Pink Floyd es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1965. Obtuvo un gran éxito como uno de los primeros grupos psicodélicos británicos y se distinguió por sus composiciones ampliadas, experimentos sonoros, letras filosóficas y elaborados espectáculos en vivo . Se convirtieron en una banda líder del género del rock progresivo , citada por algunos como la mejor banda de rock progresivo de todos los tiempos.
Pink Floyd fue fundada en 1965 por Syd Barrett (guitarra, voz principal), Nick Mason (batería), Roger Waters (bajo, voz) y Richard Wright (teclados, voz). Bajo el liderazgo de Barrett, lanzaron dos sencillos de éxito, " Arnold Layne " y " See Emily Play ", y el exitoso álbum debut The Piper at the Gates of Dawn (1967). En diciembre de 1967 se incorporó el guitarrista y vocalista David Gilmour ; Barrett se fue en abril de 1968 debido al deterioro de su salud mental. Waters se convirtió en el principal letrista y líder temático, ideando los conceptos detrás de los álbumes más exitosos de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). La película musical basada en The Wall , Pink Floyd – The Wall (1982), ganó dos premios BAFTA . Pink Floyd también compuso varias bandas sonoras para películas .
Después de tensiones personales, Wright dejó Pink Floyd en 1981, seguido de Waters en 1985. Gilmour y Mason continuaron como Pink Floyd, a los que se reincorporó más tarde Wright. Produjeron los álbumes A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994), respaldados por importantes giras, antes de entrar en una larga pausa. En 2005, todos menos Barrett se reunieron para una actuación en el evento de concientización global Live 8 . Barrett murió en 2006 y Wright en 2008. El último álbum de estudio de Pink Floyd, The Endless River (2014), se basó en material inédito de las sesiones de grabación de Division Bell . En 2022, Gilmour y Mason reformaron Pink Floyd para lanzar la canción " Hey, Hey, Rise Up! " en protesta por la invasión rusa de Ucrania .
Para 2013, Pink Floyd había vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, lo que los convertía en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . The Dark Side of the Moon y The Wall fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy , [1] y estos álbumes y Wish You Were Here se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Cuatro álbumes de Pink Floyd encabezaron el Billboard 200 de Estados Unidos y cinco encabezaron la lista de álbumes del Reino Unido . Los sencillos de éxito de Pink Floyd incluyen "Arnold Layne" (1967), "See Emily Play" (1967), " Money " (1973), " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), " Not Now John " (1983). ), " On the Turning Away " (1987) y " High Hopes " (1994). Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos en 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. En 2008, Pink Floyd recibió el Premio de Música Polar en Suecia por su contribución a la música moderna.
Roger Waters y Nick Mason se conocieron mientras estudiaban arquitectura en el Politécnico de Londres en Regent Street . [2] Primero tocaron música juntos en un grupo formado por sus compañeros de estudios Keith Noble y Clive Metcalfe, [3] con la hermana de Noble, Sheilagh. Richard Wright , un compañero de estudios de arquitectura, [nb 1] se unió más tarde ese año, y el grupo se convirtió en un sexteto, Sigma 6. Waters tocaba la guitarra solista, la batería Mason y la guitarra rítmica Wright, para luego pasar a los teclados. [5] La banda actuó en funciones privadas y ensayó en un salón de té en el sótano del Politécnico de Regent Street. Interpretaron canciones de los Searchers y material escrito por su manager y compositor, su compañero de estudios Ken Chapman. [6]
En septiembre de 1963, Waters y Mason se mudaron a un apartamento en 39 Stanhope Gardens, Highgate en Londres, propiedad de Mike Leonard, [7] un tutor a tiempo parcial en el cercano Hornsey College of Art y el Regent Street Polytechnic. [8] [nb 2] Mason se mudó después del año académico de 1964, y el guitarrista Bob Klose se mudó allí en septiembre de 1964, lo que provocó que Waters cambiara al bajo. [9] [nb 3] Sigma 6 pasó por varios nombres, incluidos Meggadeaths, Abdabs y Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers y Spectrum Five, antes de decidirse por Tea Set. [10] [nb 4] En 1964, cuando Metcalfe y Noble se fueron para formar su propia banda, el guitarrista Syd Barrett se unió a Klose y Waters en Stanhope Gardens. [14] Barrett, dos años más joven, se había mudado a Londres en 1962 para estudiar en el Camberwell College of Arts . [15] Waters y Barrett eran amigos de la infancia; Waters había visitado a Barrett con frecuencia y lo había visto tocar la guitarra en la casa de la madre de Barrett. [16] Mason dijo sobre Barrett: "En un período en el que todo el mundo se comportaba con calma de una manera muy adolescente y consciente de sí mismo, Syd era extrovertido pasado de moda; mi recuerdo perdurable de nuestro primer encuentro es el hecho de que él se molestó en acercarse y presentarnos. él mismo para mí." [17]
Noble y Metcalfe dejaron Tea Set a finales de 1963, y Klose le presentó a la banda al cantante Chris Dennis, un técnico de la Royal Air Force (RAF). [18] En diciembre de 1964, consiguieron su primera grabación, en un estudio en West Hampstead, a través de uno de los amigos de Wright, quien les permitió utilizar algo de tiempo libre. Wright, que estaba tomando un descanso de sus estudios, no participó en la sesión. [19] [nb 5] Cuando la RAF asignó a Dennis un puesto en Bahrein a principios de 1965, Barrett se convirtió en el líder de la banda. [20] [nb 6] Más tarde ese año, se convirtieron en la banda residente en el Countdown Club cerca de Kensington High Street en Londres, donde desde tarde en la noche hasta la madrugada tocaron tres sets de 90 minutos cada uno. Durante este período, impulsado por la necesidad del grupo de ampliar sus presentaciones para minimizar la repetición de canciones, la banda se dio cuenta de que "las canciones podían ampliarse con solos largos", escribió Mason. [21] Después de la presión de sus padres y el consejo de sus tutores universitarios, Klose dejó la banda a mediados de 1965 y Barrett se hizo cargo de la guitarra principal. [22]
El grupo pasó a llamarse Pink Floyd Sound a finales de 1965. Barrett creó el nombre de improviso cuando descubrió que otra banda, también llamada Tea Set, actuaría en uno de sus conciertos. [23] El nombre se deriva de los nombres de dos músicos de blues cuyos discos de blues de Piedmont Barrett tenía en su colección, Pink Anderson y Floyd Council . [24] En 1966, el repertorio del grupo consistía principalmente en canciones de ritmo y blues , y habían comenzado a recibir reservas pagadas, incluida una actuación en el Marquee Club en diciembre de 1966, donde Peter Jenner , profesor de la London School of Economics , los noté. Jenner quedó impresionado por los efectos sonoros que crearon Barrett y Wright y, con su socio comercial y amigo Andrew King , se convirtió en su manager. [25] La pareja tenía poca experiencia en la industria de la música y utilizó la herencia de King para establecer Blackhill Enterprises , comprando alrededor de £ 1,000 (equivalente a £ 19,800 en 2021 [26] ) en nuevos instrumentos y equipos para la banda. [nb 7] Por esta época, Jenner sugirió que la banda eliminara el "Sonido" de su nombre. [28]
Bajo la dirección de Jenner y King, Pink Floyd se convirtió en parte de la escena musical underground de Londres , tocando en lugares como All Saints Hall y The Marquee. [29] Mientras actuaba en el Countdown Club, la banda había experimentado con largas excursiones instrumentales, y comenzaron a ampliarlas con espectáculos de luces rudimentarios pero efectivos, proyectados por diapositivas de colores y luces domésticas. [30] Las conexiones sociales de Jenner y King ayudaron a que la banda obtuviera una cobertura destacada en el Financial Times y un artículo en el Sunday Times que decía: "En el lanzamiento de la nueva revista IT la otra noche, un grupo pop llamado Pink Floyd tocó música palpitante. mientras una serie de extrañas formas de colores destellaban en una enorme pantalla detrás de ellos... aparentemente muy psicodélico." [31]
En 1966, la banda fortaleció su relación comercial con Blackhill Enterprises, convirtiéndose en socios iguales de Jenner y King y los miembros de la banda tenían cada uno una sexta parte de la misma. [28] A finales de 1966, su conjunto incluía menos estándares de R&B y más originales de Barrett, muchos de los cuales se incluirían en su primer álbum. [32] Si bien habían aumentado significativamente la frecuencia de sus actuaciones, la banda todavía no era ampliamente aceptada. Después de una actuación en un club juvenil católico, el propietario se negó a pagarles, alegando que su actuación no era música. [33] Cuando su dirección presentó una demanda en un tribunal de reclamaciones menores contra el propietario de la organización juvenil, un magistrado local confirmó la decisión del propietario. La banda fue mucho mejor recibida en el UFO Club de Londres, donde comenzaron a construir una base de fans. [34] Las actuaciones de Barrett fueron entusiastas, "saltando... locura... improvisación... [inspirada] para superar sus limitaciones y entrar en áreas que eran... muy interesantes. Lo que ninguno de los demás podía hacer", escribió el biógrafo Nicholas Schaffner . [35]
