Claude Vignon (19 de mayo de 1593 - 10 de mayo de 1670) fue un pintor, grabador e ilustrador francés que trabajó en una amplia gama de géneros. [1] Durante un período de estudio en Italia , estuvo expuesto a muchas corrientes artísticas nuevas, en particular a través de las obras de Caravaggio y sus seguidores, Guercino , Guido Reni y Annibale Caracci . Artista prolífico, su obra sigue siendo enigmática, contradictoria y difícil de definir dentro de un solo término o estilo. [2] Sus obras de madurez tienen colores vibrantes, están espléndidamente iluminadas y, a menudo, extremadamente expresivas. Vignon trabajó con una técnica fluida, dando como resultado una pincelada casi eléctrica. Destacó particularmente en la elaboración de textiles, oro y piedras preciosas. [3]
Claude Vignon nació en una familia adinerada en Tours . Recibió su formación artística inicial en París de la mano del pintor manierista Jacob Bunel , representante de la Segunda Escuela de Fontainebleau . [1] Aunque Vignon en realidad no está documentado en Roma hasta 1618-19, probablemente residió allí durante esa década. Probablemente viajó a Roma ya en 1609-10. Aquí formó parte de la comunidad francesa de pintores, entre ellos Simon Vouet y Valentin de Boulogne , ambos miembros destacados de los Caravaggisti , artistas que trabajaban en un estilo influenciado por Caravaggio . [4]
Vignon regresó a su país de origen en 1616, donde ese año se convirtió en miembro del Gremio de Pintores de París. Viajó por segunda vez a Roma al año siguiente. También visitó España, donde supuestamente fue atacado por 8 bandidos en Barcelona , uno de los cuales lo hirió en la cara. [3]
De regreso a Francia en 1623, se casó en 1624 con Charlotte de Leu, hija del grabador Thomas de Leu . [1] Tras su regreso a París se convirtió en uno de los artistas más respetados, productivos y exitosos de la ciudad. Entre sus patrocinadores se encontraban el rey Luis XIII y el cardenal Richelieu . [2] También trabajó para mecenas eclesiásticos y para clientes privados. Se convirtió en socio comercial del editor impreso y marchante de arte François Langlois . Mientras que los grandes proyectos decorativos de la época recayeron en otros pintores como Simon Vouet, que había regresado a Francia en 1627, y Philippe de Champaigne , Vignon siguió gozando de un amplio patrocinio y fue muy buscado por el círculo del renombrado salón literario del Hôtel . de Rambouillet . Ana, duquesa de Longueville, le encargó la decoración de la galería del castillo de Thorigny entre 1651 y 1653. [1]
Tras la muerte de su primera esposa, se casó con Geneviève Ballard en 1644. [1] Se dice que tuvo 35 hijos, 24 de los cuales están documentados. Algunos de sus hijos se convirtieron en pintores en el taller de su padre: entre ellos sus hijos Claude el Joven (1633-1703) y Philippe (1638-1701) y su hija Charlotte (1639-?). [3]
Vignon fue admitido en la Académie royale de peinture et desculpture en 1651. Su última obra fechada está fechada en 1656. [1]
Vignon pintó retratos, escenas de género y obras religiosas. Claude Vignon fue un artista muy polifacético que asimiló elementos de diversos estilos desde el manierismo hasta el arte veneciano, holandés y alemán. Influencias importantes en su estilo fueron las obras del pintor caravaggesco veneciano Domenico Fetti , el alemán Adam Elsheimer y los holandeses Jacob Pynas , Pieter Lastman y muchos otros. [2] [5] Su estilo probablemente se debe más al estilo excéntrico de Leonaert Bramer , excepto que Vignon trabajó en una escala mucho mayor que la que normalmente se encuentra en las pinturas de Bramer. [5] Otra influencia importante fue el seguidor más directo de Caravaggio, Bartolomeo Manfredi . Las múltiples influencias han hecho que su obra sea enigmática, contradictoria, compleja y difícil de definir dentro de un solo término o estilo. [2] Algunos historiadores del arte lo consideran un precursor de Rembrandt. [5]
Se inició en el estilo manierista y luego fue influido por el carravagismo durante su estancia en Roma. En Roma se sabe que creó varias pinturas de una sola figura que representan a santos varones leyendo o escribiendo. Un ejemplo es el San Juan Evangelista (en Christie's el 25 de mayo de 2005, Nueva York, lote 38). Esta composición es particularmente caravaggiana en su representación de la fuente de luz, que brilla sobre San Juan, iluminando así su rostro y sus manos y proyectando los pliegues de su manto en patrones dinámicos de luces y sombras. [6]
En la década de 1620, su obra había comenzado a reflejar elementos tanto del color veneciano como de las convenciones manieristas del norte de Jacques Bellange . [7] A mediados de la década de 1620 vaciló entre varios estilos, mostrando en algunas pinturas una inclinación más caravaggista como en El Cristo entre los doctores (1623, Museo de Grenoble ) o la Visión de San Jerónimo (1616, Museo Nacional , Estocolmo). Otras obras son más reservadas, mientras que algunas tienen un claro vigor barroco como el Triunfo de San Ignacio (1628, Museo de Bellas Artes de Orleans ). Una obra fundamental de esta época es Salomón y la reina de Saba (1624, Louvre ), que muestra su gusto por lo exótico y por los arreglos teatrales y utiliza un empaste espeso e incrustado, salpicado de reflejos dorados y una inusual combinación de colores. . [1]
En el período 1630-1640, cuando el artista trabajó en París, su paleta se enriqueció. Usó ricas tonalidades, como rosa, azul, dorado y explosiones de color rojo sobre un suave fondo gris en sus composiciones. Se basó en una técnica original ejecutando su obra en dos etapas sucesivas: primero hizo un rápido esbozo de la composición y luego renderizó minuciosamente los tejidos y las joyas, dando mayor consistencia y relieve al material. [8] Fue confiando en esta técnica que Vignon pudo establecer una gran reputación por la velocidad a la que pintaba. También le permitió producir la gran cantidad de pinturas por las que es conocido. [4] Las pinturas de este período todavía guardan reminiscencias del período caravaggesco de Vignon, pero están superpuestas con una nueva sensualidad decorativa, que refleja una nueva sensibilidad que emerge en París en ese momento. [3] Un ejemplo de obra de este período es Banquet Scene (en Sotheby's el 22 de junio de 2010 en París, lote 19). [8]
Sus obras del período 1640-1650 se caracterizan por su rico colorido, su superficie enjoyada y su manierismo teatral. Sus composiciones están bañadas por una extraña y sepulcral luz de luna y ejecutadas con pintura brillante e incrustada que a veces adquiere la apariencia de plata intrincadamente grabada. Es por estas características que a Vignon se le ha llamado a veces un pintor "pre-rembrandtista". [5]
Vignon estuvo activo como grabador durante toda su carrera. [1] Mostró el mismo alto nivel de habilidad técnica en sus obras impresas que en sus pinturas. Fue uno de los grabadores más destacados de la Francia del siglo XVII. [2] También produjo ilustraciones para publicaciones de los escritores franceses del círculo literario précieuses . [1]
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