Tiefland ("Tierras Bajas") es unade Alemania Occidentaldirigida, producida, coescrita, editada y protagonizada porLeni Riefenstahl, y basada en laópera homónimacompuesta porEugen d'Albertcon libreto deRudolph Lotharbasado en la obra catalana de 1896Terra baixadeÀngel Guimerà. La película está coprotagonizada porBernhard Minettiy es el últimolargometrajecomo directora y actriz principal.
Riefenstahl comenzó a desarrollar el guión en 1934, y la película se rodó entre 1940 y 1944. Sin embargo, no se completó al final de la Segunda Guerra Mundial y finalmente se finalizó y estrenó el 11 de febrero de 1954. Una vez estuvo catalogada como la Largometraje con mayor tiempo de producción de la historia según el Libro Guinness de los Récords . [1] Este récord fue superado posteriormente por El ladrón y el zapatero (con 29 años de producción, de 1964 a 1993), y existen películas con tiempos de producción aún más largos .
La película de Riefenstahl es la segunda película de Tiefland basada en la ópera, siendo la primera una película muda de 1922, dirigida por Adolf E. Licho , con Lil Dagover como actriz principal. La anterior película muda estadounidense Marta of the Lowlands (1914) se basó en la traducción al inglés de una traducción al español de la obra de Guimerà.
Pedro, un pastor, está durmiendo en su cabaña en los Pirineos , cuando su rebaño es atacado por un lobo solitario. Se despierta para defender a sus ovejas y logra estrangular al lobo. Mientras tanto, en las tierras bajas catalanas del noreste de España, se completa un canal que desvía agua de las granjas y campos de los campesinos para sustentar los toros premiados del terrateniente Don Sebastián, marqués de Roccabruno. Rechaza con arrogancia la petición de agua de los campesinos. Sin embargo, tiene deudas importantes y necesita dinero. La rica Amelia planea casarse con él, pero él la ofende.
Marta, una "bailarina mendiga", llega al pueblo y entretiene a la gente. Sebastián la ve y la lleva a su castillo, encantado por su belleza y gracia. La mantiene como su amante en una "jaula de oro". Martha le ruega que escuche la difícil situación de los campesinos, pero él vuelve a rechazar su petición. Al ver su arrogancia e inhumanidad, ella huye. Ella se desploma exhausta en la montaña donde Pedro la encuentra y la lleva a su choza. Los hombres de Sebastián la localizan y la devuelven al castillo.
Sebastian, que necesita urgentemente arreglar sus finanzas, idea un plan. Se casará con Amelia pero mantendrá a Martha como amante; la quiere casada con alguien a quien pueda manipular y controlar. A Pedro se le ordena casarse con ella y lo instalan en un molino bajo el control de Sebastián. Por esto, Marta desprecia a Pedro al principio; pero una vez que se da cuenta de que se casó con ella por amor, responde. Sebastián llega para estar con su amante. Se produce una pelea y Pedro lo estrangula como lo había hecho con el lobo. En la escena final, Pedro y Martha caminan hacia las montañas.
Riefenstahl comenzó a trabajar en el guión en 1934, pero lo dejó de lado cuando se involucró más en las películas de propaganda nazi . Después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , y perturbada por las atrocidades que presenció, se dispensó de rodar documentales de guerra. Utilizando su influencia como cineasta favorita de Hitler , dirigió su propia productora, Riefenstahl Film, GmbH , independientemente del control de Joseph Goebbels , quien supervisaba las actividades culturales y propagandísticas. Financiada por Hitler con dinero del partido nazi y del gobierno, permaneció fuera del control de Goebbels. Goebbels finalmente no estaba contento con esto ya que el proyecto tuvo dificultades y sobrecostos. [2] Reanudando su trabajo en Tiefland , Riefenstahl empezó a rodar en España en 1940, pero obligada por los acontecimientos bélicos pronto trasladó su trabajo a los Alpes, en Alemania en Karwendel y en Italia en el Rosengarten de los Dolomitas , así como en Babelsberg. Estudios en Berlín. Cerca de Mittenwald se reconstruyó el pueblo español de Roccabruno. Aunque la prensa alemana anticipó el estreno de la película en 1941, la producción resultó ser mucho más difícil y costosa y el rodaje en exteriores se prolongó hasta 1944. En 1941, Goebbels se quejó del "desperdicio de dinero", y un año más tarde lo llamó un "nido de ratas de enredos". [3] Los problemas se vieron agravados por la depresión de Riefenstahl y otras dolencias, el mal tiempo, los accidentes y la dificultad de organizar a los actores y al personal durante la guerra. [4] Finalmente, con un costo de alrededor de 8,5 millones de ℛ︁ℳ︁ , Tiefland fue la película en blanco y negro más cara producida en la Alemania nazi. [4] Después del bombardeo de los estudios Babelsberg en Berlín, los estudios Barrandov en Praga se utilizaron para avanzar en el trabajo, y cuando la guerra llegó a su fin, Riefenstahl estaba en el proceso de edición y sincronización en Kitzbühel .
