Príncipe Igor ( ruso : Князь Игорь , romanizado : Knyaz Igor ,ⓘ ) es una ópera en cuatro actos con prólogo, escrita y compuesta por Alexander Borodin . El compositor adaptó el libreto de la temprana epopeya rusa The Lay of Igor's Host , que relata la campaña del príncipe Igor Svyatoslavich del siglo XIIcontra las tribus invasoras cumanas ("polovtsianas") en 1185. [1] También incorporó material extraído de Dos crónicas medievales de Kiev. La ópera quedó inacabada tras la muerte del compositor en 1887 y fue editada y completada por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov . Se representó por primera vez en San Petersburgo , Rusia, en 1890. [2]
Después de considerar brevemente como tema La novia del zar de Lev Mei (luego retomado en 1898 por Nikolai Rimsky-Korsakov, su novena ópera ), Borodin comenzó a buscar un nuevo proyecto para su primera ópera. Vladimir Stasov , crítico y asesor de The Mighty Handful , sugirió The Lay of Igor's Host , un poema épico en prosa del siglo XII, y envió a Borodin un escenario para una ópera en tres actos el 30 de abril de 1869. [3] Inicialmente, Borodin encontró la propuesta intrigante, pero desalentador:
Tu esquema es tan completo que todo me parece claro y me queda perfecto. ¿Pero conseguiré llevar a cabo mi propia tarea hasta el final? ¡Bah! Como dicen aquí: '¡Quien teme al lobo no se va al bosque!' Así que lo intentaré... [4]
— Alexander Borodin, respuesta a la propuesta de Stasov
Después de recopilar material de fuentes literarias, Borodin comenzó a componer en septiembre de 1869 con versiones iniciales del arioso de Yaroslavna y la cavatina de Konchakovna, y esbozó las Danzas polovtsianas y la Marcha de los polovtsianos. Pronto empezó a tener dudas y dejó de componer. Expresó sus dudas en una carta a su esposa: "Aquí hay muy poco drama y ningún movimiento... Para mí, la ópera sin drama, en sentido estricto, no es natural". [5] Esto inició un período de aproximadamente cuatro años en el que no continuó con el Príncipe Igor , sino que comenzó a desviar materiales para la ópera hacia sus otras obras, la Sinfonía n.° 2 en si menor (1869-1876) y la ópera colaborativa. -ballet Mlada (1872). [3]
El proyecto Mlada pronto fue abortado, y Borodin, al igual que los otros miembros de The Mighty Handful que participaron ( César Cui , Modest Mussorgsky y Rimsky-Korsakov) pensaron en formas de reciclar la música que aportaba. De los ocho números que había compuesto para el Acto 4 de Mlada , los que eventualmente encontraron su camino en (o regresaron) al Príncipe Igor incluyeron el No. 1 (Prólogo: El coro inicial en Do mayor), el No. 2 (material para el arioso de Yaroslavna y Aria de Igor), nº 3 (Prólogo: El eclipse), nº 4 (Acto 3: El trío) y nº 8 (Acto 4: El coro de cierre). [6]
Borodin regresó con el príncipe Igor en 1874, inspirado por el éxito de sus colegas Rimsky-Korsakov y Mussorgsky en la puesta en escena de sus óperas históricas, La doncella de Pskov (1873) y Boris Godunov (1874). Este período también marca la creación de dos nuevos personajes, los desertores Skula y Yeroshka, que tienen mucho en común con los monjes rebeldes Varlaam y Misail en Boris Godunov .
En sus memorias, Rimsky-Korsakov menciona un concierto de 1876 en el que se interpretó el "coro de clausura" de Borodin, la primera interpretación pública de cualquier música del príncipe Igor identificada por él:
... el coro final de Borodin [ "Gloria al hermoso sol" ] ..., que en el epílogo de la ópera (posteriormente eliminado) ensalzaba las hazañas de Igor, fue trasladado por el propio autor al prólogo de la ópera, del cual ahora forma parte. Actualmente este coro ensalza a Igor cuando inicia su expedición contra los polovtsianos. Los episodios del eclipse solar, de la despedida de Yaroslavna, etc., lo dividen en mitades que bordean todo el prólogo. En aquella época toda esta parte intermedia era inexistente y el coro formaba un número ininterrumpido de dimensiones bastante considerables. [7]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
La idea de un epílogo coral en el escenario original se inspiró sin duda en el ejemplo de Una vida para el zar de Mikhail Glinka , a cuya memoria está dedicado el príncipe Igor .
