia y fue enterrada en la iglesia de S. Canciano. [1]
Della Vecchia fue un pintor versátil y prolífico que trabajó en muchos géneros y creó retablos, retratos, escenas de género y grotescos. Contó con la ayuda de un gran taller, lo que explica su gran producción y el hecho de que muchas de sus obras se conozcan en múltiples versiones. Fechó sus pinturas religiosas pero no el resto de sus obras, lo que dificulta comprender la evolución del artista en estos otros géneros. [1]
Durante su carrera, el artista trabajó en una variedad de estilos artísticos y absorbió muchas influencias, tanto de artistas contemporáneos como de artistas del siglo anterior. [8] Combinó en su obra la monumentalidad del arte veneciano del siglo XVI de artistas como Tiziano y Tintoretto con los efectos dramáticos del estilo de los caravaggisti . [9] En línea con el barroco veneciano, sus obras tienden a llevar al extremo los sentimientos de las figuras representadas. Esta tendencia a la exageración, incluso a lo grotesco, fue fundamental para el estilo maduro de della Vecchia e influyó en otros artistas. [10] El artista desarrolló un estilo único, que se caracterizaba por su búsqueda del virtuosismo artístico y, a menudo, representaba temas inusuales y esotéricos. Estas características explican la gran demanda de su obra por parte de los coleccionistas venecianos más exigentes de su época. [9]
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Entre sus primeras obras conocidas se encuentran dos representaciones de San Francisco, que muestran claras tendencias caravaggescas. Algunas pinturas de este primer período muestran una afinidad con las de un artista anónimo probablemente de origen francés, el llamado Candelight Master, que tal vez pueda identificarse con Trophime Bigot . Se supone que durante su presunta estancia en Roma de 1621/2 a 1626 pudo haber estado en contacto con seguidores franceses de Caravaggio activos en Roma, como Trophime Bigot y Claude Vignon . La primera obra datada de della Vecchia es el Calvario de la iglesia de San Lio en Venecia, y está fechada en 1633: todavía muestra la influencia de Carlo Saraceni y Jean Leclerc, sus presuntos maestros. [2]
La influencia de Bernardo Strozzi se hace notable en su obra después de 1630. Esto es evidente en el Ángel que ofrece una calavera a Santa Justina, que se encuentra entre San José y San Juan (1640, Accademia, Venecia ), pintado para la iglesia de San Giustina . De 1640 a 1673 pintó diseños para algunas representaciones en mosaico del interior de la Basílica de San Marcos . A partir de 1650 se observó una evolución hacia un mayor dramatismo. Las obras de esa época se inspiran nuevamente en los modelos caravaggescos que siguió al comienzo de su carrera. El vértice de esta evolución se manifiesta en las dos obras restantes del ciclo de siete pinturas que el artista realizó entre 1664 y 1674 para el segundo claustro de la iglesia de los jesuitas de Venecia. Las pinturas representan la Conversión de Francisco Borgia (Museo de Bellas Artes de Brest) y Marco Gussoni en el Lazareto de Ferrara (ubicación desconocida). Los temas macabros, los efectos de las luces espectrales y la asfixiante falta de espacio en las composiciones son únicos en la pintura veneciana del siglo XVII, comparables sólo con las morbosas pinturas de las escuelas milanesa o napolitana. Después de este ciclo, sus pinturas posteriores aparecen sin inspiración y derivadas de obras anteriores del pintor. [2] De mayor interés son algunas pinturas históricas de este período, que muestran en las pinceladas atrevidas y la paleta brillante y deslumbrante la influencia del destacado pintor veneciano del siglo XVII Francesco Maffei , quien murió en 1660. Otras obras de su período posterior muestran la influencia de Giambattista Langetti y el grupo de tenebrosi activos en Venecia alrededor de 1660. [2]