En 1967, Pink Floyd comenzó a atraer la atención de la industria musical. [36] [nb 8] Mientras estaban en negociaciones con compañías discográficas, el cofundador de IT y gerente del club UFO, Joe Boyd , y el agente de reservas de Pink Floyd, Bryan Morrison, organizaron y financiaron una sesión de grabación en Sound Techniques en Kensington . [38] Tres días después, Pink Floyd firmó con EMI y recibió un anticipo de £5.000 (equivalente a £96.500 en 2021 [26] ). EMI lanzó el primer sencillo de la banda, " Arnold Layne ", con la cara B " Candy and a Currant Bun ", el 10 de marzo de 1967 en su sello Columbia . [39] [nb 9] Ambas pistas fueron grabadas el 29 de enero de 1967. [40] [nb 10] Las referencias de "Arnold Layne" al travestismo llevaron a la prohibición de varias estaciones de radio; sin embargo, la manipulación creativa por parte de los minoristas que proporcionaban cifras de ventas al negocio de la música significó que el sencillo alcanzara el número 20 en el Reino Unido. [42]
EMI-Columbia lanzó el segundo sencillo de Pink Floyd, " See Emily Play ", el 16 de junio de 1967. Le fue ligeramente mejor que "Arnold Layne", alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido. [43] La banda actuó en el programa Look of the Week de la BBC , donde Waters y Barrett, eruditos y atractivos, se enfrentaron a un duro interrogatorio por parte de Hans Keller . [44] Aparecieron en Top of the Pops de la BBC , un programa popular que requería polémicamente que los artistas imitaran su canto y interpretación. [45] Aunque Pink Floyd regresó para dos presentaciones más, en la tercera, Barrett había comenzado a desmoronarse, y alrededor de esta época la banda notó por primera vez cambios significativos en su comportamiento. [46] A principios de 1967, consumía LSD regularmente , y Mason lo describió como "completamente distanciado de todo lo que estaba sucediendo". [47]
Morrison y el productor de EMI, Norman Smith, negociaron el primer contrato discográfico de Pink Floyd. Como parte del trato, la banda acordó grabar su primer álbum en los estudios EMI de Londres. [48] [nb 11] Mason recordó que las sesiones transcurrieron sin problemas. Smith no estuvo de acuerdo y afirmó que Barrett no respondió a sus sugerencias y críticas constructivas. [50] EMI-Columbia lanzó The Piper at the Gates of Dawn en agosto de 1967. El álbum alcanzó el número seis y pasó 14 semanas en las listas del Reino Unido. [51] Un mes después, fue lanzado bajo el sello Tower Records . [52] Pink Floyd continuó atrayendo grandes multitudes en el UFO Club; sin embargo, el colapso mental de Barrett ya causaba seria preocupación. Inicialmente, el grupo esperaba que su comportamiento errático fuera una fase pasajera, pero algunos se mostraron menos optimistas, incluidos Jenner y su asistente, June Child , quienes comentaron: "Encontré a [Barrett] en el vestuario y estaba tan... desaparecido". . Roger Waters y yo lo pusimos de pie, [y] lo llevamos al escenario... La banda comenzó a tocar y Syd simplemente se quedó allí. Tenía su guitarra alrededor de su cuello y sus brazos colgando hacia abajo". [53]
Obligado a cancelar la aparición de Pink Floyd en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , así como varios otros espectáculos, King informó a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. [54] Waters organizó una reunión con el psiquiatra RD Laing , y aunque Waters llevó personalmente a Barrett a la cita, Barrett se negó a salir del coche. [55] Una estancia en Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena musical underground, no produjo ninguna mejora visible. La banda siguió algunas fechas de conciertos en Europa durante septiembre con su primera gira por Estados Unidos en octubre. [56] [nb 12] A medida que avanzaba la gira por Estados Unidos, la condición de Barrett empeoraba constantemente. [58] Durante las apariciones en los programas de Dick Clark y Pat Boone en noviembre, Barrett confundió a sus presentadores dando respuestas concisas a las preguntas (o no respondiendo en absoluto) y mirando al vacío. Se negó a mover los labios cuando llegó el momento de hacer la mímica "See Emily Play" en el programa de Boone. Después de estos vergonzosos episodios, King puso fin a su visita a Estados Unidos y los envió inmediatamente a su casa en Londres. [59] [nb 13] Poco después de su regreso, apoyaron a Jimi Hendrix durante una gira por Inglaterra; sin embargo, la depresión de Barrett empeoró a medida que continuaba la gira. [61] [nota 14]
En diciembre de 1967, alcanzando un punto crítico con Barrett, Pink Floyd añadió al guitarrista David Gilmour como quinto miembro. [64] [65] [nb 15] Gilmour ya conocía a Barrett, habiendo estudiado con él en Cambridge Tech a principios de la década de 1960. [16] Los dos habían actuado juntos a la hora del almuerzo con guitarras y armónicas, y luego hicieron autostop y viajaron en la calle por el sur de Francia. [67] En 1965, mientras era miembro de Joker's Wild , Gilmour había visto The Tea Set. [68]
El asistente de Morrison, Steve O'Rourke , instaló a Gilmour en una habitación en la casa de O'Rourke con un salario de £30 por semana (equivalente a £600 en 2021 [26] ). En enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como el miembro más nuevo de la banda, con la intención de continuar con Barrett como compositor no intérprete. [69] Según Jenner, el grupo planeó que Gilmour "encubriría las excentricidades [de Barrett]". Cuando esto resultó impracticable, se decidió que Barrett simplemente escribiría el material. [70] [nb 16] En una expresión de su frustración, Barrett, de quien se esperaba que escribiera sencillos exitosos adicionales después de "Arnold Layne" y "See Emily Play", presentó en su lugar " Have You Got It Yet? " banda, cambiando intencionalmente la estructura en cada interpretación para hacer que la canción sea imposible de seguir y aprender. [64] En una sesión de fotos de Pink Floyd de enero de 1968, las fotografías muestran a Barrett mirando indiferente a los demás, mirando a lo lejos. [72]
Trabajar con Barrett finalmente resultó demasiado difícil, y las cosas llegaron a su conclusión en enero, mientras se dirigían a una actuación en Southampton , cuando un miembro de la banda preguntó si debían recoger a Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue "No, no nos molestemos", lo que señala el final del mandato de Barrett con Pink Floyd. [73] [nb 17] Waters dijo más tarde: "Él era nuestro amigo, pero la mayor parte del tiempo ahora queríamos estrangularlo". [75] A principios de marzo de 1968, Pink Floyd se reunió con sus socios comerciales Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett aceptó irse. [76]
Jenner y King creían que Barrett era el genio creativo de la banda y decidieron representarlo y poner fin a su relación con Pink Floyd. [77] Morrison vendió su negocio a NEMS Enterprises y O'Rourke se convirtió en el manager personal de la banda. [78] Blackhill anunció la partida de Barrett el 6 de abril de 1968. [79] [nb 18] Después de la partida de Barrett, la carga de la composición lírica y la dirección creativa recayó principalmente en Waters. [81] Inicialmente, Gilmour imitó la voz de Barrett en las apariciones televisivas europeas del grupo; sin embargo, mientras tocaban en el circuito universitario, evitaron las canciones de Barrett en favor de material de Waters y Wright como " It Would Be So Nice " y " Careful with That Axe, Eugene ". [82]
En 1968, Pink Floyd regresó a los estudios Abbey Road para completar su segundo álbum, A Saucerful of Secrets , que habían comenzado en 1967 bajo el liderazgo de Barrett. El álbum incluía la contribución final de Barrett a su discografía, " Jugband Blues ". Waters desarrolló su propia composición de canciones, contribuyendo con " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " y " Corporal Clegg ". Wright compuso " See-Saw " y " Remember a Day ". Norman Smith los animó a autoproducir su música y grabaron demostraciones de material nuevo en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron a utilizar el estudio de grabación para hacer realidad su visión artística. Sin embargo, Smith no quedó convencido de su música, y cuando Mason tuvo problemas para interpretar su parte de batería en "Remember a Day", Smith intervino como su reemplazo. [83] Wright recordó la actitud de Smith sobre las sesiones: "Norman se dio por vencido con el segundo álbum... siempre decía cosas como: 'No puedes hacer veinte minutos de este ruido ridículo' " . [84] Como ni Waters ni Mason sabían leer música, para ilustrar la estructura de la canción que da título al álbum , inventaron su propio sistema de notación. Gilmour describió más tarde su método como "un diagrama arquitectónico". [85]