La ocupación principal de Borodin era la química, incluida la investigación y la enseñanza. Sin embargo, también dedicó mucho tiempo a apoyar las causas de las mujeres, para consternación de sus compañeros compositores, quienes sintieron que debería dedicar su tiempo y talento a la música. [8] En 1876, Stasov, frustrado, perdió la esperanza de que Borodin alguna vez terminara con el Príncipe Igor y ofreció su escenario a Rimsky-Korsakov. [9] En cambio, Rimsky-Korsakov ayudó a Borodin a orquestar números importantes en preparación para el concierto; por ejemplo, las Danzas polovtsianas de 1879:
La espera por la orquestación de las Danzas Polovtsianas no tuvo fin y, sin embargo, ya habían sido anunciadas y ensayadas por mí con el coro. Ya era hora de copiar las partes. Desesperado, llené de reproches a Borodin. Él tampoco estaba muy feliz. Finalmente, perdiendo toda esperanza, le ofrecí ayudarlo con la orquestación. Entonces vino a mi casa por la tarde, trayendo consigo la partitura apenas tocada de las Danzas Polovtsianas; y nosotros tres (él, Anatoly Lyadov y yo) lo desmontamos y empezamos a marcarlo a toda prisa. Para ganar tiempo escribíamos con lápiz y no con tinta. Así estuvimos sentados en el trabajo hasta altas horas de la noche. Las hojas terminadas de la partitura de Borodin se cubren con gelatina líquida, para mantener intactas las marcas de lápiz; y para que las sábanas se secaran antes, las tendió como si fueran ropa en tendederos en mi estudio. Así el número quedó listo y entregado al copista. La orquestación del coro de cierre la hice casi en solitario..." [10]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
Borodin trabajó en El príncipe Igor , de forma intermitente, durante casi 18 años.
Borodin murió repentinamente en 1887, dejando al Príncipe Igor incompleto. Rimsky-Korsakov y Stasov fueron a la casa de Borodin, recogieron sus partituras y las llevaron a la casa de Rimsky-Korsakov.
Glazunov y yo juntos clasificamos todos los manuscritos... En primer lugar estaba el Príncipe Igor inacabado . Ciertos números de la ópera, como el primer coro, la danza de los Polovtsy, el Lamento de Yaroslavna, el recitativo y la canción de Vladimir Galitsky, el aria de Konchak, las arias de Konchakovna y el Príncipe Vladimir Igorevich, así como el coro de cierre, habían sido terminado y orquestado por el compositor. Existía mucho más en forma de bocetos para piano terminados; el resto estaba sólo en un borrador fragmentario, mientras que una buena parte simplemente no existía. Para los actos II y III (en el campo de los polovtsianos) no hubo un libreto adecuado, ni siquiera un guión, sólo había versos dispersos y bocetos musicales, o números terminados que no mostraban ninguna conexión entre ellos. La sinopsis de estos actos la conocía muy bien gracias a conversaciones y discusiones con Borodin, aunque en sus proyectos había ido cambiando mucho, tachando cosas y recomponiéndolas. La mayor parte de la música compuesta resultó estar en el Acto III. Glazunov y yo resolvimos el asunto de la siguiente manera: él debía llenar todos los huecos del tercer acto y escribir de memoria la obertura tocada tantas veces por el compositor, mientras que yo debía orquestar, terminar de componer y sistematizar todo el resto. que Borodin había dejado inacabado y sin orquestar. [11]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
El relato frecuentemente repetido de que Glazunov reconstruyó y orquestó la obertura de memoria después de escuchar al compositor tocarla al piano es cierto sólo en parte. La siguiente declaración del propio Glazunov aclara la cuestión:
La obertura la compuse yo aproximadamente según el plan de Borodin. Tomé los temas de los números correspondientes de la ópera y tuve la suerte de encontrar entre los bocetos del compositor el final canónico del segundo tema. Modifiqué ligeramente las fanfarrias de la obertura... La progresión del bajo en el medio la encontré anotada en un trozo de papel, y la combinación de los dos temas (el aria de Igor y una frase del trío) también se descubrió entre las canciones del compositor. documentos. Algunos compases al final los compuse yo. [12]
— Alexander Glazunov, memorias, 1891, publicadas en la Russkaya muzikalnaya gazeta , 1896
Un elemento central de la ópera es la forma en que los rusos se distinguen de los polovtsianos a través de la caracterización melódica. Mientras Borodin utiliza rasgos de la música folclórica rusa para representar a sus compatriotas, utiliza el cromatismo , los melismas y las apoyaturas —entre otras técnicas— para representar a sus oponentes "paganos". Glinka y otros ya habían utilizado estos métodos para retratar el orientalismo en la música rusa. [13]
