Un contratenor (también contra tenor ) es un tipo de voz masculina clásica cuyo rango vocal es equivalente al de los tipos de voz femenina de contralto o mezzosoprano , extendiéndose generalmente desde alrededor de G 3 a D 5 o E 5 , [1] aunque una sopranista (un tipo específico de contratenor) puede igualar el rango de la soprano de alrededor de C 4 a C 6 . [2] Los contratenores a menudo tienen voces de pecho de tenor o barítono , pero cantan en falsete o voz de cabeza con mucha más frecuencia que con la voz de pecho.
La naturaleza de la voz de contratenor ha cambiado radicalmente a lo largo de la historia musical, desde una voz modal , a una voz modal y en falsete , a la voz principalmente en falsete que se denota con el término hoy. Esto se debe en parte a cambios en la fisiología humana ( aumento de la altura del cuerpo ) y en parte a fluctuaciones en el tono. [3]
El término se utilizó por primera vez en Inglaterra a mediados del siglo XVII y se utilizó ampliamente a finales del siglo XVII. Sin embargo, el uso de falsetes masculinos adultos en polifonía, comúnmente en el rango de soprano, era conocido en los coros sagrados europeos exclusivamente masculinos desde algunas décadas antes, ya a mediados del siglo XVI. [4] Los conjuntos modernos como los Tallis Scholars y los Sixteen tienen contratenores en partes de alto en obras de este período. No hay evidencia de que el canto en falsete fuera conocido en Gran Bretaña antes de principios del siglo XVII, cuando ocasionalmente se escuchaba en partes de soprano. [5]
En la segunda mitad del siglo XX, hubo un gran interés y una renovada popularidad de la voz de contratenor, en parte debido a pioneros como Alfred Deller y Russell Oberlin , así como a la creciente popularidad de la ópera barroca y la necesidad de cantantes masculinos para reemplazar los roles de castrati en tales obras. Aunque la voz ha sido considerada en gran medida un fenómeno de la música antigua , existe una creciente colección de repertorio moderno para contratenores, especialmente en la música contemporánea. [6] [7]
En las composiciones polifónicas del siglo XIV y principios del XV, el contratenor era una parte de voz añadida a la textura contrapuntística básica de dos partes de discante ( superius ) y tenor (del latín tenere que significa sostener, ya que esta parte "sostuvo" el la melodía de la música, mientras el superior descentraba sobre ella en un tono más alto). Aunque tenía aproximadamente el mismo rango que el tenor, en general era de naturaleza mucho menos melódica que cualquiera de estas otras dos partes. Con la introducción, alrededor de 1450, de la escritura en cuatro partes por parte de compositores como Ockeghem y Obrecht , el contratenor se dividió en contratenor altus y contratenor bassus , que estaban respectivamente por encima y por debajo del tenor. [7] Posteriormente el término quedó obsoleto: en Italia, contratenor altus pasó a ser simplemente altus , en Francia, haute-contre , y en Inglaterra, contratenor. Aunque originalmente estas palabras se usaban para designar una parte vocal, ahora se usan para describir a los cantantes de esa parte, cuyas técnicas vocales pueden diferir (ver más abajo). [6]
En la Iglesia católica durante el Renacimiento, todavía prevalecía la advertencia de San Pablo "mulieres in ecclesiis taceant" ("que las mujeres guarden silencio en las iglesias") [8] , y a las mujeres se les prohibía cantar en los servicios religiosos. Los contratenores, aunque rara vez se los describe como tales, encontraron por lo tanto un papel destacado en la música litúrgica, ya sea cantando una línea solos o con agudos o contraltos . (España tenía una larga tradición de falsetistas masculinos cantando líneas de soprano). Sin embargo, los contratenores casi nunca fueron utilizados para papeles en la ópera temprana, [9] cuyo auge coincidió con la llegada de la moda de los castrati . Por ejemplo, este último asumió varios papeles en la primera representación de L'Orfeo (1607) de Monteverdi . Los Castrati ya eran prominentes en esta fecha en los coros de las iglesias italianas, reemplazando tanto a los falsetistas como a los tiples; la última soprano falsetista que cantó en Roma, Juan [Johannes de] San[c]tos (un español), murió en 1652. [10] En la ópera italiana , a finales del siglo XVII predominaban los castrati, mientras que en Francia, el alto tenor modal , llamada Haute-Contre , [11] se estableció como la voz preferida para los papeles principales masculinos.
