Nicola Pisano (también llamado Niccolò Pisano , Nicola de Apulia o Nicola Pisanus ; c. 1220/1225 – c. 1284 [1] ) fue un escultor italiano cuyo trabajo se destaca por su estilo escultórico clásico romano . A veces se considera a Pisano como el fundador de la escultura moderna. [2]
Su fecha de nacimiento u orígenes son inciertos. Nació en Apulia , como hijo de "Petrus de Apulia", según consta en los archivos de la Catedral de Siena. [ cita necesaria ] Nicola Pisano probablemente se formó en los talleres locales del emperador Federico II y asistió a su coronación. [3] Aquí se entrenó para dar a las representaciones tradicionales más movimiento y emociones, entrelazando las tradiciones clásicas y cristianas. Las únicas obras que quedan de este período son dos cabezas de grifo con un suave efecto de claroscuro .
Hacia 1245 se trasladó a Toscana para trabajar en el Castillo de Prato. Los leones del portal de este castillo probablemente sean de su mano. "La cabeza de una joven" (ahora expuesta en el Museo del Palazzo Venezia de Roma ), tallada en piedra dura de Elba , también se atribuye a Nicola Pisano en el mismo período.
Se trasladó a Lucca , trabajando en la fachada de la Catedral de San Martín , dando como resultado el relieve Deposición de la Cruz (en el tímpano norte ) y los relieves adintelados Natividad y Adoración de los Magos .
Se trasladó a Pisa entre 1245 y 1250, donde nació su hijo Giovanni Pisano . Hacia 1255 recibió el encargo para el púlpito del Baptisterio de Pisa . Terminó esta obra en 1260 y la firmó con "Nicola Pisanus". Lo ayudaron varios asistentes, entre los que se encontraban Arnolfo di Cambio y Lapo di Ricevuto.
En este púlpito, considerado una de sus obras maestras, logró hacer una síntesis del estilo gótico francés con el estilo clásico de la antigua Roma, como probablemente había aprendido en el sur de Italia y debió haber visto en los sarcófagos del Camposanto en Pisa. como el sarcófago de Fedra [4] o Meleagro cazando al jabalí de Calidón en un sarcófago llevado a Pisa como botín por su armada. Vasari [5] relata que Nicola Pisano estudió constantemente estos restos romanos y las esculturas romanas de la época de Augusto parecen haberle marcado una profunda impresión.
El púlpito se apoya sobre siete columnas. Una columna central elevada está sostenida por esculturas de animales y telamones . Está rodeado por seis columnas exteriores de diferentes alturas, tres de las cuales descansan sobre leones tallados de forma realista, mientras que las otras tres descansan sobre bases octogonales. Las columnas procedían de restos de Ostia . Los capiteles corintios sostienen arcos góticos trebolados , decorados en las enjutas con Profetas pareados y, bajo los relieves de la Crucifixión y el Juicio Final , con Evangelistas . Los arcos están separados por esculturas de San Juan Bautista , San Miguel y las cuatro Virtudes , Caridad, Fortaleza, Templanza y Prudencia. La escultura desnuda de Fortitude deriva obviamente de un Hércules romano . [6]
El púlpito hexagonal consta de cinco relieves en mármol blanco de Carrara de la Vida de Cristo : el primer relieve combina tres escenas, la Anunciación , la Natividad y la Anunciación a los pastores , mientras que los siguientes muestran escenas únicas: la Adoración de los Magos , la Presentación en el Templo , la Crucifixión y el Juicio Final . Los fondos de estas escenas fueron originalmente pintados y esmaltados , mientras que los ojos de las figuras fueron coloreados. [7] Esto contribuyó aún más a una impresión realista de estos temas religiosos. Todos estos relieves, excepto los dos últimos, reflejan el conocimiento que tenía Pisano del estilo de los sarcófagos romanos. Las figuras visten túnicas al estilo romano. La Virgen reclinada de la Natividad deriva de una escultura sepulcral etrusca. [8] También usa un palio sobre su cabeza de la misma manera que una matrona romana. En el panel de Presentación , la Virgen nos recuerda el porte regio de las diosas en la escultura tardorromana, mientras que el expresivo rostro de Santa Ana muestra los estragos de la edad.
La escena del Juicio Final probablemente se basó en un marfil bizantino y La Crucifixión fue esculpida con la misma elegancia que el arte gótico francés contemporáneo.
Otra inspiración para este púlpito la pudo haber encontrado también en los arcos triunfales que pudo haber visto en Roma cuando viajaba a Ostia. La forma de este púlpito difiere completamente del arte contemporáneo. Las esculturas están representadas de la misma manera que las del Arco de Constantino en Roma, con las figuras sobre columnas. Además, el mismo arco tiene una planta abuhardillada con escenas esculpidas, al igual que el púlpito. ¿Árbitro?
