Helene Bertha Amalie Riefenstahl ( alemán: [ˈleː.niː ˈʁiː.fn̩.ʃtaːl] ⓘ ; 22 de agosto de 1902 – 8 de septiembre de 2003) fue una directora, productora, guionista, editora, fotógrafa y actriz alemana conocida por producirpropaganda nazi. [1][2][3]
Riefenstahl, nadadora y artista talentosa, se interesó por la danza durante su infancia, tomó lecciones y actuó por toda Europa. Después de ver un cartel promocional de la película Mountain of Destiny de 1924 , se inspiró para dedicarse a la actuación y entre 1925 y 1929 protagonizó cinco películas de éxito. Riefenstahl se convirtió en una de las pocas mujeres en Alemania que dirigió una película durante la era de Weimar cuando, en 1932, decidió intentar dirigir su propia película, La luz azul . [4]
En la segunda mitad de la década de 1930, dirigió las películas de propaganda nazi Triumph of the Will (1935) y Olympia (1938), que atrajeron la atención y el reconocimiento mundial. Las películas son consideradas dos de las películas de propaganda más efectivas y técnicamente innovadoras jamás realizadas. Su participación en El triunfo de la voluntad , sin embargo, dañó significativamente su carrera y reputación después de la Segunda Guerra Mundial . Adolf Hitler colaboró estrechamente con Riefenstahl durante la producción de al menos tres importantes películas nazis y formaron una relación amistosa. [5] [6]
Después de la guerra, Riefenstahl fue arrestado y se descubrió que era un " compañero de viaje " nazi, pero no fue acusado de crímenes de guerra . A lo largo de su vida posterior, negó haber sabido sobre el Holocausto y fue criticada como la "voz del '¿cómo pudimos haberlo sabido?' defensa." [7] [8] [9] El trabajo de posguerra de Riefenstahl incluyó un libro de autobiografía y dos libros de fotografía sobre los pueblos Nuba del sur de Sudán.
Helene Bertha Amalie Riefenstahl nació en Berlín el 22 de agosto de 1902. [10] Su padre, Alfred Theodor Paul Riefenstahl, [11] [ página necesaria ] era dueño de una exitosa empresa de calefacción y ventilación y quería que su hija lo siguiera en el mundo de los negocios. [12] Dado que Riefenstahl fue hija única durante varios años, Alfred quería que ella continuara con el apellido y asegurara la fortuna familiar. [12] Sin embargo, su madre, Bertha Ida (Scherlach), que había sido costurera a tiempo parcial antes de casarse, tenía fe en Riefenstahl y creía que el futuro de su hija estaba en el mundo del espectáculo. [13] [12] Riefenstahl tenía un hermano menor, Heinz, que fue asesinado a la edad de 39 años en el Frente Oriental en la guerra de la Alemania nazi contra la Unión Soviética . [14]
Riefenstahl se enamoró de las artes desde su infancia. [15] Comenzó a pintar y escribir poesía a la edad de cuatro años. [15] También era atlética y, a la edad de doce años, se unió a un club de gimnasia y natación. [12] Su madre confiaba en que su hija crecería y tendría éxito en el campo del arte y, por lo tanto, le dio todo su apoyo, a diferencia del padre de Riefenstahl, que no estaba interesado en las inclinaciones artísticas de su hija. [12] En 1918, cuando tenía 16 años, Riefenstahl asistió a una presentación de Blancanieves que le interesó profundamente; la llevó a querer ser bailarina. [12] En cambio, su padre quería brindarle a su hija una educación que pudiera conducirla a una ocupación más digna. Su esposa, sin embargo, siguió apoyando la pasión de su hija. [12] Sin el conocimiento de su marido, inscribió a Riefenstahl en clases de danza y ballet en la Escuela de Danza Grimm-Reiter de Berlín, donde rápidamente se convirtió en una alumna estrella. [12]
Riefenstahl asistió a academias de baile y se hizo conocida por sus habilidades de baile interpretativo, viajando por Europa con Max Reinhardt en un espectáculo financiado por el productor judío Harry Sokal . [16] [17] Riefenstahl a menudo ganaba casi 700 ℛ︁ℳ︁ por cada actuación y estaba tan dedicada al baile que no pensó en hacer cine. [17] Comenzó a sufrir una serie de lesiones en los pies que la llevaron a una cirugía de rodilla que amenazó su carrera como bailarina. [12] Fue mientras iba a una cita con el médico que vio por primera vez un cartel de la película de 1924 Mountain of Destiny . [18] Se inspiró para dedicarse a la realización de películas y comenzó a visitar el cine para ver películas y también asistió a proyecciones de películas. [12]
En una de sus aventuras, Riefenstahl conoció a Luis Trenker , actor que había aparecido en La montaña del destino . [18] En una reunión organizada por su amigo Gunther Rahn, conoció a Arnold Fanck , el director de Mountain of Destiny y pionero del género cinematográfico de montaña . [18] Fanck estaba trabajando en una película en Berlín. Después de que Riefenstahl le dijera cuánto admiraba su trabajo, también lo convenció de sus habilidades interpretativas. [18] Ella lo convenció para que la presentara en una de sus películas. [18] Riefenstahl recibió más tarde un paquete de Fanck que contenía el guión de la película de 1926 La montaña sagrada . [18] Hizo una serie de películas para Fanck, donde aprendió de él técnicas de actuación y edición cinematográfica. [18] Una de las películas de Fanck que llevó a Riefenstahl al centro de atención fue El infierno blanco de Pitz Palu de 1929, codirigida por GW Pabst . [18] Tuvo que someterse a muchos desafíos físicos que probablemente se considerarían poco éticos según los estándares actuales. Algunos de los tormentos incluyeron: verse envuelta en pequeñas avalanchas, saltar a lagos de montaña y arroyos helados, escalar descalza pináculos rocosos, dejarse arrastrar por una pared rocosa mientras la nieve y el hielo la arrojaban, mantener el equilibrio en una escalera sobre una profunda capa glacial. grieta y soportando bromas obscenas de sus colegas exclusivamente masculinos. [19] Su fama se extendió a países fuera de Alemania. [18] [12]
