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Guillermo Tell (ópera)

William Tell (francés: Guillaume Tell ; italiano: Guglielmo Tell ) es una ópera en francésen cuatro actos del compositor italiano Gioachino Rossini con libreto de Victor-Joseph Étienne de Jouy y LF Bis , basada enla obra de Friedrich Schiller Wilhelm Tell . , que, a su vez, se basó en la leyenda de Guillermo Tell . La ópera fue la última de Rossini, aunque vivió casi 40 años más. Fabio Luisi dijo que Rossini planeó que Guillaume Tell fuera su última ópera incluso mientras la componía. [1] La obertura frecuentemente interpretadaen cuatro secciones presenta una representación de una tormenta y un final vivaz, la "Marcha de los soldados suizos".

El archivero de la Ópera de París, Charles Malherbe, descubrió la partitura orquestal original de la ópera en una librería de segunda mano, lo que provocó que fuera adquirida por el Conservatorio de París en 1900. [2]

Historial de desempeño

Litografía de 1829 de Rossini

Guillaume Tell fue representado por primera vez en la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 3 de agosto de 1829, pero al cabo de tres representaciones se hicieron cortes y después de un año sólo se representaron tres actos. [3] La duración de la ópera, aproximadamente cuatro horas de música, y los requisitos de reparto, como el alto rango requerido para la parte de tenor, han contribuido a la dificultad de producir la obra. [4] Cuando se representa, la ópera a menudo se corta. Las actuaciones se han realizado tanto en francés como en italiano. Las preocupaciones políticas también han contribuido a la diferente suerte de la obra.

En Italia, debido a que la obra glorificaba a una figura revolucionaria contra la autoridad, la ópera encontró dificultades con los censores italianos y el número de producciones en Italia fue limitado. El Teatro San Carlo produjo la ópera en 1833, pero luego no volvió a ofrecerla durante unos 50 años. La primera producción de Venecia, en el Teatro La Fenice , no se realizó hasta 1856. Por el contrario, en Viena, a pesar de los problemas de censura, la Ópera de la Corte de Viena ofreció 422 representaciones entre los años 1830 y 1907. [5] Como Hofer, o the Tell of the Tyrol , la ópera se representó por primera vez en Drury Lane en Londres el 1 de mayo de 1830 (en inglés), seguida de una producción en italiano en 1839 en Her Majesty's , y en francés en Covent Garden en 1845. [6] En Nueva York, William Tell se presentó por primera vez el 19 de septiembre de 1831. [7] Fue revivido en el Metropolitan Opera en 1923 con Rosa Ponselle y Giovanni Martinelli , y hubo reposiciones durante la década de 1930 en Milán, Roma, París, Berlín y Florencia. [6] Cuando la ópera se representó en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona) en 1893, un anarquista arrojó dos bombas Orsini en el teatro. [8]

A finales del siglo XX hubo importantes producciones en Florencia (1972), Ginebra (1979, 1991), La Scala (1988), Théâtre des Champs-Élysées (1989), Covent Garden (1990) y luego Opéra Bastille (2003). [3] así como en el Sportspalace de Pesaro (dura más de 5 horas, 1995). En 2010 se produjo un importante resurgimiento de la ópera, cuando inauguró la temporada de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , bajo la dirección de Antonio Pappano . [9] Esta actuación fue de la versión francesa, con algunos cortes particularmente en el cuarto acto (que Pappano señaló que había sido aprobado por el propio Rossini). [10] Una grabación en vivo de este concierto se lanzó en 2011, y la producción se transfirió a The Proms en julio de ese año, con Michele Pertusi asumiendo el papel principal, Patricia Bardon [11] como Hedwige, Nicolas Courjal como Gessler. y Mark Stone como Leuthold. La actuación fue muy bien revisada y marcó la primera representación completa de la obra en la historia de los Proms. [12]

Una coproducción de la Ópera Nacional Holandesa y la Ópera Metropolitana de Nueva York de la ópera en francés original se estrenó en el Met en octubre de 2016 con Gerald Finley en el papel principal. [13] [14]

Según una anécdota, cuando un admirador le dijo al compositor que había escuchado su ópera la noche anterior, Rossini respondió "¿Qué? ¿Toda?". [6] Otra versión de la historia se refiere sólo al acto 2. [3] En 1864 Offenbach citó al trío patriótico del acto 2, "Lorsque la Grèce est un champ de carnage" en La belle Hélène . [3]