Riefenstahl asumió el papel principal femenino de Martha, un paso que no estaba planeado originalmente; sin embargo, no encontró ninguna actriz de su agrado disponible en ese momento, y así lo hizo. [5] Su último papel importante había sido una década antes. Es posible que se sintiera atraída por interpretar a una bailarina, ya que el baile era su vocación artística original. Más tarde se arrepintió de la decisión, ya que, según ella misma, parecía demasiado mayor. "Cuando me vi en la pantalla, me sentí avergonzado. No había duda, estaba mal interpretado". [6] Los críticos parecieron estar de acuerdo: ella tenía más de cuarenta años, mientras que su amante era Franz Eichberger, de 23 años.
Bernhard Minetti interpretó a Sebastián. Arnold Fanck , Veit Harlan y Georg Wilhelm Pabst colaboraron en la dirección en algún momento. Harald Reinl , coautor del guión, coreografió su escena de baile. Herbert Windt y Giuseppe Becce trabajaron en la partitura musical inspirada en la ópera de Eugen d'Albert. El trabajo de cámara produjo posteriormente tomas de la naturaleza de las montañas Karwendel y Dolomitas que fueron bien recibidas. La escena de lucha de Eichberger con el único lobo medio domesticado fue supervisada por Bernhard Grzimek . [7]
Después de la guerra, la película fue confiscada y conservada por las autoridades francesas durante varios años, pero finalmente se la devolvieron. Cuando Riefenstahl recibió la película faltaban cuatro bobinas, especialmente las escenas rodadas en España. A pesar de los esfuerzos, no logró recuperar las imágenes perdidas. Después de su edición final, la película se estrenó en 1954.
Riefenstahl depositó una cantidad de material de Tiefland no utilizado en el Bundesarchiv , los archivos nacionales alemanes. [8]
La película consiguió acuerdos de distribución para Alemania , Austria y Estados Unidos en 1954. El estreno mundial tuvo lugar el 11 de febrero de 1954 en Stuttgart . [8] Riefenstahl se embarcó en una gira de apariciones personales por Austria en apoyo de la película. Ella describió la gira como "un gran éxito". [8] La película también se proyectó en varios festivales de cine. Esto incluyó el Festival de Cine de Cannes de 1954 , donde se proyectó en la categoría "fuera de competencia". [8] En 1981, la película se estrenó en los Estados Unidos con una tirada limitada. [9] Cuando Riefenstahl tenía noventa años, negoció el lanzamiento en VHS como parte de la Colección Leni Riefenstahl. La versión en DVD de 2006 tiene un ensayo de Luc Deneulin sobre los antecedentes de la película. [5]
La película fue lanzada con reacciones y críticas encontradas. Riefenstahl lo consideró "objetivo". Algunas críticas [¿ según quién? ] pensó que el estilo y el tema de la película parecían anticuados y fuera de lugar, y la carga de su nombre la hacía desagradable. La mayoría ignoró su actuación, aunque los que comentaron esto lo reconocieron como una actuación débil. La mayoría de los críticos reconocieron los efectos fotográficos como un crédito a su dirección. [8]
Jean Cocteau , entonces presidente del Festival de Cine de Cannes de 1954 , quedó impresionado por su "intensidad a lo Breughel" y "la poesía de la cámara". Se ofreció a proporcionar él mismo los subtítulos en francés e intentó persuadir al gobierno de Alemania Occidental para que hiciera la película su entrada oficial. [8]
En el relanzamiento estadounidense de 1981, The New York Times revisó la película y decidió que las escenas del pueblo podrían haber tenido más éxito, pero elogió las imágenes de la montaña:
El pastor vive en lo alto de las montañas. Esto le brinda a Riefenstahl la oportunidad, en su calidad de directora, de filmar nieblas y arroyos murmurantes con una gracia que recuerda a Olimpia. [9]
