Fundado en 1837 en otro lugar, El Liceu abrió en su dirección actual el 4 de abril de 1847. El teatro fue reconstruido tras los incendios de 1861 y 1994, y reabrió sus puertas el 20 de abril de 1862 y el 7 de octubre de 1999. El 7 de noviembre de 1893, en la noche de su inauguración. Al finalizar la temporada, un anarquista arrojó dos bombas en la platea. Unas veinte personas murieron y muchas más resultaron heridas.
En el edificio de un convento se fundó un teatro (Teatro de Montesión, o Teatro del Liceo de Montesión), y se representaron obras de teatro y óperas. La primera representación fue Norma de Vicenzo Bellini , el 3 de febrero de 1838. El repertorio era italiano, los compositores más interpretados fueron Donizetti , Mercadante , Bellini y Rossini . Aquí se celebró el estreno en Barcelona de Zampa de Hérold .
En 1838, la sociedad cambió su nombre por el de Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II. [3] La falta de espacio y la presión de las monjas que antiguamente eran propietarias del convento y tenían derecho a regresar motivó que el Liceu abandonara su ubicación en 1844. La última representación allí tuvo lugar el 8 de septiembre de ese año.
Se compró el edificio del convento de las Trinitarias en la céntrica Rambla de Barcelona y los responsables del Liceu confiaron a Joaquim de Gispert d'Anglí la construcción de un nuevo edificio. [3] Se crearon dos sociedades: una sociedad de construcción y una sociedad de construcción auxiliar. Los accionistas de la sociedad de construcción obtuvieron el derecho permanente de uso de algunos palcos y butacas a cambio de sus aportaciones económicas. Los accionistas de la sociedad de construcción auxiliar aportaron el resto del dinero necesario a cambio de derechos sobre otros espacios del edificio, incluidos algunos comercios y el club privado Círculo del Liceo.
A diferencia de otras ciudades europeas donde la monarquía era responsable de la construcción y el mantenimiento de los teatros de ópera, el Liceu fue financiado por accionistas privados de lo que se convertiría en la Societat del Gran Teatre del Liceu (Gran Sociedad de Teatro del Liceu, organizada de manera similar a una empresa comercial o societat ). Esto se refleja en la arquitectura del edificio; no hay palco real. Como la reina no contribuyó a la construcción, se cambió el nombre de la sociedad a Liceo Filarmónico Dramático.
Con Miquel Garriga i Roca como arquitecto, las obras se iniciaron el 11 de abril de 1845. El teatro fue inaugurado el 4 de abril de 1847. [3]
Apertura, incendio y reconstrucción (1847-1862)
Vista de la casa desde el escenario, 1847
La inauguración contó con un programa mixto que incluyó los estrenos de una obertura musical de José Melchior Gomis , la obra histórica Don Fernando de Antequera de Ventura de la Vega, el ballet La Rondeña de Josep Jurch y la cantata Il regio. himene con música del director musical del Liceu Marià Obiols . La primera ópera completa, Anna Bolena de Donizetti , se presentó el 17 de abril de 1847.
El Liceu era el teatro de ópera más grande de Europa, con 3.500 asientos. Otras óperas representadas durante el primer año fueron (en orden cronológico) I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi ), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) y Il barbiere di Siviglia (Rossini).
El edificio sufrió graves daños por un incendio el 9 de abril de 1861, pero fue reconstruido con un diseño del arquitecto Josep Oriol Mestres y reabierto el 20 de abril de 1862 con una representación de I puritani de Bellini . Del antiguo edificio sólo quedaron la fachada, el vestíbulo de entrada y el vestíbulo (Salón de los Espejos).
Bombardeos y guerra civil (1862-1940)
Explosión en el Liceu del anarquista Santiago Salvador en la portada del diario Le Petit Journal , 1893
El 7 de noviembre de 1893, durante la noche de apertura de la temporada y el segundo acto de la ópera Guillaume Tell de Rossin , dos bombas Orsini fueron arrojadas a la platea del Liceu. Aunque sólo una de las bombas explotó, unas veinte personas murieron y muchas más resultaron heridas. El ataque del anarquista Santiago Salvador conmocionó a Barcelona y se convirtió en un símbolo del malestar social de la época. El Liceu volvió a abrir sus puertas el 18 de enero de 1894, pero las butacas que ocupaban los fallecidos no se utilizaron durante varios años. La segunda bomba se exhibió en el Museo Van Gogh en 2007, durante la exposición "Barcelona hacia 1900".