Riefenstahl produjo y dirigió su propia obra llamada Das Blaue Licht ("La luz azul") en 1932, coescrita por Carl Mayer y Béla Balázs . [20] Esta película ganó la medalla de plata en el Festival de Cine de Venecia , pero no fue bien recibida universalmente, por lo que Riefenstahl culpó a los críticos, muchos de los cuales eran judíos. [21] [22] Tras su relanzamiento en 1938, los nombres de Balázs y Sokal, ambos judíos, fueron eliminados de los créditos; algunos informes dicen que esto fue a instancias de Riefenstahl. [21] En la película, Riefenstahl interpretó a una campesina inocente que es odiada por los aldeanos porque piensan que es diabólica y excluida. [18] Está protegida por una resplandeciente gruta de montaña. [18] Según ella misma, Riefenstahl recibió invitaciones para viajar a Hollywood para crear películas, pero las rechazó y se quedó en Alemania con un novio. [23] Hitler era un fanático de la película y pensaba que Riefenstahl encarnaba a la perfecta mujer alemana. [22] Vio talento en Riefenstahl y organizó una reunión. [22]
En 1933, Riefenstahl apareció en las coproducciones entre Estados Unidos y Alemania de SOS Eisberg , en alemán, dirigida por Arnold Fanck , y SOS Iceberg , en inglés, dirigida por Tay Garnett . Las películas fueron filmadas simultáneamente en inglés y alemán y producidas y distribuidas por Universal Studios . Su papel como actriz en SOS Iceberg fue su único papel cinematográfico en inglés. [24]
Riefenstahl escuchó hablar al líder del Partido Nazi (NSDAP), Adolf Hitler, en un mitin en 1932 y quedó hipnotizado por su talento como orador público. [5] Al describir la experiencia en sus memorias, Riefenstahl escribió: "Tuve una visión casi apocalíptica que nunca pude olvidar. Parecía como si la superficie de la Tierra se extendiera frente a mí, como un hemisferio que de repente se divide". en el medio, arrojando un enorme chorro de agua, tan potente que tocó el cielo y sacudió la tierra". [5]
Hitler quedó inmediatamente cautivado por el trabajo de Riefenstahl. Se la describe como encajando con el ideal de Hitler de la feminidad aria , una característica que él había notado cuando vio su actuación protagónica en Das Blaue Licht . [25] Después de conocer a Hitler, a Riefenstahl se le ofreció la oportunidad de dirigir Der Sieg des Glaubens , una película de propaganda de una hora de duración sobre el quinto mitin de Nuremberg en 1933. [5] La oportunidad que se le ofreció fue una gran sorpresa para Riefenstahl. Hitler había ordenado al Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels que encargara la película a Riefenstahl, pero el Ministerio nunca le había informado. [26] Riefenstahl aceptó dirigir la película a pesar de que solo le dieron unos días antes del mitin para prepararse. [26] Ella y Hitler se llevaban bien y formaron una relación amistosa. [5] La película propagandística fue financiada íntegramente por el NSDAP. [5]
Durante el rodaje de Der Sieg des Glaubens , Hitler estuvo al lado del líder de la Sturmabteilung (SA), Ernst Röhm , un hombre con el que claramente tenía una estrecha relación de trabajo. Röhm fue asesinado por orden de Hitler poco tiempo después, durante la purga de las SA conocida como la Noche de los cuchillos largos . Se ha registrado que, inmediatamente después de los asesinatos, Hitler ordenó que se destruyeran todas las copias de la película, aunque Riefenstahl cuestionó que esto alguna vez haya sucedido. [27]
Todavía impresionado con el trabajo de Riefenstahl, Hitler le pidió que filmara Triumph des Willens ("El triunfo de la voluntad"), una nueva película de propaganda sobre la manifestación del partido de 1934 en Nuremberg. [28] Más de un millón de alemanes participaron en la manifestación. [29] La película a veces se considera la mejor película de propaganda jamás realizada. [30] Al principio, según Riefenstahl, se resistió y no quiso crear más películas del Partido Nazi, sino que quiso dirigir un largometraje basado en Tiefland ("Tierras bajas") de Eugen d'Albert , una ópera que fue extremadamente popular. en Berlín en los años 1920. [28] Riefenstahl recibió financiación privada para la producción de Tiefland , pero el rodaje en España se descarriló y el proyecto fue cancelado. [28] (Cuando finalmente se rodó Tiefland , entre 1940 y 1944, se hizo en blanco y negro, y fue la tercera película más cara producida en la Alemania nazi . [31] Durante el rodaje de Tiefland, Riefenstahl utilizó a romaníes de campos de internamiento. para los extras, que fueron severamente maltratados en el set, y cuando terminó el rodaje fueron enviados al campo de exterminio de Auschwitz . [31] ) Hitler pudo convencerla de filmar Triumph des Willens con la condición de que no se le exigiera que hiciera Según Riefenstahl, más películas para la fiesta. [32] La película fue generalmente reconocida como una obra épica e innovadora de cine propagandístico . [32] La película llevó la carrera de Riefenstahl a un nuevo nivel y le dio un mayor reconocimiento internacional. [33]
