James Moody (26 de marzo de 1925 [1] - 9 de diciembre de 2010) [2] fue un saxofonista y flautista de jazz estadounidense y vocalista muy ocasional, que tocaba predominantemente en los estilos bebop y hard bop . El festival anual de jazz James Moody se lleva a cabo en Newark, Nueva Jersey .
Moody tuvo un éxito inesperado con " Moody's Mood for Love ", una canción de 1952 escrita por Eddie Jefferson que utilizaba como melodía un solo improvisado que Moody había tocado en una grabación de 1949 de " I'm in the Mood for Love ". Moody adoptó la canción como propia, la grabó con Jefferson en su álbum Moody's Mood for Love de 1956 e interpretó la canción regularmente en conciertos, a menudo cantando él mismo.
James Moody nació en Savannah , Georgia , Estados Unidos, [1] y fue criado por su madre (soltera), Ruby Hann Moody Watters. [3] Tenía un hermano, Luis. [4] Al crecer en Newark, Nueva Jersey , [5] se sintió atraído por el saxofón después de escuchar a Lester Young , "Buddy" George Holmes Tate , Don Byas y varios saxofonistas que tocaron con Count Basie . Cuando tenía 16 años, su tío Louis le compró su primer saxofón, un alto . Sus primeros modelos de interpretación fueron Jimmy Dorsey , seguido de Charlie Barnet y George Auld , pero desde el principio fue un músico autodidacta que aprendía principalmente escuchando discos. [6]
Moody se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército de EE. UU. en 1943 y tocó en la "banda negra" en el Centro de Entrenamiento segregado de Greensboro . [7] [8] Según Moody,
Y luego me reclutaron en la Fuerza Aérea. Y dijeron: "¿Alguien aquí toca un instrumento? No, dijeron: "¿Alguien aquí tiene un instrumento?" Y yo dije: "Sí, tengo uno". Dijeron: "Envíalo a buscar". No te preguntaron si podías tocarlo, solo dijeron que si lo tenías. Yo dije que sí. Entonces envié a buscar el instrumento y formaron una banda... e hicieron que la Banda Oficial de la Fuerza Aérea viniera y le enseñara al negro. Y después de aproximadamente un año, nuestra banda era realmente agradable, sonaba bien, así que venían y escuchaban nuestra banda e hice buenos amigos con algunos de los chicos... [6].
Tras su baja del ejército en 1946, tocó bebop con Dizzy Gillespie [2] durante dos años. Posteriormente, Moody tocó con Gillespie en 1964, donde sus colegas del grupo Gillespie, el pianista Kenny Barron y el guitarrista Les Spann , serían colaboradores musicales en las próximas décadas.
En 1948, grabó para Blue Note , su primera sesión en una larga carrera discográfica tocando tanto el saxofón como la flauta. Ese mismo año se mudó a Europa, donde permaneció durante tres años, diciendo que había sido "marcado por el racismo" en los EE.UU. [8] Su trabajo europeo, incluida la primera grabación de "Moody's Mood for Love", que se convirtió en un éxito en 1952, [9] lo vio agregar el saxofón alto a su repertorio y ayudó a establecerlo como artista discográfico por derecho propio, y formó parte del crecimiento del jazz europeo. Luego, en 1952, regresó a los Estados Unidos para iniciar una carrera discográfica con Prestige Records y otros, tocando la flauta y el saxofón en bandas que incluían músicos como Pee Wee Moore y otros.
Incluso hasta el momento de grabar "Moody's Mood for Love", Moody seguía escuchando. No fue hasta que regresó a los EE. UU. y realizó una gira con The Brook Benton Revue (con la James Moody Orchestra) que se familiarizó con la teoría musical, y le dio crédito a Tom McIntosh por explicarle los cambios de acordes. [6]
Moody y su orquesta actuaron en el undécimo concierto de la famosa Cabalgata de Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles y que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 24 de julio de 1955, y también contó con Big Jay McNeely , Lionel Hampton y su orquesta , The Medallions y The Penguins . [10]
En la década de 1960, se reunió con Dizzy Gillespie. Posteriormente trabajó también con Mike Longo . [11]
En 1997, Moody apareció como William Glover, el portero del bufete de abogados, en la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood de la novela de John Berendt Medianoche en el jardín del bien y del mal . [12] [2]
En una entrevista de 1998 con Bob Bernotas, Moody afirmó que creía que el jazz tiene una resonancia espiritual definida . [11]
El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes , el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum ) fue el vehículo de Moody más adelante en su carrera. Moody tocó regularmente con Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie All-Star Big Band y también colaboró a menudo con el ex alumno de Gillespie, el trompetista, compositor y director Jon Faddis ; Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia , Alemania, bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, realizó una gira en 1986 con la Philip Morris Superband presentando a artistas como el organista de Hammond Jimmy Smith , Kenny Burrell , Grady Tate y Barbara Morrison . Incluidos en esta alineación estaban Niels-Henning Ørsted Pedersen , Jimmy Heath , Kenny Washington , Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de un mes por cuatro países, 14 ciudades y 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y el Filipinas, a partir del 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. El concepto Philip Morris Superband comenzó un año antes, en 1985.
Dos meses después de su muerte, Moody ganó póstumamente el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por su álbum Moody 4B .
El Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey alberga el Festival de Jazz James Moody . [13] [14]
Moody estuvo casado tres veces; los dos primeros terminaron en divorcio. Su tercer matrimonio fue con Linda Petersen McGowan, con quien se casó en 1989. Tuvo una hija, Michelle Moody Bagdanove, y a través de Linda, tres hijastros, Regan, Danny y Patrick McGowan. [4] Moody y su esposa residían en San Diego .
Fue un miembro activo de la Fe baháʼí . [11] Investigó y adoptó la fe después de la muerte de su amigo Dizzy Gillespie . Durante un tiempo, creyó en la teoría de los antiguos astronautas detallada en el libro de Zecharia Sitchin, The 12th Planet , y en ocasiones la defendió ante los oyentes en eventos en vivo. [6]
En 2005, los Moody establecieron el Fondo de Becas Moody [15] en el Conservatorio de Música de Purchase College - Universidad Estatal de Nueva York (SUNY Purchase). Moody recibió una beca NEA Jazz Masters en 1998 y a menudo participó en programación educativa y divulgación, incluso con la Asociación Internacional para la Educación del Jazz, o IAJE.
Moody hablaba italiano con fluidez .
El 2 de noviembre de 2010, la esposa de Moody's anunció en su nombre que tenía cáncer de páncreas y que había decidido no recibir un tratamiento agresivo. Después de cuidados paliativos , Moody murió en San Diego, el 9 de diciembre de 2010, por complicaciones derivadas del cáncer. [2]
Con arte granjero
Con Gil Fuller
Con Dizzy Gillespie
Con las estrellas de ex alumnos de Dizzy Gillespie
Con la Big Band All-Star de Dizzy Gillespie
Con Dexter Gordon
Con Milt Jackson
Con Elvin Jones
Con Quincy Jones
Con Charles Mingus
Con Max Roach
Con Lalo Schifrin
Con Bobby Timmons
Con cedro Walton
Con Tubby Hayes