La traviata ( pronunciación italiana: [la traˈvjaːta] ; La mujer caída ) [1] [2] es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave . Está basada en La Dame aux camélias (1852), una obra de Alexandre Dumas hijo , que adaptó de su propia novela de 1848. La ópera se tituló originalmente Violetta , en honor al personaje principal. Se representó por primera vez el 6 de marzo de 1853 enópera La Fenice de Venecia .
Piave y Verdi quisieron seguir a Dumas al darle a la ópera un ambiente contemporáneo, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, "c. 1700". No fue hasta la década de 1880 que se cumplieron los deseos originales del compositor y libretista y se llevaron a cabo producciones " realistas ". [3] La traviata se ha vuelto inmensamente popular y se encuentra entre las óperas más representadas de todas.
Para Verdi, los años 1851 a 1853 estuvieron llenos de actividad operística. En primer lugar, había acordado con el libretista Salvadore Cammarano un tema para lo que se convertiría en Il trovatore , pero el trabajo en esta ópera no pudo continuar mientras el compositor escribía Rigoletto , que se estrenó en Venecia en marzo de 1851. Además, los asuntos personales en su Su ciudad natal limitó sus actividades esa primavera, pero después del éxito de Rigoletto en Venecia, Brenna, la secretaria de La Fenice, le ofreció un encargo adicional.
Verdi y Giuseppina Strepponi visitaron París desde finales de 1851 hasta marzo de 1852. En febrero, la pareja asistió a una representación de La dama de las camelias , de Alejandro Dumas hijo . Como resultado de esto, informa la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz , el compositor inmediatamente comenzó a componer música para lo que más tarde se convertiría en La traviata . [4] Sin embargo, Julian Budden señala que Verdi probablemente había leído la novela de Dumas algún tiempo antes y, después de ver la obra y regresar a Italia, "ya estaba preparando en su mente un elenco operístico ideal para ella", [ 5 ] lo demuestra su trato con La Fenice.
Francesco Maria Piave fue contratado para escribir el nuevo libreto y los dos hombres intentaron encontrar un tema adecuado, pero el compositor se quejó de que su libretista "aún no le había ofrecido una idea 'original' o 'provocativa'". Escribiendo a Piave, añadió que "no quiero ninguno de esos temas cotidianos que se pueden encontrar por centenares". [6] Pero al mismo tiempo, el compositor expresó su preocupación por la censura en Venecia, algo que conocía muy bien después de sus tratos con los censores en relación con Rigoletto . A medida que avanzaban los meses hasta octubre, se acordó que Piave vendría a Sant'Agata (la casa de Verdi cerca de Busseto ) y trabajaría con el compositor. Se eligió un tema, Piave se puso a trabajar y luego Verdi aportó otra idea, que pudo haber sido La traviata . Al poco tiempo se envió a Venecia una sinopsis bajo el título Amore e morte ( Amor y muerte ). [7] Sin embargo, Verdi le escribió a su amigo De Sanctis diciéndole que "para Venecia estoy haciendo La Dame aux camélias que probablemente se llamará La traviata . Un tema para nuestra época". [8] Aunque todavía estancado en Sant'Agata, Piave se muestra optimista: "Todo saldrá bien y tendremos una nueva obra maestra de este verdadero mago de las armonías modernas". [9]
Cuando regresó a Sant'Agata a finales de enero de 1853, Verdi recordó que su contrato requería que estuviera en Venecia dentro de una semana o dos y que el estreno se celebraría el "primer sábado de marzo de 1853". [10] Sin embargo, pronto quedó claro que una puesta en escena moderna de la nueva ópera era imposible; el requisito era que estuviera ambientada en el siglo XVII "en la era de Richelieu ", y los informes de la apertura de la temporada confirmó las limitaciones de la soprano elegida, Fanny Salvini-Donatelli, de 38 años, para asumir el papel de Violetta. Verdi estaba angustiado, porque se aferraba a la idea de que la ópera podía representarse con vestimenta moderna (como había hecho Stiffelio ). Piave fue enviado de regreso a Sant'Agata en vano: no pudo persuadir al compositor a dar marcha atrás en su plan. Insistencia en que se consiguiera otra soprano, pero la fecha límite del 15 de enero para conseguir una ya había pasado. Verdi se vio invadido por premoniciones de desastre a su llegada a Venecia el 21 de febrero para los ensayos y dejó claro su descontento a los cantantes. [9]