En entrevistas para el documental de 1993 La maravillosa y horrible vida de Leni Riefenstahl , Riefenstahl negó rotundamente cualquier intento deliberado de crear propaganda nazi y dijo que estaba disgustada de que Triumph des Willens fuera utilizado de esa manera. [23]
A pesar de supuestamente prometer no hacer más películas sobre el Partido Nazi, Riefenstahl hizo Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht ("Día de la Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas") de 28 minutos sobre el ejército alemán en 1935. [34] Como Der Sieg des Glaubens y Triumph des Willens , esto fue filmado en el mitin anual del Partido Nazi en Nuremberg. [34] Riefenstahl dijo que esta película era un subconjunto de Der Sieg des Glaubens , añadido para apaciguar al ejército alemán que sentía que no estaba bien representado en Triumph des Willens . [35]
Hitler invitó a Riefenstahl a filmar los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 programados para celebrarse en Berlín, una película que, según Riefenstahl, había sido encargada por el Comité Olímpico Internacional . [36] Visitó Grecia para tomar imágenes de la ruta del relevo inaugural de la antorcha y el sitio original de los juegos en Olimpia , donde fue ayudada por la fotógrafa griega Nelly . [36] Este material se convirtió en Olimpia , una película de gran éxito que desde entonces ha sido ampliamente conocida por sus logros técnicos y estéticos. [36] Olimpia fue financiada en secreto por los nazis. [37] Fue una de las primeras cineastas en utilizar travellings en un documental, [38] colocando una cámara sobre rieles para seguir el movimiento de los atletas. La película también destaca por sus tomas en cámara lenta. [38] Riefenstahl jugó con la idea de cámara lenta, tomas de buceo bajo el agua, ángulos de disparo extremadamente altos y bajos, tomas aéreas panorámicas y tomas con sistemas de seguimiento para permitir una acción rápida. Muchas de estas tomas eran relativamente desconocidas en ese momento, pero el uso y el aumento de ellas por parte de Riefenstahl establecieron un estándar, y es la razón por la que todavía se usan hasta el día de hoy. [39] El trabajo de Riefenstahl sobre Olimpia ha sido citado como una gran influencia en la fotografía deportiva moderna. [36] [38] Riefenstahl filmó a competidores de todas las razas, incluido el afroamericano Jesse Owens en lo que luego se convirtió en metraje famoso. [40]
Olympia se estrenó con motivo del 49 cumpleaños de Hitler en 1938. Su debut internacional llevó a Riefenstahl a embarcarse en una gira publicitaria por Estados Unidos en un intento de conseguir su lanzamiento comercial. [41] En febrero de 1937, Riefenstahl le dijo con entusiasmo a un reportero del Detroit News : "Para mí, Hitler es el hombre más grande que jamás haya existido. Realmente no tiene defecto, es tan simple y al mismo tiempo posee una fuerza masculina". [42] Llegó a la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 1938, cinco días antes de la Kristallnacht (la "Noche de los cristales rotos"). [43] Cuando la noticia del suceso llegó a los Estados Unidos, [43] Riefenstahl defendió públicamente a Hitler. [43] El 18 de noviembre, fue recibida por Henry Ford en Detroit . Olympia se mostró en el Club de Ingenieros de Chicago dos días después. [43] Avery Brundage , presidente del Comité Olímpico Internacional, elogió la película y mantuvo a Riefenstahl en la más alta consideración. [44] Negoció con Louis B. Mayer , y el 8 de diciembre, Walt Disney la llevó a una gira de tres horas mostrándole la producción en curso de Fantasía . [43]
A partir de los Diarios de Goebbels , los investigadores supieron que Riefenstahl había sido amigo de Joseph Goebbels y su esposa Magda , asistiendo a la ópera con ellos y asistiendo a sus fiestas. [42] Riefenstahl sostuvo que Goebbels se molestó cuando ella rechazó sus insinuaciones y estaba celoso de su influencia sobre Hitler, viéndola como una amenaza interna. [21] Por lo tanto, ella insistió en que no se podía confiar en las anotaciones de su diario. [21] Según relatos posteriores, Goebbels pensaba muy bien en la realización cinematográfica de Riefenstahl, pero estaba enojado por lo que vio como un gasto excesivo en los presupuestos cinematográficos proporcionados por los nazis. [21]