Obertura

La famosa obertura de la ópera a menudo se escucha independientemente de la obra completa. [15] Su enérgico final, "La marcha de los soldados suizos", es particularmente familiar por su uso en los programas de radio y televisión estadounidenses de El llanero solitario . Varias partes de la obertura se utilizaron de forma destacada en las películas La naranja mecánica y El águila disparando a los héroes ; Además, Dmitri Shostakovich cita el tema principal del final del primer movimiento de su 15ª sinfonía . La obertura tiene cuatro partes, cada una vinculada a la siguiente:

Roles

Instrumentación

La instrumentación es:

Sinopsis

Lugar: Suiza ocupada por Austria
Época: siglo XIII [17]

acto 1

Un pueblo de montaña , escenografía para Guglielmo Tell , acto 1 escena 1 (1899)
Escenografía para el acto 1 de una producción del siglo XIX.

A orillas del lago de Lucerna , en Bürglen, en el cantón de Uri

Es el día de la Fiesta del Pastor, en mayo, cerca del lago de Lucerna. La acción comienza con una escena idílica, con los campesinos locales ocupados preparando chalés para tres parejas de recién casados, cantando mientras trabajan ( Quel jour serein le ciel présage – "Qué día tan sereno predice el cielo"). El pescador Ruodi canta una suave canción de amor desde su barco (con acompañamiento orquestal de arpas y flautas). Sin embargo, Tell se distingue de la alegría general: está consumido por el hastío por la continua opresión de Suiza ( Il chante, et l'Helvétie pleure sa liberté - "Él canta y Helvetia llora su libertad"). Su esposa y su hijo añaden su propia interpretación de la canción de Ruodi, presagiando los dramas náuticos venideros.

Las actividades son interrumpidas por el ranz de vaches que resuena desde las colinas (a menudo interpretado por trompetas fuera del escenario y que hace eco en su tema del ranz de vaches de la obertura de la ópera). Los cuernos también señalan la llegada de Melchthal, un respetado anciano del cantón. Hedwige lo convence para que bendiga a las parejas en la celebración. Sin embargo, su hijo Arnold, aunque está en edad de casarse, no participa y evidentemente se siente incómodo. Todo el elenco en el escenario canta en celebración ( Célebrons tous en ce beau jour, le travail, l'hymen et l'amour - "Celebremos todos, en este día glorioso, el trabajo, el matrimonio y el amor"). Tell invita a Melchthal a su chalet; Antes de partir, Melchthal reprende a su hijo por no haberse casado.

La reprimenda de su padre provoca una avalancha de desesperación por parte de Arnold: en su recitativo nos enteramos de su servicio anterior en las fuerzas de los gobernantes austriacos, su rescate de Mathilde de una avalancha y el conflicto entre su amor por ella y su vergüenza por servir al ejército. "poder pérfido". Las fanfarrias de trompetas anuncian la llegada de Gesler, el gobernador austríaco, a quien los suizos detestan, y su séquito. Arnold se aleja para recibirlos, ya que Mathilde los acompañará, pero Tell lo detiene. Al preguntarle adónde va Arnold, Tell lo persuade para que considere unirse a la rebelión planeada contra el gobernador. El expresivo dúo en el que esto sucede muestra nuevamente la tensión que Arnold siente entre su amor por Mathilde y la "patria" (¡ Ah! Mathilde, idole de mon âme!...Ô ma patrie, mon cœur te sacrifie... – " Ah, Mathilde, ídolo de mi alma... Oh patria mía, mi corazón se sacrifica a ti..."). Al final del intercambio, Arnold está preparado para enfrentarse a Gesler en el momento en que llegue; Tell lo convence para que al menos deje pasar el festival en paz, pero sabe que se ha ganado un converso a la causa de la libertad.

Luego, los aldeanos se vuelven a reunir y Melchthal bendice a las parejas. A la bendición le siguen cantos, bailes y un concurso de tiro con arco que el pequeño hijo de Tell, Jemmy, gana con su primer tiro, resultado de su "herencia paterna". Es Jemmy quien nota el acercamiento apresurado del pastor Leuthold, pálido, tembloroso y herido, que mató a uno de los soldados de Gesler para defender a su hija y huye de las fuerzas del gobernador. Intenta escapar a la orilla opuesta, pero el cobarde Ruodi se niega a llevarlo en su barco, temiendo que la corriente y las rocas hagan imposible acercarse a la orilla opuesta. Tell regresa de buscar al fallecido Arnold justo a tiempo: incluso cuando los soldados se acercan, pidiendo la sangre de Leuthold, Tell lleva a Leuthold al bote y lo lleva al agua. Llegan los guardias de Gesler, liderados por Rodolphe, quien está aún más indignado por las oraciones de los aldeanos y su evidente alegría por la fuga. Melchthal insta a los aldeanos a no decirle a Rodolphe quién ayudó a Leuthold y los guardias lo hacen prisionero. Mientras Rodolphe y los soldados prometen venganza ( Que du ravage, que du pillage sur ce rivage pèse l'horreur! ), la familia y los amigos de Tell se consuelan con las habilidades de Tell como arquero, que seguramente los salvarán.