En 1909 se renovó el auditorio. La neutralidad española durante la Primera Guerra Mundial permitió a la industria textil catalana amasar una enorme riqueza abasteciendo a las partes en conflicto. La década de 1920 fue próspera; El Liceu se consolidó y acogió a destacados cantantes, directores y compañías como los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev .
Cuando se proclamó la Segunda República Española en 1931, la inestabilidad política desencadenó una crisis financiera para el Liceu que fue superada con subvenciones del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Cataluña . El teatro fue nacionalizado durante la Guerra Civil Española y pasó a llamarse Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (Ópera del Liceu – Teatro Nacional de Cataluña); sus temporadas de ópera fueron suspendidas. Tras la guerra civil, en 1939, el Liceu fue devuelto a sus antiguos propietarios.
"Edad de Plata" y crisis (1940-1980)
Desde 1940 hasta los años 1960, las estaciones fueron de gran calidad. En 1955, gracias a una comisión especial, el Festival de Bayreuth se celebró por primera vez en su historia fuera de su lugar habitual. Las representaciones de Parsifal , Tristan und Isolde y Die Walküre , con escenografías innovadoras de Wieland Wagner , fueron recibidas con entusiasmo. Una crisis económica afectó al teatro durante la década de 1970; la organización privada no podía afrontar el costo cada vez mayor de las producciones de ópera moderna y la calidad general disminuyó.
Nueva dirección y segundo incendio (1980-1994)
La muerte de Joan Antoni Pàmias en 1980 puso de manifiesto la necesidad de la intervención de los organismos oficiales para que el Liceu siguiera siendo un teatro de ópera de referencia. En 1981, la Generalitat de Catalunya , el Ayuntamiento de Barcelona y la Societat del Gran Teatre del Liceu crearon el Consorci del Gran Teatre del Liceu encargado de la gestión del teatro. [3]
La Diputación Provincial de Barcelona y el Ministerio de Cultura español se incorporaron al consorcio en 1985 y 1986, respectivamente. [3] El consorcio atrajo rápidamente al público al Liceu con mejoras en su nivel artístico. Esto incluyó una perspectiva más completa y actualizada de la naturaleza de una representación de ópera, mejoras en el coro y la orquesta, un reparto cuidadoso y atraer el interés del público hacia aspectos de las producciones distintos de los papeles principales. Este enfoque, sumado a nuevos apoyos económicos y un público más exigente, dio como resultado producciones de calidad.
El consorcio mantuvo altos estándares en casting, producción y lealtad del público (medido por asistencia) hasta un incendio el 31 de enero de 1994 que destruyó el edificio, causado por una chispa que cayó sobre el telón durante una reparación de rutina durante la proyección de Mathis de Paul Hindemith. der Maler . La siguiente ópera estaba programada para ser Turandot de Puccini .
La respuesta pública e institucional fue unánime sobre la necesidad de reconstruir el teatro de la ópera en el mismo solar con mejores instalaciones. El nuevo Liceu es el resultado del esfuerzo por preservar partes del edificio no afectadas por el incendio que también habían sobrevivido al incendio de 1861. El auditorio fue reconstruido con la misma distribución, con nuevas pinturas en la cubierta obra de Perejaume y tecnología escénica de última generación.
El teatro se hizo público para reconstruirlo y mejorarlo. Se creó la Fundació del Gran Teatre del Liceu y la Societat del Gran Teatre del Liceu cedió la propiedad del edificio a la fundación. Algunas partes interesadas no estuvieron de acuerdo con la decisión, que fue impugnada sin éxito ante los tribunales. [3]
Reapertura (1994-presente)
El auditorio después de la reconstrucción de 1999.
Desde 1994 hasta la reapertura del Liceu en 1999, las temporadas de ópera de Barcelona se representaron en el estadio del Palau Sant Jordi (algunas representaciones de gran formato en 1994), el Palau de la Música Catalana y el Teatre Victòria. El teatro reconstruido, mejorado y ampliado se inauguró el 7 de octubre de 1999 [3] con Turandot de Puccini , la siguiente ópera de la temporada en el momento del incendio de 1994. El nuevo lugar tenía el mismo auditorio tradicional en forma de herradura, con instalaciones técnicas, de ensayo, de oficina y educativas mejoradas, una nueva sala de ensayo, una nueva ópera de cámara y una sala de espectáculos pequeños, y más espacio público. Los arquitectos de la reconstrucción fueron Ignasi de Solà-Morales y Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
Los sobretítulos , proyectados en una pantalla situada encima del proscenio, se utilizan en todas las representaciones de ópera y en algunos conciertos de lieder . Un sistema de libreto electrónico proporciona traducciones (al inglés, español o catalán) en pequeños monitores individuales para la mayoría de los asientos.
Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, el Liceu marcó el fin del confinamiento en España con una actuación para un público de 2.292 plantas de interior que se retransmitió en directo a través de las redes sociales. Posteriormente, cada planta fue donada a los trabajadores sanitarios del Hospital Clínic de Barcelona. [4]
Edificio
El teatro está en La Rambla , en el centro de Barcelona. Tiene dos fachadas, ya que los otros dos lados estuvieron rodeados hasta 1994 por edificios de viviendas.
Del primer edificio quedan algunas partes:
La fachada principal de La Rambla (1847)
El vestíbulo y la escalera (1861), con una estatua de la Música de Vallmitjana (1901)
El vestíbulo, de decoración romántica (Saló de Miralls, 1847), con pinturas de músicos, cantantes y bailarines de la época de Pasta , Rubini , Donizetti , Bellini , Gluck y Marie Taglioni . Fue parcialmente redecorado en 1877 por Elies Rogent, y la pintura del techo del Parnaso data de este período.
El Saló dels Miralls (Salón de los Espejos), conservado tras el incendio de 1994
El auditorio fue reconstruido después del incendio de 1994 como una recreación mejorada del auditorio de 1861. Tiene una capacidad para 2292 asientos (lo que convierte al Liceu en uno de los teatros de ópera más grandes de Europa) y es un teatro típico italiano con forma de herradura con una longitud y anchura máximas de 33 y 27 metros (108 y 89 pies). El auditorio tiene una platea (planta principal) y cinco balcones. Frente al escenario, en la meseta y en algunas galerías se encuentran palcos con pequeñas habitaciones adosadas. No existen divisiones físicas significativas entre cajas; una mampara baja separa una caja de otra. No hay columnas en el teatro excepto dentro de la meseta , lo que hace que los balcones parezcan una herradura dorada sin interrupciones visuales. El anfiteatro ubicare es una proyección del primer balcón con forma de herradura menos pronunciada que alberga tres filas de asientos, considerado el mejor del teatro.
Los gastos de construcción se cubrieron con la venta de palcos y asientos. Las cajas estaban lujosamente decoradas por sus dueños, pero fueron destruidas en el incendio de 1994. El proscenio reproduce el antiguo, reconstruido en 1909. Tiene un gran arco central con dos columnas corintias a ambos lados y, entre las columnas, cuatro hileras de palcos. Estas cajas más amplias y lujosas se conocen como banyeres ("bañeras").
La ornamentación del auditorio reproduce la de 1909: suntuosa, con las molduras de yeso dorado y policromado habituales en los teatros europeos del siglo XIX. Sus lámparas de latón tienen cristal en forma de draco. La platea , en la planta principal, es de hierro colado y terciopelo rojo.
En la reconstrucción se introdujeron elementos modernos. Las ocho pinturas circulares del tejado y las tres del proscenio, perdidas en el incendio, han sido recreadas por el artista contemporáneo Perejaume . El telón del escenario es del diseñador catalán Antoni Miró [ca] . La nueva lámpara hemisférica en el centro del techo es una plataforma para las instalaciones técnicas (iluminación, sonido e informática).
Otras instalaciones técnicas son cabinas de control y proyección en algunos balcones, un "piso técnico" sobre el techo y equipos de alta tecnología para grabar y retransmitir las actuaciones. Con cámaras computarizadas, el auditorio también puede utilizarse como televisor. Las instalaciones escénicas son modernas, lo que permite cambios rápidos de escena y el uso simultáneo de cuatro decorados diferentes.
Bajo el auditorio principal se construyó un nuevo vestíbulo destinado al bar y restaurante principal y para conciertos, espectáculos de pequeño formato, conferencias, actividades culturales y reuniones. Junto al teatro se encuentra la estación Liceu de la línea 3 del Metro de Barcelona .
Historia artística
Trabajos realizados
Gaetano Donizetti , compositor de Anna Bolena , la primera ópera representada en el Liceu
El Liceu es una casa receptora y productora , con dos o tres nuevas producciones cada año. Su compañía está formada por una orquesta y un coro permanentes y cantantes para papeles secundarios. Los papeles principales suelen ser cantados por cantantes invitados. El arte escénico lo produce internamente el teatro (solo o con otros teatros de ópera) y se alquila a otras casas. Hasta los años 90, el Liceu también contó con una compañía de ballet. La mayoría de las óperas representadas son de la Italia y Alemania del siglo XIX: Verdi , Wagner , compositores del bel canto y, más recientemente, Puccini , Richard Strauss y Mozart .
La historia de los estrenos del Liceu ilustra la evolución de los gustos operísticos europeos. La ópera fue al principio sólo una parte de su actividad artística, alternando con la zarzuela ( ópera ligera española ), el ballet romántico ( Giselle tuvo su primera representación en Barcelona en 1847), representaciones teatrales y espectáculos de magia.
Las primeras óperas representadas, Anna Bolena de Donizetti y I due Foscari de Verdi , son emblemáticas del gusto por el bel canto y el melodrama romántico italiano: Rossini , Donizetti, Bellini y Verdi. Todavía están en el repertorio y Verdi es el compositor más interpretado.
Las primeras óperas de compositores no italianos que se representaron en el Liceu fueron Zampa (1848) de Ferdinand Hérold , Der Freischütz (1849) de Carl Maria von Weber , Robert le diable de Giacomo Meyerbeer , La muette de Portici de Auber. (1852) y Fray Diavolo (1853). Estas fueron cantadas en italiano, la costumbre de la época.
Las primeras representaciones de Il trovatore (1854) y La traviata (1855) condujeron a la coronación de Giuseppe Verdi como rey de la ópera. En 1866 se representó por primera vez en el Liceu Don Giovanni de Mozart .
En 1883 se representó por primera vez Lohengrin de Wagner . Desde la década de 1880 hasta la de 1950, Wagner fue uno de los compositores más queridos y respetados del Liceu. Se estrenó Parsifal fuera de Bayreuth el 31 de diciembre de 1913, una vez finalizado el monopolio de Bayreuth, con Francesc Viñas en el papel principal y dirigida por Franz Beidler. En 1955, la compañía del Festival de Bayreuth visitó el teatro y representó tres óperas.
El verismo , especialmente Puccini, es una tradición de finales del siglo XIX. La primera ópera rusa se representó en 1915 con gran éxito, ya menudo se representaban Mussorgsky , Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky .
En 1915, el empresario Mestres Calvet amplió el repertorio e introdujo a compositores como De Falla y Stravinsky . Fue una época dorada para las óperas rusas y alemanas, que ahora se cantaban en su idioma original. Mestres también estuvo asociado, a partir de 1917, con el éxito de los ballets de Diaghilev con Vaslav Nijinsky , Léonide Massine , Lydia Lopokova , Chernicheva y otros bailarines. Años más tarde, Anna Pavlova también actuó en el Liceu.
En 1947 la compañía directora pasó a manos de Arquer y Pàmias. A diferencia de los años anteriores, que habían estado marcados por la programación de las grandes obras del repertorio, la primera temporada de la nueva dirección renovó el repertorio con las primeras representaciones en Barcelona de unas 100 obras de varios compositores. Las reposiciones incluyeron Anna Bolena de Donizetti , que se había representado por primera vez en el Liceu cien años antes. Durante 33 años, Pàmias dirigió la actividad del Liceu cuando parecía imposible mantener la ópera sin ayudas oficiales.
El repertorio del Liceu incluye los títulos más interpretados en el mundo desde los años cincuenta, incluidos casi todos los grandes compositores del siglo XX (Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokofiev, Britten, Schönberg y Hindemith ) y los compositores barrocos y clásicos Monteverdi , Handel y Gluck . El ballet sigue siendo una parte importante de las actividades del teatro, con actuaciones de algunas de las compañías más conocidas del mundo (incluido el Béjart Ballet ).
Óperas más representadas
Las óperas más representadas en el Liceu hasta enero de 2009 fueron:
Aida de Verdi , con 442 representaciones desde 1877 hasta 2008
Rigoletto de Verdi , con 359 representaciones desde 1853 hasta 2005
Fausto de Gounod , con 297 representaciones de 1864 a 1988
Lucia di Lammermoor , de Donizetti , con 274 representaciones desde 1849 hasta 2007
La favorita de Donizetti , con 263 representaciones desde 1850 hasta 2002 (las últimas 10 representaciones fueron la versión francesa)
Il trovatore de Verdi , con 259 representaciones de 1854 a 1993
Lohengrin de Wagner , con 241 representaciones desde 1883 hasta 2006
La bohème de Puccini , con 238 representaciones desde 1898 hasta 2001
La traviata de Verdi , con 231 representaciones desde 1855 hasta 2002
Los hugonotes de Meyerbeer , con 228 representaciones desde 1856 hasta 1971 (principalmente la versión italiana)
Carmen de Bizet , con 205 representaciones de 1888 a 1993
Mefistofele de Boito , con 195 representaciones de 1880 a 1988
L'Africaine de Meyerbeer , con 191 representaciones de 1866 a 1977 (principalmente la versión italiana)
Die Walküre de Wagner , con 182 representaciones desde 1899 hasta 2008
Estrenos
El Liceu ha estrenado numerosas obras teatrales y musicales, entre ellas:
1847 (4 de abril) Obra histórica de Ventura de la Vega Don Fernando de Antequera
1851 (junio) El granuja , zarzuela con música de N. Gardyn
1853 (8 de enero) Ópera española La hermana de Pelayo , de Temístocle Solera ; La tapada del retiro , zarzuela de Nicolau Manent ; Sueño y realidad , una zarzuela con música de Felipe Pedrell
1854 (16 de febrero) Ópera de J. Freixas, La figlia del deserto
1857 (23 de mayo) Ópera de Nicolau Manent, Gualtero di Monsonís
1858 La zarzuela catalana de Pujadas, Setze jutges ( Dieciséis jueces ), primera obra de teatro en lengua catalana representada en el Liceu.
1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat , con música de Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent y Francisco Porcell
1859 (12 de mayo) Ópera de Nicolau Guanyabéns, Arnaldo d'Erill
1859 Zarzuela catalana de Josep Anselm Clavé L'aplec del Remei
1867 (23 de marzo) Ópera Rahabba de Francesc Sánchez Gavagnach .
1874 (28 de enero) Ópera de Marià Obiols, Editta di Belcourt
1925 La cena delle beffe (1924) de Umberto Giordano , Intermezzo (1924) de Richard Strauss y Die Zauberflöte (1791) de Mozart
1926 Francesca da Rimini (1914) de Riccardo Zandonai , La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de Rimsky-Korsakov (1907, primera representación fuera de Rusia), Pskovityanka (1873, 1892) y Noche de mayo (1879)
1927 Suite Háry János de Zoltán Kodály (suite orquestal de la ópera Háry János )
1928 Ballet de Igor Stravinsky La sacre du printemps (1913), Turandot de Giacomo Puccini (1926), Die Entfuhrung aus dem Serail de Mozart (1782)
2007 Bulevar Soledad, de Hans Werner Henze (1952); El retrato de Manon (1894), de Jules Massenet ; Versión original francesa Don Carlos de Giuseppe Verdi (1868).
Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló en el Liceu una escuela de escenografía y escenografía teatral. Tras empezar con Joan Ballester, conocido por sus escenografías para L'Africaine , el principal escenógrafo fue Francesc Soler i Rovirosa. El estilo era realista, utilizando cortinas y pisos de papel pintado . En los talleres de teatro se realizaron decorados y vestuario. Desde los años 1900 hasta los años 1930, la escuela estuvo representada por pintores paisajistas entre los que se encontraban Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarma y Oleguer Junyent. El último de estos pintores fue Josep Mestres Cabanes, que pintó escenografía entre 1930 y 1950.
En el Liceu han actuado muchos cantantes destacados; cuando Camille Saint-Saëns visitó el Liceu, dijo: "Ils aiment trop the ténor" ("Ellos [el público del Liceu] aman demasiado a los tenores"). Los debuts en el Liceu y las actuaciones finales (o más recientes) están entre paréntesis:
El Liceu cuenta con su propia orquesta, la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu , desde su fundación en 1847. En 2024, era la orquesta en funcionamiento más antigua de España. Su primer director fue Marià Obiols.
En noviembre de 2017, el Liceu anunció que había ampliado el contrato de Pons hasta la temporada 2021-2022. [5]
directores de coro
El coro fue consolidado durante la década de 1960 por su director Riccardo Bottino (1960-1982). Desde 1982, los directores del coro son Romano Gandolfi [ca] (1982-1993) con Vittorio Sicuri (1982-1990) y Andrés Máspero (desde 1990). El actual director del coro es William Spaulding.
La Sargantain [ca] , retrato de Júlia Peraire (1907) realizado por Ramon Casas , se encuentra en el Círculo del Liceo
El Círculo del Liceo es un club privado situado en el edificio del Liceu. El "Círculo" se inauguró en noviembre de 1847 con 125 miembros fundadores, según sus primeros registros. El club cuenta con salones, salas de conferencias, un restaurante, una biblioteca y otras comodidades. [6]
Durante sus primeros 150 años, sólo los hombres podían unirse; A las mujeres se les permitió el acceso como invitadas de miembros masculinos. En 2001, tras la controversia sobre la membresía exclusivamente masculina del club, se enmendó su estatuto y se permitió a diez mujeres (incluidas Montserrat Caballé y familiares de los miembros existentes) solicitar la membresía. Los diez fueron rechazados, [7] pero fueron admitidos tras una votación posterior de los miembros (373 votos a favor y 279 en contra). [8] El club tiene alrededor de mil miembros. [6]
El Círculo del Liceo es el club más antiguo de España que aún conserva su ubicación original. [9] El club ha acumulado una serie de obras artísticas y muchas de sus salas están decoradas en estilo Art Nouveau . Cuatro grandes ventanales en el vestíbulo bajo atestiguan la influencia del wagnerismo en la cultura catalana de principios del siglo XX.
Además de su mobiliario y decoración, el club cuenta con una colección de esculturas, marquetería , esmaltes, grabados, aguafuertes y pinturas de artistas catalanes entre los que se encuentran Alexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell Inglada o Francesc Miralles . El arte más notable del club es un conjunto de doce óleos sobre tela, encargado a Ramon Casas e instalado en su rotonda. Cada una de las doce pinturas, la obra más ambiciosa de Casas, está inspirada en un tema musical.
En ficción y cine
Ficción
La comedia satírica de Frederic Soler " Liceístas" i "cruzados" (1865), sobre la rivalidad del siglo XIX entre los fans del Liceu y los fans del Teatre Principal (los dos principales teatros de ópera de Barcelona)
Un submarino a les estovalles (1990), dirigida por Ignasi Pere Ferré
La febre d'or (1993), dirigida por Gonzalo Herralde, con Fernando Guillén, Rosa M. Sardà y Àlex Casanovas, con extractos de una representación del Fausto de Gounod
^ Montsalvatge, Xavier (10 de noviembre de 1971). «El Gran Teatro del Liceo: 125 años de historia» (PDF) . La Vanguardia . Consultado el 15 de agosto de 2023 .
^ Loya Piñera, Vanessa (2010). "Reconstrucción de la memoria: el Gran Teatro del Liceo". Bitácora Arquitectura . Consultado el 15 de agosto de 2023 .
^ abcdefgh "Historia". Gran Teatro del Liceu . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
^ Chico, Jack. "La ópera de Barcelona reabre con actuación en 2.292 plantas". CNN . Consultado el 24 de junio de 2020 .
^ "Josep Pons renueva como director musical del Liceu hasta la temporada 2021-2022". El Periódico . 17 de noviembre de 2017 . Consultado el 20 de enero de 2018 .
^ ab "Bienvenidos - Círculo del Liceo". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
^ "El Círculo del Liceo rechaza las 10 solicitudes de ingreso presentadas por mujeres". El Mundo . 25 de febrero de 2001 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
^ "El Círculo del Liceo aprueba la admisión de mujeres como socias". El País . 4 de abril de 2001 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
^ "El Club - Círculo del Liceo". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
Fuentes
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Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artística . Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo . Barcelona: La Vanguardia, 1983.
Anuari 1947–1997 del Gran Teatre del Liceu . Recerca y recopilación: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo . Col·lecció Barcelona histórica y monumental. Barcelona: Aymá, 1946.
Daufí, Alicia. "De la transgressió carnavalesca al silenci de la postguerra. Estudi musical, social, cultural i econòmic dels ball de màscares al Gran Teatre del Liceu (1848-1936)" [Tesis doctoral inédita]. Universitat Autònoma de Barcelona, 2022. https://ddd.uab.cat/record/266133
Crònica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
Lloret, Teresa, Gran Teatro del Liceu, Barcelona . [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], cop. 2002.
Òpera Liceu: una exposición en cinco actos: Museu d'Història de Catalunya, 19 de septiembre de 1997-11 de género de 1998, Barcelona . [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura: Proa: Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plaça de Santa Anna a la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona . Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
Tribó, Jaume, Anales 1847–1897 del Gran Teatre del Liceu . Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
enlaces externos
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