En El triunfo de la voluntad , Tom Saunders sostiene que Hitler sirve como objeto de la mirada de la cámara. Saunders escribe: "Sin negar que la 'masculinidad desenfrenada' (la 'sensualidad' de Hitler y las SS) sirve como objeto de la mirada, sugeriría que el deseo también se dirige hacia lo femenino. Esto no ocurre en las secuencias familiares de Mujeres adoradoras que saludan la llegada de Hitler y la cabalgata por Nuremberg. En estos, Hitler sigue siendo claramente el foco de atracción, como en general en el tratamiento visual de sus seguidores masivos. Más bien, está codificado en la representación de banderas y estandartes, que fueron fotografiados de tal manera. manera que sean visualmente deseables y también potentes símbolos políticos". [45] La bandera sirve como símbolo de masculinidad, equiparada con el orgullo y el dominio nacional, que supuestamente canaliza la energía sexual y masculina de los hombres. El encuadre cinematográfico de Riefenstahl de las banderas encapsuló su iconografía. Saunders continúa: "El efecto es una doble transformación significativa: las imágenes mecanizan a los seres humanos y dan vida a las banderas. Incluso cuando los portadores no están sumergidos en su mayor parte bajo el mar de telas de colores, y cuando los rasgos faciales son visibles de perfil, no logran ninguno de los dos". carácter ni distinción. Los hombres siguen siendo hormigas en una vasta empresa. Por el contrario y paradójicamente, las banderas, ya sean unas pocas o cientos que pueblan el marco, asumen identidades distintas". [45]
Riefenstahl distorsiona el sonido diegético en El triunfo de la voluntad . Su distorsión del sonido sugiere que estuvo influenciada por el cine artístico alemán. Influenciado por el estilo del cine clásico de Hollywood, el cine artístico alemán empleó música para realzar la narrativa, establecer una sensación de grandeza y realzar las emociones en una escena. En El triunfo de la voluntad , Riefenstahl utilizó música folclórica tradicional para acompañar e intensificar sus tomas. Ben Morgan comenta sobre la distorsión del sonido de Riefenstahl: "En El triunfo de la voluntad , el mundo material no deja ninguna impresión auditiva más allá de la música. Cuando la película combina el ruido diegético con la música, los efectos utilizados son humanos (risas o aplausos) y ofrecen una extensión rítmica de la música más que un contraste con ella. Al reemplazar el sonido diegético, la película de Riefenstahl emplea la música para combinar el documental con lo fantástico." [46]
Cuando Alemania invadió Polonia el 1 de septiembre de 1939, Riefenstahl fue fotografiada en Polonia vestida con uniforme militar y una pistola en el cinturón en compañía de soldados alemanes; había ido a Polonia como corresponsal de guerra. [47] [21] El 12 de septiembre, se encontraba en la ciudad de Końskie cuando 30 civiles fueron ejecutados en represalia por un presunto ataque a soldados alemanes. [48] Según sus memorias , Riefenstahl intentó intervenir, pero un soldado alemán furioso la apuntó con una pistola y amenazó con dispararle en el acto. [21] Ella dijo que no se dio cuenta de que las víctimas eran judíos. [21] De ese día sobreviven fotografías de un Riefenstahl potencialmente angustiado. [21] Sin embargo, el 5 de octubre de 1939, Riefenstahl estaba de regreso en la Polonia ocupada filmando el desfile de la victoria de Hitler en Varsovia . [48] Posteriormente, abandonó Polonia y decidió no hacer más películas relacionadas con los nazis. [49]
El 14 de junio de 1940, el día en que París fue declarada ciudad abierta por los franceses y ocupada por las tropas alemanas, Riefenstahl escribió a Hitler en un telegrama : "Con una alegría indescriptible, profundamente conmovidos y llenos de ardiente gratitud, compartimos con usted, mi Führer , su mayor victoria y la de Alemania, la entrada de las tropas alemanas en París. Usted supera todo lo que la imaginación humana tiene el poder de concebir, logrando hazañas sin paralelo en la historia de la humanidad. ¿Cómo podremos agradecerle?" [48] Más tarde explicó: "Todos pensaron que la guerra había terminado, y con ese espíritu envié el cable a Hitler". [50] Riefenstahl fue amigo de Hitler durante 12 años. [51] Sin embargo, su relación con Hitler decayó gravemente en 1944 después de que su hermano muriera en el frente ruso. [49]
Después de la trilogía de los rallyes de Nuremberg y Olympia , Riefenstahl comenzó a trabajar en la película que ya había intentado dirigir sin éxito una vez: Tiefland . [52] [13] Por orden directa de Hitler, el gobierno alemán le pagó 7 millones ℛ︁ℳ︁ en compensación. [53] Desde el 23 de septiembre hasta el 13 de noviembre de 1940, filmó en Krün, cerca de Mittenwald . [52] Los extras que interpretaban a mujeres y granjeros españoles procedían de gitanos detenidos en un campo de Salzburgo-Maxglan que se vieron obligados a trabajar con ella. [52] El rodaje en los estudios Babelsberg, cerca de Berlín, comenzó 18 meses después, en abril de 1942. [52] Esta vez, los sinti y los romaníes del campo de detención de Marzahn , cerca de Berlín, se vieron obligados a trabajar como extras. [52] Casi hasta el final de su vida, a pesar de la abrumadora evidencia de que los ocupantes del campo de concentración habían sido obligados a trabajar en la película y luego fueron enviados al campo de exterminio de Auschwitz , Riefenstahl continuó manteniendo que todos los extras de la película sobrevivieron. [54] [51] Riefenstahl demandó a la cineasta Nina Gladitz, quien dijo que Riefenstahl eligió personalmente a los extras en su campo de detención; Gladitz había encontrado a uno de los supervivientes romaníes y comparó su memoria con fotogramas de la película para un documental que Gladitz estaba filmando. [55] El tribunal alemán falló en gran medida a favor de Gladitz, declarando que Riefenstahl sabía que los extras eran de un campo de concentración, pero también coincidieron en que Riefenstahl no había sido informado de que los romaníes serían enviados a Auschwitz una vez finalizada la filmación. [55]
