Les pêcheurs de perles (Los pescadores de perlas) es una ópera en tres actos del compositor francésGeorges Bizet, conlibretodeEugène CormonyMichel Carré. Se estrenó el 30 de septiembre de 1863 en elThéâtre Lyriquede París y tuvo 18 funciones en su ejecución inicial. Ambientada en la antigüedad en la isla deCeilán (Sri Lanka), la ópera cuenta la historia de cómo el voto de amistad eterna de dos hombres se ve amenazado por su amor por la misma mujer, cuyo propio dilema es el conflicto entre el amor secular y su juramento sagrado. como sacerdotisa. El dúo de amistad " Au fond du temple saint ", conocido generalmente como "El dúo de los pescadores de perlas", es uno de los más conocidos de la ópera occidental.
En el momento del estreno, Bizet (nacido el 25 de octubre de 1838) aún no tenía 25 años: todavía tenía que establecerse en el mundo musical parisino. El encargo de escribir Les pêcheurs surgió de su condición de ex ganador del prestigioso Premio de Roma . A pesar de la buena acogida por parte del público, las reacciones de la prensa a la obra fueron en general hostiles y despectivas, aunque otros compositores, en particular Héctor Berlioz , encontraron un mérito considerable en la música. La ópera no fue revivida en vida de Bizet, pero a partir de 1886 se representó con cierta regularidad en Europa y América del Norte, y desde mediados del siglo XX ha entrado en el repertorio de los teatros de ópera de todo el mundo. Debido a que se perdió la partitura autógrafa , las producciones posteriores a 1886 se basaron en versiones modificadas de la partitura que contenían desviaciones significativas del original. Desde la década de 1970 se han realizado esfuerzos para reconstruir la partitura de acuerdo con las intenciones de Bizet.
La opinión crítica moderna ha sido más amable que la de la época de Bizet. Los comentaristas describen la calidad de la música como desigual y en ocasiones poco original, pero reconocen la ópera como una obra prometedora en la que las dotes de Bizet para la melodía y la instrumentación evocadora son claramente evidentes. Han identificado claros presagios del genio del compositor que culminarían, diez años después, en Carmen . Desde 1950 la obra ha sido grabada en numerosas ocasiones, tanto en versión revisada como original.
La primera ópera de Bizet, Le docteur Miracle en un acto , fue escrita en 1856, cuando el compositor de 18 años era estudiante en el Conservatorio de París .
Fue la obra ganadora de Bizet en un concurso organizado por el célebre compositor Jacques Offenbach , y le valió un premio en efectivo, una medalla de oro y una interpretación de la obra premiada en el Théâtre des Bouffes-Parisiens . [1] En 1857, Bizet recibió el prestigioso Premio de Roma y, como resultado, pasó la mayor parte de los siguientes tres años en Italia, donde escribió Don Procopio , una breve ópera buffa al estilo de Donizetti . [2] Para entonces Bizet había escrito varias obras no escénicas, incluida su Sinfonía en do , pero la mala recepción que tuvo su Te Deum de 1858 , una obra religiosa que compuso en Roma, ayudó a convencerlo de que su futuro estaba principalmente en la teatro musical. [3] Planeó y posiblemente comenzó varias obras operísticas antes de su regreso a París en 1860, pero ninguno de estos proyectos llegó a buen término. [4]
En París, Bizet descubrió las dificultades a las que se enfrentaban compositores jóvenes y relativamente desconocidos que intentaban interpretar sus óperas. De los dos teatros de ópera subvencionados por el Estado de la capital, la Ópera y la Ópera Cómica , la primera ofrecía un repertorio estático en el que dominaban obras de compositores extranjeros, en particular Rossini y Meyerbeer . Incluso compositores franceses consagrados como Gounod tuvieron dificultades para interpretar allí sus obras. [5] [6] En la Opéra-Comique, la innovación era igualmente rara; aunque se representaron más obras francesas, el estilo y el carácter de la mayoría de las producciones apenas habían cambiado desde la década de 1830. [5] Sin embargo, una condición para la financiación estatal de la Opéra-Comique era que de vez en cuando debía producir obras en un acto de antiguos ganadores del Premio de Roma. Bajo esta disposición, Bizet escribió La guzla de l'Emir , con libreto de Jules Barbier y Michel Carré , y éste entró en ensayo a principios de 1862. [7]