Acto 2

En las alturas de Rütli , con vistas al lago y a los cantones

Escenografía para el segundo acto de Charles-Antoine Cambon

Una partida de caza formada por damas y caballeros, acompañada de soldados, oye el sonido de los pastores que regresan de las colinas al acercarse la noche. Al oír las bocinas del Gobernador, ellos también se despiden. Mathilde, sin embargo, se queda allí, creyendo haber visto a Arnold cerca. Ella, como Arnold, está angustiada por el amor que siente por su salvador y lo contempla mientras canta ( Sombre forêt, désert triste et sauvage - "Bosque sombrío, desierto triste y salvaje"). Aparece Arnold y cada uno confiesa al otro su deseo de este encuentro. En su dúo ( Oui, vous l'arrachez à mon âme – "Sí, me arrancas el alma"), reconocen su pasión mutua, pero también los obstáculos que enfrentan. Instándolo a "regresar a los campos de gloria", Mathilde le asegura la eventual aceptabilidad de su demanda y se marcha cuando Tell y Walter se acercan. Le preguntan a Arnold por qué ama a Mathilde, un miembro de los opresores austriacos. Arnold, ofendido por su espionaje, declara su intención de seguir luchando por los austriacos y así ganar gloria, en lugar de libertad. Sin embargo, cuando Walter le dice que Gesler ha ejecutado a su padre Melchthal, Arnold jura venganza ( Qu'entends-je? ô crimen! – "¿Qué escucho? ¡Oh crimen!").

Mientras los tres hombres afirman su dedicación – “a la independencia o a la muerte” – escuchan el sonido de alguien más acercándose. Son los hombres del cantón de Unterwalden que vienen a unirse a la lucha y describen su viaje con un estribillo bastante suave ( Nous avons su braver ). En rápida sucesión, se les unen los hombres de Schwyz ( En ces temps de malheurs ) y Uri ( Guillaume, tu le vois ). La reunión está completa y el tono y el ritmo del final aumentan a medida que los hombres de los tres cantones afirman su voluntad de luchar o morir por la libertad de Suiza ( Jurons, jurons par nos peligros – "Juremos, juremos por nuestros peligros"). Se hacen planes para armar a los cantones y levantarse cuando "ardan los faros de la venganza".

Acto 3

Tell se prepara para dispararle la manzana de la cabeza a Jemmy.

Escena 1: Una capilla en ruinas/desierta en los terrenos del palacio de Altdorf

Arnold ha venido a decirle a Mathilde que, en lugar de partir a la batalla, se quedará para vengar a su padre y, por lo tanto, renunciará tanto a la gloria como a Mathilde. Cuando él le dice que fue Gesler quien hizo ejecutar a su padre, ella denuncia su crimen y reconoce la imposibilidad de su amor ( Pour notre amour, plus d'espérance - "Toda esperanza de nuestro amor se ha ido"). Al escuchar los preparativos para el próximo festival en los terrenos del palacio, se despidieron con cariño ( Sur la rive étrangère - "Aunque en una costa extranjera").

Escena 2: La plaza principal de Altdorf

Se celebra el centenario del dominio austriaco en Suiza. Los soldados cantan las glorias de Gesler y el Emperador. En conmemoración, Gesler hizo colocar su sombrero encima de un poste y los suizos fueron ordenados y luego obligados a rendir homenaje al sombrero. Gesler ordena que se bailen y canten para marcar el siglo durante el cual el imperio "se ha dignado sostener la debilidad [suiza]", y siguen una variedad de bailes y coros. Los soldados notaron a Tell y su hijo entre la multitud, se negaron a rendir homenaje al sombrero y lo arrastraron hacia adelante. Rodolphe lo reconoce como el hombre que ayudó en la fuga de Leuthold y Gesler ordena su arresto. En un complejo coro y cuarteto, los soldados expresan sus dudas a la hora de arrestar a este famoso arquero ( C'est là cet archer redoutable - "Es ese temible arquero"), Gesler los obliga a actuar y Tell insta a Jemmy a huir, pero él prefiere para quedarse con su padre.