Esta cuestión volvió a surgir en 2002, cuando Riefenstahl tenía 100 años y un grupo romaní la llevó a los tribunales por negar que los nazis habían exterminado a los romaníes. [56] Riefenstahl se disculpó y dijo: "Lamento que los sinti y los romaníes hayan tenido que sufrir durante el período del nacionalsocialismo. Hoy se sabe que muchos de ellos fueron asesinados en campos de concentración ". [56]
En octubre de 1944, la producción de Tiefland se trasladó a los estudios Barrandov de Praga para rodar interiores. [12] Los lujosos decorados hicieron de estas tomas algunas de las más costosas de la película. [12] La película no fue editada ni lanzada hasta casi diez años después. [12]
La última vez que Riefenstahl vio a Hitler fue cuando se casó con Peter Jacob el 21 de marzo de 1944. [50] Riefenstahl y Jacob se divorciaron en 1946. [57] Cuando la situación militar de Alemania se volvió imposible a principios de 1945, Riefenstahl abandonó Berlín y estaba haciendo autostop con un grupo de hombres, tratando de localizar a su madre, cuando las tropas estadounidenses la detuvieron. [12] Ella salió de un campo de detención, comenzando una serie de fugas y arrestos a través del caótico paisaje. [12] Al finalmente regresar a casa en bicicleta, descubrió que las tropas estadounidenses habían tomado su casa. [12] Ella quedó sorprendida por lo amablemente que la trataron. [12]
La mayoría de los proyectos inacabados de Riefenstahl se perdieron hacia el final de la guerra. [12] El gobierno francés confiscó todo su equipo de edición, junto con los carretes de producción de Tiefland . [12] Después de años de disputas legales, se las devolvieron, pero, según se informa, el gobierno francés había dañado algunas de las películas mientras intentaba revelarlas y editarlas, y faltaban algunas escenas clave (aunque Riefenstahl se sorprendió al encontrar las negativos originales de Olympia en el mismo envío). [12] Durante el rodaje de Olympia , Riefenstahl recibió financiación del estado para crear su propia productora en su propio nombre, Riefenstahl-Film GmbH, que no estaba involucrada en sus obras más influyentes. [31] Ella editó y dobló el material restante y Tiefland se estrenó el 11 de febrero de 1954 en Stuttgart . [12] Sin embargo, se le negó la entrada al Festival de Cine de Cannes . [12] Aunque Riefenstahl vivió casi medio siglo más, Tiefland fue su último largometraje. [58]
Riefenstahl intentó muchas veces hacer más películas durante las décadas de 1950 y 1960, pero encontró resistencia, protestas públicas y duras críticas. [12] Muchos de sus compañeros cineastas en Hollywood habían huido de la Alemania nazi y no simpatizaban con ella. [12] Aunque tanto los profesionales del cine como los inversores estaban dispuestos a apoyar su trabajo, la mayoría de los proyectos que intentó se detuvieron debido a la publicidad cada vez más renovada y altamente negativa sobre su trabajo anterior en la Alemania nazi. [12]
En 1954, Jean Cocteau , que admiraba mucho la película, insistió en que Tiefland se proyectara en el Festival de Cine de Cannes, que él organizaba ese año. [16] En 1960, Riefenstahl intentó impedir que el cineasta Erwin Leiser yuxtapusiera escenas de Triumph des Willens con imágenes de campos de concentración en su película Mein Kampf . [16] Riefenstahl tenía grandes esperanzas en una colaboración con Cocteau llamada Friedrich und Voltaire ("Friedrich y Voltaire"), en la que Cocteau desempeñaría dos papeles. [59] Pensaron que la película podría simbolizar la relación de amor y odio entre Alemania y Francia. [59] La enfermedad de Cocteau y su muerte en 1963 pusieron fin al proyecto. [59] Una nueva versión musical de Das Blaue Licht ("La luz azul") con una productora inglesa también fracasó. [60]
En la década de 1960, Riefenstahl se interesó por África a partir de Las verdes colinas de África de Ernest Hemingway y de las fotografías de George Rodger . [61] [49] Visitó Kenia por primera vez en 1956 y luego Sudán, donde fotografió a las tribus Nuba con las que vivió esporádicamente, aprendiendo sobre su cultura para poder fotografiarlas más fácilmente. [61] Aunque su proyecto cinematográfico sobre la esclavitud moderna titulado Die Schwarze Fracht ("El cargamento negro") nunca se completó, Riefenstahl pudo vender las fotografías de la expedición a revistas en varias partes del mundo. [61] Mientras exploraba lugares de rodaje, casi muere a causa de las heridas recibidas en un accidente de camión. [12] Después de despertarse de un coma en un hospital de Nairobi , terminó de escribir el guión, pero pronto se vio completamente frustrada por la falta de cooperación de los lugareños, la crisis del Canal de Suez y el mal tiempo. [12] Al final, el proyecto cinematográfico fue cancelado. [12] Aun así, a Riefenstahl se le concedió la ciudadanía sudanesa por sus servicios al país, convirtiéndose en la primera extranjera en recibir un pasaporte sudanés. [62]
