Judith decapitando a Holofernes es una pintura del episodio bíblico de Caravaggio , pintada en c. 1598-1599 o 1602 , [1] en el que la viuda Judith se quedó con el general asirio Holofernes en su tienda después de un banquete y luego lo decapitó después de que se desmayara borracho. [2] La pintura fue redescubierta en 1950 y es parte de la colección de la Galleria Nazionale d'Arte Antica en Roma . La exposición 'Dentro Caravaggio' Palazzo Reale, Milán (septiembre de 2017-enero de 2018), sugiere una fecha de 1602 debido al uso de bocetos subyacentes claros que no se ven en el trabajo temprano de Caravaggio pero que son característicos de sus obras posteriores. El catálogo de la exposición (Skira, 2018, p88) también cita el relato del artista biógrafo Giovanni Baglione de que la obra fue encargada por el banquero genovés Ottavio Costa.
Un segundo cuadro sobre el mismo tema (ver abajo) y fechado en 1607, atribuido por varios expertos a Caravaggio pero aún disputado por otros, fue redescubierto por casualidad en 2014 y salió a la venta en junio de 2019 como "Judith y Holofernes". [3]
El libro deuterocanónico de Judit cuenta cómo Judit sirvió a su pueblo engañando a Holofernes , el general sirio . Judit emborracha a Holofernes, luego toma su espada y lo mata: "Se acercó a su cama y lo agarró por los cabellos" (Judit 13:7-8).
El planteamiento de Caravaggio fue, como era habitual, elegir el momento de mayor impacto dramático: el momento de la decapitación. Las figuras están dispuestas en un escenario poco profundo, teatralmente iluminado desde un lado, aisladas contra el fondo negro como la tinta. La doncella de Judith, Abra, está de pie junto a su ama a la derecha mientras Judith extiende su brazo para sostener una espada contra el cuello de Holofernes; tumbado boca abajo, con el cuello contorsionado mientras gira la cabeza hacia su asesino, es vulnerable. Las radiografías han revelado que Caravaggio ajustó la colocación de la cabeza de Holofernes a medida que avanzaba, separándola ligeramente del torso y moviéndola minuciosamente hacia la derecha. Los rostros de los tres personajes demuestran el dominio de la emoción del artista; el semblante de Judith, en particular, muestra una mezcla de determinación y repulsión. Artemisia Gentileschi y otras se vieron profundamente influenciadas por esta obra; aunque incluso superaron el realismo físico de Caravaggio, se ha afirmado que ninguna igualó su captura de la ambivalencia psicológica de Judith. [4]
La modelo para Judith es probablemente la cortesana romana Fillide Melandroni , que posó para varias otras obras de Caravaggio alrededor de este año; la escena en sí, especialmente los detalles de sangre y decapitación, presumiblemente fueron extraídos de sus observaciones de la ejecución pública de Beatrice Cenci en 1599. [5]
Cuando Caravaggio abandonó Nápoles el 14 de junio de 1607, dejó dos cuadros -la Virgen del Rosario y Judith decapitando a Holofernes- en el estudio de Nápoles que compartían los dos pintores y marchantes de arte flamencos Louis Finson y Abraham Vinck . Es probable que Vinck se llevara los dos cuadros consigo cuando abandonó Nápoles y se instaló en Ámsterdam alrededor de 1609. Más tarde, Finson también se trasladó a Ámsterdam. Los dos cuadros se mencionan de nuevo, esta vez en el testamento fechado el 19 de septiembre de 1617 preparado por Finson en Ámsterdam. En su testamento, Finson dejó a Vinck su parte de los dos cuadros de Caravaggio que habían poseído en común desde Nápoles. Finson murió poco después de hacer su testamento y su heredero Vinck murió dos años después. Tras la muerte de Vinck, sus herederos vendieron la Virgen del Rosario después de 1619 por 1800 florines a un comité de pintores flamencos y «aficionados» dirigido por Peter Paul Rubens para la Iglesia de San Pablo de los frailes dominicos en Amberes. [6] En 1786, el emperador José II de Austria ordenó primero el cierre de todas las órdenes monásticas «inútiles» y luego reclamó la otra pintura de Caravaggio para su colección de arte . Ahora se puede admirar en el Museo de Historia del Arte de Viena . La obra de Caravaggio, que fue un regalo de los principales artistas de Amberes y una expresión de su profunda devoción religiosa, se había convertido así en objeto de saqueo por parte de los gobernantes austriacos de Flandes. [7]
No había rastro del segundo Caravaggio que representa a Judith decapitando a Holofernes, del que Vinck y Finson eran copropietarios desde principios del siglo XVII. Se sugirió que debería identificarse con la pintura de la colección del banco Intesa Sanpaolo en Nápoles. Algunos estudiosos creen que una pintura de Judith decapitando a Holofernes descubierta en un ático de Toulouse en 2014 es el Caravaggio perdido. [6] Otros estudiosos ven tanto en la Judith de Toulouse como en la obra de la colección del banco Intesa Sanpaolo no solo obras pintadas por la mano de Finson, sino que también han sostenido que son, de hecho, creaciones originales de Finson y no copias de un Caravaggio perdido. La versión de Toulouse incluso ha sido descrita como la obra maestra de Finson. Ambos bandos de historiadores del arte basan su atribución en las características estilísticas y técnicas de la obra. [8]
El gobierno francés impuso una prohibición de exportación a la pintura mientras se realizaban pruebas para establecer su autenticidad. [9] [10] En febrero de 2019 se anunció que la pintura se vendería en una subasta después de que el Louvre rechazara la oportunidad de comprarla por 100 millones de euros. [11] En cambio, fue comprada por el coleccionista de arte y administrador de fondos de cobertura J. Tomilson Hill por una cantidad de dinero no revelada poco antes de la subasta planificada, en junio de 2019. [3] [12] El nuevo propietario es miembro de la junta directiva del Museo Metropolitano de Arte . [13]
Medios relacionados con Judith decapitando a Holofernes por Caravaggio en Wikimedia Commons_-_Judith_and_Holofernes.jpg){kind=link}