Gesler se da cuenta del afecto que Tell siente por su hijo y hace que Jemmy se apodere de él. Inspirado, diseña su prueba: Tell debe disparar una flecha a través de una manzana que está en equilibrio sobre la cabeza de Jemmy; si se niega, ambos morirán. Los suizos reunidos están horrorizados por esta crueldad, pero Jemmy insta a su padre a tener valor y se niega a aceptar el desafío. Resignado, Tell recupera su arco de manos de los soldados, pero saca dos flechas de su aljaba y esconde una de ellas. Le canta un aria angustiada a Jemmy, instruyéndole ( Sois immobile - "Quédate completamente quieto"), y los dos se separan. Finalmente, Tell tensa su arco, dispara y clava la flecha a través de la manzana hasta la estaca. El pueblo aclama su victoria y Gesler se enfurece. Al darse cuenta de la segunda flecha, exige saber qué pretendía Tell con ella. Tell confiesa su deseo de matar a Gesler con la segunda flecha, y tanto él como Jemmy son detenidos para ser ejecutados.

Mathilde entra y reclama a Jemmy en nombre del emperador, negándose a dejar morir a un niño ( Vous ne l'obtiendrez pas - "No lo tendrás"). Gesler anuncia su intención de llevar a Tell a través del lago de Lucerna hasta el fuerte de Kusnac/Küssnacht, y allí arrojarlo a los reptiles del lago. Rodolfo se muestra preocupado por intentar un viaje por el lago durante la tormenta, pero Gesler pretende obligar a Tell, un experto barquero, a pilotear el barco. Se van, en medio de gritos contradictorios de "Anatema sobre Gesler" por parte del pueblo y "Viva Gesler" por parte de los soldados.

Acto 4

Escena 1: La casa del viejo Melchthal

Tell empuja el barco hacia atrás

Arnold, consciente del arresto de Tell, está desanimado, pero, decidido a vengarse, saca fuerzas de estar en la antigua casa de su padre y canta un lamento conmovedor ( Ne m'abandonne point, espoir de la vengeance... Asile héréditaire... – "No me abandones, esperanza de venganza... Hogar de mis antepasados"). Llegan posibles "cómplices" , que comparten y refuerzan su esperanza de venganza. Reanimado, Arnold les señala el escondite de armas que su padre y Tell habían preparado. Al ver a los hombres armados, Arnold se lanza a un aria enormemente exigente ( Amis, amis, secondez ma vengeance – "Amigos, amigos, ayuden a mi venganza"), repleta de múltiples y sostenidas C principales. Resuelto, parten para asaltar Altdorf y liberar a Tell.

Escena 2: La orilla rocosa del lago de Lucerna

Hedwige deambula angustiada junto al lago. Ella les dice a las otras mujeres que tiene la intención de rogarle a Gesler por la vida de Tell. A lo lejos, oye a Jemmy llamarla. Entra su hijo, junto con Mathilde, a quien Hedwige pide ayuda. En algunas versiones, Mathilde, Jemmy y Hedwige cantan un trío conmovedor ( Je rends a votre amour un fils digne de vous - "Devuelvo a tu amor un hijo digno de ti"). Jemmy le dice a su madre que Tell ya no está en Altdorf, sino en el lago, momento en el que Hedwige comienza a llorar precipitadamente (¡ Sauve Guillaume! Il meurt victime de son amour pour son pays - "¡Salva a William! Muere víctima de su amor). para su país"). Leuthold llega y les dice a los aldeanos reunidos que el barco que transporta a Tell, Gesler y los soldados está siendo empujado hacia las rocas por una tormenta que se ha desatado sobre el lago; Leuthold cree que le han quitado las cadenas de las manos a Tell para que pueda pilotear. el barco a un lugar seguro.

El barco aparece a la vista y Tell salta a tierra antes de empujar el barco hacia atrás. Se sorprende al ver su casa ardiendo a lo lejos. Jemmy le dice que, por falta de una baliza, prendió fuego a su casa pero, antes de hacerlo, recuperó el arco y las flechas de su padre. Gesler y los soldados aparecen a la vista, decididos a recuperar a Tell, quien mata a Gesler de un solo disparo y al grito: "¡Dejad que Suiza respire!". Walter y un grupo de cómplices llegan después de haber visto la casa en llamas. Tell les informa de la muerte de Gesler, pero advierte que Altdorf sigue en pie. Arnold y su banda entran y dan la feliz noticia: han tomado Altdorf. Arnold ve a Mathilde, que se declara "desengañada de la falsa grandeza" y dispuesta a unirse a su lado en la lucha por la libertad.