Della Vecchia tenía un notable interés en los maestros venecianos , incluidos Tiziano y Giorgione . Este interés probablemente surgió durante una estancia como asistente en el taller de Padovanino. Por su habilidad para imitar las obras de Giorgione, su amigo Marco Boschini le acuñó el apodo de "simia da Zorzon", que significa "simio de Giorgione". Giorgione se llamaba Zorzon en dialecto veneciano. [11] Según Boschini, della Vecchia abusó de su habilidad al imitar a los maestros venecianos más antiguos. Boschini cuenta que cuando la marchante de arte Francesca Fontana estaba reuniendo una colección para el cardenal Leopoldo de' Medici, le regalaron un "autorretrato de Giorgione". Este retrato fue en realidad una imitación de della Vecchia pintada a partir de sus propios rasgos. Cuando se descubrió el engaño, della Vecchia afirmó que sólo intentaba emular a Giorgione y que había realizado la obra 30 años antes para su suegro Nicolas Régnier. Nicolas Régnier, que no sólo era pintor sino también marchante de arte, había vendido el cuadro. Treinta años después, se creía que la obra era en realidad un auténtico Giorgione. Por lo tanto, parece que las imitaciones de Della Vecchia bien podrían considerarse en ciertos casos como intentos de hacerlas pasar por originales. [12] Su amigo Boschini consideraba estas imitaciones, a menudo ejecutadas de una manera notablemente ingeniosa, como demostraciones de virtuosismo. Otros artistas cuyas obras imitaban regularmente della Vecchia y su taller fueron Tiziano, Romanino , Palma Vecchio , Paris Bordone y Jacopo Bassano . [1] [13] Sus imitaciones de Giorgione ofrecen una visión importante de la forma en que se percibía la obra de ese artista en el siglo XVII. Se cree que ninguna de las obras de Della Vecchia al estilo de Giorgione se basó en composiciones ahora perdidas de Giorgione, sino que fueron creaciones "originales" al estilo de Giorgione. [2]
Della Vecchia era conocido por sus pinturas de soldados (conocidos como ' bravi ') con amplios sombreros de plumas, de los que hizo muchas versiones y variaciones. Algunas de estas pinturas representan soldados individuales, mientras que otras muestran soldados en escenas de género como adivinación, juego de dados, etc. [10] Las innumerables repeticiones de estas obras que representan guerreros y otras figuras populares creadas por su taller tuvieron un impacto negativo en su reputación póstuma. . [2] Della Vecchia pintó no sólo retratos imaginarios de bravos, sino también de filósofos, pajes y cortesanas. Estos retratos son una expresión del gusto del barroco veneciano por los temas excéntricos. También representan la reacción del artista ante los expresivos retratos de cabeza ( tronies ) de Caravaggio y Rembrandt. [14]
Hay alrededor de ocho cuadros de della Vecchia en los que el paisaje es el tema principal. Entre ellos se incluyen cuatro paisajes idílicos que presagian el estilo rococó (ahora en la Pinacoteca Querini-Stampalia ) y el Paisaje rocoso con guerreros en el Hermitage. [2] Otros dos paisajes fueron subastados en Dorotheum el 20 de octubre de 2015 como lote 279. Estas últimas obras están ejecutadas con una técnica pictórica que recuerda el estilo "pintoresco" de los artistas de finales del siglo XVI, Tiziano y Jacopo Bassano. Es probable que las dos composiciones no representen una historia en particular, sino más bien una evocación de un campo salvaje y romántico, frecuentado por guerreros intrépidos vestidos con trajes fantásticos. [15]
Della Vecchia mantuvo estrechos vínculos con los miembros de la Accademia degli Incogniti. Sus ocupaciones filosóficas se reflejaron en la iconografía de algunas de sus pinturas de las décadas de 1650 y 1660. En algunas obras trató las ideas matemáticas, filosóficas y cabalísticas de manera seria y en otras las ridiculizó mediante imágenes lascivas. Por ejemplo, en la Alegoría de la arquitectura (1654, Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo ), que representa a una mujer semidesnuda agachada sobre un libro en una repisa, con un anciano y otra mujer semidesnuda que parecen suplicarla, da expresión de algunas de esas ideas. [2]
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