En abril de 1862, mientras avanzaban los ensayos de La guzla , Léon Carvalho , director de la compañía independiente Théâtre Lyrique , se acercó a Bizet . El Ministro de Bellas Artes saliente, el Conde Walewski , le había ofrecido a Carvalho una subvención anual de 100.000 francos , con la condición de que cada año presentara una nueva ópera en tres actos de un reciente ganador del Premio de Roma. Carvalho tenía en alta estima las capacidades de Bizet, y le ofreció el libreto de Les pêcheurs de perles , una historia exótica de Carré y Eugène Cormon ambientada en la isla de Ceilán (actualmente Sri Lanka ). Sintiendo la oportunidad de un auténtico éxito teatral, Bizet aceptó el encargo. Debido a que Walewski restringió su beca a compositores que no habían interpretado comercialmente ningún trabajo anterior, Bizet se apresuró a retirar La guzla de la Opéra-Comique; nunca se ha interpretado y la música ha desaparecido. [7]
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La escena es una costa desolada, con las ruinas de un templo hindú al fondo. Un coro de pescadores de perlas canta sobre las peligrosas tareas que les esperan (" Sur la grève en feu ") y realizan danzas rituales para ahuyentar a los espíritus malignos. Luego eligen a uno de ellos, Zurga, como su líder o "rey". Nadir entra y Zurga lo saluda como un amigo perdido hace mucho tiempo. Al quedarse solos, la pareja recuerda su pasado en la ciudad de Kandy , donde su amistad casi fue destruida por su amor mutuo por una joven sacerdotisa cuya belleza habían vislumbrado brevemente. Cada uno de ellos había renunciado a su amor por este extraño y había jurado permanecer fiel el uno al otro. Ahora, reunidos, afirman una vez más que serán fieles hasta la muerte (" Au fond du temple saint ").
Un barco se detiene en la playa con la figura velada de Leila, la virgen sacerdotisa cuyas oraciones son necesarias para garantizar la seguridad de los pescadores. Aunque ni Nadir ni Zurga la reconocen, se trata de la mujer de Kandy de la que ambos habían estado enamorados. Mientras Zurga explica sus deberes, reconoce a Nadir, pero no dice nada y poco después el sumo sacerdote Nourabad la lleva al templo. Zurga y los pescadores bajan al mar, dejando solo a Nadir. En un turbulento soliloquio antes de dormir, recuerda cómo, en Kandy, había roto sus votos con Zurga y perseguido su amor por la mujer velada (" Je crois entender encore "). Fue el rumor de que podría encontrarla en este lugar lo que lo trajo aquí. Sola en el templo, Leila reza y canta. Nadir se despierta y, reconociendo la voz de su amante tan deseado, la sigue hasta el templo. Leila se quita brevemente el velo y él ve que es ella y la pareja declara su renovada pasión. En la playa, los pescadores le ruegan que continúe protegiéndolos, pero ella le dice a Nadir que cantará solo para él (" O Dieu Brahma ").
En el templo con Nourabad, Leila expresa miedo de quedarse sola, pero Nourabad la exhorta a ser valiente y cumplir sus votos a Brahma bajo pena de su propia muerte. Ella le cuenta el coraje que demostró una vez cuando, cuando era niña, había escondido a un fugitivo de sus enemigos y se negó a entregarlo incluso cuando la amenazaban de muerte (" J'étais encore enfant "). El fugitivo la había recompensado con un collar que le pidió que usara siempre. Ella había cumplido esta promesa, al igual que sus votos. Tras la partida del sacerdote, Leila reflexiona tranquilamente sobre los tiempos pasados en los que ella y Nadir se reunían en secreto (" Comme autrefois dans la nuit sombre "). Entonces entra Nadir; Por miedo a las amenazas de Nourabad, Leila le ruega que se vaya, pero él se queda y los dos declaran su amor en un dúo apasionado (" ¡ Léïla! Léïla!...Dieu puissant, le voilà! "). Él se va, prometiendo regresar la noche siguiente, pero cuando se va es capturado por los pescadores y llevado de regreso al templo. Zurga, como líder de los pescadores, al principio se resiste a los pedidos de los pescadores de ejecutar a Nadir y aboga por la misericordia. Sin embargo, después de que Nourabad le quita el velo a Leila, Zurga la reconoce como su antiguo amor; consumido por los celos y la rabia, ordena que tanto Nadir como Leila sean ejecutados. Estalla una violenta tormenta cuando los pescadores se unen para cantar un himno a Brahma ("¡Brahma divin Brahma!").