Entre 1260 y 1264 finalizó la obra del arquitecto Diotisalvi sobre la cúpula del baptisterio. ¿Árbitro? Aumentó su altura con un sistema de dos cúpulas: un pequeño cono truncado encima de la cúpula semiesférica. Las dos hileras de hastiales traceados fueron decoradas posteriormente por su hijo Giovanni Pisano entre 1277 y 1284.
Durante 1264 se le pidió que trabajara en el Santuario de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico en Bolonia . Ciertamente fue responsable del diseño, pero su aportación probablemente fue mínima. En 1265 ya estaba trabajando en el púlpito de la catedral de Siena. La parte frontal fue realizada en su taller, en parte por el propio Nicola Pisano pero principalmente por su asistente Lapo di Ricevuto. Se necesitarían casi 500 años para terminar este santuario gracias al trabajo de escultores famosos: Arnolfo di Cambio , fray Guglielmo Agnelli , Niccolò dell'Arca , el joven Miguel Ángel , Girolamo Coltellini y Giovanni Batista Boudard. El expresivo rostro de santo Domingo, tan diferente de los rostros más suaves del panel frontal "Santo Domingo resucita a Napoleone Orsini", se atribuye a Arnolfo di Cambio.
En septiembre de 1265 se le asignó su siguiente encargo importante: un púlpito de mármol para la catedral de Siena . Este púlpito, realizado en mármol de Carrara , fue esculpido entre finales de 1265 y noviembre de 1268 con la amplia participación de su hijo Giovanni Pisano y sus asistentes Arnolfo di Cambio , Lapo di Ricevuto y varios otros artistas.
Esta es la obra más antigua que queda en la catedral. Nicola Pisano recibió este encargo debido a su fama en el púlpito de Pisa. Este púlpito, parecido al púlpito de Pisa pero de mayor tamaño, es aún más ambicioso y está considerado su obra maestra. Todo el mensaje del púlpito tiene que ver con la doctrina de la Salvación y el Juicio Final .
En julio de 1273, Nicola Pisano recibió el encargo de la Operai di San Jacopo de Pistoia de realizar el altar de San Jacopo en la Catedral de Pistoia . Trabajó en ello junto con su hijo Giovanni. La capilla de San Jacopo fue demolida en 1786. Probablemente en la misma época se esculpió la pila de Agua Bendita con sus tres figuras femeninas. Posteriormente Giovanni Pisano construiría su primer púlpito en la misma catedral.
Su último encargo importante fueron los paneles en relieve de la Fontana Maggiore ("Gran Fuente") en Perugia (1277-1278). Fra Bevignate y Boninsegna diseñaron la fuente con tres lavabos superpuestos. La fuente ciertamente muestra la delicada mano de Nicolò Pisano, pero la mayor parte de la escultura fue realizada por su hijo Giovanni Pisano y sus asistentes. Por su riqueza en detalles y por su iconografía , esta última obra muestra un acercamiento al arte gótico francés.
Aunque influenciado por las obras de la Antigüedad clásica, Nicola no fue simplemente un imitador. Sus figuras son creaciones originales que surgieron a través de un profundo estudio y comprensión de los prototipos antiguos y la reinstauración de representaciones antiguas. Sus obras son las precursoras más importantes de la escultura del Renacimiento italiano . Los estudios del arte renacentista italiano suelen comenzar con el año 1260, año en que Nicola Pisano fechó su púlpito en el baptisterio de Pisa.
Por otro lado, como muestra el púlpito de la catedral de Siena , Nicola Pisano todavía estaba apegado al arte gótico contemporáneo. Esta característica puede deberse a que este púlpito fue terminado por su hijo Giovanni Pisano , quien no apreciaba de la misma manera la Antigüedad. Ambos estilos convivieron durante varias generaciones. El gótico internacional y sus variaciones se hicieron brevemente más populares a principios del siglo XV que el clasicismo del Alto Renacimiento.
Nicola Pisano ha impulsado la escultura toscana del siglo XIII en la dirección de un arte que integra las características del arte romano, al mismo tiempo que se mantiene apegado al arte gótico del norte de Europa. El verdadero heredero del estilo clásico de Nicola fue Arnolfo di Cambio ( c. 1250-1302 ), cuya temprana muerte dejó el campo libre para Giovanni Pisano, quien, para entonces, ya estaba persiguiendo su propia mezcla de gótico francés y estilo clásico.
Giorgio Vasari incluyó una biografía de Nicola Pisano en sus Vidas .
