La Juive ( pronunciación francesa: [la ʒɥiv] ) ( La judía ) [1] es una gran ópera en cinco actos de Fromental Halévy con libreto original en francésde Eugène Scribe ; Se representó por primera vez en la Ópera de París el 23 de febrero de 1835.
La Juive fue una de las óperas más populares y admiradas del siglo XIX. Su libreto (texto) fue obra de Eugène Scribe , el prolífico autor dramático. Scribe escribía según los gustos de la Ópera de París , donde se representó por primera vez la obra, una obra en cinco actos que presentaba situaciones espectaculares (en este caso el Concilio de Constanza de 1414), que permitirían una puesta en escena extravagante en un entorno que resaltaba una situación dramática que también fue subrayada por un poderoso tema histórico. Además de esto, podría haber interludios corales, ballet y efectos escénicos que aprovecharan todo el abanico de posibilidades disponibles en la Ópera de París.
Debido a la historia de un amor imposible entre un cristiano y una mujer judía , la obra ha sido vista por algunos como un llamado a la tolerancia religiosa, en gran medida el mismo espíritu que Natán el Sabio , que se estrenó en 1779, [2] [ 3] Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer , que se estrenó en 1836, un año después de La Juive , así como la novela Ivanhoe de 1819 de Sir Walter Scott que trata el mismo tema. En el momento de su composición, la Monarquía de Julio había liberalizado las prácticas religiosas en Francia. Meyerbeer y Fromental Halévy eran ambos judíos y en sus óperas eran comunes las historias que trataban temas de tolerancia. Las reseñas de las actuaciones iniciales muestran que los periodistas de la época respondieron al liberalismo y al anticlericalismo percibido del texto de Scribe más que a cualquier tema específicamente judío. [4]
Algunos creen que el libreto de La Juive fue diseñado para provocar que el público reevaluara el estatus de los judíos en la sociedad francesa. Otros creen que la representación cliché del judío Eleazar como reservado, vengativo y materialista no confirma esta interpretación. [5]
La primera y ornamentada producción de la ópera, que costó 150.000 francos, estuvo dirigida por François Habeneck . Destacaron especialmente las actuaciones de la soprano Cornélie Falcon en el papel principal y del tenor dramático Adolphe Nourrit como Eléazar. Nourrit tuvo una influencia significativa en la ópera: Eléazar, originalmente concebida como una parte de bajo, fue reescrita para él, y parece que fue en gran medida idea suya terminar el acto 4 no con un conjunto tradicional, sino con el aria "Rachel, quand du señor" para el cual también pudo haber sugerido el texto. La producción se destacó por su fastuosidad, incluido el órgano en escena en el Acto I, el enorme elenco de reparto y una decoración elaborada sin precedentes. Dos equipos de artistas escénicos se encargaron de la decoración escénica: Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Diéterle y Édouard Desplechin diseñaron los actos I, II, IV y V, y René-Humanité Philastre y Charles-Antoine Cambon proporcionaron los materiales para el acto III. [6]
La Juive disfrutó de un éxito internacional comparable al de las populares grandes óperas de Meyerbeer . Hizo su estreno americano en el Théâtre d'Orléans el 13 de febrero de 1844. La obra también se utilizó para la representación inaugural en el recién construido Palais Garnier de París el 5 de enero de 1875 (el papel principal fue cantado por Gabrielle Krauss ; la escenografía fue recreada según los diseños originales de Jean-Baptiste Lavastre y Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon y Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon ). La Juive se estrenó en la Metropolitan Opera de Nueva York el 16 de enero de 1885 con Amalie Materna como Rachel.
Richard Wagner , que admiraba La Juive , pudo haber tomado prestado de ella el efecto de órgano del Acto I, para su ópera Die Meistersinger von Nürnberg de 1868 . Además, los golpecitos de Eléazar en su trabajo de orfebre se reflejan en el zapateo de Hans Sachs durante Die Meistersinger .
La Juive, que se presentó por última vez en el Metropolitan Opera en 1890 con Lilli Lehmann como Rachel, fue revivida en 1919 como vehículo para el tenor estrella del Met, Enrico Caruso . Eléazar fue el último papel que Caruso añadió a su repertorio, así como el último que cantó, el 24 de diciembre de 1920. Después de la muerte de Caruso en agosto de 1921, Giovanni Martinelli lo sucedió en el papel en el Met y tanto él como Caruso grabó el aria más conocida de la ópera, "Rachel! Quand du seigneur".