El novelista y escritor deportivo Budd Schulberg , asignado por la Marina de los EE. UU . a la OSS para trabajos de inteligencia mientras estaba adscrito a la unidad de documentales de John Ford , recibió la orden de arrestar a Riefenstahl en su chalet en Kitzbühel, aparentemente para que identificara a los criminales de guerra nazis en una película alemana. Imágenes capturadas por las tropas aliadas poco después de la guerra. [63] Riefenstahl dijo que no estaba consciente de la naturaleza de los campos de internamiento. [64] Según Schulberg, "Ella me dio la canción y el baile habituales. Dijo: 'Por supuesto, ya sabes, en realidad soy muy incomprendida. No soy política'". [64]
Riefenstahl dijo que estaba fascinada por los nazis, pero también políticamente ingenua y que ignoraba los crímenes de guerra. [65] A lo largo de 1945 a 1948, estuvo detenida en varios campos de prisioneros controlados por los aliados en toda Alemania. [65] Ella también estuvo bajo arresto domiciliario por un período de tiempo. [65] Las autoridades de posguerra la juzgaron cuatro veces por desnazificación y finalmente se descubrió que era una " compañera de viaje " ( Mitläufer ) que simpatizaba con los nazis. [65] Aunque nunca fue miembro oficial del partido nazi, siempre se la vio asociada debido a las películas de propaganda que hizo en la Alemania nazi . [66] A lo largo de los años, presentó y ganó más de cincuenta casos por difamación contra personas que la habían acusado de complicidad con los crímenes nazis. [66]
Riefenstahl dijo que su mayor arrepentimiento en la vida fue haber conocido a Hitler, y declaró: "Fue la mayor catástrofe de mi vida. Hasta el día de mi muerte, la gente seguirá diciendo: 'Leni es un nazi', y yo seguiré diciendo: 'Pero ¿Qué hizo ella?'" [65] A pesar de que ganó hasta cincuenta casos de difamación, los detalles sobre su relación con el partido nazi generalmente no están claros. [sesenta y cinco]
Poco antes de morir, Riefenstahl expresó sus últimas palabras sobre el tema de su conexión con Hitler en una entrevista de la BBC : "Yo era una de los millones que pensaba que Hitler tenía todas las respuestas. Sólo vimos las cosas buenas; no conocíamos las cosas malas. cosas estaban por venir." [67]
Riefenstahl inició una relación de por vida con su camarógrafo Horst Kettner , que era 40 años menor que ella y la ayudaba con las fotografías; estuvieron juntos desde que ella tenía 60 años y él 20. [68]
Riefenstahl viajó a África, inspirado por las obras de George Rodger que celebraban los combates ceremoniales de lucha de los Nuba. [66] Los libros de Riefenstahl con fotografías de las tribus Nuba se publicaron en 1974 y se volvieron a publicar en 1976 como Die Nuba (traducido como "El último de los Nuba") y Die Nuba von Kau ("El pueblo Nuba de Kau"). Fueron duramente criticados por la escritora y filósofa estadounidense Susan Sontag , quien escribió en The New York Review of Books que eran evidencia de la continua adhesión de Riefenstahl a la "estética fascista". [69] [70] [71] En esta reseña, que el crítico de arte Hilton Kramer describió como "una de las investigaciones más importantes sobre la relación entre la estética y la ideología que hemos tenido en muchos años", [70] Sontag argumentó que:
Aunque los Nuba son negros, no arios, el retrato que Riefenstahl hace de ellos es consistente con algunos de los temas más amplios de la ideología nazi: el contraste entre lo limpio y lo impuro, lo incorruptible y lo contaminado, lo físico y lo mental, lo alegre y lo crítico. [...] Lo que distingue a la versión fascista de la vieja idea del Buen Salvaje es su desprecio por todo lo que es reflexivo, crítico y pluralista. [...] Al celebrar una sociedad donde la exhibición de habilidad física y coraje y la victoria del hombre más fuerte sobre el más débil se han convertido, al menos como ella lo ve, en el símbolo unificador de la cultura comunitaria, donde el éxito en la lucha es la "principal aspiración de la vida de un hombre": Riefenstahl parece haber modificado sólo las ideas de sus películas nazis. [69]
En diciembre de 1974, la escritora y fotógrafa estadounidense Eudora Welty revisó positivamente Die Nuba para el New York Times , dando un relato impresionista de la estética del libro de Riefenstahl:
Utiliza la luz con un propósito: el brillo pleno y cegador para hacernos ver la negrura que todo lo absorbe de la piel; el rayo de luz que desciende oblicuo desde el único agujero, en lo alto de la pared, que es la puerta de la casa circular, que nos dice cuán secreta y segura se ha hecho; la primera luz del amanecer ilumina la cara de un ternero en el campamento donde los jóvenes van a vivir, lo que sugiere su mundo aparte. Todas las fotografías nos traen la belleza física de las personas: una joven, de rostro tímido y travieso, con una cuenta cosida en el labio inferior como una gota permanente de canela; un luchador preparado para su combate, con la cabeza afeitada vuelta para mirar por encima del enorme hombro, todo el color de la piel desaparecido por una capa de cenizas. [72]
El Club de Directores de Arte de Alemania otorgó a Riefenstahl una medalla de oro por el mejor logro fotográfico de 1975. [73] También vendió algunas de las fotografías a revistas alemanas. [12]
Riefenstahl fotografió los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich y la estrella del rock Mick Jagger junto con su esposa Bianca para The Sunday Times . [16] Años más tarde, Riefenstahl fotografió a los artistas de Las Vegas Siegfried & Roy . [74] Fue invitada de honor en los Juegos Olímpicos de 1976 en Montreal, Quebec , Canadá. [75]
