Alessandro Magnasco (4 de febrero de 1667 - 12 de marzo de 1749), también conocido como il Lissandrino , fue un pintor italiano del Barroco tardío activo principalmente en Milán y Génova . Es mejor conocido por sus escenas de paisajes o géneros estilizados, fantásticos y a menudo fantasmagóricos . El estilo distintivo de Magnasco se caracteriza por formas fragmentadas representadas con pinceladas rápidas y destellos de luz. [1]
Nacido en Génova, hijo de un artista menor, Stefano Magnasco, fue aprendiz de Valerio Castello y finalmente de Filippo Abbiati (1640-1715) en Milán. Excepto entre 1703 y 1709 (o 1709 y 1711) [2], cuando trabajó en Florencia para el gran duque Cosimo III , Magnasco trabajó en Milán hasta 1735, cuando regresó a su Génova natal. Magnasco colaboró a menudo con la colocación de figuras en los paisajes de Tavella y las ruinas de Clemente Spera en Milán.
Después de 1710, Magnasco se destacó en la producción de lienzos pequeños e hipocromáticos con paisajes y ruinas espeluznantes y sombríos, o interiores abarrotados de personajes pequeños, a menudo llameantes y alargados como caricaturescos. Las personas en sus pinturas eran a menudo mendigos casi licuados vestidos con harapos, representados con pinceladas nerviosas y parpadeantes. A menudo tratan temas inusuales como servicios en la sinagoga, reuniones de cuáqueros, reuniones de ladrones, catástrofes e interrogatorios de la Inquisición . Sus sentimientos sobre estos temas son en general confusos. [2]
Un siglo más tarde sería descrito como un "pintor romántico: que pintaba con toques cándidos, y con ingeniosa expresividad, figuritas de iglesias góticas; o en soledad, ermitaños y monjes; o sinvergüenzas reunidos en las plazas; soldados en los cuarteles". [3] El historiador y crítico de arte Luigi Lanzi lo describió como el Cerquozzi de su escuela; indicándolo así en el círculo de seguidores de los Bamboccianti . Indica que Magnasco tenía "figuras de poco más de un palmo... pintadas con humor y deleite", pero no como si este efecto hubiera sido la intención del pintor. Lanzi dice que estas piezas excéntricas fueron las favoritas del gran duque Giovanni Gastone Medici de Florencia. [4] Magnasco también encontró patrocinio contemporáneo para su trabajo entre familias y coleccionistas prominentes de Milán, por ejemplo las familias Arese y Casnedi. [5] Esta serie de mecenas subraya el hecho de que Magnasco era más estimado por los forasteros que por sus compañeros genoveses; como señaló Lanzi, "su toque audaz, aunque unido a una concepción noble y a un dibujo correcto, no atrajo en Génova, porque está muy alejado del acabado y la unión de tintes que siguieron los maestros (genoveses)". [6] En el siglo XX, Rudolf Wittkower se burló de él calificándolo de "solitario, tenso, extraño, místico, extático, grotesco y fuera de contacto con el curso triunfal de la escuela veneciana" desde 1710 en adelante. [2]
Las influencias en su obra son oscuras. Algunos sospechan la influencia del estilo pictórico relajado de su contemporáneo veneciano Sebastiano Ricci (1659-1734), el genovés Domenico Piola (1627-1703) y Gregorio de Ferrari , aunque el más destacado de los tres, Ricci, pintó de forma más monumental. y estilo mítico, y estos artistas pueden, de hecho, haber sido influenciados por Magnasco. Magnasco probablemente estuvo influenciado por Milanese il Morazzone (1573-1626) en la calidad emocional de su obra. Algunos de sus lienzos (ver ilustración (q.)) recuerdan los románticos paisajes azotados por el mar de Salvator Rosa y su afinidad por las pinturas de bandidos. La diminuta escala de las figuras de Magnasco en relación con el paisaje es comparable a las representaciones más aireadas de Claude Lorraine . Si bien su uso de figuras de mendigos andrajosos se ha comparado con el estilo de género de Giuseppe Maria Crespi , las figuras de Crespi son más grandes, más distintas e individuales, y es posible que el propio Crespi haya influido en Magnasco. Otros señalan las influencias de los pintores de género italianos del barroco tardío , los romanos Bamboccianti , y en sus escenografías exóticas, los bien difundidos grabados del francés Callot .
La obra de Magnasco puede haber influido en Marco Ricci , Giuseppe Bazzani , Francesco Maffei y los famosos pintores de tocco (al tacto) Gianantonio y Francesco Guardi en Venecia.
Sus representaciones de la tortura en La Inquisición (o quizás llamadas Interrogatorios en la cárcel ) son un tema atípico para las pinturas barrocas italianas, al igual que sus representaciones de las ceremonias religiosas de judíos y cuáqueros. Sin embargo, sigue sin resolverse, según Wittkower, "cuánto quietismo , crítica o farsa hubo en la realización de sus cuadros". [7]
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