Francesco Maffei (1605 – 2 de julio de 1660) fue un pintor italiano, activo en el estilo barroco .
Probablemente se formó en su ciudad natal, Vicenza, con su padre, y pintó sobre todo en las ciudades del Véneto . Murió en Padua .
Se le conoce por sus peculiaridades estilísticas un tanto provincianas, combinando el estilo decorativo del barroco con distorsiones visuales y pinceladas nerviosas. Sus figuras a menudo brillan con bordes imprecisos; un estilo que caracterizaría también la pittura de tocco e di macchia (pintura de toques y puntos) de las décadas y el siglo siguientes. Los representantes de este estilo procedían de diversas regiones de Europa y trabajaron en diversos estilos, entre ellos Ricci , Carpioni , Magnasco y, más tarde, Francesco Guardi .
Los lienzos suelen estar abarrotados de gente y de acción vigorosa (véase Guerra contra los ángeles caídos en la Galleria Brera de Milán). Es conocido por sus pinturas en Ca Rezzonico en Venecia, el Palazzo del Podesta en Vicenza y en la Iglesia de Santa Maria del Soccorso ( La Rotonda ) en Rovigo (1644-55). También pintó en el Oratorio de San Nicola da Tolentino en Vicenza. Se formó con el pintor manierista Alessandro Maganza , aunque recibió la influencia de una variedad de pintores, entre ellos Veronese , Jacopo Bassano , Tintoretto y Magnasco. Se sabe que viajó brevemente a Venecia en 1638, donde se habría encontrado con el nuevo estilo pictórico barroco, entonces atrevido, de Liss , Strozzi y Fetti . Maffei dejó Vicenza en 1657 y se instaló en Padua, donde murió de peste. Influyó en una variedad de pintores, incluidos Andrea Celesti (c1637-1711) y Antonio Bellucci (1654-1727), mentor de Sebastiano Ricci .
El apellido von Maffei o Maffei es un nombre patronímico , derivado del nombre personal germánico Matthäus. La familia Maffei es de origen germánico antiguo y, más precisamente, en el siglo VIII d.C. derivó de la tribu germánica de los francos . En la antigüedad, la familia Maffei se estableció en Verona desde Alemania .
La pintura de Maffei de una mujer que sostiene una espada y una cabeza en un cuenco fue analizada por Erwin Panofsky . Sugirió que alude tanto a la historia de Judith como a la historia de Salomé . [1] Sin embargo, Panofsky concluye que la pintura es de un cierto "tipo", que hay precedentes en el norte de Italia de incluir el cuenco de Juan en representaciones de Judith. A partir de esto, argumenta a favor del uso de tradiciones pictóricas históricas como evidencia para interpretar la pintura.
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