La visión revisionista de la década de 1990 ha sugerido que la película es una crítica al nazismo . Los historiadores han afirmado que el verdadero valor de la película es una psicobiografía , destacando la película como una alegoría política más que un melodrama . [5] [8] [10] Sebastián representa un gobierno totalitario que pisotea los derechos y necesidades del pueblo, mientras que Pedro es un héroe "ingenuo" y apolítico, que sólo hace lo que cree que es correcto. Incluso el lobo podría interpretarse como una alegoría de Adolf Hitler . Riefenstahl insistió en que ninguna de sus películas tenía mensajes políticos y sólo admitió que esta película era su " emigración interior ". Otras interpretaciones veían al marqués como una representación de una figura de Hitler, a Martha como un sustituto de una Leni arrepentida, una desafortunada tentada por el oportunismo. [8]
En 1940, el rodaje de la película se trasladó de España a Alemania e Italia . En los Dolomitas se contrató a gente del Sarntal como extras (pagados). Sin embargo, para los extras con un "aspecto romaní" específico, Riefenstahl eligió a niños y adultos de origen romaní y sinti que fueron retenidos en campos de concentración nazis, los llamados "Zigeunerlager". Cincuenta y un prisioneros romaníes y sintis fueron elegidos del campo de Maxglan-Leopoldskron (cerca de Salzburgo ) para filmar en los Alpes en 1940, y, en 1942, al menos 66 prisioneros romaníes y sintis fueron sacados del campo de Marzahn para escenas en Babelsberg . [11] Estos extras se ven, por ejemplo, en la secuencia de baile en la taberna, y los niños sinti corren junto a Pedro cuando baja de la montaña para casarse con Martha.
En tres juicios de desnazificación después de la guerra, Riefenstahl fue acusado de colaboración nazi y finalmente llamado "compañero de viaje"; sin embargo, no se pidió a ninguno de los sinti que testificara. El tema surgió después de que la revista alemana Revue publicara el uso de estos extras en 1949 e indicara que eran trabajos forzados y enviados posteriormente a Auschwitz donde muchos de ellos perecieron en el Holocausto . Si bien algunos de los sinti supervivientes afirmaron que habían sido maltratados, otros no estuvieron de acuerdo. Riefenstahl afirmó que trataba bien a estos extras y que no sabía que iban a ser enviados a Auschwitz. En un momento dado incluso insistió en que, después de la guerra, había visto a "todos los gitanos" que habían trabajado en la película.
En 1982, Nina Gladitz produjo un documental Zeit des Schweigens und der Dunkelheit (Tiempo de oscuridad y silencio) y examinó el uso de estos sinti en la realización de Tiefland . Posteriormente, Riefenstahl demandó a Gladitz por difamación y, aunque se demostró que visitó campos y seleccionó a sinti para extras, la afirmación de Gladitz de que Riefenstahl sabía que serían enviados a Auschwitz tuvo que ser eliminada del documental. Gladitz, sin embargo, se negó a hacerlo, por lo que su película no se ha mostrado desde entonces. [12]
La cuestión volvió a surgir en 2002, cuando Riefenstahl cumplió cien años . Un grupo romaní la llevó ante los tribunales por negar el exterminio de los romaníes . Como consecuencia del caso, Riefenstahl se disculpó de la siguiente manera: "Lamento que los sinti y los romaníes tuvieran que sufrir durante el período del nacionalsocialismo. Hoy se sabe que muchos de ellos fueron asesinados en campos de concentración". [8]
Robert von Dassanowsky indica que la película Titanic de James Cameron hace eco e incluso copia mucho de lo que se puede encontrar en Tiefland . El escenario, por supuesto, es diferente, pero la mujer es tentada por un lado por el poder y las riquezas, y por el otro por el personaje del hijo varón que ofrece el amor verdadero. Dassanowsky ve fuertes paralelos en las escenas clave de ambas películas. [13]
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