Lanzado en junio de 1968, el álbum presentaba una portada psicodélica diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . La primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd diseñadas por Hipgnosis, fue la segunda vez que EMI permitió a uno de sus grupos contratar diseñadores para la portada de un álbum. [86] El lanzamiento alcanzó el número nueve y pasó 11 semanas en las listas del Reino Unido. [51] Record Mirror le dio al álbum una crítica general favorable, pero instó a los oyentes a "olvidarlo como música de fondo para una fiesta". [85] John Peel describió una presentación en vivo de la canción principal como "como una experiencia religiosa", mientras que NME describió la canción como "larga y aburrida... [con] poco que justifique su dirección monótona". [84] [nb 19] El día después del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito en Hyde Park . [88] En julio de 1968, realizaron una segunda visita a los Estados Unidos. Acompañado por Soft Machine y The Who , marcó la primera gran gira de Pink Floyd. [89] Ese diciembre, lanzaron " Point Me at the Sky "; no más exitoso que los dos sencillos que habían lanzado desde "See Emily Play", fue su último sencillo hasta " Money " en 1973. [90]
Ummagumma representó una desviación del trabajo anterior de Pink Floyd. Lanzado como un LP doble en el sello Harvest de EMI , los dos primeros lados contenían actuaciones en vivo grabadas en Manchester College of Commerce y Mothers , un club en Birmingham . El segundo LP contenía una única contribución experimental de cada miembro de la banda. [91] Ummagumma fue lanzado en noviembre de 1969 y recibió críticas positivas. [92] Alcanzó el número cinco, pasando 21 semanas en las listas del Reino Unido. [51] En octubre de 1970, Pink Floyd lanzó Atom Heart Mother . [93] [nb 20] Una primera versión se estrenó en Inglaterra a mediados de enero, pero los desacuerdos sobre la mezcla llevaron a la contratación de Ron Geesin para resolver los problemas de sonido. Geesin trabajó para mejorar la partitura, pero con poca aportación creativa de la banda, la producción fue problemática. Geesin finalmente completó el proyecto con la ayuda de John Alldis , quien era el director del coro contratado para actuar en el disco. Smith obtuvo el crédito de productor ejecutivo y el álbum marcó su última contribución oficial a la discografía de la banda. Gilmour dijo que era "una manera elegante de decir que él no... hizo nada". [95] Waters criticó a Atom Heart Mother , afirmando que preferiría que fuera "arrojado a la basura y que nadie volviera a escucharlo nunca más". [96] Gilmour lo describió una vez como "un montón de basura", afirmando: "Creo que estábamos raspando un poco el barril en ese período". [96] El primer álbum número uno de Pink Floyd, Atom Heart Mother, tuvo un gran éxito en Gran Bretaña y permaneció 18 semanas en las listas del Reino Unido. [51] Se estrenó en el Bath Festival el 27 de junio de 1970. [97]
Pink Floyd realizó numerosas giras por América y Europa en 1970. [98] [nb 21] En 1971, Pink Floyd ocupó el segundo lugar en una encuesta de lectores, en Melody Maker , y por primera vez obtuvo ganancias. Mason y Wright se convirtieron en padres y compraron casas en Londres, mientras que Gilmour, todavía soltero, se mudó a una granja del siglo XIX en Essex. Waters instaló un estudio de grabación en su casa de Islington en un cobertizo de herramientas reformado en la parte trasera de su jardín. [99] En enero de 1971, a su regreso de la gira de Atom Heart Mother , Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material. [100] Al carecer de un tema central, intentaron varios experimentos improductivos; El ingeniero John Leckie describió que las sesiones a menudo comenzaban por la tarde y terminaban temprano a la mañana siguiente, "durante el cual no se lograba nada". No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando el gerente del sello aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros". [101] La banda pasó largos períodos trabajando en sonidos básicos o un riff de guitarra. También pasaron varios días en Air Studios, intentando crear música utilizando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que sería revisitado entre The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here . [102]
Meddle fue lanzado en octubre de 1971 y alcanzó el número tres, pasando 82 semanas en las listas del Reino Unido. [51] Marca una transición entre el grupo liderado por Barrett de finales de la década de 1960 y el emergente Pink Floyd; [103] Jean-Charles Costa de Rolling Stone escribió que "no sólo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza moldeadora del grupo, sino que afirma con fuerza y precisión que el grupo está nuevamente en la senda de crecimiento". [104] [nb 22] [nb 23] NME lo llamó "un álbum excepcionalmente bueno", destacando " Echoes " como el "Zenith por el que los Floyd han estado luchando". [108] Sin embargo, Michael Watts de Melody Maker lo encontró decepcionante, calificó el álbum como "una banda sonora de una película inexistente" y restó importancia a Pink Floyd como "tanto sonido y furia, que no significa nada". [109]
Pink Floyd ya había grabado las bandas sonoras de las películas The Committee (1968) y More (1969) [110] y parte de Zabriskie Point (1970). Tras el éxito de More , el director Barbet Schroeder les pidió que grabaran la banda sonora de su próximo gran proyecto, La Vallée . [111] La banda se tomó dos descansos en Strawberry Studios , Château d'Hérouville , Francia, a ambos lados de una gira por Japón, para escribir y grabar música para la película. [112] El álbum se mezcló del 4 al 6 de abril en Morgan Studios en Londres. [112] Durante la primera sesión de grabación en febrero de 1972, la estación de televisión francesa ORTF filmó un breve segmento de la banda que grababa el álbum, incluidas entrevistas con Waters y Gilmour. [112]
Waters dijo que las primeras ediciones del álbum en el Reino Unido contenían "una sibilancia excesiva". Una vez finalizada la grabación, la banda se peleó con la compañía cinematográfica, lo que los llevó a lanzar el álbum de la banda sonora como Obscured by Clouds , en lugar de La Vallée . La película fue retitulada La Vallée (Oscured by Clouds) en su estreno. [111]
Las canciones de Obscured by Clouds eran todas breves y económicas, con una fuerte influencia de la música country. El álbum también incluía el sintetizador EMS VCS 3 , que Wright había comprado en BBC Radiophonic Workshop . " Burning Bridges " fue una de las dos colaboraciones de composición entre Wright y Waters. " Childhood's End " fue la última canción que Pink Floyd lanzó con letra escrita por Gilmour hasta el lanzamiento de A Momentary Lapse of Reason en 1987. " Free Four " fue la primera canción de Pink Floyd desde "See Emily Play" en atraer una difusión significativa en Estados Unidos, y el segundo para hacer referencia a la muerte del padre de Waters durante la Segunda Guerra Mundial. "Stay" fue escrita y cantada por Wright, con letra de Waters. El instrumental de cierre del álbum termina con una grabación del canto de la tribu Mapuga, como se ve en la película.
Pink Floyd grabó The Dark Side of the Moon entre mayo de 1972 y enero de 1973 con el ingeniero de EMI Alan Parsons en Abbey Road. El título es una alusión a la locura más que a la astronomía. [113] La banda había compuesto y refinado el material mientras estaba de gira por el Reino Unido, Japón, América del Norte y Europa. [114] El productor Chris Thomas ayudó a Parsons. [115] Hipgnosis diseñó el empaque, que incluía el icónico diseño de prisma refractivo de George Hardie en la portada. [116] La portada de Thorgerson presenta un rayo de luz blanca, que representa la unidad, que pasa a través de un prisma, que representa la sociedad. El haz refractado de luz coloreada simboliza la unidad difractada, dejando una ausencia de unidad. [117] Waters es el único autor de la letra. [118]
_-_NARA_-_553890.jpg/1280px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
Lanzado en marzo de 1973, el LP se convirtió instantáneamente en un éxito en las listas del Reino Unido y de toda Europa occidental, obteniendo una respuesta entusiasta de la crítica. [119] Cada miembro de Pink Floyd, excepto Wright, boicoteó el comunicado de prensa de The Dark Side of the Moon porque aún no se había completado una mezcla cuadrafónica y sentían que presentar el álbum a través de un sistema PA estéreo de mala calidad era insuficiente. [120] Roy Hollingworth de Melody Maker describió la cara uno como "completamente confusa... [y] difícil de seguir", pero elogió la cara dos, escribiendo: "Las canciones, los sonidos... [y] los ritmos eran sólidos. ... [el] saxofón golpeó el aire, la banda se balanceó y rodó". [121] Loyd Grossman de Rolling Stone lo describió como "un excelente álbum con una riqueza textural y conceptual que no sólo invita, sino que exige participación". [122]
A lo largo de marzo de 1973, The Dark Side of the Moon apareció como parte de la gira de Pink Floyd por Estados Unidos. [123] El álbum es uno de los álbumes de rock de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Número uno en Estados Unidos, permaneció en la lista Billboard Top LPs & Tape durante más de catorce años durante las décadas de 1970 y 1980, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo. [124] En Gran Bretaña, alcanzó el número dos, pasando 364 semanas en las listas del Reino Unido. [51] The Dark Side of the Moon es el tercer álbum más vendido del mundo y el vigésimo primer álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos. [125] El éxito del álbum trajo una enorme riqueza a los miembros de Pink Floyd. Waters y Wright compraron grandes casas de campo mientras Mason se convertía en coleccionista de coches caros. [126] Desencantados con su compañía discográfica estadounidense, Capitol Records , Pink Floyd y O'Rourke negociaron un nuevo contrato con Columbia Records , quien les dio un anticipo de 1.000.000 de dólares (5.933.873 dólares estadounidenses en dólares de 2022). [127] En Europa, continuaron representados por Harvest Records. [128]