En su tienda de campaña en la playa, Zurga nota que la tormenta ha amainado, al igual que su rabia; ahora siente remordimiento por su ira hacia Nadir (" L'orage s'est calmé "). Traen a Leila; Zurga queda cautivado por su belleza mientras escucha sus súplicas por la vida de Nadir, pero sus celos se reavivan. Él le confiesa su amor, pero rechaza la misericordia (" Je suis jaloux "). Nourabad y algunos pescadores entran para informar que la pira funeraria está lista. Mientras se llevan a Leila, Zurga la observa entregando su collar a uno de los pescadores y pidiendo que se lo devuelva a su madre. Con un grito, Zurga sale corriendo tras el grupo y agarra el collar.
Fuera del templo, Nadir espera junto a la pira funeraria mientras la multitud, cantando y bailando, anticipa el amanecer y la próxima doble ejecución (" Dès que le soleil "). A él se une Leila; Resignados ahora a la muerte, la pareja canta cómo sus almas pronto se unirán en el cielo. Aparece un resplandor en el cielo y Zurga se apresura a informar que el campamento de pescadores está en llamas. Mientras los hombres se apresuran a salvar sus hogares, Zurga libera a Leila y Nadir. Le devuelve el collar a Leila y le revela que él es el hombre al que ella salvó cuando era niña. Ahora reconoce que su amor por ella es en vano y les dice a ella y a Nadir que huyan. Mientras la pareja se marcha, cantando la vida de amor que les espera, Zurga se queda sola, esperando el regreso de los pescadores (" Plus de crainte...Rêves d'amour, adieu !").
(En la versión revisada del final introducida después de la reposición de la ópera en 1886, Nourabad es testigo de la liberación de los prisioneros por parte de Zurga y lo denuncia ante los pescadores, uno de los cuales apuñala a Zurga hasta matarlo mientras suenan las últimas notas de la canción de despedida de Leila y Nadir. En algunos Variaciones Zurga encuentra la muerte de otras maneras, y su cuerpo es arrojado a la pira.)
El libreto fue escrito por Eugène Cormon y Michel Carré . Cormon fue un prolífico autor de libretos y drama directo, generalmente en colaboración con otros escritores. En su carrera escribió o coescribió al menos 135 obras, de las cuales Les dragons de Villars , musicalizada por Aimé Maillart , fue quizás la de mayor éxito. [11]
Carré, que inicialmente se había formado como pintor, había trabajado con Jules Barbier en la ópera Fausto de Gounod y había coescrito la obra Les contes fantastiques d'Hoffmann , que se convirtió en la base del libreto de la ópera de Offenbach Los cuentos de Hoffmann . Antes de Les pêcheurs de perles Cormon y Carré habían escrito previamente un libreto para Maillart sobre un tema similar, Les pêcheurs de Catane , que se había representado en 1860; Originalmente habían planeado ambientar su nueva historia en México antes de cambiar su ubicación a Ceilán. [12]
Según el consenso crítico general, el libreto de Les pêcheurs de perles es una obra de mala calidad. La trama débil, como observa el biógrafo de Bizet, Winton Dean , gira en torno a la improbable coincidencia con respecto al collar de Leila, y no se hace ningún esfuerzo real en el texto para dar vida a ninguno de los personajes: "Son las sopranos, tenores, etc., reglamentarios. con el rostro ennegrecido". [13] Mina Curtiss, en su libro sobre Bizet, descarta el texto por considerarlo banal e imitativo. [14] Donal Henahan de The New York Times , escribiendo en 1986, dijo que el libreto "se ubicaba entre los más espantosamente ineptos de su tipo". [15] Los propios escritores admitieron sus deficiencias: Cormon comentó más tarde que si hubieran sido conscientes de la calidad de Bizet como compositor, se habrían esforzado más. [13] Carré estaba preocupado por el final débil y constantemente buscaba sugerencias para cambiarlo; Curtiss registra que, exasperado, el director del teatro, Carvalho, sugirió que Carré quemara el libreto. Este comentario jocoso, afirma Curtiss, llevó a Carré a terminar la ópera con las tiendas de los pescadores en llamas mientras Leila y Nadir escapaban. [14]