"Durante la temporada 1888-1889, la Dirección de Teatros Imperiales comenzó a presentarnos un hermoso baile con la producción del Príncipe Igor, que había sido terminada, publicada y enviada a las autoridades correspondientes. La temporada siguiente nos llevaron por la nariz. además, con constantes aplazamientos de producción por una u otra razón." [14] "El 23 de octubre de 1890, finalmente se presentó el Príncipe Igor , ensayado bastante bien por KA Kuchera, ya que Nápravník había declinado el honor de dirigir la ópera de Borodin. Tanto Glazunov como yo estábamos satisfechos con nuestra orquestación y nuestras adiciones. Los montajes posteriores introducido por la Dirección en el tercer acto de la ópera le causó un daño considerable. La falta de escrúpulos del Teatro Mariinsky llegó hasta el punto de omitir el tercer acto. En general, la ópera fue un éxito y atrajo fervientes admiradores, especialmente entre los Generación más joven." [15]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
El estreno mundial tuvo lugar en San Petersburgo el 4 de noviembre (23 de octubre OS ) de 1890 en el Teatro Mariinsky . Los escenógrafos fueron Yanov, Andreyev y Bocharov, mientras que Lev Ivanov fue el maestro de ballet. Los estrenos en Moscú siguieron en 1892 por la Sociedad Rusa de Ópera, dirigida por Iosif Pribik. El estreno del Teatro Bolshoi se realizó en 1898 y fue dirigido por Ulrikh Avranek.
Otros estrenos notables se dieron en Praga en 1899 y en París en 1909, con una producción de Sergei Diaghilev con Feodor Chaliapin como Galitsky y Maria Nikolaevna Kuznetsova como Yaroslavna. La coreografía de Ivanov fue revivida por Mikhail Fokin (y de esa forma se puede ver en la película de 1969. [ 16] Londres vio la misma producción en 1914 dirigida por Thomas Beecham , nuevamente con Chaliapin como Galitsky. En 1915 el estreno en Estados Unidos tuvo lugar en la Metropolitan Opera , representada en italiano y dirigida por Giorgio Polacco . La primera representación en inglés fue en Covent Garden el 26 de julio de 1919, con Miriam Licette como Yaroslavna [17] .
En enero y febrero de 2009 hubo una representación de la Ópera de Essen en el Teatro Aalto . Si bien algunos aspectos de la producción pueden haber sido inusuales, un crítico señaló que "colocar las Danzas (polovtsianas) como final es una idea elegante... el director Andrejs Zagars y el director Noam Zur han presentado así una película musical y dramatúrgicamente coherente". Príncipe Igor . Un aplauso sincero por una velada de ópera que ha merecido la pena." [18]
En 2011 hubo un concierto en Moscú de la Ópera Helikon, basado en la reconstrucción de Pavel Lamm. La musicóloga Anna Bulycheva completó una nueva edición basada en 92 manuscritos supervivientes de Borodin y la publicó en 2012. [19]
En 2014, la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York presentó una versión reconcebida, cantada allí por primera vez en ruso. El director Dmitri Tcherniakov y el director Gianandrea Noseda eliminaron la mayoría de las melodías aportadas por Rimsky-Korsakov y Glazunov, aunque conservaron las orquestaciones de esos compositores. Agregaron muchos fragmentos de Borodin que Rimsky-Korsakov y Glazunov habían omitido, basando su trabajo en muchas décadas de investigación musicológica. Reorganizaron el orden en que aparecía parte del material, en algunos casos teniendo en cuenta las notas dejadas por Borodin. La concepción general hizo de la ópera más bien un drama psicológico sobre el príncipe Igor y su estado de ánimo, dada la profunda depresión en la que entró tras la derrota de sus soldados ante los polovtsianos. Toda la ópera fue reordenada: después del prólogo, en el que el eclipse solar se tomaba como un mal presagio, el acto 1 presentó una secuencia onírica que trataba de la relación de Igor y su hijo con el general polovtsiano y su hija en el campo polovtsiano. El segundo acto trató en gran medida de las travesuras del príncipe Galitsky en Putivyl y terminó con la destrucción de la ciudad. El tercer acto terminó con el Príncipe Igor saliendo de su depresión para comenzar la reconstrucción de la ciudad destruida. Esta producción fue protagonizada por el bajo ruso Ildar Abdrazakov en el papel principal y la soprano ucraniana Oksana Dyka como Yaroslavna. Las actuaciones en Nueva York incluyeron una transmisión mundial en HD. [20] [21] [22] La producción se produjo conjuntamente con De Nederlandse Opera de Amsterdam.