En 1978, Riefenstahl publicó un libro de sus fotografías subacuáticas llamado Korallengärten ("Jardines de coral"), seguido del libro de 1990 Wunder unter Wasser ("Maravilla bajo el agua"). [76] El 22 de agosto de 2002, cuando cumplió 100 años, estrenó la película Impressionen unter Wasser ("Impresiones submarinas"), un documental idealizado sobre la vida en los océanos y su primera película en más de 25 años. [48] Riefenstahl fue miembro de Greenpeace durante ocho años. [77] Al filmar Impressionen unter Wasser , Riefenstahl mintió sobre su edad para obtener la certificación de buceo. [66]
Riefenstahl sobrevivió a un accidente de helicóptero en Sudán en 2000 mientras intentaba conocer el destino de sus amigos nuba durante la Segunda Guerra Civil Sudanesa , y fue trasladada en avión a un hospital de Múnich, donde recibió tratamiento por dos costillas rotas. [78] [49]
Riefenstahl celebró su 101 cumpleaños el 22 de agosto de 2003 en un hotel en Feldafing , en el lago Starnberg , Baviera , cerca de su casa. El día después de la celebración de su cumpleaños, enfermó. [79]
Riefenstahl padecía cáncer desde hacía algún tiempo y su salud se deterioró rápidamente durante las últimas semanas de su vida. [80] Kettner dijo en una entrevista en 2002: "La Sra. Riefenstahl sufre un gran dolor, se ha debilitado mucho y está tomando analgésicos". [81] Riefenstahl murió mientras dormía alrededor de las 22:00 horas del 8 de septiembre de 2003 en su casa de Pöcking , Alemania. [82] Después de la cremación, sus cenizas fueron enterradas en el Waldfriedhof de Munich . [83]
Después de su muerte, hubo una respuesta variada en las páginas de obituarios de las principales publicaciones, aunque la mayoría reconoció sus avances técnicos en el cine. [49]
Gisela Jahn, exsecretaria y única heredera de Leni Riefenstahl, donó el patrimonio que le había legado a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano . Los artículos incluían fotografías, películas, manuscritos, cartas, archivos y documentos que datan de la década de 1920. [84]
Según Taylor Downing , el trabajo de Riefenstahl en la era nazi "hizo aceptable, incluso deseable, que millones de alemanes estuvieran de acuerdo con Hitler. Y en la promoción del liderazgo nazi, hay una línea directa desde sus infames películas del partido nazi hasta Auschwitz y Belsen" . ". [85] De manera similar, Abraham Cooper sostiene que el trabajo de Riefenstahl fue esencial para llevar a cabo la misión del Holocausto y la describe como una "co-conspiradora no acusada". [86]
El estudioso del cine Mark Cousins señala en su libro The Story of Film que, "junto a Orson Welles y Alfred Hitchcock , Leni Riefenstahl fue la cineasta occidental técnicamente más talentosa de su época". [87]
Cuando viajó a Hollywood para exhibir su película Olympia poco después del ataque coordinado de judíos alemanes conocido como Kristallnacht , Riefenstahl fue criticada por la Liga Anti-Nazi y otros. [88]
El crítico Gary Morris calificó a Riefenstahl como "una artista de dotes incomparables, una mujer en una industria dominada por los hombres, una de las grandes formalistas del cine a la par de Eisenstein o Welles ". [89]
El crítico de cine Hal Erickson del New York Times afirma que la " cuestión judía " prácticamente no se menciona en Triumph des Willens ; "La cineasta Leni Riefenstahl prefiere concentrarse en multitudes vitoreando, marchas de precisión, bandas militares y el discurso culminante de Hitler, todo orquestado, coreografiado e iluminado a una escala que hace que Griffith y DeMille parezcan directores de pobres". [90]
Charles Moore de The Daily Telegraph escribió: "Ella fue quizás la directora de cine más talentosa del siglo XX; su celebración de la Alemania nazi en el cine aseguró que fuera sin duda la más infame". [49]
La periodista de cine Sandra Smith de The Independent comentó: "Las opiniones estarán divididas entre quienes la ven como una mujer joven, talentosa y ambiciosa atrapada en la marea de acontecimientos que no entendió del todo, y quienes creen que es una mujer fría y propagandista oportunista y nazi por asociación". [91]
La crítica Judith Thurman dijo en The New Yorker que "el genio de Riefenstahl rara vez ha sido cuestionado, incluso por críticos que desprecian el servicio que ella le prestó. Riefenstahl era una estilista consumada obsesionada con los cuerpos en movimiento, particularmente los de bailarines y atletas. Riefenstahl depende en gran medida para sus transiciones de cortes portentosos a colillas, niebla, estatuas, follaje y tejados. Sus tomas de reacción tienen una monotonía tediosa: rostros brillantes y extáticos, casi todos jóvenes y arios, excepto el de Hitler". [92]
Pauline Kael , también crítica de cine empleada para The New Yorker , calificó Triumph des Willens y Olympia como "las dos mejores películas jamás dirigidas por una mujer". [68]
El escritor Richard Corliss escribió en Time que estaba "impresionado por la posición de Riefenstahl como autora total: productora, escritora, directora, editora y, en las películas de ficción, actriz. Las cuestiones que plantean sus películas y su carrera son tan complejas como importantes , y sus vilipendiadores tienden a reducir el argumento a la complicidad de un director en una atrocidad o su ignorancia criminal." [68]