El público se burló por momentos durante el estreno, dirigiendo parte de su desprecio hacia la elección de la soprano Fanny Salvini-Donatelli para el papel principal de Violetta. Aunque era una cantante aclamada, la consideraban demasiado mayor (a los 38 años) y con sobrepeso para interpretar de manera creíble a una joven muriendo de tisis . (Verdi había intentado anteriormente persuadir al director de La Fenice para que volviera a interpretar el papel con una mujer más joven, pero sin éxito). Sin embargo, el primer acto fue recibido con aplausos y vítores al final; pero en el segundo acto, el público empezó a volverse contra la actuación, especialmente después del canto del barítono Felice Varesi y el tenor Lodovico Graziani . Al día siguiente, Verdi le escribió a su amigo Emanuele Muzio en la que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: " La traviata de anoche fue un fracaso. ¿La culpa fue mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá". [11]
Casualmente, como señala Philips-Matz, a poca distancia de La Fenice se presentaba una traducción italiana de la obra La dama de las camélias . [9]
Si bien hubo demandas de producciones por parte de empresarios en varias ciudades italianas, Verdi se resistía a permitirlas a menos que pudiera estar seguro de la fuerza de los cantantes y, a pesar de sus súplicas, el compositor se negó. Como señala Budden, fue Venecia "la que convirtió a Violetta en una mujer honesta" [12] cuando Verdi permitió una actuación en el Teatro San Benedetto . Se llevaron a cabo algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, afectando principalmente a los actos 2 y 3, pero la ópera se representó nuevamente el 6 de mayo de 1854 y fue un gran éxito, en gran parte debido a la interpretación de Violetta de Maria Spezia-Aldighieri . "Entonces [refiriéndose a las representaciones de La Fenice] fue un fiasco; ahora ha creado furor. ¡Sacad vuestras propias conclusiones!" informó Piave (que había supervisado la producción en ausencia de Verdi). [13]
La ópera (en la versión revisada) se representó por primera vez en Madrid el 1 de febrero de 1855 con Spezia-Aldighieri en el Teatro Real , en Viena el 4 de mayo de 1855 en italiano y en Barcelona el 25 de octubre en el Gran Teatre del Liceu . Se representó por primera vez en Inglaterra el 24 de mayo de 1856 en italiano en el Her Majesty's Theatre de Londres, [14] donde se consideró moralmente cuestionable, y "los jefes de la Iglesia hicieron todo lo posible para imponer una orden judicial sobre su representación; la Reina se abstuvo de visitar el teatro durante las representaciones, aunque la música, la letra y todo, no eran desconocidos en palacio". [15] Fue interpretada por primera vez en los Estados Unidos por la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek el 3 de diciembre de 1856 en italiano en la Academia de Música de Nueva York. [16] George Templeton Strong anotó en su diario: "La gente dice que la trama es inmoral, pero no veo que sea mucho peor que muchas otras, por no hablar de Don Giovanni , que tal como se presenta en el escenario es poco más que desenfrenado". lascivia", [17] mientras que el crítico del Evening Post escribió: "Aquellos que se han sentado en silencio durante las flagrantes irregularidades de Don Giovanni difícilmente se sonrojarán o fruncirán el ceño ante nada de La traviata ". [18]
La ópera se representó por primera vez en Francia el 6 de diciembre de 1856 en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París, [14] y el 27 de octubre de 1864 en francés como Violetta (adaptación de Édouard Duprez, hermano mayor del tenor Gilbert Duprez ) en el Théâtre Lyrique de la Place du Châtelet con Christina Nilsson en el papel principal. [19] La adaptación francesa del libreto se publicó en 1865. [20]
Según la Encyclopædia Britannica , La traviata se convirtió en una de las óperas más representadas durante la vida de Verdi. [21] A menudo ocupa un lugar destacado en las listas anuales de óperas más representadas. [22] [23]
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El salón en la casa de Violetta.
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Violetta Valéry, una famosa cortesana , organiza una lujosa fiesta en su salón de París para celebrar su recuperación de una enfermedad. Gastone, vizconde , ha traído consigo a un amigo, Alfredo Germont, un joven burgués de familia provinciana que adora desde lejos a Violetta. Mientras camina hacia el salón, Gastone le dice a Violetta que Alfredo la ama y que mientras ella estuvo enferma, él iba a su casa todos los días. Alfredo se une a ellos, admitiendo la verdad de los comentarios de Gastone.
El barón Douphol, el actual amante de Violetta, espera cerca para acompañarla al salón. Una vez allí, se le pide al Barón que brinde, pero se niega, y la multitud se vuelve hacia Alfredo, quien accede a cantar un brindisi – una canción para beber (Alfredo, Violetta, coro: Libiamo ne' lieti calici – "Bebamos del copas alegres").
