Giovanni Baglione ( italiano: [d͡ʒoˈvan.ni baʎˈʎoː.ne] ; 1566 - 30 de diciembre de 1643) fue un pintor e historiador del arte italiano del manierismo tardío y del barroco temprano . Aunque fue un pintor prolífico, Baglione es mejor recordado por su colección enciclopédica de biografías de otros artistas que trabajaron en Roma durante su vida y, en particular, por su enconada relación con el artista Caravaggio, un poco más joven , a través de su arte y sus escritos.
Nació y murió en Roma, pero según él mismo provenía de una familia noble de Perugia . Alumno del oscuro artista florentino que trabajaba en Roma, Francesco Morelli (que no debe confundirse con el posterior grabador franco-italiano Francesco Morelli ), trabajó principalmente en Roma, inicialmente con un estilo manierista tardío influenciado por Giuseppe Cesari (o el " Cavaliere d'Arpino"). Después de un intermezzo Caravaggesco en el que estuvo fuertemente influenciado por el joven Caravaggio en los primeros años del nuevo siglo, y una fase de influencia boloñesa en la década de 1610, el estilo final de Baglione se volvió más generalizado y típico de los pintores romanos del barroco temprano como Guercino , aunque reflejando siempre su formación en la tradición del disegno del centro de Italia , cuya ausencia criticaba en los Caravaggisti . Para Rudolf Wittkower , su estilo "vacilaba entre tendencias progresistas, sin absorberlas plenamente". [1]
Pasó entre 1621 y 1622 en Mantua como artista de la corte del duque Ferdinando Gonzaga , donde la exposición a la fabulosa colección de pinturas venecianas de Gonzaga influyó en su estilo. [2] De lo contrario, permaneció en Roma, donde durante mucho tiempo logró atraer encargos de la corte papal y la aristocracia. Sus pinturas han sido descritas por el historiador del arte Steven F. Ostrow como "extraordinariamente desiguales, en el mejor de los casos, competentes, y su trabajo palidece en comparación con el de muchos de los artistas contemporáneos a los que emuló", mientras que sus "dibujos con tiza, pluma y tinta revelan una fuerza y un lirismo raramente encontrados en sus pinturas". [3] La calidad de su trabajo disminuyó drásticamente en la década de 1630, cuando ya tenía sesenta y tantos años. [4]
Tuvo una carrera exitosa, recibió el título de caballero papal en la Orden Suprema de Cristo (la más alta de las órdenes papales) en 1606, y su larga participación en la Accademia di San Luca de Roma y sus biografías revelan "un artista obsesionado con el estatus". Fue miembro de la Academia desde 1593 hasta su muerte y tres veces presidente. [5] Aparte del habitual título posterior de "primer historiador del barroco romano", en vida también fue apodado Il Sordo del Barozzo porque padecía sordera. Murió en Roma el 30 de diciembre de 1643 a la edad de 77 años. [6]
Publicó dos libros, Las nueve iglesias de Roma ( Le nove chiese di Roma 1639), [7] y Las vidas de pintores, escultores, arquitectos y grabadores, activo entre 1572 y 1642 ( Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII nel 1642 , 1642). Este último todavía se considera una fuente histórica importante para los artistas que vivieron en Roma durante la vida de Baglione. Su primer libro fue una guía artística de las nueve principales iglesias de peregrinación de Roma, que se destaca por su período de interés por las obras de todos los períodos, y sigue siendo útil para los estudiosos como un relato de estas iglesias en un momento anterior a muchas modificaciones posteriores. "Marca un hito en la literatura de guías de Roma: el punto de inflexión entre la antigua tradición de guías devocionales... y la tradición moderna de guías artísticas". [8]
Sus biografías cubren más de doscientos artistas en diversos medios , todos los cuales habían trabajado en Roma y estaban muertos cuando publicó. Existen relativamente pocas otras fuentes, además de contratos y similares, para la mayoría de estas figuras, y el trabajo de Baglione a menudo sigue siendo la base de sus biografías, siendo ampliamente utilizado por Bellori , Passeri y otros, así como por escritores modernos. [9] Baglione había conocido personalmente a un gran número de sus sujetos y sus atribuciones e información fáctica básica se consideran generalmente confiables, aunque, al igual que Vasari y la mayoría de los biógrafos de artistas intervinientes, a veces repite anécdotas acríticamente. Anota cuidadosamente la información sobre el estatus social y el progreso de sus súbditos y, a menudo, critica y moraliza muy rápidamente sobre las fallas y los malos hábitos humanos. Él "registró todos los signos de estatus social, incluidas casas, vestimenta, colecciones, permiso para usar una espada, espléndidos funerales y tumbas". Del mismo modo, nunca dejó de mencionar si un artista era miembro de su querida Academia de San Lucas, había sido elegido miembro de los Virtuosos del Panteón, había sido nombrado caballero, había sido bien pagado por su trabajo o había sido empleado por mecenas nobles. . Y el corolario de esto es el placer de Baglione al reconocer a los artistas como virtuosos, no simplemente como una expresión de su habilidad artística sino en referencia a su posesión de habilidades literarias, musicales o dramatúrgicas. En otras palabras, a lo largo de Le vite corre una constante preocupación por el honor de la profesión, por el elevado estatus y la nobilta del artista como caballero." [10] En la medida de lo posible, sus descripciones de obras se concentraron en aquellas accesibles al público. el público [11]