En 2002, Steven Bach escribió que "Riefenstahl inquieta porque sigue siendo la voz inflexible, feroz y simplista del '¿cómo podríamos haberlo sabido?' defensa, un argumento que cada vez menos alemanes, y casi ninguno de la generación actual, todavía se siente cómodo haciendo". [7]
En 1993, Riefenstahl fue el tema del galardonado documental alemán La maravillosa y horrible vida de Leni Riefenstahl , dirigido por Ray Müller. [93] Riefenstahl apareció en la película y respondió varias preguntas y detalló la producción de sus películas. [93] [94] La biopelícula fue nominada a siete premios Emmy , ganando en una categoría. [93] Riefenstahl, que había estado trabajando durante algún tiempo en sus memorias, decidió cooperar en la producción de este documental para contar la historia de su vida, las luchas que había atravesado en su vida personal, su carrera cinematográfica y lo que la gente Pensé en ella. [94] También fue el tema del documental de Müller de 2000 Leni Riefenstahl: Her Dream of Africa , sobre su regreso a Sudán para visitar al pueblo Nuba. [78]
En 2000, Jodie Foster estaba planeando un drama biográfico sobre Riefenstahl, entonces visto como el último miembro superviviente del "círculo íntimo" de Hitler, lo que provocó protestas, con el decano del Centro Simon Wiesenthal, Marvin Hier , advirtiendo contra una visión revisionista que glorificaba al director. observando que Riefenstahl parecía "bastante enamorado" de Hitler. [95] En 2007, se informó que el guionista británico Rupert Walters estaba escribiendo un guión para la película. [48] El proyecto no recibió la aprobación de Riefenstahl antes de su muerte, ya que Riefenstahl pidió un veto sobre cualquier escena con la que ella no estuviera de acuerdo. [48] Riefenstahl supuestamente quería que Sharon Stone la interpretara en lugar de Foster. [48]
En 2011, el director Steven Soderbergh reveló que también había estado trabajando en una película biográfica de Riefenstahl durante unos seis meses. [96] Finalmente abandonó el proyecto por preocupaciones sobre sus perspectivas comerciales. [96]
Riefenstahl fue interpretada por Zdena Studenková en Leni , una obra dramática eslovaca de 2014 sobre su participación ficticia en The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson . [97] Fue interpretada por la actriz holandesa Carice van Houten en Race , una película de drama deportivo dirigida por Stephen Hopkins sobre Jesse Owens . Fue lanzado en Norteamérica el 19 de febrero de 2016. [98]
En el cortometraje de 2016 Leni. Leni. Hildegard Neil interpreta a Riefenstahl , basada en la obra de Tom McNab y dirigida por Adrian Vitoria . [99] En 2021, fue el tema de la novela de Nigel Farndale La musa del dictador . [100]
Notas
'Sin los Riefenstahls del mundo en la década de 1930, la Shoah tal vez no habría ocurrido. La consideraría una cómplice no acusada. (Rabino Abraham Cooper, decano asociado del Centro Simon Wiesenthal)
Riefenstahl inquieta porque sigue siendo la voz inflexible, feroz y simplista del "¿cómo podríamos haberlo sabido?"
defensa, un argumento que cada vez son menos los alemanes, y casi ninguno de la generación actual, todavía se siente cómodo esgrimiendo.
Riefenstahl ignoraría o negaría repetidamente las noticias sobre atrocidades antisemitas en Alemania.
El Sr. Bach informa que afirmó no creer en los informes sobre la Kristallnacht, descartándolos como una calumnia contra su tierra natal, y que durante un viaje a los Estados Unidos en 1938-39, le dijo a un periodista que, como artista, no se podía esperar que ella saber acerca de los acontecimientos, incluso si el resto del mundo lo supiera.
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En 1940, con la caída de París, Riefenstahl escribió a Hitler un telegrama extasiado: "Con alegría indescriptible, profundamente conmovidos y llenos de ardiente gratitud, compartimos con usted, mi Führer, la mayor victoria suya y de Alemania, la entrada de las tropas alemanas en París. .
Superas todo lo que la imaginación humana tiene el poder de concebir, logrando hazañas sin paralelo en la historia de la humanidad.'
Esto de una mujer que quería que la historia la viera simplemente como una artista, que negó falsamente haber hecho declaraciones antisemitas, que afirmó de manera inverosímil que no sabía casi nada sobre la persecución de los judíos por parte de Hitler, una mujer que nunca reconoció la responsabilidad moral por el papel. sus películas contribuyeron a la promoción de Hitler y su causa.
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Jürgen Trimborn, autor de una biografía muy crítica publicada en 2002, declaró que "no había pruebas de que, debido a su proximidad al régimen, Riefenstahl supiera más que otros sobre la aniquilación masiva de los judíos. Pero es obvio que, Como la mayoría de los alemanes, sabía lo suficiente como para estar segura de que era mejor no saber aún más".
(Gladitz juzgaría más tarde este análisis como demasiado generoso).
'Sin los Riefenstahls del mundo en la década de 1930, la Shoah tal vez no habría ocurrido. La consideraría una cómplice no acusada. (Rabino Abraham Cooper, decano asociado del Centro Simon Wiesenthal)
Bibliografía