Desde la sala contigua se escucha el sonido de la orquesta y los invitados se desplazan hasta allí para bailar. Luego de una serie de toses fuertes y casi desmayarse, Violetta comienza a sentirse mareada y pide a sus invitados que sigan adelante y la dejen descansar hasta que se recupere. Mientras los invitados bailan en la habitación de al lado, Violetta mira su rostro pálido en el espejo. Alfredo entra y expresa su preocupación por su frágil salud, declarándole luego su amor (Alfredo, Violetta: Un dì, felice, eterea – "Un día, feliz y etéreo"). Al principio ella lo rechaza porque su amor no significa nada para ella, pero hay algo en Alfredo que toca su corazón. Está a punto de irse cuando ella le regala una flor y le dice que se la devuelva cuando se haya marchitado, que será al día siguiente.
Después de que los invitados se van, Violetta se pregunta si Alfredo podría ser realmente el indicado en su vida (Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui - "Ah, tal vez él sea el indicado"). Pero concluye que necesita libertad para vivir su vida (Violetta, Alfredo: Semper libera – "Siempre libre"). Desde fuera del escenario se escucha la voz de Alfredo cantando sobre el amor mientras camina por la calle.
Escena 1: la casa de campo de Violetta en las afueras de París.
Tres meses después, Alfredo y Violetta viven juntos en una tranquila casa de campo en las afueras de París. Violetta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado por completo su vida anterior. Alfredo canta sobre su feliz vida juntos (Alfredo: De' miei bollenti Spiriti / Il giovanile ardore - "El ardor juvenil de mis espíritus exuberantes"). Annina, la criada, llega de París y, al ser interrogada por Alfredo, le dice que fue allí a vender los caballos, los carruajes y todo lo que poseía Violetta para sustentar su estilo de vida campestre.
Alfredo se sorprende al saber esto y se va inmediatamente a París para arreglar las cosas él mismo. Violetta regresa a casa y recibe una invitación de su amiga Flora a una fiesta en París esa noche. El padre de Alfredo, Giorgio Germont, es anunciado y le exige que rompa la relación con su hijo por el bien de su familia, ya que revela que la relación de Violetta con Alfredo ha amenazado el compromiso de su hija (Giorgio: Pura siccome un angelo, Iddio mi diè una figlia – "Pura como un ángel, Dios me dio una hija") debido a la reputación de Violetta. Mientras tanto, a regañadientes queda impresionado por la nobleza de Violetta, algo que no esperaba de una cortesana. Ella responde que no puede terminar la relación porque ama mucho a Alfredo, pero Giorgio le ruega por el bien de su familia. Con creciente remordimiento, finalmente acepta (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine, sì bella e pura, – "Díselo a la joven, tan hermosa y pura") y se despide de Giorgio. En un gesto de gratitud por su amabilidad y sacrificio, Giorgio la besa en la frente antes de dejarla sola llorando.
Violetta le da una nota a Annina para que se la envíe a Flora aceptando la invitación a la fiesta y, mientras ella le escribe una carta de despedida a Alfredo, él entra. Apenas puede controlar su tristeza y sus lágrimas; ella le habla repetidamente de su amor incondicional (Violetta: Amami, Alfredo, amami quant'io t'amo - "Ámame, Alfredo, ámame como yo te amo"). Antes de salir corriendo hacia París, entrega la carta de despedida a su criado para que se la entregue a Alfredo.
Pronto, el sirviente le lleva la carta a Alfredo y, tan pronto como la ha leído, Giorgio regresa e intenta consolar a su hijo, recordándole su familia en Provenza (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancelllò ? – "¿Quién borró de tu corazón el mar, la tierra de Provenza?"). Alfredo sospecha que el barón está detrás de su separación de Violetta, y la invitación a una fiesta que encuentra sobre el escritorio refuerza sus sospechas. Decide enfrentarse a Violetta en la fiesta. Giorgio intenta detener a Alfredo, pero éste sale corriendo.
Escena 2: Fiesta en casa de Flora
En la fiesta, el Marqués le dice a Flora que Violetta y Alfredo se han separado, ante el asombro de todos los que habían visto anteriormente a la feliz pareja. Pide a los animadores que actúen para los invitados (Estribillo: Noi siamo zingarelle venute da lontano – "Somos gitanas que hemos venido de lejos"; Di Madride noi siam mattadori - "Somos matadores de Madrid"). Gastone y sus amigos se unen a los matadores y cantan (Gastone, coro, bailarines: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino matador - "Piquillo es un matador audaz y guapo de Vizcaya").
Violetta llega con el barón Douphol. Ven a Alfredo en la mesa de juego. Cuando los ve, Alfredo proclama en voz alta que se llevará a Violetta a casa con él. Sintiéndose molesto, el barón va a la mesa de juego y se une a él para jugar. Mientras apuestan, Alfredo gana grandes sumas de dinero hasta que Flora anuncia que la cena está lista. Alfredo se va con puñados de dinero.