Después de una gira por el Reino Unido interpretando Dark Side , Pink Floyd regresó al estudio en enero de 1975 y comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, Wish You Were Here . [129] Parsons rechazó una oferta para continuar trabajando con ellos, teniendo éxito por derecho propio con el Proyecto Alan Parsons , por lo que la banda recurrió a Brian Humphries. [130] Inicialmente, les resultó difícil componer material nuevo; El éxito de The Dark Side of the Moon había dejado a Pink Floyd agotado física y emocionalmente. Más tarde, Wright describió estas primeras sesiones como "dentro de un período difícil" y Waters las encontró "tortuosas". [131] Gilmour estaba más interesado en mejorar el material existente de la banda. El fracaso del matrimonio de Mason lo dejó con un malestar general y una sensación de apatía, los cuales interfirieron con su forma de tocar la batería. [131]
A pesar de la falta de dirección creativa, Waters empezó a visualizar un nuevo concepto después de varias semanas. [131] Durante 1974, Pink Floyd había esbozado tres composiciones originales y las había interpretado en una serie de conciertos en Europa. [132] Estas composiciones se convirtieron en el punto de partida de un nuevo álbum cuya frase inicial de guitarra de cuatro notas, compuesta puramente por casualidad por Gilmour, le recordó a Waters a Barrett. [133] Las canciones proporcionaron un resumen apropiado del ascenso y caída de su ex compañero de banda. [134] Waters comentó: "Porque quería acercarme lo más posible a lo que sentía... [esa] melancolía indefinible e inevitable sobre la desaparición de Syd". [135]
Mientras Pink Floyd trabajaba en el álbum, Barrett hizo una visita improvisada al estudio. Thorgerson recordó que "se sentó y habló un rato, pero en realidad no estaba allí". [136] Había cambiado significativamente en apariencia, tanto que la banda no lo reconoció inicialmente. Según los informes, Waters estaba profundamente molesto por la experiencia. [137] [nb 24] Most of Wish You Were Here se estrenó el 5 de julio de 1975, en un festival de música al aire libre en Knebworth . Lanzado en septiembre, alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [139]
En 1975, Pink Floyd compró un grupo de salas de iglesia de tres pisos en 35 Britannia Row en Islington y comenzó a convertirlas en un estudio de grabación y espacio de almacenamiento. [140] En 1976, grabaron su décimo álbum, Animals , en su estudio de 24 pistas recién terminado. [141] El concepto del álbum se originó con Waters, basado libremente en la fábula política de George Orwell, Animal Farm . La letra describe diferentes clases de la sociedad como perros, cerdos y ovejas. [142] [nb 25] Hipgnosis recibió crédito por el embalaje; sin embargo, Waters diseñó el concepto final, eligiendo una imagen de la envejecida central eléctrica de Battersea , sobre la que superpusieron la imagen de un cerdo. [144] [nota 26]
La división de regalías fue una fuente de conflicto entre los miembros de la banda, que ganaban regalías por canción. Aunque Gilmour fue en gran parte responsable de " Dogs ", que ocupó casi toda la primera cara del álbum, recibió menos que Waters, quien contribuyó con " Pigs on the Wing " , mucho más corto en dos partes . [147] Wright comentó: "Fue en parte culpa mía porque no impulsé mi material... pero Dave tenía algo que ofrecer, y sólo logró publicar un par de cosas". [148] Mason recordó: "Roger estaba en pleno flujo con las ideas, pero en realidad estaba manteniendo a Dave abajo y frustrándolo deliberadamente". [148] [nb 27] Gilmour, distraído por el nacimiento de su primer hijo, contribuyó poco más al álbum. De manera similar, ni Mason ni Wright contribuyeron mucho a Animals ; Wright tenía problemas matrimoniales y su relación con Waters también se estaba viendo afectada. [150] Animals fue el primer álbum de Pink Floyd sin crédito de escritura para Wright, quien dijo: "Fue entonces cuando Roger realmente comenzó a creer que él era el único escritor de la banda... que era sólo gracias a él que [ [Nosotros] todavía íbamos... cuando él comenzó a desarrollar sus viajes de ego, la persona con la que tendría sus conflictos sería yo". [150]
Lanzado en enero de 1977, Animals alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número tres en Estados Unidos. [151] NME lo describió como "uno de los trozos de música más extremos, implacables, desgarradores y francamente iconoclastas", y Karl Dallas de Melody Maker lo llamó "[un] sabor incómodo de la realidad en un medio que se ha convertido en los últimos tiempos años, cada vez más soporífero". [152]
Pink Floyd interpretó gran parte de Animals durante su gira " In the Flesh ". Fue su primera experiencia tocando en grandes estadios, cuyo tamaño provocó malestar en la banda. [153] Waters comenzó a llegar solo a cada lugar y partió inmediatamente después de la actuación. En una ocasión, Wright voló de regreso a Inglaterra y amenazó con renunciar. [154] En el Estadio Olímpico de Montreal , un grupo de fanáticos ruidosos y entusiastas en la primera fila de la audiencia irritó tanto a Waters que escupió a uno de ellos. [155] [nb 28] El final de la gira marcó un punto bajo para Gilmour, quien sintió que la banda logró el éxito que habían buscado, sin nada más que lograr. [156]
En julio de 1978, en medio de una crisis financiera provocada por inversiones negligentes, Waters presentó dos ideas para el próximo álbum de Pink Floyd. La primera fue una demostración de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall; el otro se convirtió más tarde en el primer álbum en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Aunque tanto Mason como Gilmour se mostraron cautelosos al principio, eligieron el primero. [157] [nb 29] Bob Ezrin coprodujo y escribió un guión de cuarenta páginas para el nuevo álbum. [159] Ezrin basó la historia en la figura central de Pink, un personaje gestalt inspirado en las experiencias de la infancia de Waters, la más notable de las cuales fue la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial . Este primer ladrillo metafórico generó más problemas; Pink se volvería drogadicto y deprimido por la industria musical, y eventualmente se transformaría en un megalómano, un desarrollo inspirado en parte por el declive de Syd Barrett. Al final del álbum, el público cada vez más fascista veía cómo Pink derribaba el muro, convirtiéndose una vez más en una persona normal y solidaria. [160] [nota 30]
Durante la grabación de The Wall , la banda quedó insatisfecha con la falta de contribución de Wright y lo despidió. [163] Gilmour dijo que Wright fue despedido porque "no había contribuido con nada de valor al álbum; hizo muy, muy poco". [164] Según Mason, Wright asistía a las sesiones "sin hacer nada, simplemente 'siendo un productor ' ". [165] Waters dijo que la banda acordó que Wright tendría que "tener una larga batalla" o aceptar "irse en silencio" una vez terminado el álbum; Wright aceptó el ultimátum y se fue. [166] [nota 31]
The Wall contó con el apoyo del primer sencillo de Pink Floyd desde "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) ", que encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido. [169] The Wall fue lanzado el 30 de noviembre de 1979 y encabezó la lista de Billboard en los EE. UU. durante 15 semanas, alcanzando el número tres en el Reino Unido. [170] Está empatado en el sexto álbum más certificado por la RIAA , con 23 millones de unidades certificadas vendidas en los EE. UU. [171] La portada, con una pared de ladrillos y el nombre de la banda, fue la primera portada del álbum de Pink Floyd desde The Piper at the Gates of Dawn que no fue diseñada por Hipgnosis. [172]
Gerald Bufanda produjo una serie de animaciones para la gira del Muro . También encargó la construcción de grandes muñecos inflables que representaban personajes de la historia, entre ellos la "Madre", la "Ex esposa" y el "Maestro de escuela". Pink Floyd utilizó los títeres durante sus actuaciones. [173] Las relaciones dentro de la banda alcanzaron un mínimo histórico; sus cuatro Winnebago estacionados en círculo, con las puertas de espaldas al centro. Waters utilizó su propio vehículo para llegar al lugar y se alojó en hoteles diferentes al resto de la banda. Wright regresó como músico remunerado, lo que lo convirtió en el único miembro de la banda que se benefició de la gira, que perdió alrededor de 600.000 dólares (1.931.332 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [127] ). [174]