Después del resurgimiento de 1919 con Caruso, la Metropolitan Opera programó La Juive con regularidad hasta 1936, cuando fue eliminada del repertorio y no volvió a escucharse en el Met durante 67 años. La ópera cayó en desgracia en Europa casi al mismo tiempo y desde entonces rara vez se ha representado. El tenor estadounidense Richard Tucker fue un defensor de La Juive y presionó para que el Met resurgiera con él mismo como Eléazar. Cantó el papel por primera vez en conciertos en Londres en 1964. En 1973, apareció en la ópera dos veces con la Asociación de Ópera de Nueva Orleans y ofreció dos conciertos de ópera de gran corte, nuevamente en Londres. Tucker también convenció a RCA Red Seal para que grabara una interpretación completa de La Juive , aunque finalmente, RCA accedió a financiar sólo una grabación de los aspectos más destacados de la ópera. Tucker finalmente convenció al gerente general del Met, Schuyler Chapin , para montar una nueva producción de La Juive , que se presentaría durante la temporada 1975-76, pero trágicamente, Tucker murió repentinamente en enero de 1975 y la reposición de La Juive del Met murió junto con él. . La ópera finalmente fue revivida en el Metropolitan en 2003 con el tenor Neil Shicoff como Eléazar. Otras renovaciones modernas se han representado en la Ópera Estatal de Viena (1999), La Fenice de Venecia (2005), la Ópera de París (2007), la Ópera de Zurich (2007), el Staatstheater Stuttgart (2008), la Ópera De Nederlandse de Ámsterdam. (2009), la Ópera de Tel Aviv (Israel) y el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (ambos 2010) y la Ópera de Gotemburgo (2014). La Ópera Estatal de Baviera presentó en 2016 una nueva producción de Calixto Bieito con Roberto Alagna y Aleksandra Kurzak. [7] En 2019 se montó una nueva producción en Hannover .
Opera Australia montará una nueva producción en la Ópera de Sydney a lo largo de marzo de 2022. [8]
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La siguiente sinopsis refleja la versión original de la ópera. Las versiones escénicas modernas a menudo adaptan un poco esta historia por conveniencia.
Lo siguiente es un resumen de los acontecimientos que tuvieron lugar antes del primer acto de la ópera, algunos de los cuales sólo se revelan en el transcurso de la acción.
Cuando era joven, el judío Eleazar había vivido en Italia, cerca de Roma, y había sido testigo de la condena y ejecución de sus hijos por herejes por parte del conde Brogni. El propio Eleazar fue desterrado y obligado a huir a Suiza.
Durante su viaje, Eléazar encontró a un bebé a punto de morir, abandonado en el interior de una casa incendiada que resultó ser la casa del Conde. Los bandidos habían prendido fuego a la casa, intentando matar a toda la familia de Brogni, pero sin saber que el propio Conde estaba en Roma en ese momento.
Eleazar tomó a la niña y la crió como a su propia hija, y la llamó Raquel. Brogni descubrió las ruinas de su casa y los cuerpos de su familia a su regreso. Posteriormente se convirtió en sacerdote y más tarde en cardenal.
Al comienzo de la ópera, en 1414 Raquel (ahora una mujer joven) vive con su padre adoptivo en la ciudad de Constanza. Las fuerzas del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Segismundo han derrotado a los husitas , en batallas donde el príncipe Leopoldo se ha distinguido. El Concilio de Constanza , convocado por el antipapa Juan XXIII , ha sido dispuesto para resolver los asuntos de la Iglesia. Juan XXIII está representado allí por el cardenal Gian Francesco Brogni, que fue un personaje histórico. Sin embargo, su papel en la historia de la ópera es enteramente ficticio.
Una plaza de la ciudad de Constanza en 1414.
Eleazar es orfebre. La multitud lo condena por trabajar durante un día dedicado a las festividades de la Iglesia. Se salva de un linchamiento con la llegada de Brogni, quien en el proceso reconoce a Eléazar como su antiguo adversario.