Mientras todos salen de la habitación, Violetta le ha pedido a Alfredo que la vea. Temiendo que la ira del barón lo lleve a desafiar a Alfredo a duelo, le pide gentilmente a Alfredo que se vaya. Alfredo malinterpreta su aprensión y le exige que admita que ama al barón. Apenada, ella admite eso y, furioso, Alfredo llama a los invitados para que sean testigos de lo que tiene que decir ( Questa donna conoscete? – "¿Conoces a esta mujer?"). Humilla y denuncia a Violetta delante de los invitados y luego arroja sus ganancias a sus pies en pago por sus servicios. Ella se desmaya en el suelo. Los invitados reprenden a Alfredo: Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! (“¡Innoble insultador de mujeres, vete de aquí, que nos llenas de horror!”).
En busca de su hijo, Giorgio entra en la sala y, conociendo el verdadero significado de la escena, denuncia el comportamiento de su hijo (Giorgio, Alfredo, Violetta, estribillo: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donnaoffe. – " Un hombre que, incluso estando enojado, ofende a una mujer, se hace merecedor de desprecio”).
Flora y las damas intentan persuadir a Violetta para que abandone el comedor, pero Violetta se vuelve hacia Alfredo: Alfredo, Alfredo, di questo core non-puoi comprendere tutto l'amore... – "Alfredo, Alfredo, no puedes entenderlo todo". el amor en este corazón...".
El dormitorio de Violetta.
El Dr. Grenvil le dice a Annina que Violetta no vivirá mucho ya que su tuberculosis ha empeorado. Sola en su habitación, Violetta lee una carta del padre de Alfredo diciéndole que el barón sólo resultó herido en su duelo con Alfredo. Le ha informado a Alfredo del sacrificio que ha hecho por él y su hermana; y envía a su hijo a verla lo antes posible para pedirle perdón. Pero Violetta siente que es demasiado tarde (Violetta: Addio, del passato bei sogni ridenti – "Adiós, hermosos y felices sueños del pasado").
Annina entra corriendo a la habitación para contarle a Violetta la llegada de Alfredo. Los amantes se reencuentran y Alfredo sugiere que se vayan de París (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara, noi lasceremo - "Saldremos de París, oh amada").
Pero ya es demasiado tarde: sabe que su muerte se acerca (Alfredo, Violetta: ¡ Gran Dio!...morir sì giovane – "¡Gran Dios!...morir tan joven"). El padre de Alfredo entra con el médico, arrepintiéndose de lo que ha hecho. Después de cantar a dúo con Alfredo, Violetta revive repentinamente y exclama que el dolor y el malestar la han abandonado. Un momento después, ella muere en los brazos de Alfredo.
La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : 2 flautas (fl. 2 flautín doblado ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , arpa , cimbasso , timbales , platillos , bombo , triángulo , cuerdas .
Banda : Verdi no orquestó completamente las partes de la banda en el escenario, sino que las compuso al estilo de una reducción para piano, dejando la realización real al responsable de la banda. A lo largo de los años se crearon muchas versiones, que varían de un teatro a otro según los instrumentos disponibles, pero ninguna de ellas tiene autoridad. Una versión muy extendida es: 1 flautín, 4 clarinetes, 2 trompas, fliscorno , 3 trompetas, al menos 2 trombones, metales bajos (número sin especificar), bombo. [26]
El preludio de la ópera comienza con cuerdas muy suaves y muy agudas que representan a la frágil heroína, seguido del principal tema amoroso de la ópera, que luego se toca en las cuerdas más bajas mientras los instrumentos más agudos decoran la melodía. [27]
Esta delicada atmósfera se ve alterada al levantarse el telón con animadas melodías de baile de la orquesta. Después del famoso "Brindisi", una banda interpreta una serie de valses (los ritmos del vals impregnan el primer acto de la ópera, creando una atmósfera parisina). [27] La parte final de la escena en solitario de Violetta que finaliza el primer acto está llena de decoración vocal y ornamentación febril mientras ella jura permanecer libre ("Sempre libera"). Estos efectos de coloratura no son necesarios para el personaje después del primer acto. [27]
El largo y crucial dueto entre el anciano Germont y Violetta en el acto 2 tiene varias secciones y la música sigue la cambiante situación dramática. [27]
La traviata es la única de las muchas óperas de Verdi que se desarrolla íntegramente en interiores. A diferencia de Il trovatore , que fue compuesta simultáneamente, La traviata es una pieza íntima, llena de tierno lirismo. El personaje de Violetta domina la obra y su música cambia a medida que se desarrolla a través del drama, desde la coloratura frenética, casi histérica del primer acto, hasta los pasajes más dramáticos del segundo, y la calidad espiritual de su música cuando muere en acto 3. [27]