Al comienzo de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, Rusia, en febrero de 2014, se tocó parte de la música de Borodin de esta ópera mientras un sol eclipsado, en forma de media luna, se desplazaba por los niveles superiores del centro del estadio. mostrando la base de la historia rusa en la historia del Príncipe Igor.
Nota:
Época : El año 1185.
Lugar : La ciudad de Putivl (prólogo, Hechos 1 y 4); un campamento polovtsiano (Hechos 2 y 3)
Nota: Como se analiza en este artículo, la decisión final de Borodin sobre el orden de los dos primeros actos no está clara. La agrupación tradicional que se presenta aquí es la de la edición de Rimsky-Korsakov-Glazunov. En muchas producciones, se omite el acto 3.
La plaza de la catedral en Putivl
El príncipe Igor está a punto de emprender una campaña contra los cumanos/ polovtsianos y sus kans que anteriormente habían atacado las tierras rusas. El pueblo canta sus alabanzas y las de su hijo, los demás líderes y el ejército ( Estribillo: "Gloria al hermoso Sol" ). Se produce un eclipse solar que provoca consternación general. Dos soldados, Skula y Yeroshka, abandonan, seguros de que Vladimir Yaroslavich, el príncipe Galitsky, les ofrecerá un trabajo más de su agrado. Aunque Yaroslavna, la esposa de Igor, toma el eclipse como un mal augurio, Igor insiste en que el honor exige que vaya a la guerra. La deja al cuidado de su hermano, el príncipe Galitsky, quien le cuenta su gratitud a Igor por haberlo acogido después de que su padre y sus hermanos lo desterraran de su propia casa. La gente canta un gran coro de alabanza ( Estribillo: "Gloria a la multitud de estrellas" ) mientras el anfitrión emprende su campaña contra los polovtsianos.
Escena 1: la corte de Vladimir Galitsky en Putivl
Los seguidores de Galitsky cantan sus alabanzas. Skula y Yeroshka ahora trabajan como jugadores de gudok . Entretienen a los seguidores y todos cantan sobre cómo Galitsky y sus hombres secuestraron a una joven y cómo ella suplicó que se le permitiera regresar con su padre sin ser deshonrada. El príncipe llega y canta que, si fuera Príncipe de Putivl, bebería y festejaría todo el día mientras impartía juicio y tendría a las doncellas más bonitas con él toda la noche ( Canción de Galitsky ). El tesoro se gastaría en él y sus hombres mientras su hermana estaría orando en un monasterio. Un grupo de mujeres jóvenes le ruegan al príncipe que devuelva a su amigo secuestrado. Él los amenaza y los ahuyenta, diciéndoles que ahora ella vive lujosamente en sus habitaciones y no tiene que trabajar. El príncipe regresa a sus habitaciones después de haber mandado traer vino para sus seguidores. Los jugadores de gudok y los seguidores del príncipe se burlan de las mujeres. Se preguntan qué podría pasar si Yaroslavna se entera de lo que sucede, pero luego se dan cuenta de que estaría indefensa con todos sus hombres ido a la guerra. Cantan que todos son borrachos y cuentan con el apoyo de Galitsky. Los hombres deciden ir a la plaza del pueblo para declarar a Galitsky Príncipe de Putivl, dejando atrás solo a los dos músicos borrachos.
Escena 2: Una habitación en el palacio de Yaroslavna.
Yaroslavna es la única que se preocupa por no haber tenido noticias de Igor y sus compañeros ( El Arioso de Yaroslavna ). Canta sobre sus noches de lágrimas y pesadillas y recuerda cuando era feliz con Igor a su lado. La enfermera trae a las jóvenes que le cuentan a Yaroslavna sobre su amigo secuestrado. Al principio se muestran reacios a revelar al culpable, pero finalmente nombran a Galitsky y hablan de cómo él y sus seguidores borrachos causan problemas en Putivl. Galitsky entra y las mujeres huyen. Yaroslavna le pregunta sobre la verdad de su historia y él se burla de ella diciendo que debería tratarlo como a un invitado en su casa. Ella lo amenaza con lo que hará Igor a su regreso, pero Galitsky responde que puede tomar el trono cuando quiera. Yaroslavna lo acusa de repetir la traición que cometió contra su padre, pero él responde que solo estaba bromeando y le pregunta si tiene un amante ahora que su marido no está. Ella lo amenaza con enviarlo de regreso con su padre. Él responde que le devolverá a la niña pero que tomará otra más tarde y se va. El consejo de boyardos llega para informar a Yaroslavna que los polovtsianos bajo el mando de Khan Gzak están a punto de atacar Putivl. El ejército de Igor ha sido completamente destruido y él ha sido herido y capturado con su hijo y su hermano. Después de un momento de desmayo, Yaroslavna ordena que se envíen mensajeros a los aliados de la ciudad, pero los boyardos informan que las carreteras están cortadas, algunas ciudades se han rebelado y sus príncipes serán capturados. Los boyardos dicen que organizarán la defensa, pero Galitsky regresa con sus seguidores para exigir que se elija un nuevo Príncipe. Su séquito dice que debería ser él, ya que es hermano de Yaroslavna y cuñado de Igor. Los boyardos se niegan. La discusión se ve interrumpida por la visión de llamas y el sonido de mujeres llorando. Algunos de los boyardos huyen; algunos se unen a la batalla, otros protegen a la princesa. Llaman al ataque el juicio de Dios.
Tarde en el campo polovtsiano
Las doncellas polovtsianas cantan comparando el amor con una flor que cae con el calor del día y revive por la noche. Bailan juntos ( Danza de las doncellas polovtsianas ). Konchakovna se une al canto con la esperanza de que su propio amante se una a ella pronto ( Cavatina de Konchakovna ). Los prisioneros rusos llegan de su trabajo diario y expresan su gratitud cuando Konchakovna y las doncellas los alimentan. Sus guardias se retiran a pasar la noche dejando solo a Ovlur, un cristiano, a cargo. Vladimir, hijo de Igor, canta su esperanza de que su amor pronto se una a él ahora que el día se desvanece ( Cavatina de Vladimir ). Su amor es Konchakovna. Ella viene y los dos cantan su amor y su deseo de casarse ( Love Duet ). Si bien su padre consentirá en el matrimonio, saben que el suyo no. Se separan cuando oyen venir a Igor. Canta sobre su desgracia y tormento al ser capturado con sus seguidores muertos ( Aria del Príncipe Igor ). Siente que sólo su esposa será leal. Espera tener la oportunidad de recuperar su honor. Ovlur insta a Igor a escapar y el príncipe accede a pensar en ello. Khan Konchak le pregunta si todo está bien ( Aria de Konchak ) y él responde que el halcón no puede vivir en cautiverio. Konchak dice que como Igor no pidió clemencia, no es un prisionero sino un invitado de honor igual a un Khan. Igor le recuerda que él también sabe lo que es estar cautivo. Konchak ofrece a Igor la libertad si promete no volver a hacerle la guerra, pero él se niega diciendo que no puede mentir. Konchak lamenta que no hayan nacido para ser aliados. Entonces habrían capturado toda Rusia. Convoca a los esclavos polovtsianos para entretener a Igor y a él mismo y le ofrece a Igor su elección. Mientras los esclavos bailan, los polovtsianos cantan la gloria de Konchak ( Danzas polovtsianas ).
El campo polovtsiano
El ejército polovtsiano regresa triunfante cantando las alabanzas de Khan Gzak ( Marcha polovtsiana ). Konchak canta sobre el saqueo de Putivl y otras victorias y predice con confianza que pronto capturarán toda Rusia. Igor y su hijo Vladimir ven confirmados sus peores temores por los nuevos cautivos. Vladimir y los demás prisioneros instan a Igor a escapar, pero él al principio se muestra reacio, cantando sobre su vergüenza y diciendo que es deber de los otros príncipes rusos salvar la patria ( Monólogo de Igor , edición Mariinsky únicamente). Ovlur ahora llega para decir que ha preparado caballos para Igor y Vladimir e Igor ahora acepta escapar. Llega la angustiada Konchakovna y desafía a Vladimir a mostrarle su amor llevándola con él o quedándose. Igor insta a su hijo a que venga, pero Vladimir se siente incapaz de dejar a Konchakovna, quien amenaza con despertar el campamento. Finalmente, Igor huye solo y Konchakovna hace sonar la alarma. Ella y su padre se niegan a permitir que los polovtsianos maten a Vladimir. En cambio, Konchak ordena la muerte de los guardias y casa a Vladimir con su hija. En cuanto a Igor, Konchak piensa más en él para escapar.
Amanecer en Putivl
Yaroslavna llora por su separación de Igor y la derrota de su ejército, culpando a los mismos elementos por ayudar al enemigo ( El Lamento de Yaroslavna ). Las mujeres campesinas no culpan al viento sino a Khan Gzak por la devastación. Mientras Yaroslavna mira a su alrededor para reconocer la destrucción, ve a dos jinetes en la distancia que resultan ser Igor y Ovlur. Los dos amantes cantan sobre su alegría por el reencuentro y sobre la expectativa de que Igor conduzca a los rusos a la victoria contra el Khan. Sin darse cuenta del regreso de Igor, Skula y Yeroshka, los jugadores de gudok borrachos, cantan una canción que se burla de él. Entonces lo ven a lo lejos. Después de un momento de pánico por lo que les sucederá, Skula dice que deben confiar en su astucia y decide un plan que los salvará. Tocan las campanas de la iglesia para convocar a una multitud. Aunque al principio la gente los trata con sospecha, los jugadores de gudok logran convencer a la multitud de que Igor ha regresado y a los boyardos de que son seguidores leales del verdadero príncipe y no de Galitsky. Todos celebran con alegría el regreso de Igor.
Prólogo
acto 1
Acto 2
Acto 3
Acto 4
Tanto la Obertura del Príncipe Igor como las " Danzas Polovtsianas " (del Acto II) son estándares de concierto muy conocidos. Junto con la "Marcha Polovtsiana" forman la llamada " suite " de la ópera.
El Príncipe Igor es un elemento básico de la ópera rusa, pero no ha viajado mucho al extranjero. Una razón obvia es el idioma ruso, aunque la traducción al italiano alguna vez fue una solución.
Otra explicación del fracaso en lograr aceptación es la falta de unidad resultante de su estado inacabado. A pesar de la habilidad y los esfuerzos de los editores Rimsky-Korsakov y Glazunov, la ópera sigue siendo episódica y dramáticamente estática, un problema del que el propio compositor era consciente cuando se embarcó en la composición (ver cita arriba en "Historia de la composición"). Esto es en parte consecuencia de que Borodin no completó un libreto antes de comenzar la composición de la música, el mismo problema que aquejó a su colega Mussorgsky en la composición de Khovanshchina . [24] Ambos compositores escribieron sus libretos pieza por pieza mientras componían la música, ambos perdieron de vista el hilo narrativo general de sus óperas y ambos terminaron con páginas y páginas de música que debían ser sacrificadas para ensamblar un todo cohesivo. [ cita necesaria ] Además, ambos murieron antes de terminar sus óperas, dejando la tarea de finalización, edición y orquestación en ambos casos a Rimsky-Korsakov.
Una de las principales consideraciones a la hora de interpretar al Príncipe Igor es la cuestión de si incluir o no el tercer acto, gran parte del cual fue compuesto por Glazunov. La práctica de omitirlo se mencionó ya en 1909 en las memorias de Rimsky-Korsakov. [25] Muchas producciones omiten el tercer acto porque "no logra transmitir convicción ni musical ni dramáticamente". [26] Por otro lado, mantener la ley tiene ciertos beneficios. Contiene algunas páginas excelentes (por ejemplo, la "Marcha polovtsiana"), proporciona un vínculo importante en la narrativa (la fuga de Igor, el destino de Vladimir) y es el origen de algunos de los temas memorables que se escucharon por primera vez en la obertura (el trío, metales fanfarrias). Afortunadamente, rara vez se considera la opción de omitir la excelente obertura, que también se sabe que fue compuesta por Glazunov.
Recientemente, la cuestión de cuál es la mejor secuencia de escenas para representar la ópera ha ganado cierta importancia. Borodin no completó el libreto antes de componer la música para el Príncipe Igor . [24] La ópera se ha representado tradicionalmente en la edición realizada por Rimsky-Korsakov y Glazunov. Será obvio que las posiciones a las que asignaron el Prólogo, los Actos 3 y 4 no se pueden cambiar para que la historia tenga sentido. Sin embargo, debido a que los eventos del Acto 1 y el Acto 2 se superponen y son independientes entre sí, el Acto 2 también puede preceder al Acto 1 sin pérdida de coherencia. Los musicólogos soviéticos Pavel Lamm y Arnold Sokhor informaron de la existencia de un plan escrito (ahora en el Museo de Cultura Musical de Glinka, Moscú), de mano de Borodin, que especificaba esta secuencia de escenas: [5]
Sokhor evaluó que el plan no estaba escrito después de 1883. [27] La grabación de 1993 de Príncipe Igor por Valery Gergiev con la Ópera Kirov presenta una nueva edición de la partitura con adiciones encargadas al compositor Yuri Faliek para una producción en el Teatro Mariinsky , adoptando esta hipotética secuencia original. Los autores de las notas de la grabación afirman que este orden equilibra mejor la estructura musical de la partitura al alternar los actos en los escenarios ruso y polovtsiano con sus atmósferas musicales distintivas.
A pesar de esta justificación, hay motivos para mantener la secuencia tradicional. El segundo acto contiene la mayoría de los números por los que la obra es conocida hoy en día, con el aria melancólica y apasionada de Igor ("Oh, dame libertad") en el centro, flanqueada por la cavatina de Vladimir y el aria de Konchak, sin mencionar la conmovedora conclusión proporcionada por el Danzas polovtsianas . Mover su riqueza de arias y danzas desde el centro de la obra hasta cerca del comienzo puede debilitar la estructura de la ópera.
La "edición Mariinsky" realiza otros cambios y adiciones importantes a la partitura. Aunque se conserva gran parte del material compuesto u orquestado por Glazunov y Rimsky-Korsakov, hay adiciones extraídas de la partitura vocal inédita de Pavel Lamm, orquestada y vinculada por Faliek. Los cambios incluyen: [28]
En Occidente, la ópera se ha presentado a menudo en idiomas distintos del ruso. Por ejemplo, la grabación de 1960 con Lovro von Matačić se canta en alemán, la grabación de 1964 con Armando La Rosa Parodi está en italiano y la grabación de 1982 de David Lloyd-Jones está en inglés. Por otro lado, las grabaciones de Bernard Haitink de 1990 y Oscar Danon de 1962 son interpretaciones occidentales cantadas en ruso. [30]
[31]
Esta es una lista de grabaciones de estudio. Puede encontrar una lista completa de todas las grabaciones del Príncipe Igor en operadis-opera-discography.org.uk.
Audio
Video
En el musical estadounidense Kismet (1953), la mayor parte de la partitura fue adaptada de obras de Borodin. Se utilizaron ampliamente temas de las danzas polovtsianas del príncipe Igor y la "Danza deslizante de las doncellas" proporcionó la melodía para la popular canción " Stranger in Paradise ".
En el episodio de Los Simpson " Simpson Tide ", el Coro de Boyardos (Acto 1, Escena 2) suena mientras los tanques emergen de las carrozas durante un desfile por la paz en la Plaza Roja frente a San Basilio, los soldados salen de un edificio, el Muro de Berlín. se vuelve a erigir del suelo y Lenin se levanta de su tumba diciendo "¡Rrr! ¡Debemos aplastar el capitalismo, Rrr!". El "Danza deslizante de las doncellas" también se reproduce durante la caricatura de Itchy and Scratchy del día de San Valentín que aparece en el episodio de Los Simpson " I Love Lisa ".
Se pueden escuchar citas musicales de las Danzas Polovtsianas:
Notas
Fuentes