El príncipe Leopoldo llega disfrazado de un joven artista judío, Samuel. Rachel está enamorada de Samuel y no sabe nada de su verdadera identidad. Las leyes locales reflejan prejuicios contra los judíos: si un judío y un cristiano tienen relaciones sexuales , el cristiano es excomulgado y el judío asesinado. Léopold corre así un gran riesgo en este asunto, sobre todo porque ya está casado con la princesa Eudoxie. La multitud vuelve a atacar a Eléazar, pero 'Samuel' secretamente ordena a sus tropas que calmen los ánimos. El acto se cierra con una gran procesión triunfal.
Dentro de la casa de Éléazar
Raquel ha invitado a 'Samuel' a la celebración de la Pascua en casa de Eléazar. Está presente mientras Eleazar y los demás judíos cantan sus oraciones de Pascua. Raquel se pone ansiosa cuando nota que 'Samuel' se niega a comer el trozo de pan sin levadura que ella le ha dado. Él le revela que es cristiano, sin decirle su verdadera identidad. Rachel está horrorizada y le recuerda las terribles consecuencias de tal relación.
La princesa Eudoxie entra para encargarle a Eléazar una valiosa joya como regalo para su marido, momento en el que Samuel (el príncipe Léopold) se esconde.
Después de que Eudoxie se va, Léopold promete llevarse a Rachel con él. Ella intenta resistir, preocupada por abandonar a su padre, pero cuando está a punto de sucumbir a sus insinuaciones, se enfrentan a Eléazar, quien maldice a Léopold antes de que este último escape.
Magníficos jardines
Rachel, que ha seguido a 'Samuel' hasta Palacio, ofrece sus servicios como doncella a la princesa Eudoxie. Eléazar llega al palacio para entregar la joya. Él y Rachel reconocen a Léopold como "Samuel". Rachel declara ante la asamblea que Léopold la sedujo y ella, Eléazar y Léopold son arrestados y encarcelados, por instrucciones del cardenal Brogni.
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Un interior gótico
La princesa Eudoxie pide ver a Rachel en prisión y la convence para que retire sus acusaciones. Raquel está de acuerdo; El cardenal Brogni acepta conmutar la sentencia de Léopold y perdonar a Rachel y Eléazar si se convierten. Eleazar al principio responde que preferiría morir, pero luego hace planes para vengarse. Le recuerda al cardenal el incendio en su casa cerca de Roma muchos años antes y le dice que su pequeña hija no murió. Dice que fue salvada por un judío y que sólo él sabe quién es. Si muere, su secreto morirá con él. El cardenal Brogni le ruega que le diga dónde está su hija, pero en vano. Eléazar canta sobre la venganza que tendrá al morir, pero de repente recuerda que él será el responsable de la muerte de Raquel. La única manera de salvarla es admitir que el Cardenal es su padre y que ella no es judía sino cristiana. El acto termina con el aria más famosa de la ópera, 'Rachel, quand du Seigneur' de Eléazar. No quiere sacrificar a Raquel por su odio a los cristianos y renuncia a su venganza. Sin embargo, cuando escucha los gritos de un pogromo en las calles, decide que Dios quiere que él, en la muerte, dé testimonio con su hija del Dios de Israel. [2]
Una gran carpa sostenida por columnas góticas.
Eleazar y Raquel son llevados a la horca donde serán arrojados a un caldero de agua hirviendo. Raquel está aterrorizada. Eléazar explica que puede salvarse si se convierte al cristianismo. Ella se niega y sube a la horca delante de él. Mientras la gente canta varias oraciones, el cardenal Brogni le pregunta a Eleazar si su propia hija todavía está viva. Eléazar dice que sí y cuando el cardenal Brogni pregunta dónde puede encontrarla, Eléazar señala el caldero y dice: "¡Ahí está!" Luego sube hacia su propia muerte mientras el Cardenal cae de rodillas. La ópera termina con un coro de monjes, soldados y el pueblo cantando "¡Hecho está y nos vengaremos de los judíos!"
Rachel, la prostituta judía de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust , es apodada por el narrador "Rachel quand du Seigneur". Así como la Raquel de Halévy es a la vez judía y cristiana, la Raquel de Proust es a la vez un bien sexual y, a los ojos de su amante Robert de Saint-Loup, una dama idolatrada de gran valor. [10]
La película de Bollywood Yahudi puede estar basada en esta ópera
Notas
Fuentes