Las nubes se disipan y el sol brilla sobre una escena pastoral de belleza salvaje. Los luchadores y mujeres suizos reunidos cantan un himno a la magnificencia de la naturaleza y el regreso de la libertad en un aria lírica en do mayor ( Tout change et grandit en ces lieux... Liberté, redescends des cieux – "Todo está cambiando y haciéndose más grande en este lugar... Libertad, desciende de nuevo del cielo") mientras el motivo ranz des vaches regresa una vez más y finalmente.

Extractos destacados

Durante la Guerra de Crimea , John MacLeod transcribió "La tua danza sì leggiera", una parte del coro en el tercer acto, para crear la melodía "The Green Hills of Tyrol", una conocida marcha de retirada en la tradición de la gaita escocesa. El músico Andy Stewart añadió la letra y la canción se convirtió en un éxito en 1961 con el nombre de " A Scottish Soldier ".

Grabaciones

En la cultura popular

Los personajes y escenas de la ópera Guillermo Tell son reconocibles en las cartas de la corte y en los ases de las cartas de Guillermo Tell , naipes que se diseñaron en Hungría alrededor de 1835. Estas cartas se extendieron por todo el Imperio austrohúngaro y siguen siendo las cartas más comunes del palo alemán. tarjetas en esa parte del mundo hoy. Los personajes representados en Obers y Unters incluyen: Hermann Gessler , Walter Fürst , Rudolf Harras y William Tell. [18]

Referencias

Notas

  1. ^ Entrevista en la transmisión de Guillaume Tell de Toll Brothers Metropolitan Opera , retransmitida el 18 de marzo de 2017.
  2. ^ Charles Malherbe, El disco musical mensual, vol. 39, 1900. en books.google.com. Consultado el 11 de diciembre de 2013.
  3. ^ abcd Kaminski 2003, págs. 1355-1358
  4. ^ Fregosi, William (1993). "Guglielmo Tell. Gioachino Rossini". La Ópera Trimestral . 9 (4): 259–264. doi : 10.1093/oq/9.4.259 . Consultado el 21 de octubre de 2007 .
  5. ^ Braunstein, José (1952). "Reseñas de discos - Rossini: William Tell". El Trimestral Musical . 38 (4): 667–671. doi :10.1093/mq/xxxviii.4.667-b . Consultado el 21 de octubre de 2007 .
  6. ^ abc Kobbé y Lascelles 1954, págs. 370–373
  7. ^ Gossett y Brauner 2001, pág. 794.
  8. ^ "Barcelona, ​​1893-1897". Instituto Internacional de Historia Social. 1 de noviembre de 2014 . Consultado el 1 de noviembre de 2014 .
  9. ^ "Informe de Santa Cecilia", 3 de septiembre de 2010, en santacecilias.it
  10. ^ Pappano, Antonio , (15 de julio de 2011), "Las graduaciones le dan un mordisco a William Tell", The Guardian (Londres)
  11. ^ Patricia Bardon sobre Ópera Rara
  12. ^ Seckerson, Edward , (17 de julio de 2011), "Prom 2: Rossini - William Tell, Royal Albert Hall, Londres", The Independent (Londres).
  13. ^ Tommasini, Anthony (19 de octubre de 2016). "Reseña: un nuevo y abstracto Guillaume Tell en la Met Opera". Los New York Times . Consultado el 8 de abril de 2018 .
  14. ^ "Guillaume Tell - La Ópera Metropolitana (2016)". Ópera en línea . Consultado el 8 de abril de 2018 .
  15. ^ Kirby, Percival R., "Obertura de Rossini a Guillermo Tell " (abril de 1952). Música y Letras , 33 (2): págs.
  16. ^ Carta manuscrita con firma autógrafa de Rossini de Rossini a Valentino (París, 9 de agosto de 1829), agradeciendo a Valentino por preparar y dirigir la orquesta (BnF catalog général - Notice bibliographique); Castilla-Blaze 1855, pág. 211; Pougin 1880; Chouquet 1889; Tamvaco 2000, págs. 56, 619; Cooper & Ellis 2001. Algunos autores han acreditado a François Habeneck como director: Wolff 1962, p. 105; Weinstock 1968, pág. 164; Macdonald 2001; Casaglia 2005; Osborne 2007, pág. 110.
  17. ^ Osborne 1994, pág. 131.
  18. ^ Hoja de patrón 90: indique el patrón Tipo I en ipcs.org. Consultado el 29 de noviembre de 2019.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos