La estética de Arthur Schopenhauer resulta de su doctrina filosófica de la primacía de la Voluntad metafísica como cosa en sí kantiana , fundamento de la vida y de todo ser. En su obra principal, El mundo como voluntad y representación , Schopenhauer pensó que si la conciencia o la atención están completamente absortas, absortas u ocupadas con el mundo como representaciones o imágenes indoloras, entonces no hay conciencia del mundo como voluntad dolorosa. La contemplación estética de una obra de arte proporciona precisamente ese estado: una liberación temporal del sufrimiento que resulta de la esclavitud a la voluntad [necesidad, anhelo, impulso, esfuerzo] al convertirse en un espectador sin voluntad del "mundo como representación" [ imagen o idea mental]. [1] [2] El arte, según Schopenhauer, también proporciona un conocimiento esencial de los objetos del mundo de una manera que es más profunda que la ciencia o la experiencia cotidiana. [3]
La teoría estética de Schopenhauer se introduce en el libro 3 de El mundo como voluntad y representación , vol. 1, y desarrollado en ensayos en el segundo volumen. Ofrece una explicación de lo bello (en alemán: Schönheit ) y lo sublime ( Das Erhabene ), una jerarquía entre las artes (desde la arquitectura , el paisajismo , la escultura y la pintura , la poesía , etc. hasta la música , el pináculo de la artes ya que es una expresión directa de la voluntad), y la naturaleza del genio artístico .
La filosofía estética de Schopenhauer influyó en artistas y pensadores, incluidos los compositores Richard Wagner y Arnold Schönberg , el filósofo Friedrich Nietzsche y escritores asociados al movimiento simbolista ( Charles Baudelaire , Paul Verlaine , Stéphane Mallarmé , etc.)
Para Schopenhauer, la Voluntad es un deseo sin objetivo de perpetuarse, base de la vida . El deseo engendrado por la Voluntad es la fuente de todo el dolor del mundo; Cada deseo satisfecho nos deja con aburrimiento o con algún nuevo deseo de ocupar su lugar. Un mundo esclavo de la Voluntad es necesariamente un mundo de sufrimiento. Puesto que la Voluntad es la fuente de la vida, y nuestros propios cuerpos están grabados con su imagen y diseñados para cumplir su propósito, el intelecto humano es, en el símil de Schopenhauer , como un hombre cojo que puede ver, pero que cabalga sobre los hombros de un gigante ciego.
La estética de Schopenhauer es un intento de romper con el pesimismo que surge naturalmente de esta visión del mundo. Schopenhauer creía que lo que distinguía las experiencias estéticas de otras experiencias es que la contemplación del objeto de apreciación estética permitía temporalmente al sujeto un respiro de la lucha del deseo y le permitía entrar en un reino de disfrute puramente mental, el mundo puramente como representación o Imagen mental. Cuanto más se preocupa la mente de una persona por el mundo como representación, menos siente el sufrimiento del mundo como voluntad. [5] Schopenhauer analizó el arte a partir de sus efectos, tanto en la personalidad del artista como en la personalidad del espectador. [6]
Creía que lo que da valor a artes como la literatura y la escultura es la medida en que incorporan percepciones puras. Pero, al preocuparse por las formas humanas (al menos en la época de Schopenhauer) y las emociones humanas, estas formas de arte eran inferiores a la música , que al ser una manifestación directa de la voluntad, era en la mente de Schopenhauer la forma más elevada de arte. La filosofía de la música de Schopenhauer influyó en las obras de Richard Wagner . Wagner era un lector entusiasta de Schopenhauer y recomendaba la lectura de Schopenhauer a sus amigos. Sus trabajos publicados sobre teoría musical cambiaron con el tiempo y se alinearon más con el pensamiento de Schopenhauer a lo largo de su vida. Schopenhauer había afirmado que en la ópera la música era más importante que el libreto . [ cita necesaria ] La música es, según Schopenhauer, una expresión inmediata de la voluntad, la realidad básica del mundo experimentado. El libreto es simplemente una representación lingüística de fenómenos transitorios. Wagner Tumatae enfatizó la música sobre el libreto en sus obras posteriores después de leer la doctrina estética de Schopenhauer.
Schopenhauer creía que si bien todas las personas estaban esclavizadas por la Voluntad, la calidad y la intensidad de su sujeción diferían:
La experiencia estética emancipa temporalmente al sujeto del dominio de la Voluntad y lo eleva a un nivel de percepción pura. "Al producirse una apreciación estética, la voluntad desaparece por completo de la conciencia". [8] El arte genuino no puede ser creado por nadie que simplemente siga reglas artísticas estándar. Se requiere un genio, es decir, una persona que cree arte original sin preocuparse por las reglas. También se suponía que la personalidad del artista estaba menos sujeta a la Voluntad que la mayoría: una persona así era un genio schopenhaueriano , una persona cuyo excepcional predominio del intelecto sobre la Voluntad lo hacía relativamente alejado de los cuidados y preocupaciones terrenales. El poeta que vive en una buhardilla , el profesor distraído , Vincent van Gogh luchando contra la locura, son todos (al menos en la mente popular) ejemplos de los genios de Schopenhauer: tan obsesionados con su arte que descuidan el "negocio de la vida" que en la mente de Schopenhauer significaba sólo el dominio de la Voluntad maligna y dolorosa. Para Schopenhauer, la relativa falta de competencia del artista y del pensador para actividades prácticas no era un mero estereotipo : era causa y efecto.
Al proponer que el arte podría ofrecer liberación de la Voluntad, Schopenhauer elevó el arte de la mera artesanía o decoración , y sostuvo que el arte potencialmente ofrecía una liberación temporal de la lucha sin objetivo de la Voluntad en la naturaleza. En efecto, Schopenhauer convirtió el arte en una religión sustituta al ofrecer una doctrina de salvación a través de experiencias estéticas. Los artistas no eran simplemente manos hábiles; eran sacerdotes o profetas de esta doctrina. [9] Esta enseñanza explica en gran medida el atractivo de Schopenhauer para los miembros de las comunidades creativas durante la segunda mitad del siglo XIX. Su doctrina de la estética justificaba el trabajo artístico como una cuestión de suma importancia en la sociedad humana.
La estética de Schopenhauer sigue siendo influyente hoy en día y es quizás la parte más duradera de su filosofía . [10] Queda demostrado su atractivo para las generaciones posteriores de románticos y para todas las escuelas de bohemia . Wagner envió a Schopenhauer una nota expresando su profunda gratitud por la discusión de Schopenhauer sobre la música. La filosofía de Schopenhauer en general dejó una profunda impresión en varios escritores importantes, especialmente Thomas Hardy , Marcel Proust , Stéphane Mallarmé , Thomas Mann , Ivan Turgenev [11] y Samuel Beckett . [12]
La estética de Schopenhauer fue directamente responsable del ascenso de los simbolistas y sus movimientos aliados, y del desarrollo general del concepto de arte por el arte . Influyó profundamente en la estética de Friedrich Nietzsche , aunque finalmente rechazó la concepción de Schopenhauer de la voluntad como maldad, cuya famosa oposición de lo apolíneo y lo dionisíaco es una traducción de la oposición de Schopenhauer entre el intelecto y la voluntad en términos de la mitología griega . Cuando la crítica marxista del capitalismo se incorporó al guiso estético, la visión esencialmente ascética de Schopenhauer sobre el propósito del arte sentó las bases para la oposición entre kitsch y vanguardia que se encuentra en críticos como Clement Greenberg . Las creencias contemporáneas de que la creación artística no debe verse influida por ganancias financieras o las demandas de los patrocinadores o clientes, y la creencia de que los mejores artistas son aquellos que crean formas de expresión nuevas y totalmente sin precedentes, en lugar de aquellos que desarrollan formas ya existentes, todas deben en gran medida a la influencia de Schopenhauer. [11]
Santayana elogió la doctrina de Schopenhauer de que la tragedia beneficiaba al público porque le ayudaba a negar la voluntad de vivir y a alejarse de la vida. "Él [Schopenhauer] pensaba que la tragedia era hermosa porque nos separaba de un mundo turbulento y no pensaba que un mundo turbulento fuera bueno, como pensaban esos indescriptibles optimistas, porque hacía una tragedia tan excelente. Es agradable descubrir que entre todos estos filósofos uno Al menos era un caballero." [13]
"...las cosas son ciertamente hermosas de contemplar , pero serlas es algo muy diferente." ( El mundo como voluntad y representación , vol. II, cap. XLVI)
"...el placer estético por lo bello consiste, en gran medida, en que, cuando entramos en el estado de pura contemplación, nos elevamos por el momento por encima de toda voluntad, por encima de todos los deseos y preocupaciones; estamos, así decirlo, deshacernos de nosotros mismos." ( El mundo como voluntad y representación , vol. I, § 68)
"Quizás la razón por la que los objetos comunes en la naturaleza muerta parecen tan transfigurados y en general todo lo pintado aparece bajo una luz sobrenatural es que ya no miramos las cosas en el fluir del tiempo y en la conexión de causa y efecto... al contrario, somos arrancados de ese eterno fluir de todas las cosas y trasladados a una eternidad muerta y silenciosa, la cosa misma en su individualidad fue determinada por el tiempo y por las condiciones [causales] del entendimiento, aquí vemos esta conexión abolida y; sólo queda la idea platónica ." ( Restos del Manuscrito , Tomo I, § 80)