Calypso es un estilo de música caribeña que se originó en Trinidad y Tobago desde principios hasta mediados del siglo XIX y se extendió al resto de las Antillas Caribeñas a mediados del siglo XX. Sus ritmos se remontan al Kaiso de África occidental y a la llegada de los plantadores franceses y sus esclavos de las Antillas francesas en el siglo XVIII.
Se caracteriza por voces muy rítmicas y armónicas, e históricamente se cantaba con mayor frecuencia en un criollo francés y estaba dirigido por un griot . A medida que el calipso se desarrolló, el papel del griot pasó a ser conocido como chantuelle y, finalmente, calipsoniano . Cuando el inglés reemplazó al patois ( criollo antillano ) como idioma dominante, el calipso migró al inglés y, al hacerlo, atrajo más atención del gobierno. Permitió a las masas desafiar las acciones del Gobernador y del Consejo Legislativo no electos, y de los ayuntamientos electos de Puerto España y San Fernando . Calipso siguió desempeñando un papel importante en la expresión política.
Calipso en el Caribe incluye una variedad de géneros, incluido benna en Antigua y Barbuda ; mento , un estilo de música folclórica jamaicana que influyó mucho en el ska y el reggae ; el ska , el precursor del rocksteady , y el reggae; spuge , un estilo de música popular de Barbados; Cadencia-lypso de Dominica , que mezclaba calipso con la cadencia de Haití ; y la música soca , un estilo de kaiso /calipso, con influencias del chutney , soul , funk , latín y cadencia-lypso.
Se cree que el nombre "calypso" era originalmente "kaiso", que ahora se cree que proviene de Efik "ka isu" ("¡sigue!") e Ibibio "kaa iso" ("continúa, continúa"), utilizado en instar a alguien a respaldar a un concursante. [1] También existe un término trinitense "cariso" que significa calipsos "antiguos". [2] El término "calipso" se registra a partir de la década de 1930. Alternativamente, el inserto de The Rough Guide to Calypso and Soca (publicado por World Music Network ) favorece los argumentos de John Cowley en Carnival, Canboulay and Calypso: Traditions in the Making, de que la palabra podría ser una corrupción de los carrouseaux franceses y, a través del proceso, del patois y la anglicización se convirtió en caliso y finalmente en "calipso"; sin embargo, Cowley también señala que la primera mención de la palabra "calipso" se da en una descripción de un baile en 1882 por Abbé Masse. [3]
La música calipso se desarrolló en Trinidad en el siglo XVII a partir del kaiso de África occidental y la música canboulay traída por africanos esclavizados traídos a las islas del Caribe para trabajar en las plantaciones de azúcar. [4] Los africanos llevados a trabajar en las plantaciones de azúcar, fueron despojados de todas las conexiones con su tierra natal y su familia y no se les permitió hablar entre sí. Usaban el calipso para burlarse de los amos de esclavos y comunicarse entre sí. Muchos de los primeros calipsos fueron cantados en criollo francés por un individuo llamado griot . A medida que el calipso se desarrolló, el papel del griot pasó a ser conocido como chantuelle y, finalmente, calipsoniano .
El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX como una fusión de elementos dispares que iban desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de calinda que lucha con palos . También al principio de sus años de grabación hubo influencias de los paseos venezolanos . [5] El temprano ascenso de Calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos de Trinidad , incluidos los tambores canboulay y las procesiones musicales de disfraces. Los franceses trajeron el Carnaval a Trinidad y las competiciones de calipso en el Carnaval ganaron popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.
La primera canción identificable del género calipso fue grabada en 1912 por Lovey's String Band mientras visitaba la ciudad de Nueva York . En 1914, la segunda grabación de calipso, incluida la primera cantada en inglés, fue realizada por Chanwell Julian Whiterose , más conocido como el Duque de Hierro y la famosa Calinda luchadora con palos. Jules Sims también grabaría calipsos vocales. La mayoría de estos calipsos de la época de la Primera Guerra Mundial fueron instrumentales de Lovey y Lionel Belasco . [6] Quizás debido a las limitaciones de la economía en tiempos de guerra, no se produjeron grabaciones destacadas hasta finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, cuando la "era dorada" del calipso consolidaría el estilo, la forma y el fraseo de la música.
Calipso evolucionó hasta convertirse en una forma de difundir noticias en Trinidad. Los políticos, periodistas y figuras públicas a menudo debatían el contenido de cada canción, y muchos isleños consideraban que estas canciones eran la fuente de noticias más confiable. Los calipsonianos traspasaron los límites de la libertad de expresión ya que sus letras difundieron noticias sobre cualquier tema relevante para la vida de la isla, incluida la denuncia de la corrupción política.
Incluso con esta censura, calypsos continuó superando los límites, con una variedad de formas de hacer pasar las canciones más allá de los ojos escrutadores del editor. El doble sentido , o el doble discurso, era una forma, al igual que la práctica de denunciar a países como Alemania y su anexión de Polonia , al tiempo que se hacían referencias directas a las políticas del gobierno colonial en Trinidad. El sexo, los escándalos, los chismes, la política, las noticias locales y los insultos a otros calipsonianos estaban a la orden del día en el calipso clásico, tal como lo está hoy en el hip-hop clásico . Y al igual que el hip-hop actual, la música provocó conmoción e indignación en sectores moralistas de la sociedad.
Innumerables grabaciones fueron arrojadas al mar en nombre de la censura, aunque en realidad, las compañías estadounidenses rivales lo hicieron con un espíritu de competencia clandestina, alegando que el material de sus rivales no era apto para el consumo estadounidense. Decca Records perdió innumerables ediciones de esta manera, al igual que su rival, el sello Bluebird de RCA .
Un empresario llamado Eduardo de Sá Gomes jugó un papel importante en la difusión del calipso en sus inicios. Sá Gomes, un inmigrante portugués propietario de una tienda local de equipos de música y fonógrafos en Puerto España , promovió el género y brindó apoyo financiero a los artistas locales. En marzo de 1934, envió a Roaring Lion y Atila el Huno a la ciudad de Nueva York para grabar; se convirtieron en los primeros calipsonianos en grabar en el extranjero, sacando el género de las Indias Occidentales a la cultura pop. [7] Lord Invader no tardó en seguirlo y se quedó en la ciudad de Nueva York después de un prolongado caso legal relacionado con el robo de su canción " Rum and Coca-Cola ", un éxito de las Andrews Sisters . Allí estableció su hogar junto con Wilmoth Houdini y se convirtió en uno de los grandes calipsonianos de Estados Unidos.
Las primeras formas de calipso también eran similares al jazz (que vino después), como Sans Humanitae. En esta melodía extempo ( extemporánea ), los calipsonianos interpretan letras improvisadas, comentando socialmente o insultándose unos a otros, "sans humanité" o "sin piedad" (que nuevamente es una referencia a la influencia francesa).
Las primeras estrellas importantes del calipso comenzaron a llegar a nuevos públicos en todo el mundo a finales de los años treinta. Atila el Huno, León rugiente y Lord Invader fueron los primeros, seguidos por Lord Kitchener , una de las estrellas del calipso más duraderas de la historia; continuó lanzando discos de éxito hasta su muerte en 2000. " Rum and Coca-Cola " de 1944, del Andrews Sisters , una versión de una canción de Lord Invader, se convirtió en un éxito estadounidense a pesar de que la canción era un comentario muy crítico sobre la explosión de la prostitución, la inflación y otras influencias negativas que acompañaban a las bases militares estadounidenses en Trinidad en ese momento. [8] Quizás la forma más sencilla de describir el enfoque del calipso es que se articuló como una forma de protesta contra la cultura colonial autoritaria que existía en ese momento.
En 1956, Mighty Sparrow ganó el concurso de música de Trinida. Calypso, especialmente una variante comercial atenuada, se convirtió en una moda mundial con la canción pop " Banana Boat Song ", o "Day-O", una canción popular tradicional jamaicana , grabada por el cantante pop Harry Belafonte en su álbum Calypso (1956). ). Calypso fue el primer disco de calipso que vendió más de un millón de copias. En 1956 también se produjo el gran éxito internacional " Jean and Dinah " de Mighty Sparrow . [9] Esta canción también fue un comentario astuto como un "plan de acción" para el calipsoniano sobre la prostitución generalizada y la desesperación de las prostitutas después del cierre de la base naval estadounidense en Trinidad en Chaguaramas . Además, el director coral Leonard De Paur grabó un álbum de calipso en 1956 para Columbia Records con sus arreglos corales de música navideña tradicional de Trinidad y Barbados, así como la canción Mary's Little Boy Child de Jester Hairston ( Calypso Christmas , CL 923 Mono LP, 1956). [10]
En el musical de teatro de Broadway Jamaica (1957), Harold Arlen y Yip Harburg parodiaron hábilmente el calipso "comercial" al estilo Belafonte. Varias películas se sumaron a la moda del calipso en 1957, como Island in the Sun ( 20th Century Fox ), que presentaba a Belafonte y las películas de bajo presupuesto Calypso Joe ( Allied Artists ), Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) y Bop Girl Goes Calypso ( Artistas Unidos ).Robert Mitchum lanzó un álbum, Calypso...Is Like So (1957), en Capitol Records , capturando el sonido, el espíritu y las sutilezas del género.Dizzy Gillespie grabó un álbum de calipso Jambo Caribe (1964) con James Moody y Kenny Barron .
El cantante de soul Gary "US" Bonds lanzó un álbum de calipso Twist up Calypso (1962) en Legrand Records, poco después de regresar a casa de su puesto militar en Puerto España. Nithi Kanagaratnam de Sri Lanka cantó canciones de estilo calipso en tamil en 1968, lo que fue un éxito y le valió el título de "Padre de la música popular tamil". Dado que el ritmo Baila era popular en Sri Lanka, la mayoría de sus canciones fueron clasificadas como Tamil Baila.
A mediados de la década de 1970, las mujeres entraron en el ámbito del calipso orientado a los hombres. Calypso Rose fue la primera mujer en ganar el concurso Trinidad Road March en 1977 con su canción "Gimme More Tempo". Al año siguiente, con "Come Leh We Jam", ganó el concurso "Calypso King", la primera vez que una mujer recibía el premio. El título del concurso se cambió a Calypso Monarch en su honor. [11] [12] El músico electrónico francés y pionero Jean Michel Jarre lanzó un álbum en 1990 llamado Waiting for Cousteau . El álbum tiene cuatro temas: "Calypso", "Calypso part 2", "Calypso part 3 Fin de Siècle" y "Waiting for Cousteau". Estaba dedicado a Jacques-Yves Cousteau en su 80 cumpleaños. Este álbum contó con la participación especial de los Amocco Renegades (una banda tradicional de steel-drums de Trinidad y Tobago ). En el primer tema se puede notar una fuerte influencia estilística. Calypso tuvo otro breve estallido de interés comercial cuando se estrenó la película de comedia y terror de Tim Burton Beetlejuice (1988), y utilizó " Jump In The Line " de Belafonte como cabeza de cartel de la banda sonora y también "The Banana Boat Song" en la cena. escena. La canción de Disney " Under the Sea ", un tema de calipso de La Sirenita, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1989, así como el Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en 1991.
A finales de la década de 1970, surgió un nuevo estilo, denominado música Soca , a partir de la combinación de calipso con elementos de la música de las Indias Orientales, así como con soul, funk y rock afroamericanos. La música soca de la década de 1980 presentaba tempos rápidos, guitarras eléctricas y sintetizadores, líneas de bajo melódicas prominentes y letras que celebraban la sensualidad y el baile. Muchos cantantes de calipso influyentes, incluidos Ras Shorty I , Mighty Sparrow , Lord Kitchener , Calypso Rose , Super Blue y David Rudder , adoptaron el nuevo estilo. [13] [14] Brooklyn se convirtió en un sitio importante para la producción de discos de soca desde finales de los años 1970 hasta principios de los 1990. [15]
Aunque la tierra natal de Calipso es Trinidad, también es muy popular en una pequeña isla "de barlovento" de las Indias Occidentales. Esta isla se llama Dominica, la isla natural del Caribe. Los dominicanos, al igual que los trinitenses, también desarrollaron un gran interés por los géneros caribeños como la música soca y el calipso a finales de los años 1960. [16] Llamado Kaiso en criollo francés, Calipso se ilustra como una forma única de música, especialmente durante la temporada de Carnaval. Los dominicanos utilizan este género principalmente para expresar sus inquietudes y comentarios sobre los asuntos y acontecimientos cotidianos de su país. La mayoría de las piezas musicales compuestas normalmente tienen un estigma negativo, que expresa insatisfacción con la forma en que su gobierno actual elige conducir los asuntos del país. El primer monarca Calypso en Dominica que fue coronado en 1959 se llamó "El Observador" y el monarca Calypso con el reinado más largo es King Dice. La carpa Calypso no se limita sólo a la participación de adultos. También hay una sección llamada Junior monarca [4] donde los niños menores de 14 años pueden preparar y competir con sus piezas Calypso hechas personalmente.
Las competencias de Calypso generalmente comienzan en enero y se acumulan en la competencia de monarca de Calypso que generalmente se lleva a cabo el sábado antes del Carnaval en febrero. El ganador se convierte en el Rey Calypso de ese año y se une a Miss Dominica, la ganadora del concurso de carnaval de ese año, en el tradicional desfile de disfraces el lunes de Carnaval.
Los calipsonianos han utilizado la música calipso para proporcionar comentarios sociopolíticos. Antes de la independencia de Trinidad y Tobago , los calipsonianos usaban su música para expresar las luchas diarias de vivir en Trinidad, criticar las desigualdades raciales y económicas, expresar opiniones sobre el orden social y expresar preocupaciones generales por quienes viven en la isla. [17] Durante la época colonial, la clase baja negra utilizó la música calipso para protestar por su mala situación económica y la discriminación a la que estaban sometidos. La música calipso se utilizó con frecuencia como forma de protesta musical. [1]
Durante los movimientos de independencia de Trinidad y Tobago desde principios de la década de 1950 hasta 1962, cuando la nación obtuvo la independencia, las letras de calipso criticaban con frecuencia el dominio colonial británico . Las letras se hicieron para expresar sentimientos hacia el dominio colonial como inmoral y opresivo para los caribeños. En particular, durante el movimiento hacia la independencia, la música calipso incluiría mensajes comunes de deseo de independencia, oposición al dominio colonial y empoderamiento de los afrodescendientes. [1]
Neville Marcano , conocido como el Tigre Gruñidor , se hizo famoso por crear canciones que pedían la independencia de Trinidad y Tobago. En su canción titulada "Discurso de Abraham Lincoln en Gettysburg", Tiger se inspiró en el famoso discurso de Gettysburg de Abraham Lincoln para aprovechar los valores de libertad, igualdad y democracia. [1] Estos tres principios eran paralelos a algunas de las muchas ideas que circularon durante el movimiento nacionalista en Trinidad y Tobago . Sus letras impactaron a quienes apoyan una nación trinitaria independiente con la esperanza de inculcar principios similares en su propia nación libre.
Lord Kitchener , un calipsoniano muy conocido, se hizo conocido por las letras políticamente críticas de su música. Kitchener utilizó el calipso para arrojar luz sobre los agravios de la generación Windrush , [18] una generación de familias caribeñas que emigraron de las islas a Inglaterra en respuesta al aumento de las demandas laborales después de la Segunda Guerra Mundial . [19] La canción "Windrush" de Kitchener de 1948 fue escrita en dos versiones. La primera versión ganó más popularidad mundial ya que la letra expresaba gratitud y aprecio por el dominio colonial británico. Sin embargo, la segunda versión encontró mayor popularidad entre los propios caribeños, ya que la letra transmitía una historia de inmigrantes antillanos que enfrentaban discriminación y alienación cultural mientras vivían en Gran Bretaña. [1] Aunque la versión alternativa de Kitchener de "Windrush" no ganó tanta popularidad comercial, la dualidad de las dos versiones ejemplifica cómo la música calipso se utilizó como salida para comentarios sociales. [ cita necesaria ]
Después de que Trinidad y Tobago obtuvo su independencia en 1962, la música calipso continuó utilizándose como medio para comentarios políticos. Con Eric Williams como primer Primer Ministro de una Trinidad y Tobago independiente, el californiano Mighty Sparrow lanzó su canción "William the Conqueror", donde elogia la victoria de Williams y enorgullece a la isla por su recién adquirida independencia. [3] Gorrión canta:
No soy político, pero puedo entender que si no fuera por el hermano Willie y su habilidad, Trinidad no iría ni vendría. Solíamos votar por la comida y el ron, pero hoy en día nos comemos a todos los indios y a ellos. Y al final votamos por el PNM. Alabado sea el pequeño Eric, regocíjate y alégrate. Tenemos un futuro mejor aquí en Trinidad. [3]
Los políticos también han utilizado la música Calypso para promover agendas políticas a través de concursos Calypso. Los orígenes de las competiciones de calipso se remontan a principios del siglo XIX, después de la emancipación , donde las comunidades anteriormente esclavizadas celebraban guerras de calipso mostrando sus cantos y bailes. [7] Más tarde, en 1953, los concursos Calypso tuvieron la misma naturaleza de exhibición, pero se politizaron cuando el Movimiento Nacional Popular (PNM) asumió como principal organizador de los concursos. [17] El PNM utilizó las competencias para combatir las divisiones sociales y de clases atrayendo a participantes de diversos estatus sociales para participar y asistir a las competencias. La idea era reivindicar una identidad cultural nacional y promover la unidad nacional.
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