Debido a que no recibió el encargo de Carvalho hasta abril de 1863, con la noche de estreno prevista para mediados de septiembre, Bizet compuso rápidamente con, dice Curtiss, "una tenacidad y concentración bastante extrañas a él en su época romana". [16] Tenía algo de música disponible sobre la cual podía dibujar; Durante el invierno anterior había trabajado en la partitura de una ópera, Iván IV , con la promesa, que fracasó, de que la obra se representaría en Baden-Baden . Iván IV proporcionó música para tres números de Les pêcheurs de perles : el preludio; parte de "Une fille inconnue" de Zurga; y el tercer acto a dúo "O lumière sainte". El coro "Brahma divin Brahma" fue una adaptación del rechazado Te Deum , y el coro "Ah chante, chante encore" de Don Procopio . [17] También es probable que la música compuesta para la cancelada La guzla de l'émir encontrara su camino en la partitura de la nueva ópera, que se completó a principios de agosto. [10] El libreto fue cambiado frecuentemente durante el proceso de creación, incluso cuando la obra había llegado a la etapa de ensayo; el coro "L'ombre descend" se añadió a petición de Bizet y otros números fueron acortados o eliminados. [18]
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El estreno, inicialmente previsto para el 14 de septiembre de 1863, se pospuso hasta el día 30 debido a la enfermedad de la soprano principal, Léontine de Maësen. El público de la primera noche en el Théâtre Lyrique acogió bien la obra y llamó a Bizet al final. El escritor Louis Gallet , que más tarde proporcionaría varios libretos para Bizet, describió al compositor en esta ocasión como "un poco aturdido... un bosque de pelo espeso y rizado sobre un rostro redondo, todavía bastante infantil, animado por los rápidos ojos marrones. .." [10] El aprecio del público no se reflejó en la mayoría de las críticas de la prensa, que en general criticaron tanto la obra como lo que consideraban la falta de modestia de Bizet al aparecer en escena. Gustave Bertrand en Le Ménestrel escribió que "este tipo de exposición sólo es admisible para un éxito extraordinario, e incluso entonces preferimos que el compositor siga adelante a pesar de sí mismo, o al menos fingiendo serlo". Otro crítico supuso que las convocatorias del compositor habían sido orquestadas por una "claque" de amigos de Bizet, estratégicamente distribuidas. [19]
De la ópera en sí, Benjamin Jouvin de Le Figaro escribió: "No había pescadores en el libreto ni perlas en la música". Consideró que en cada página la partitura mostraba "el sesgo de la escuela a la que pertenece [Bizet], la de Richard Wagner". [19] Bertrand comparó la obra desfavorablemente con las de compositores franceses contemporáneos como Charles Gounod y Félicien David . "Sin embargo", escribió, "hay un talento flotando en medio de todas estas imitaciones lamentables". [19] Héctor Berlioz fue una voz aparte en la hostilidad crítica general; su reseña de la obra en el Journal des Débats elogió la originalidad y la sutileza de la música: "La partitura de Les pêcheurs de perles honra al señor Bizet", escribió. [10] Entre los contemporáneos de Bizet, el dramaturgo Ludovic Halévy escribió que esta primera obra anunciaba a Bizet como un compositor de calidad: "Persisto en encontrar en [la partitura] las virtudes más raras". [19] El joven compositor Émile Paladilhe le dijo a su padre que la ópera era superior a cualquier cosa que los compositores de ópera franceses establecidos de la época, como Auber y Thomas , fueran capaces de producir. [10]
En su ejecución inicial, Les pêcheurs de perles tuvo 18 funciones, alternando con Las bodas de Fígaro de Mozart . Cerró el 23 de noviembre de 1863 y, aunque le dio al teatro poco éxito financiero, Bizet se había ganado la admiración de sus compañeros. Carvalho se conformó con pedir a Bizet que terminara rápidamente Iván IV , con vistas a su primera producción en el Théâtre Lyrique. Esta idea finalmente quedó en nada; Iván IV permaneció sin representar hasta 1946. [10] [19]
Después de su estreno, Les pêcheurs no se volvió a representar hasta 11 años después de la muerte de Bizet cuando, el 20 de marzo de 1886, se presentó en italiano en La Scala de Milán. Después de esto recibió representaciones periódicas en ciudades europeas, a menudo con la versión italiana del libreto. [8] Estos resurgimientos, que posiblemente reflejaron el creciente éxito de Carmen , fueron seguidos por la publicación de varias versiones de la música que incorporaban diferencias significativas con respecto al original de Bizet. [9] En particular, se modificó el final para proporcionar un final más dramático: "un gran holocausto meyerberiano ", según Dean. [20] Esta conclusión revisada incluía un trío compuesto por Benjamin Godard . Estas partituras corruptas siguieron siendo la base de las producciones durante casi un siglo. [20] [21]
La ópera se estrenó en Gran Bretaña el 22 de abril de 1887, en el Covent Garden de Londres , bajo el título Leila . La parte de Nadir fue cantada por Paul Lhérie , el Don José original de Carmen de 1875 . [9] Las reacciones de la prensa fueron silenciosas; El crítico musical del Times encontró que gran parte de la música era incompatible con el ambiente exótico; sugirió que el himno a Brahma recordaba a un coral luterano . [22] El reportero del Observer no encontró "ningún rastro de inspiración genuina" y trazó comparaciones desfavorables con Carmen . [23] Cuando Covent Garden repitió la producción en mayo de 1889, la Princesa de Gales y otros miembros de la familia real británica estaban presentes. [24] El corresponsal del Manchester Guardian elogió a los cantantes, pero descubrió que el trabajo "se vuelve cada vez más débil a medida que avanza". [25]
Les pêcheurs regresó a París el 20 de abril de 1889, cuando se representó, en italiano, en el Théâtre de la Gaîté . A pesar de un elenco distinguido ( Emma Calvé , Jean-Alexandre Talazac y Lhérie, ahora barítono, en el papel de Zurga), las críticas no fueron más entusiastas que las que habían saludado las actuaciones originales. Le Ménestrel disculpó a Bizet a causa de su juventud, [26] mientras que el informe de The Manchester Guardian resumió la visión parisina de la obra como "casi totalmente carente de... audacia y originalidad". [27] El 24 de abril de 1893 Carvalho revivió la obra, en francés, en la Opéra-Comique, su primera representación en lo que más tarde se convertiría en su casa habitual. [9]
Las producciones continuaron proliferando en Europa y más allá; El 25 de agosto de 1893 la ópera se estrenó en Estados Unidos en Filadelfia . [8] Dos años y medio después, el 11 de enero de 1896, los dos primeros actos se representaron en la Ópera Metropolitana de Nueva York (el "Met"), como parte de un programa que incluía la única de Jules Massenet . acto ópera La Navarraise . El reparto estuvo encabezado por Calvé y el barítono italiano Mario Ancona . [28]
La primera puesta en escena completa de la ópera por parte del Met se produjo 20 años después, el 13 de noviembre de 1916, cuando un elenco estelar que incluía a Enrico Caruso , Frieda Hempel y Giuseppe De Luca ofrecieron tres funciones. Según W. H. Chase en el Evening Sun , el dúo del primer acto "derribó la casa con una magnífica combinación de las voces de los dos hombres"; más tarde, en "Je crois entender encore", Caruso "hizo algunos de los cantos más artísticos en lastimero menor". En The Sun , W. J. Henderson elogió a Hempel por sus "encantadores tonos superiores", Da Luca fue "un maestro del acabado delicado" y el bajo Léon Rothier , en la pequeña parte de Nourabad, "cumplió perfectamente las exigencias de Bizet". [28]
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la obra perdió popularidad entre los directores de ópera y se vio con menos frecuencia. [8] [21] El Met no repitió su producción de 1916, aunque números individuales de la obra (más frecuentemente el famoso dúo y " Comme autrefois " de Leila) se cantaban regularmente en las noches de conciertos del Met. [28] La década de 1930 vio un retorno del interés por la ópera, con producciones en nuevos lugares, incluidos Nuremberg y la Ópera Estatal de Berlín . [29] Algunas reposiciones fueron poco convencionales: una producción alemana utilizó un libreto reescrito basado en una historia revisada en la que Leila, transformada en una heroína desafiante parecida a Carmen, se suicida al final de la escena final. [30] La Opéra-Comique de París presentó una producción más tradicional en 1932, y nuevamente en 1938, año del centenario de Bizet. [31] Desde entonces ha permanecido en el repertorio de la Opéra-Comique. [32]
Después de la Segunda Guerra Mundial, aunque Covent Garden rechazó la ópera, la compañía Sadler's Wells la presentó en marzo de 1954. [33] The Times anunció esta producción como el primer uso conocido en Gran Bretaña del libreto en inglés de la ópera. [34] Los diseños escénicos para esta producción, que fue dirigida por Basil Coleman , fueron de John Piper . [35]
A principios de la década de 1970, Arthur Hammond orquestó las secciones de la descuidada partitura vocal de 1863 que habían sido eliminadas de las partituras posteriores a 1886. [36] Esto llevó a una producción en 1973, por la Ópera Nacional de Gales , de una versión cercana a la original de Bizet, sin el trío de Godard y la muerte violenta de Zurga, la primera representación moderna que incorpora el final original. [9] [21]
La producción de Sadler's Wells fue revivida varias veces, pero no fue hasta septiembre de 1987 que la compañía, entonces transformada en English National Opera , la reemplazó con una nueva puesta en escena dirigida por Philip Prowse . [37] El informe de The Guardian sobre esta producción mencionaba que el "Pearl Fishers Duet" había encabezado recientemente la lista en una encuesta de las "mejores melodías" del público, y describió la ópera como "una de las más dulcemente melodiosas del estilo francés". repertorio". Esta producción "...[sacó] a relucir su frescura, sin dejar nunca que se volviera azucarada". [38] Aunque se agotaron las entradas, al director general de ENO, Peter Jonas , no le gustó la producción y se negó a revivirla. [39] No reapareció en el repertorio de ENO hasta 1994, después de la partida de Jonas. [40]
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En los últimos años del siglo XX, la ópera era una característica habitual en muchas ciudades europeas y todavía estaba abriendo nuevos caminos; en 1990 hizo su debut en el Teatro Nacional Eslovaco de Bratislava. [8] Viena lo vio por primera vez en 1994, en la Volksoper de Viena , en lo que John Rockwell en el New York Times describió como "una producción torpemente actualizada", aunque bien interpretada. [41] Hasta el momento, la ópera no había resultado particularmente popular en los Estados Unidos, donde desde el estreno en el Met en 1916, las representaciones habían sido raras en comparación con Europa. La Ópera Lírica de Chicago lo presentó en 1966, pero esperó hasta 1998 antes de revivirlo. [21] En 1980, la Ópera de la Ciudad de Nueva York montó una producción basada en la edición de 1863 y la volvió a montar en 1983 y 1986. Al revisar la producción de 1986, Henahan escribió que a pesar del libreto inepto, la obra se salvó por la "flexibilidad melódica y calidez" de la partitura de Bizet. [15]
La Ópera de San Diego presentó la obra por primera vez en 1993, pero fue la producción de esta compañía en 2004, diseñada por Zandra Rhodes , la que generó nuevos niveles de entusiasmo por la ópera en todo Estados Unidos. En los años siguientes, esta producción se mostró en otros siete teatros de ópera estadounidenses; En octubre de 2008, James C. Whitson, en Opera News , informó que en todo el mundo, "entre 2007 y 2009, la mitad de toda la producción importante de la pieza ha sido o será... en Estados Unidos". [21] El director de San Diego, Ian Campbell, sugirió que la producción de su compañía de 2004 fue "creada en un momento en el que parecía que muchas compañías de ópera estadounidenses buscaban una producción no demasiado costosa con melodía y un poco fuera de lo común. ... [Nuestro] Les pêcheurs de perles cumplía los requisitos . [21]
En enero de 2008, la ópera se estrenó por primera vez en Sri Lanka, su tierra natal. El director de orquesta, Benjamin Levy, dirigió a un nutrido grupo de cantantes y músicos, en su mayoría jóvenes y locales. [42] En octubre de 2010, después de un intervalo de más de 120 años, la ópera fue reintroducida en la Royal Opera House de Londres. Se ofrecieron dos conciertos utilizando una nueva edición de la partitura, preparada por Brad Cohen después del descubrimiento en la Bibliothèque nationale de France de la partitura de dirección de Bizet de 1863. [36] Al comentar sobre esta actuación en The Daily Telegraph , Rupert Christiansen llamó la atención sobre la "intimidad reflexiva y la tranquila dignidad" con la que se cantó el dúo, en comparación con las interpretaciones machistas más tradicionales. [43]
El Metropolitan New York presentó una nueva producción de la obra en 2016, la primera vez que la ópera se representa allí en casi cien años. [44]
La ópera comienza con un breve preludio orquestal, cuyo tema principal prefigura la entrada de Leila. [13] El coro de apertura está marcado por un baile animado; el crítico John W. Klein lo describe como "electrizante". [30] La primera contribución significativa de Nadir es su aria " Des savanes et des forêts ", cantada con acompañamiento de violonchelos y fagotes bajo un trémolo de cuerdas que indica la posible influencia de Meyerbeer. [45] Se utilizan flautas y arpas para introducir el tema principal del célebre "Dúo de los pescadores de perlas", en lo que el historiador de la ópera Hervé Lacombe identifica como "la escena poética más desarrollada de la ópera". [46] El tema del dúo se ha convertido en la principal firma musical de la ópera, repitiéndose en la obra cada vez que surge el tema de la amistad de los hombres, aunque en opinión de Dean la melodía no es digna del peso que conlleva. [13] [n 1] Dean sugiere que la capacidad de Bizet para encontrar la frase musical apropiada con estilo y economía se demuestra mejor en su tratamiento del juramento de castidad de Leila, donde una frase simple se repite dos veces en terceros pasos menores . [45] El aria de Nadir "Je crois entender encore", hacia el final del acto 1, está escrita en ritmo de barcarola , con un cor inglés dominante por el cual, dice Lacombe, "[e]l oyente tiene la impresión de que la trompa está cantando ". [46]
En el acto 2, una breve introducción orquestal es seguida por un coro fuera del escenario, notable por su escaso acompañamiento: una pandereta y dos flautines . Después de que Nourabad le recuerda a Leila su juramento y la deja en paz, canta su cavatina " Comme autrefois ". Dos cornos franceses introducen el tema, apoyados por los violonchelos. Cuando entra su voz, dice Lacombe, "sustituye a la primera trompeta cuyo sonido característico parece continuar". Dean compara esta canción con el aria de Micaela " Je dis que rien ne m'épouvante " de Carmen . [13] "De mon amie" de Nadir, que sigue a la cavatina, tiene, dice Dean, "una belleza inquietante"; su frase introductoria recuerda el tema del oboe en la Sinfonía en do juvenil de Bizet . [49] Dean cita el final del segundo acto, con sus repetidos clímax mientras la multitud exige la muerte de la pareja errante, como un ejemplo del desarrollo de habilidades de Bizet para escribir música teatral. [45] El tercer acto, dividido en dos breves escenas, comienza con la entrada de Zurga a tranquilas escalas cromáticas tocadas sobre un pedal de tónica , efecto que Bizet utilizaría más tarde en su música incidental para L'Arlésienne . [49] El dúo "Je frémis", dice Dean, tiene claros indicios de Il trovatore de Verdi , y el ardiente coro "Dès que le soleil" recuerda a un scherzo de Mendelssohn , pero por lo demás, la música del acto final es débil y carece de dramatismo. fuerza. [45] En la escena final, en la que Zurga se despide por última vez de sus sueños de amor, suena por última vez el tema de la amistad del dúo del primer acto. [47]
Según Lacombe, Les pêcheurs de perles es característico de la opéra lyrique francesa , en particular por el uso que hace Bizet del arioso y el recitativo dramático , su creación de atmósferas y su evocación de lo exótico. [50] Berlioz describió la partitura de la ópera como hermosa, expresiva, ricamente coloreada y llena de fuego, pero el propio Bizet no consideraba muy bien la obra y pensaba que, con unos pocos números de diferencia, merecía el olvido. [30] Los críticos parisinos de la época, en sintonía con los sonidos más suaves de Auber y Offenbach, se quejaron de la pesadez de la orquestación de Bizet, que dijeron que era ruidosa, sobrecargada y wagneriana: "un fortissimo en tres actos". [45] El director Hans von Bülow desestimó la obra calificándola de "una opereta trágica" y, cuando fue revivida después de 1886, le molestó tener que dirigirla. [30] Los escritores modernos generalmente han tratado la pieza con más generosidad; La música puede ser de calidad desigual y reflejar demasiado las obras de los contemporáneos de Bizet, dice Dean, pero hay indicios interesantes de sus logros maduros. [51] Otros han dado crédito al compositor por superar las limitaciones del libreto con algunos trazos genuinamente dramáticos y alguna que otra melodía inspiradora. [21]
La lista se basa en la grabación de EMI de 1977, que utilizó la partitura vocal de 1863. En las revisiones posteriores a 1886, el dúo del acto 1 " Amitié sainte " fue reemplazado por una repetición de " Au fond du temple saint ". [47] En el acto 3, la secuencia de números después del coro " Dès que le soleil " fue modificada después de 1886, junto con cortes y adiciones al original. " O lumière sainte ", fue recompuesta por Benjamin Godard a modo de trío para Nadir, Leila y Zurga. [20]
Habiendo completado la partitura de Les pêcheurs en agosto de 1863, Bizet se peleó con su editor, Choudens , por los derechos de publicación. La disputa se solucionó y Choudens retuvo los derechos, pero publicó sólo una partitura vocal para piano en 1863. [10] Después de la muerte de Bizet en 1875, su viuda Geneviève Bizet mostró escaso interés por el legado musical de su marido; varias de sus partituras autógrafas, incluida la de Les pêcheurs de perles , se perdieron o fueron regaladas. [52] Choudens publicó una segunda partitura vocal para piano en 1887-1888 y una "nouvelle édition" en 1893 que incorporaba los cambios que se habían introducido en las recientes reposiciones de la ópera. En 1893 se publicó una partitura orquestal completa basada en la nueva edición. [36] [51]
Una tendencia hacia una mayor autenticidad comenzó después de que las orquestaciones de Hammond en la década de 1970 sirvieran de base para escenificar la obra en su forma original. Este proceso se vio favorecido aún más por el descubrimiento en la década de 1990 de la partitura de dirección de Bizet de 1863. En este, las partes orquestales se redujeron a seis pentagramas , pero las notas y otras marcas en el manuscrito proporcionaron pistas adicionales sobre la orquestación original. [36] Estos nuevos hallazgos se convirtieron en la base de la edición crítica de la partitura de Brad Cohen, publicada por Edition Peters en 2002. [9] [53]
Las primeras grabaciones completas de la ópera se publicaron a principios de los años cincuenta. Hasta entonces se habían emitido numerosas grabaciones de números individuales; El dúo " Au fond du temple saint ", cantado en italiano por Caruso y Mario Ancona , se grabó ya en 1907. [54] La edición de 1919 de The Victrola Book of the Opera enumera las grabaciones disponibles de varios de los números solistas, el dúo, el preludio orquestal, el coro " Brahma! divin Brahma! " y el final del tercer acto, cantado principalmente en italiano. [55] La grabación de Prétre de 1977 de la ópera completa fue la primera que se basó en el original de 1863 representado en la partitura vocal de Bizet. La versión Plasson de 1989, aunque utiliza la partitura de 1863, ofrece a los oyentes dos versiones del dúo: la forma abreviada en la que apareció en el original de Bizet y la versión ampliada en la que se hizo más conocido popularmente. [48] La versión más destacada de Brad Cohen, cantada en inglés y basada en la adaptación del director de la partitura de dirección de Bizet, también proporciona ambas versiones del dúo. [n 2]
Notas
Citas
Fuentes
comme autrefois dans la nuit sombre.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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