La pintura más conocida de Baglione, Amor sagrado y amor profano (o El Eros divino derrota al Eros terrenal y otras variantes), fue una respuesta directa al Amor Vincit Omnia (1601-02) de Caravaggio . La pintura de Baglione existe en dos versiones, la anterior en la Gemäldegalerie de Berlín (c. 1602-03) y la posterior en la Galleria Nazionale d'Arte Antica del Palazzo Barberini en Roma. Ambos muestran el Amor Sagrado como una figura angelical alada que interrumpe un "encuentro" entre Cupido (Amor Profano), mostrado como en el Caravaggio como una figura alada más pequeña y desnuda, y el Diablo. En la versión posterior de Roma, el diablo aparece retratado con los rasgos caricaturizados de Caravaggio, mientras que en Berlín su rostro está vuelto hacia el otro lado. Ambas pinturas fueron encargadas por miembros de la familia Giustiniani en Roma: el Caravaggio del banquero y coleccionista marqués Vincenzo Giustiniani , y la respuesta de Baglione de su hermano el cardenal Benedetto Giustiniani . Lo que en el caso de los dos hermanos era probablemente una broma familiar de buen carácter reflejaba una seria rivalidad entre los artistas en cuestión. Baglione estuvo muy influenciado por el estilo de Caravaggio durante este período de su carrera, y el artista más joven y su círculo habían afirmado, con cierta justificación, que Baglione había plagiado su estilo. [12]
A finales de agosto de 1603, Baglione presentó una demanda por difamación contra Caravaggio, Orazio Gentileschi , Ottavio Leoni y Filipo Trisegni en relación con algunos poemas poco halagadores que circularon por Roma durante el verano anterior, y que parece haber tenido razón al atribuir al círculo de Caravaggio. Baglione había completado recientemente su gran retablo de la Resurrección de Jesús para Il Gesu , la iglesia principal de la Orden de los Jesuitas (fue reemplazada mucho más tarde), y afirmó que Caravaggio estaba celoso de este importante encargo. El testimonio de Caravaggio durante el juicio, tal como consta en documentos judiciales, es uno de los pocos registros documentados de sus pensamientos sobre el arte y sus contemporáneos. Incluía declaraciones que: "No conozco ningún pintor que piense que Giovanni Baglione es un buen pintor", el retablo de la Resurrección era "torpe [goffa]" y "es lo peor que ha hecho, y no he oído a ningún pintor alabado sea dicho cuadro." Caravaggio fue declarado culpable y recluido en la prisión de Tor di Nona durante dos semanas después del juicio, pero lejos de limpiar su reputación, los comentarios dañinos de Caravaggio han dominado la evaluación crítica de Baglione desde entonces, aunque las pruebas de Gentileschi admitieron que era un "primer- pintor de clase". Años después de la temprana muerte de Caravaggio en 1610, Baglione fue su primer biógrafo y, aunque lo elogió mucho por sus primeras obras, su disgusto es evidente, concentrado en la vida y el carácter del artista más joven y en sus pinturas posteriores; Este veredicto, especialmente en lo que respecta al hombre, también ha seguido siendo muy influyente. [13] [14]
Fue principalmente un pintor de temas religiosos, reflejando el mercado romano, pero también pintó varios temas mitológicos, incluida una "asombrosa" Venus azotada por el amor (década de 1620) con una pose inusualmente sugerente, acentuada por un fuerte claroscuro , para la diosa regordeta, que Se ve en escorzo desde atrás mientras está acostada en una cama. [15]
Estuvo empleado en muchas de las considerables comisiones eclesiásticas en Roma durante los pontificados de Clemente VIII , Pablo V y Urbano VIII en los primeros años del nuevo siglo, de las cuales los caravaggistas fueron en gran medida excluidos. [16] Las dos iglesias más grandes que estaban llenas de pinturas en este período fueron la Basílica de San Pedro , donde su San Pedro resucitando a Tabita de entre los muertos (1607) obtuvo el título de caballero de manos de Pablo V, y Santa María la Mayor , donde se pueden ver sus frescos . en la Capilla Borghese . Para la iglesia de Santa Maria dell'Orto pintó una serie de obras tanto al fresco como al óleo, incluido un ciclo al fresco de escenas de la Vida de la Virgen , San Sebastián y otros santos. Una Última Cena es en San Nicola in Carcere . Hay un San Esteban en la Catedral de Perugia , y en la de Loreto una Santa Catalina . La sala Giustizia (Justicia) de la Rocca dei Rossi fue pintada íntegramente con frescos de Baglione. En Arras se encuentra una serie de pinturas de Apolo y las Musas . [17]
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Cavaliere Giovanni Baglioni". Enciclopedia católica . Nueva York: Compañía Robert Appleton.
