No existe un sistema autorizado de clasificación de voces en la música no clásica [1] ya que los términos clásicos se utilizan para describir no sólo varios rangos vocales , sino también timbres vocales específicos y únicos para cada rango. Estos timbres se producen mediante técnicas de entrenamiento clásico con las que la mayoría de los cantantes populares no están íntimamente familiarizados, y que incluso aquellos que sí lo están no las emplean universalmente. [2]
El término "música no clásica" se utiliza normalmente para describir la música de los estilos jazz , pop , blues , soul , country , folk y rock . En los Estados Unidos, algunos pedagogos vocales utilizan el término música comercial contemporánea (CCM). [3] Los sistemas de clasificación de voces y los términos de tipos vocales se crearon inicialmente con el propósito de clasificar voces específicamente dentro del canto clásico. A medida que se desarrollaron nuevos estilos de música, se buscó términos comunes para los vocalistas de todos estos estilos, lo que resultó en una aplicación flexible de las prácticas de música clásica existentes. Este enfoque ha dado lugar a un sistema con muchos nombres diferentes para el mismo término o estilo.
Hay dos enfoques generales dentro de la clasificación de voces: uno para vocalistas de ópera y otro para partes de música coral. Una de las principales diferencias entre estos dos a la hora de clasificar voces es que la música coral clasifica las voces exclusivamente según el rango vocal, mientras que en los sistemas de clasificación de ópera se consideran muchos otros factores. De hecho, la tesitura (donde la voz se siente más cómoda cantando) y el timbre vocal (la cualidad innata del sonido de la voz) son factores más importantes que el rango vocal dentro de la categorización de la ópera. Dentro de la ópera se utilizan varios sistemas, incluido el sistema Fach alemán , la tradición de la ópera italiana y la tradición de la ópera francesa . [4]
Todos estos enfoques para la clasificación de voces utilizan parte de la misma terminología, lo que a menudo genera confusión. [5] En los sistemas operísticos hay seis tipos básicos de voz divididos entre hombres y mujeres, y cada tipo tiene varios subtipos. Estos tipos básicos son soprano , mezzosoprano y contralto para las mujeres, y tenor , barítono y bajo para los hombres. [6] Dentro de la música coral, el sistema se divide en sólo cuatro categorías para cantantes adultos: soprano y contralto para las mujeres, y tenor y bajo para los hombres. [7] En Inglaterra, el término "alto masculino" se utiliza para referirse a un hombre que utiliza la producción vocal en falsete para cantar en la sección de alto de un coro. Esta práctica es mucho menos común fuera del Reino Unido, donde se aplica con mayor frecuencia el término contratenor . Los contratenores también se emplean ampliamente en la ópera como vocalistas solistas. El término contralto masculino nunca se utiliza para referirse a un vocalista solista. Las voces infantiles, tanto masculinas como femeninas, se describen como agudas, aunque el término niño soprano también se utiliza ampliamente. [4]
En el canto no clásico, es difícil ubicar las voces dentro de cualquiera de los sistemas por dos razones principales. En primer lugar, las definiciones tradicionales de los diferentes tipos de voz se hicieron asumiendo que los cantantes utilizarían una técnica vocal clásica. Estas técnicas específicas, a través del estudio y la formación, dan como resultado un tipo particular de producción vocal y timbre vocal para cada tipo de voz que es exclusivo de la música clásica. [8] Esto es particularmente problemático cuando se intenta aplicar los términos operísticos, ya que los tipos vocales describen más el timbre vocal y la facilidad vocal que el rango vocal simple . Por ejemplo, una categoría de voz en la ópera es la contralto , que es la voz femenina más baja del sistema operístico. Una de las características que califican a esta voz es una cualidad profunda y oscura en el sonido vocal. Esta cualidad no es del todo innata a la voz, sino que se desarrolla mediante el entrenamiento vocal clásico. Entonces, aunque un cantante de otro género pueda tener un rango equivalente al de una contralto , es posible que no tenga un sonido similar. [8]
“Estas diferencias en las cualidades de la voz son reflejos de la variación en las condiciones musculares, aerodinámicas y acústicas de la laringe y el tracto vocal. La presión subglótica, la fuerza impulsora de la fonación, debe adaptarse de acuerdo con las condiciones laríngeas”. En otras palabras, el mismo acto de cantar consistentemente dentro de una técnica u otra literalmente hace que la voz se desarrolle físicamente de diferentes maneras y, por lo tanto, cambie el timbre de esa voz en particular. [3]
Otro ejemplo sería una coloratura soprano en ópera. Esta no sólo es la voz femenina más aguda de la ópera, sino que también se distingue por su capacidad para realizar saltos rápidos, trinos y carreras con libre movimiento en la parte más alta de la voz. Un cantante que no sea de ópera puede cantar tan alto como una soprano de coloratura, pero puede necesitar entrenamiento en técnica clásica para poder realizar las acrobacias vocales que puede realizar una soprano con formación clásica. [9] Por lo tanto, las subcategorías de la ópera (lírica, dramática, coloratura , soubrette , spinto , etc.) no son aplicables al canto no clásico, simplemente porque están demasiado asociadas con la técnica vocal clásica. [1]
Un segundo problema al aplicar estos sistemas es la cuestión de la especificación del rango, razón por la cual el sistema de clasificación de la música coral no encaja bien con los cantantes no clásicos. El sistema coral se desarrolló para delinear la estructura polifónica y en realidad no pretendía designar un tipo vocal para cantantes individuales. En otras palabras, la música coral fue diseñada para dividirse en cuatro secciones vocales y son las secciones mismas las que se etiquetan como soprano , alto , tenor y bajo , no los cantantes individuales. [5] Por ejemplo, la mayoría de las mujeres que cantan la línea de alto en coros serían consideradas mezzosopranos en la ópera debido a su timbre vocal y su rango particular que se encuentra en algún punto intermedio entre una soprano y una contralto. Una pequeña porción de ellos, sin embargo, probablemente serían contraltos . Por lo tanto, uno podría decir: "Soy una mezzosoprano cantando la línea de alto", y otro podría decir "Soy una contralto cantando la línea de alto". Tendrían dos rangos y sonidos diferentes pero cantarían la misma parte. Es importante entender esto porque significa que la música coral no se trata realmente del tipo vocal sino del rango vocal dentro de un tipo específico de música. [7]
No es raro que hombres con voces más altas canten la línea de alto o mujeres con voces más bajas canten la línea de tenor. Sin embargo, es impropio que un hombre se llame a sí mismo alto o soprano, o que una mujer sea tenor o bajo. Una mujer que canta la línea de tenor es en realidad una contralto cuando se aplica al sistema de tipo vocal clásico, y un hombre que canta alto o soprano es un contratenor o sopranista . [8]
Dicho esto, los cantantes no clásicos pueden adoptar algunos de los términos de ambos sistemas, pero no todos, al clasificar sus voces. La estructura de seis partes del sistema operístico es mucho preferible al sistema coral de cuatro partes para cantantes no clásicos porque tiene tres conjuntos de rangos vocales en lugar de dos para elegir. [1] Las voces de la mayoría de las personas se encuentran dentro de las categorías intermedias de mezzosoprano para mujeres y barítono para hombres. También hay un buen número de tenores y sopranos , pero los verdaderos bajos y contraltos son raros. Un cantante no clásico podría utilizar la lista que sigue.
Los rangos que se indican a continuación son aproximaciones y no deben aplicarse de manera demasiado rígida. [1]
Algunos hombres, en voz de falsete o como resultado de ciertas condiciones fisiológicas raras, pueden cantar en el mismo rango que las mujeres. Estos no entran en las categorías femeninas, sino que se denominan contratenores dentro de la música clásica. Dentro de la música contemporánea, sin embargo, sería más apropiado el uso del término tenor para estas voces masculinas [8]
La enseñanza de la voz dentro de la música no clásica es un campo emergente. Hasta este punto, los profesores de canto y la investigación de la voz se han concentrado en gran medida en los métodos clásicos de canto. Sin embargo, recientemente han surgido nuevos enfoques y métodos para enseñar voz no clásica, como la técnica vocal completa (CVT) [10] de Cathrine Sadolin en Complete Vocal Institute o el canto a nivel del habla (SLS) [11] de Seth Riggs . Otro ejemplo es el método de Jeannette LoVetri conocido como trabajo de voz somática. [12] En realidad, sólo en los últimos años los conservatorios de música y los programas de música dentro de las universidades han comenzado a adoptar estas metodologías alternativas adecuadas para otros tipos de música vocal.
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