En Inglaterra, Purcell escribió música importante para una voz masculina más aguda a la que llamó "contratenor", por ejemplo, los papeles de Secrecy y Summer en The Fairy-Queen (1692). "Estas líneas a menudo han desafiado a los cantantes modernos, que no estaban seguros de si eran partes de alto tenor o estaban destinadas a falsetistas". [12] Los tratados vocales contemporáneos, sin embargo, dejan claro que los cantantes de Purcell habrían sido entrenados para combinar ambos métodos de producción vocal. [13] En la música coral de Purcell la situación se complica aún más por la aparición ocasional de más de una parte solista denominada "contratenor", pero con una diferencia considerable en rango y tesitura . Tal es el caso de Salve, brillante Cecilia ( La Oda en el día de Santa Cecilia, 1692 ) en el que el solo, " 'Tis Nature's Voice", tiene el rango de fa 3 a si ♭ 4 (similar a los papeles escénicos citados anteriormente), mientras que , en el dúo "Hark each tree", el contratenor solista canta de Mi 4 a D 5 (en el trío "With that sublime celestial lay". Más adelante, en la misma obra, el propio manuscrito de Purcell designa al mismo cantante, Mr Howel, descrito como "un tenor de contra alto" para tocar en el rango de G 3 a C 4 ; es muy probable que haya tomado algunas de las notas más bajas con una "voz de pecho" bien mezclada (ver más abajo).
"El contratenor 'tenor' de Purcell no floreció en Inglaterra mucho más allá de los primeros años del siglo [XVIII]; veinte años después de la muerte de Purcell, Handel se había establecido en Londres y la ópera seria , que se sustentaba enteramente en el canto italiano, pronto se afianzó en los teatros británicos". [12] Paralelamente, en la época de Handel, los castrati habían llegado a dominar el escenario operístico inglés tanto como el de Italia (y de hecho la mayor parte de Europa fuera de Francia). También participaron en varios de los oratorios de Handel, aunque también aparecían contratenores ocasionalmente como solistas en este último, siendo las partes escritas para ellos más cercanas a las más altas de Purcell, con un rango habitual de La 3 a Mi 5 . [7] También cantaron las partes de contralto en los coros de Handel. Fue como cantantes corales dentro de la tradición de la iglesia anglicana (así como en el género secular del júbilo ) que los contratenores sobrevivieron como intérpretes a lo largo de los siglos XVIII y XIX. De lo contrario, desaparecieron en gran medida de la atención pública. [6]
La persona más visible del resurgimiento del contratenor en el siglo XX fue Alfred Deller , un cantante inglés y defensor de la auténtica interpretación de música antigua. Deller inicialmente se identificó como un "alto", pero su colaborador Michael Tippett recomendó el término arcaico "contratenor" para describir su voz. [7] En las décadas de 1950 y 1960, su grupo, el Deller Consort , fue importante para aumentar la conciencia (y la apreciación) del público sobre la música renacentista y barroca. Deller fue el primer contratenor moderno en alcanzar fama y ha tenido muchos sucesores destacados. Benjamin Britten escribió el papel principal de Oberon en su escenario de El sueño de una noche de verano (1960) especialmente para Deller. El papel de contratenor de Apolo en Muerte en Venecia (1973) de Britten fue creado por James Bowman , el más conocido entre la próxima generación de contratenores ingleses. Russell Oberlin fue el homólogo estadounidense de Deller y otro pionero de la música antigua. El éxito de Oberlin no tuvo precedentes en un país que no tenía mucha experiencia en la interpretación de obras anteriores a Bach , y allanó el camino para el gran éxito de los contratenores que le siguieron. [14] Oberlin, sin embargo, se remonta a la tradición anterior de los contratenores utilizando sólo sus voces modales. [15]
Hoy en día, los contratenores tienen mucha demanda en muchas formas de música clásica. En la ópera, muchos papeles originalmente escritos para castrati (varones castrados) ahora son cantados y grabados por contratenores, al igual que algunos papeles de pantalón escritos originalmente para cantantes. La primera categoría es mucho más numerosa e incluye a Orfeo en Orfeo ed Euridice de Gluck y muchos papeles de Handel, como los papeles principales en Rinaldo , Giulio Cesare , Serse y Orlando , y Bertarido en Rodelinda . [6] Mozart también tuvo papeles de castrati en sus óperas, incluyendo Aminta en Il re pastore , Cecilio en Lucio Silla , Ramiro en La finta giardiniera , Idamante en Idomeneo y Sesto en La clemenza di Tito .
Muchos compositores modernos, además de Britten, han escrito y continúan escribiendo partes de contratenor, tanto en obras corales como en ópera, así como canciones y ciclos de canciones para voz. Los grupos corales masculinos como Chanticleer y The King's Singers emplean la voz con gran efecto en una variedad de géneros, incluida la música antigua, el gospel e incluso canciones populares. Otras partes operísticas recientes escritas para la voz de contratenor incluyen Edgar en Lear (1978) de Aribert Reimann , el mensajero en Medea (2010), Prince Go-Go en Le Grand Macabre (1978) de György Ligeti , el papel principal en Akhnaten de Philip Glass (1983), Claire en The Maids (1998) de John Lunn , el refugiado en El vuelo de Jonathan Dove (1998), Trínculo en La tempestad de Thomas Adès (2004), el niño en George Benjamin 's Written on Skin (2012) y varios otros (ver Roles en la ópera a continuación).
El rango vocal de un contratenor es equivalente al de los tipos de voz femenina contralto o mezzosoprano . Un contratenor entrenado normalmente tendrá un centro vocal similar en ubicación al de una contralto o mezzosoprano. [16] Peter Giles , un contratenor profesional y destacado autor sobre el tema, define al contratenor como una parte musical más que como un estilo o mecanismo vocal. En el uso moderno, el término "contratenor" es esencialmente equivalente al término medieval contratenor altus (ver arriba). De esta manera, un cantante contratenor puede definirse operativamente como un hombre que canta la parte de contratenor, cualquiera que sea el estilo vocal o mecanismo empleado. [14] El rango de contratenor es generalmente equivalente a un rango de alto, que se extiende desde aproximadamente G 3 hasta D 5 o E 5 . [1] En comparación con las voces femeninas, la voz masculina suele tener un rango extendido hacia las notas bajas, pero las partes más bajas del rango generalmente no se utilizan. En la práctica real, generalmente se reconoce que la mayoría de los contratenores cantan con una producción vocal en falsete durante al menos la mitad superior de este rango, aunque la mayoría usa alguna forma de " voz de pecho " (similar al rango de su voz al hablar) para las notas más bajas. El desafío más difícil para un cantante así es manejar el rango medio bajo, porque normalmente hay unas pocas notas (alrededor de B♭ 3 ) que pueden cantarse con cualquiera de los mecanismos vocales, y la transición entre registros debe de alguna manera combinarse o manejarse suavemente. [14]
En respuesta a la connotación peyorativa (en su opinión) del término falsete, Giles se niega a utilizarlo y llama al registro superior " voz principal ". [14] Muchos expertos en voz [ ¿quién? ] no estaría de acuerdo con esta elección de terminología, reservando la designación "voz principal" para el registro alto amortiguado acompañado por una laringe relativamente baja que es típica de la producción moderna de voces de tenor operístico alto. Este último tipo de voz de cabeza es, en términos de vibración de las cuerdas vocales, más similar a la "voz de pecho" que al falsete, ya que utiliza la misma producción de "voz hablada" (denominada "modal" por los científicos de la voz). y esto se refleja en el timbre. [dieciséis]
Particularmente en la tradición coral británica, los términos "soprano masculino" y "alto masculino" sirven para identificar a los hombres que dependen de la producción vocal en falsete, en lugar de la voz modal , para cantar en el rango vocal de soprano o alto. En otros lugares, los términos tienen una vigencia menos universal. Algunas autoridades los aceptan como descriptivos de los falsetistas masculinos, aunque este punto de vista está sujeto a controversia; [17] reservarían el término "contratenor" para hombres que, como Russell Oberlin , logran una voz de rango de soprano con poco o ningún falsete, equiparándolo con el alto contra y el tenor altino italiano . [18] Los partidarios de este punto de vista sostienen que un contratenor tendrá cuerdas vocales inusualmente cortas [6] y, en consecuencia, una voz más alta y un rango y tesitura más bajos que sus homólogos falsetistas, tal vez de D 3 a D 5 . La clasificación vocal operística, por otro lado, prefiere los términos "contratenor" y " sopranista " a "soprano masculino" y "alto masculino", y algunos estudiosos consideran que los dos últimos términos son inexactos debido a diferencias fisiológicas entre la producción vocal masculina y femenina. [2]
Los roles de contratenor notables incluyen:
Fuentes
Medios relacionados con vocalistas de contratenor en Wikimedia Commons
La definición del diccionario de contratenor en Wikcionario