The Wall fue adaptado a una película, Pink Floyd – The Wall. La película fue concebida como una combinación de imágenes de conciertos en vivo y escenas animadas; sin embargo, las imágenes del concierto resultaron poco prácticas de filmar. Alan Parker aceptó dirigir y adoptó un enfoque diferente. Las secuencias animadas se mantuvieron, pero las escenas fueron interpretadas por actores sin diálogo. Waters fue probado en pantalla pero rápidamente descartado, y le pidieron a Bob Geldof que aceptara el papel de Pink. Geldof inicialmente se mostró desdeñoso y condenó la historia de The Wall como "una tontería". [175] Finalmente, convencido por la perspectiva de participar en una película importante y recibir un gran pago por su trabajo, Geldof estuvo de acuerdo. [176] [nb 32] Proyectada en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, Pink Floyd – The Wall se estrenó en el Reino Unido en julio de 1982. [177] [nb 33]
En 1982, Waters sugirió un proyecto con el título provisional Spare Bricks , originalmente concebido como el álbum de la banda sonora de Pink Floyd – The Wall. Con el inicio de la Guerra de las Malvinas , Waters cambió de dirección y comenzó a escribir material nuevo. Consideró que la respuesta de Margaret Thatcher a la invasión de las Malvinas era patriotera e innecesaria, y dedicó el álbum a su difunto padre. Inmediatamente surgieron discusiones entre Waters y Gilmour, quienes sintieron que el álbum debería incluir todo el material nuevo, en lugar de reciclar canciones pasadas por alto para The Wall . Waters sintió que Gilmour había contribuido poco al repertorio lírico de la banda. [178] Michael Kamen , colaborador de los arreglos orquestales de The Wall , medió entre los dos, desempeñando también el papel tradicionalmente ocupado por el entonces ausente Wright. [179] [nb 34] La tensión dentro de la banda creció. Waters y Gilmour trabajaron de forma independiente; sin embargo, Gilmour comenzó a sentir la tensión, a veces apenas manteniendo la compostura. Después de una confrontación final, el nombre de Gilmour desapareció de la lista de créditos, lo que refleja lo que Waters sintió como su falta de contribuciones como compositor. [181] [nota 35]
Aunque las contribuciones musicales de Mason fueron mínimas, se mantuvo ocupado grabando efectos de sonido para un sistema holofónico experimental que se utilizaría en el álbum. Con sus propios problemas matrimoniales, siguió siendo una figura distante. Pink Floyd no utilizó a Thorgerson para el diseño de la portada, y Waters eligió diseñar la portada él mismo. [182] [nb 36] Lanzado en marzo de 1983, The Final Cut pasó directamente al número uno en el Reino Unido y al número seis en los EE. UU. [183] Waters escribió todas las letras, así como toda la música del álbum. [184] Gilmour no tenía ningún material listo para el álbum y le pidió a Waters que retrasara la grabación hasta que pudiera escribir algunas canciones, pero Waters se negó. [185] Gilmour comentó más tarde: "Ciertamente soy culpable a veces de ser vago... pero él no tenía razón al querer poner algunas pistas tontas en The Final Cut ". [185] [nb 37] Rolling Stone le dio al álbum cinco estrellas, y Kurt Loder lo calificó como "un logro superlativo... la obra maestra suprema del art rock". [187] [nb 38] Loder vio The Final Cut como "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters". [189]
Gilmour grabó su segundo álbum en solitario, About Face , en 1984, y lo utilizó para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde el asesinato de John Lennon hasta su relación con Waters. Más tarde afirmó que utilizó el álbum para distanciarse de Pink Floyd. Poco después, Waters comenzó a hacer giras con su primer álbum en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [190] Wright formó Zee con Dave Harris y grabó Identity , que pasó casi desapercibido tras su lanzamiento. [191] [nb 39] Mason lanzó su segundo álbum en solitario, Profiles , en agosto de 1985. [192]
Gilmour, Mason, Waters y O'Rourke se reunieron para cenar en 1984 para discutir su futuro. Mason y Gilmour abandonaron el restaurante pensando que Pink Floyd podría continuar después de que Waters hubiera terminado Los pros y los contras del autoestop , señalando que habían tenido varias pausas antes; sin embargo, Waters se fue creyendo que Mason y Gilmour habían aceptado que Pink Floyd estaba acabado. Mason dijo que Waters vio más tarde la reunión como "duplicidad más que diplomacia", y escribió en sus memorias: "Claramente, nuestras habilidades de comunicación todavía eran inquietantemente inexistentes. Salimos del restaurante con puntos de vista diametralmente opuestos sobre lo que se había decidido". [193]
Tras el lanzamiento de Los pros y los contras de hacer autostop , Waters insistió públicamente en que Pink Floyd no se reuniría. Se puso en contacto con O'Rourke para discutir la solución de futuros pagos de regalías. O'Rourke se sintió obligado a informar a Mason y Gilmour, lo que enfureció a Waters, que quería despedirlo como manager de la banda. Rescindió su contrato de gestión con O'Rourke y contrató a Peter Rudge para gestionar sus asuntos. [192] [nb 40] Waters escribió a EMI y Columbia anunciando que había dejado la banda y les pidió que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. Gilmour creía que Waters se fue para acelerar la desaparición de Pink Floyd. Waters declaró más tarde que, al no hacer nuevos álbumes, Pink Floyd estaría incumpliendo el contrato, lo que sugeriría que se suspenderían los pagos de regalías, y que los otros miembros de la banda lo habían obligado a abandonar el grupo amenazándolo con demandarlo. Acudió al Tribunal Superior en un esfuerzo por disolver la banda e impedir el uso del nombre Pink Floyd, declarando a Pink Floyd "una fuerza creativa agotada". [195]
Cuando los abogados de Waters descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente, Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda. Gilmour respondió con un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd seguiría existiendo. [196] Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial, finalizado en la casa flotante de Gilmour, el Astoria , en la víspera de Navidad de 1987. [197] En 2013, Waters dijo que lamentaba la demanda y que no había apreciado que el nombre de Pink Floyd había valor comercial independiente de los miembros de la banda. [198]
.jpg/1280px-Astoria_(P%C3%A9niche).jpg)
En 1986, Gilmour comenzó a reclutar músicos para un nuevo proyecto. [199] Inicialmente, no había ningún compromiso con un lanzamiento de Pink Floyd, y Gilmour sostuvo que el material podría convertirse en su tercer álbum en solitario. Sin embargo, a finales de 1986, Gilmour había decidido convertir el material en un proyecto de Pink Floyd, el primero sin Waters. [200] [201] [nb 41] Hubo obstáculos legales para la readmisión de Wright a la banda, pero después de una reunión en Hampstead, Pink Floyd invitó a Wright a participar en las próximas sesiones. [202] Gilmour declaró más tarde que la presencia de Wright "nos haría más fuertes legal y musicalmente", y Pink Floyd lo contrató con ganancias semanales de 11.000 dólares. [203]
Las sesiones de grabación comenzaron en la casa flotante de Gilmour, el Astoria , amarrada a lo largo del río Támesis . [204] [nb 42] Gilmour sintió que las letras se habían vuelto más importantes que la música bajo Waters y buscó restablecer el equilibrio. [206] Al grupo le resultó difícil trabajar sin la dirección creativa de Waters; [207] Para escribir letras, Gilmour trabajó con varios compositores, incluidos Eric Stewart y Roger McGough , y finalmente eligió a Anthony Moore . [208] Wright y Mason estaban fuera de práctica; Gilmour dijo que Waters los había "destruido" y que sus contribuciones fueron mínimas. [209]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_(1989).jpg)
A Momentary Lapse of Reason fue lanzado en septiembre de 1987. Thorgerson, cuyo aporte creativo estuvo ausente en The Wall y The Final Cut , diseñó la portada del álbum. [210] Para enfatizar que Waters había dejado la banda, incluyeron una fotografía grupal en la portada interior, la primera desde Meddle , con solo Gilmour y Mason. [211] [nb 43] El álbum alcanzó el número tres en el Reino Unido y Estados Unidos. [213] Waters dijo: "Creo que es fácil, pero una falsificación bastante inteligente... Las canciones son pobres en general... [y] las letras de Gilmour son de tercera categoría". [214] Aunque Gilmour inicialmente vio el álbum como un regreso a la mejor forma de la banda, Wright no estuvo de acuerdo y afirmó: "Las críticas de Roger son justas. No es un álbum de banda en absoluto". [215] Q lo describió esencialmente como un álbum en solitario de Gilmour. [216]
Waters intentó subvertir la gira Momentary Lapse of Reason contactando a promotores en los EE. UU. y amenazando con demandar si usaban el nombre de Pink Floyd. Gilmour y Mason financiaron los costos iniciales y Mason utilizó su Ferrari 250 GTO como garantía. [217] Los primeros ensayos de la gira fueron caóticos, con Mason y Wright fuera de práctica. Al darse cuenta de que había asumido demasiado trabajo, Gilmour le pidió a Ezrin que los ayudara. Mientras Pink Floyd estaba de gira por Norteamérica, la gira KAOS On the Road de Waters se realizaba en ocasiones cerca, en lugares mucho más pequeños. Waters emitió una orden judicial por derechos de autor por el uso del cerdo volador por parte de Pink Floyd . Pink Floyd respondió colocando un gran conjunto de genitales masculinos en su parte inferior para distinguirlo del diseño de Waters. [218] Las partes llegaron a un acuerdo legal el 23 de diciembre; Mason y Gilmour conservaron el derecho de utilizar el nombre de Pink Floyd a perpetuidad y Waters recibió derechos exclusivos sobre, entre otras cosas, The Wall . [219]
Durante varios años, Pink Floyd se había ocupado de actividades personales, como filmar y competir en La Carrera Panamericana y grabar la banda sonora de una película basada en el evento. [220] [nb 44] En enero de 1993, comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Division Bell , en Britannia Row Studios, donde Gilmour, Mason y Wright trabajaron en colaboración, improvisando material. Después de unas dos semanas, tenían suficientes ideas para empezar a crear canciones. Ezrin volvió a coproducir el álbum y la producción se trasladó al Astoria , donde la banda trabajó de febrero a mayo de 1993. [222]
Contractualmente, Wright no era miembro de la banda y dijo: "Llegó un punto en el que no iba a hacer el álbum". [223] Sin embargo, obtuvo cinco créditos de coautoría, los primeros en un álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975 . [223] También se acredita a la futura esposa de Gilmour, la novelista Polly Samson ; Ayudó a Gilmour a escribir temas como " High Hopes ", un arreglo colaborativo que, aunque inicialmente tenso, "hizo que todo el álbum funcionara", según Ezrin. [224] Contrataron a Michael Kamen para arreglar las partes orquestales; Dick Parry y Chris Thomas también regresaron. [225] El escritor Douglas Adams proporcionó el título del álbum y Thorgerson la portada. [226] [nb 45] Thorgerson se inspiró en los monolitos Moai de la Isla de Pascua ; dos caras opuestas que forman una tercera cara implícita sobre la que comentó: "la cara ausente: el fantasma del pasado de Pink Floyd, Syd y Roger". [228] Para evitar competir con otros lanzamientos de álbumes, como había sucedido con A Momentary Lapse , Pink Floyd fijó como fecha límite abril de 1994, momento en el que reanudarían las giras. [229] The Division Bell alcanzó el número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos, [125] y pasó 51 semanas en las listas del Reino Unido. [51]
Pink Floyd pasó más de dos semanas ensayando en un hangar de la Base de la Fuerza Aérea Norton en San Bernardino, California , antes de abrir la gira The Division Bell el 29 de marzo de 1994, en Miami, con un equipo de gira casi idéntico al utilizado para su Momentary Lapse of. Gira de la razón . [230] Tocaron una variedad de favoritos de Pink Floyd y luego cambiaron su lista de canciones para incluir The Dark Side of the Moon en su totalidad. [231] [nb 46] La gira, la última de Pink Floyd, terminó el 29 de octubre de 1994. [232] [nb 47] Mason publicó una memoria, Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , en 2004. [234]
El 2 de julio de 2005, Waters, Gilmour, Mason y Wright actuaron juntos como Pink Floyd en Live 8 , un concierto benéfico para crear conciencia sobre la pobreza, en Hyde Park , Londres. [235] Fue su primera actuación juntos en más de 24 años. [235] La reunión fue organizada por el organizador de Live 8, Bob Geldof . Después de que Gilmour se negó, Geldof le preguntó a Mason, quien se puso en contacto con Waters. Aproximadamente dos semanas después, Waters llamó a Gilmour, su primera conversación en dos años, y al día siguiente Gilmour estuvo de acuerdo. En declaraciones a la prensa, la banda destacó la poca importancia de sus problemas en el contexto del evento Live 8. [120]
El grupo planeó su setlist en el hotel Connaught de Londres, seguido de tres días de ensayos en Black Island Studios. [120] Las sesiones fueron problemáticas, con desacuerdos sobre el estilo y el ritmo de las canciones que practicaban; El orden de carrera se decidió la víspera del evento. [236] Al comienzo de su presentación de "Wish You Were Here", Waters le dijo a la audiencia: "[Es] bastante emotivo, estar aquí con estos tres muchachos después de todos estos años, para ser contados con el resto de "... Estamos haciendo esto por todos los que no están aquí y, en particular, por supuesto, por Syd". [237] Al final, Gilmour agradeció a la audiencia y comenzó a salir del escenario. Waters lo llamó y la banda se abrazó. Las imágenes del abrazo fueron las favoritas entre los periódicos dominicales después de Live 8. [238] [nb 48] Waters dijo: "No creo que ninguno de nosotros saliera de los años de 1985 con algún crédito... Fue un mal momento". , tiempo negativo, y lamento mi parte en esa negatividad". [240]
Aunque Pink Floyd rechazó un contrato por valor de £136 millones para una gira final, Waters no descartó más presentaciones, sugiriendo que debería ser sólo para un evento de caridad. [238] Sin embargo, Gilmour le dijo a Associated Press que no se produciría una reunión: "Los ensayos [de Live 8] me convencieron de que no era algo que quisiera hacer mucho... Ha habido todo tipo de momentos de despedida. en las vidas y carreras de las personas que luego han rescindido, pero creo que puedo decir categóricamente que no habrá otra gira o un álbum en el que participe. No tiene que ver con animosidad ni nada por el estilo. Es sólo que... he estado allí, lo he logrado". [241]
En febrero de 2006, Gilmour fue entrevistado para el periódico italiano La Repubblica , que anunció que Pink Floyd se había disuelto. [242] Gilmour dijo que Pink Floyd había "terminado", citando su avanzada edad y su preferencia por trabajar solo. [242] Él y Waters dijeron repetidamente que no tenían planes de reunirse. [243] [244] [nota 49]
Barrett murió el 7 de julio de 2006, en su casa de Cambridge, a la edad de 60 años. [246] Su funeral se celebró en el Crematorio de Cambridge el 18 de julio de 2006. No asistió ningún miembro de Pink Floyd. Wright dijo: "La banda está naturalmente molesta y triste al enterarse de la muerte de Syd Barrett. Syd fue la luz guía de la formación inicial de la banda y deja un legado que continúa inspirando". [246] Aunque Barrett se había desvanecido en la oscuridad a lo largo de las décadas, la prensa nacional lo elogió por sus contribuciones a la música. [247] [nb 50] El 10 de mayo de 2007, Waters, Gilmour, Wright y Mason actuaron en el concierto tributo a Barrett "Madcap's Last Laugh" en el Barbican Centre de Londres. Gilmour, Wright y Mason interpretaron las composiciones de Barrett " Bike " y "Arnold Layne", y Waters interpretó una versión en solitario de su canción "Flickering Flame". [249]
Wright murió de cáncer el 15 de septiembre de 2008, a la edad de 65 años. [250] Sus antiguos compañeros de banda rindieron homenaje a su vida y obra; Gilmour dijo que las contribuciones de Wright a menudo se pasaban por alto y que su "voz conmovedora y su forma de tocar eran componentes vitales y mágicos de nuestro sonido Pink Floyd más reconocido". [251] Una semana después de la muerte de Wright, Gilmour interpretó "Remember a Day" de A Saucerful of Secrets , escrita y originalmente cantada por Wright, en homenaje en Later... de BBC Two con Jools Holland . [252] El teclista Keith Emerson emitió un comunicado elogiando a Wright como la "columna vertebral" de Pink Floyd. [253]
En marzo de 2010, Pink Floyd acudió al Tribunal Superior de Justicia para impedir que EMI vendiera pistas individuales en línea, argumentando que su contrato de 1999 "prohíbe la venta de álbumes en cualquier configuración que no sea la original". El juez falló a su favor, lo que The Guardian calificó como un "triunfo a la integridad artística" y una "reivindicación del álbum como formato creativo". [254] En enero de 2011, Pink Floyd firmó un nuevo contrato de cinco años con EMI que permitía la venta de descargas individuales. [255]
El 10 de julio de 2010, Waters y Gilmour actuaron juntos en un evento benéfico para la Hopeing Foundation. El evento, que recaudó dinero para los niños palestinos, tuvo lugar en Kiddington Hall en Oxfordshire, Inglaterra, con una audiencia de aproximadamente 200 personas. [256] A cambio de la aparición de Waters en el evento, Gilmour interpretó "Comfortably Numb" en la interpretación de Waters de The Wall en el London O2 Arena el 12 de mayo de 2011, cantando los estribillos y tocando los solos de guitarra. Mason también se unió, tocando la pandereta en " Outside the Wall " con Gilmour en la mandolina. [257]
El 26 de septiembre de 2011, Pink Floyd y EMI lanzaron una exhaustiva campaña de relanzamiento bajo el título ¿ Por qué Pink Floyd...? , reeditando el catálogo anterior en versiones recientemente remasterizadas , incluidas las ediciones multidisco multiformato "Experience" e "Immersion". Los álbumes fueron remasterizados por James Guthrie , coproductor de The Wall . [258] En noviembre de 2015, Pink Floyd lanzó un EP de edición limitada, 1965: Their First Recordings , que comprende seis canciones grabadas antes de The Piper at the Gates of Dawn . [259]
En noviembre de 2013, Gilmour y Mason revisaron las grabaciones realizadas con Wright durante las sesiones de Division Bell para crear un nuevo álbum de Pink Floyd. Reclutaron músicos de sesión para ayudar a grabar nuevas partes y "en general, aprovechar la tecnología de estudio". [260] Waters no estuvo involucrado. [261] Mason describió el álbum como un tributo a Wright: "Creo que este disco es una buena manera de reconocer mucho de lo que hace y cómo su forma de tocar estaba en el corazón del sonido Pink Floyd. Escuchando las sesiones, Realmente me hizo comprender que era un jugador especial". [262]
The Endless River se estrenó al año siguiente. Aunque recibió críticas mixtas, [263] se convirtió en el álbum con más pedidos anticipados de todos los tiempos en Amazon Reino Unido [264] y debutó en el número uno en varios países. [265] [266] La edición en vinilo fue el lanzamiento en vinilo de mayor venta en el Reino Unido en 2014 y el de mayor venta desde 1997. [267] Gilmour dijo que The Endless River sería el último álbum de Pink Floyd y dijo: "Creo que hemos logrado Se apoderó de lo mejor de lo que hay... Es una pena, pero este es el final". [268] No hubo gira de apoyo, ya que Gilmour sintió que era imposible sin Wright. [269] [270] En 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd estaba "terminado" y que reunirse sin Wright estaría mal. [271]
En noviembre de 2016, Pink Floyd lanzó una caja, The Early Years 1965–1972 , que incluía tomas descartadas, grabaciones en vivo, remezclas y películas de los inicios de su carrera. [272] Le siguió en diciembre de 2019 The Later Years , que recopila el trabajo de Pink Floyd después de la partida de Waters. El set incluye una versión remezclada de A Momentary Lapse of Reason con más contribuciones de Wright y Mason, y una reedición ampliada del álbum en vivo Delicate Sound of Thunder . [273] En noviembre de 2020, la reedición de Delicate Sound of Thunder recibió un lanzamiento independiente en múltiples formatos. [274] La presentación de Pink Floyd en Live at Knebworth 1990 , previamente lanzada como parte de la caja de Later Years , fue lanzada en CD y vinilo el 30 de abril. [275]
En 2018, Mason formó una nueva banda, Saucerful of Secrets de Nick Mason , para interpretar el material inicial de Pink Floyd. La banda incluye a Gary Kemp de Spandau Ballet y Guy Pratt, colaborador de Pink Floyd desde hace mucho tiempo . [276] Hicieron una gira por Europa en septiembre de 2018 [277] y América del Norte en 2019. [278] Waters se unió a la banda en el Beacon Theatre de Nueva York para interpretar la voz de " Set the Controls for the Heart of the Sun ". [279]
Mason dijo en 2018 que, si bien permaneció cerca de Gilmour y Waters, los dos permanecían "en desacuerdo". [280] Una versión remezclada de Animals se retrasó hasta 2022 después de que Gilmour y Waters no pudieron ponerse de acuerdo sobre las notas. [281] En una declaración pública, Waters acusó a Gilmour de intentar robar crédito y se quejó de que Gilmour no le permitía usar el sitio web y los canales de redes sociales de Pink Floyd. [281] Rolling Stone señaló que la pareja parecía "haber alcanzado otro punto bajo en su relación". [281]
En marzo de 2022, Gilmour y Mason se reunieron como Pink Floyd, junto a Pratt y el teclista Nitin Sawhney , para grabar el sencillo "Hey, Hey, Rise Up!", en protesta por la invasión rusa de Ucrania en febrero. Cuenta con la voz del cantante de BoomBox Andriy Khlyvnyuk , tomada de un vídeo de Instagram de Khlyvnyuk cantando el himno ucraniano de 1914 " Oh, the Red Viburnum in the Meadow " en Kiev . Gilmour describió la actuación de Khlyvnyuk como "un momento poderoso que me hizo querer ponerle música". [282] "¡Oye, oye, levántate!" fue liberado el 8 de abril y las ganancias se destinarán a Ayuda Humanitaria de Ucrania. Gilmour dijo que la guerra lo había inspirado a lanzar nueva música como Pink Floyd, ya que sentía que era importante crear conciencia en apoyo a Ucrania. [282] Cuando se le preguntó si estaba considerando más música de Pink Floyd, Gilmour dijo que el sencillo era "único". [283]
Pink Floyd eliminó la música de los servicios de streaming en Rusia y Bielorrusia. Su trabajo con Waters se mantuvo, lo que llevó a especular que Waters había bloqueado su eliminación; Gilmour sólo dijo que "me decepcionó... Lea lo que quiera". [282] Waters se negó a condenar la invasión rusa de Ucrania y criticó "¡Oye, oye, levántate!". [284] Poco después, Gilmour y su esposa, Polly Samson , condenaron a Waters en Twitter como "un megalómano mentiroso, ladrón, hipócrita, evasor de impuestos, sincronizador de labios, misógino y enfermo de envidia". [284] En marzo de 2023, Variety informó que Pink Floyd había estado tratando de vender su catálogo anterior durante algún tiempo, pero que se había visto obstaculizado por luchas internas. [285]
Considerado uno de los primeros grupos de música psicodélica del Reino Unido , Pink Floyd comenzó su carrera en la vanguardia de la escena musical underground de Londres , [290] [nb 52] apareciendo en UFO Club y su sucesor Middle Earth . Según Rolling Stone : "En 1967, habían desarrollado un sonido inconfundiblemente psicodélico, interpretando composiciones largas y ruidosas en forma de suite que tocaban el hard rock , el blues, el country , el folk y la música electrónica ". [293] Lanzada en 1968, la canción "Careful with That Axe, Eugene" ayudó a galvanizar su reputación como grupo de art rock . [82] Otros géneros atribuidos a la banda son el rock espacial , [294] rock experimental , [295] rock ácido , [296] [297] [298] proto-prog , [299] pop experimental (mientras estaba bajo Barrett), [ 300] pop psicodélico , [301] y rock psicodélico . [302] O'Neill Surber comenta sobre la música de Pink Floyd:
Rara vez encontrarás a Floyd ofreciendo ganchos pegadizos, melodías lo suficientemente cortas para reproducirlas al aire o progresiones de blues predecibles de tres acordes; y nunca los encontrarás pasando mucho tiempo en el habitual álbum pop de romance, fiesta o autobombo. Su universo sonoro es expansivo, intenso y desafiante... Mientras que la mayoría de las otras bandas encajan perfectamente las canciones con la música, formando las dos una especie de todo autónomo y sin fisuras, completo con estribillos memorables, Pink Floyd tiende a situar las letras dentro de un paisaje sonoro más amplio. eso a menudo parece tener vida propia... Pink Floyd emplea instrumentos extensos e independientes que nunca son meros vehículos para mostrar virtuosismo sino que son partes planificadas e integrales de la interpretación. [303]
A finales de la década de 1960, la prensa etiquetó la música de Pink Floyd como pop psicodélico, [304] pop progresivo [305] y rock progresivo ; [306] ganaron seguidores como grupo de pop psicodélico. [304] [307] [ página necesaria ] [308] En 1968, Wright dijo: "Es difícil entender por qué fuimos elegidos como el primer grupo psicodélico británico. Nunca nos vimos de esa manera... nos dimos cuenta de que lo éramos, después de todo, sólo tocamos por diversión... sin estar ligados a ningún tipo de música en particular, podíamos hacer lo que quisiéramos... el énfasis... [está] firmemente en la espontaneidad y la improvisación." [309] Waters dijo más tarde: "No había nada 'grandioso' en ello. Éramos ridículos. Éramos inútiles. No podíamos jugar en absoluto, así que tuvimos que hacer algo estúpido y 'experimental'... Syd estaba "Un genio, pero no me gustaría volver a jugar ' Interstellar Overdrive ' durante horas y horas." [310] Sin las restricciones de los formatos pop convencionales, Pink Floyd fueron innovadores del rock progresivo durante la década de 1970 y de la música ambiental durante la década de 1980. [311]
"Mientras Waters era el letrista y conceptualista de Floyd, Gilmour era la voz de la banda y su principal foco instrumental". [312]
—Alan di Perna, en Guitar World , mayo de 2006
El crítico de Rolling Stone Alan di Perna elogió el trabajo de guitarra de Gilmour como parte integral del sonido de Pink Floyd, [312] y lo describió como el guitarrista más importante de la década de 1970, "el eslabón perdido entre Hendrix y Van Halen ". [313] Rolling Stone lo nombró el decimocuarto mejor guitarrista de todos los tiempos. [313] En 2006, Gilmour dijo sobre su técnica: "[Mis] dedos emiten un sonido distintivo... [no] son muy rápidos, pero creo que soy instantáneamente reconocible... La forma en que toco melodías está conectada a cosas como Hank Marvin y las Sombras ". [314] La capacidad de Gilmour para utilizar menos notas que la mayoría para expresarse sin sacrificar la fuerza o la belleza generó una comparación favorable con el trompetista de jazz Miles Davis . [315]
En 2006, el escritor de Guitar World , Jimmy Brown, describió el estilo de guitarra de Gilmour como "caracterizado por riffs simples y de gran sonido; solos valientes y de buen ritmo; y texturas de acordes ambientales ricas". [315] Según Brown, los solos de Gilmour en "Money", " Time " y " Comfortably Numb " "cortan la mezcla como un rayo láser a través de la niebla". [315] Brown describió el solo de "Time" como "una obra maestra de fraseo y desarrollo motívico... Gilmour marca su ritmo en todo momento y construye sobre su idea inicial saltando al registro superior con un desgarrador ritmo de uno y medio". paso 'sobre curvas', arpegios de triplete conmovedores y un vibrato de compás típicamente impecable". [316] Brown describió el fraseo de Gilmour como intuitivo y quizás su mejor baza como guitarrista principal. Gilmour explicó cómo logró su tono característico: "Normalmente uso una caja de fuzz, un retardo y un ajuste de ecualizador brillante... [para conseguir] el sostenido del canto... necesitas tocar fuerte, en el umbral de retroalimentación o cerca de él. Es Es mucho más divertido tocar... cuando las notas dobladas te atraviesan como una hoja de afeitar". [315]
A lo largo de su carrera, Pink Floyd experimentó con su sonido. Su segundo sencillo, "See Emily Play", se estrenó en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 12 de mayo de 1967. Durante la actuación, el grupo utilizó por primera vez uno de los primeros dispositivos cuadrafónicos llamado Coordinador de Azimut . [317] El dispositivo permitía al controlador, generalmente Wright, manipular el sonido amplificado de la banda, combinado con cintas grabadas, proyectando los sonidos 270 grados alrededor de un lugar, logrando un efecto de remolino sónico. [318] En 1972, compraron un PA hecho a medida que presentaba un sistema mejorado de cuatro canales y 360 grados. [319]
Waters experimentó con el sintetizador VCS 3 en piezas de Pink Floyd como " On the Run ", " Welcome to the Machine " e " In the Flesh? ". [320] Usó un efecto de retardo binson echorec 2 en su pista de bajo para " One of These Days ". [321]
Pink Floyd utilizó efectos de sonido innovadores y tecnología de grabación de audio de última generación durante la grabación de The Final Cut . Las contribuciones de Mason al álbum se limitaron casi por completo a trabajar con el sistema holofónico experimental , una técnica de procesamiento de audio utilizada para simular un efecto tridimensional. El sistema utilizaba una cinta estéreo convencional para producir un efecto que parecía mover el sonido alrededor de la cabeza del oyente cuando llevaba auriculares. El proceso permitió a un ingeniero simular el movimiento del sonido detrás, encima o al lado de los oídos del oyente. [322]
Pink Floyd también compuso varias bandas sonoras para películas, a partir de 1968, con The Committee . [323] En 1969, grabaron la partitura de la película More de Barbet Schroeder . La banda sonora resultó beneficiosa: no sólo les pagó bien sino que, junto con A Saucerful of Secrets , el material que crearon pasó a formar parte de sus shows en vivo durante algún tiempo después. [324] Mientras componía la banda sonora de la película Zabriskie Point del director Michelangelo Antonioni , la banda se quedó en un hotel de lujo en Roma durante casi un mes. Waters afirmó que, sin los constantes cambios de Antonioni en la música, habrían completado el trabajo en menos de una semana. Finalmente utilizó sólo tres de sus grabaciones. Una de las piezas rechazadas por Antonioni, llamada "La secuencia violenta", más tarde se convirtió en "Nosotros y ellos", incluida en El lado oscuro de la luna de 1973 . [325] En 1971, la banda volvió a trabajar con Schroeder en la película La Vallée , para la que lanzaron un álbum de banda sonora llamado Obscured by Clouds . Compusieron el material en aproximadamente una semana en el Château d'Hérouville, cerca de París, y tras su lanzamiento, se convirtió en el primer álbum de Pink Floyd en entrar en el top 50 de la lista Billboard de Estados Unidos . [326]
Considerados como pioneros de la música en vivo y reconocidos por sus lujosos espectáculos en el escenario, Pink Floyd también estableció altos estándares en calidad de sonido, haciendo uso de efectos de sonido innovadores y sistemas de altavoces cuadrafónicos. [327] Desde sus primeros días, emplearon efectos visuales para acompañar su música psicodélica mientras actuaban en lugares como el UFO Club de Londres. [34] Su espectáculo de luces y diapositivas fue uno de los primeros del rock británico y les ayudó a hacerse populares entre el underground de Londres. [293]
Para celebrar el lanzamiento de la revista International Times de la London Free School en 1966, actuaron frente a 2.000 personas en la inauguración del Roundhouse , a la que asistieron celebridades como Paul McCartney y Marianne Faithfull . [328] A mediados de 1966, el road manager Peter Wynne-Willson se unió a su equipo de gira y actualizó el equipo de iluminación de la banda con algunas ideas innovadoras, incluido el uso de polarizadores , espejos y condones estirados . [329] Después de su contrato discográfico con EMI, Pink Floyd compró una camioneta Ford Transit y luego consideró un transporte extravagante para la banda. [330] El 29 de abril de 1967, encabezaron un evento que duró toda la noche llamado The 14 Hour Technicolor Dream en el Alexandra Palace de Londres. Pink Floyd llegó al festival sobre las tres de la madrugada tras un largo viaje en furgoneta y ferry desde Holanda, subiendo al escenario justo cuando empezaba a salir el sol. [331] [nb 53] En julio de 1969, precipitados por su música y letras relacionadas con el espacio, participaron en la cobertura televisiva en vivo de la BBC del alunizaje del Apolo 11 , interpretando una pieza instrumental que llamaron " Moonhead ". [333]
En noviembre de 1974 emplearon por primera vez la gran pantalla circular que se convertiría en un elemento básico de sus shows en vivo. [334] En 1977, emplearon el uso de un gran cerdo flotante inflable llamado "Algie". Lleno de helio y propano, Algie, mientras flotaba sobre la audiencia, explotaba con un fuerte ruido durante el In the Flesh Tour. [335] El comportamiento del público durante la gira, así como el gran tamaño de los lugares, demostraron una fuerte influencia en su álbum conceptual The Wall . El posterior The Wall Tour contó con una pared de 40 pies (12 m) de altura, construida con ladrillos de cartón, construida entre la banda y la audiencia. Proyectaron animaciones en la pared, mientras que los espacios permitían al público ver varias escenas de la historia. Encargaron la creación de varios hinchables gigantes para representar a los personajes de la historia. [336] Una característica sorprendente de la gira fue la interpretación de "Comfortably Numb". Mientras Waters cantaba su verso inicial, en la oscuridad, Gilmour esperaba su señal en lo alto de la pared. Cuando llegaba, unas brillantes luces azules y blancas lo revelaban de repente. Gilmour estaba de pie sobre una caja de vuelo con ruedas, una configuración insegura sostenida desde atrás por un técnico. Una gran plataforma hidráulica sostenía tanto a Gilmour como al técnico. [337]
Durante el Division Bell Tour , una persona desconocida que usaba el nombre de Publius publicó un mensaje en un grupo de noticias de Internet invitando a los fans a resolver un acertijo supuestamente oculto en el nuevo álbum. Las luces blancas frente al escenario del concierto de Pink Floyd en East Rutherford deletreaban las palabras Enigma Publius. Durante un concierto televisado en Earls Court el 20 de octubre de 1994, alguien proyectó la palabra "enigma" en letras grandes sobre el fondo del escenario. Mason reconoció más tarde que su compañía discográfica había instigado el misterio de Publius Enigma, y no la banda. [231]
Marcado por las letras filosóficas de Waters, Rolling Stone describió a Pink Floyd como "proveedores de una visión distintivamente oscura". [296] El autor Jere O'Neill Surber escribió: "sus intereses son la verdad y la ilusión, la vida y la muerte, el tiempo y el espacio, la causalidad y el azar, la compasión y la indiferencia". [338] Waters identificó la empatía como un tema central en las letras de Pink Floyd. [339] El autor George Reisch describió la obra psicodélica de Meddle , "Echoes", como "construida en torno a la idea central de comunicación genuina, simpatía y colaboración con los demás". [340] A pesar de haber sido etiquetado como "el hombre más sombrío del rock", la autora Deena Weinstein describió a Waters como un existencialista , descartando el apodo desfavorable como resultado de una mala interpretación por parte de los críticos musicales. [341]
La letra de Waters de " Have a Cigar " de Wish You Were Here trata sobre una percibida falta de sinceridad por parte de los representantes de la industria musical. [342] La canción ilustra una dinámica disfuncional entre la banda y un ejecutivo de un sello discográfico que felicita al grupo por su actual éxito de ventas, implicando que están en el mismo equipo y revela que cree erróneamente que "Pink" es el nombre de uno de los miembros de la banda. [343] Según el autor David Detmer, la letra del álbum trata sobre los "aspectos deshumanizantes del mundo del comercio", una situación que el artista debe soportar para llegar a su audiencia. [344]
La ausencia como tema lírico es común en la música de Pink Floyd. Los ejemplos incluyen la ausencia de Barrett después de 1968, y la del padre de Waters, que murió durante la Segunda Guerra Mundial . Las letras de Waters también exploraron objetivos políticos no realizados y esfuerzos fallidos. La música de su película, Obscured by Clouds , abordó la pérdida de la exuberancia juvenil que a veces viene con el envejecimiento. [345] Storm Thorgerson, diseñador de portadas de álbumes de Pink Floyd desde hace mucho tiempo, describió la letra de Wish You Were Here : "La idea de presencia retenida, de las formas en que las personas fingen estar presentes mientras sus mentes están en otra parte, y los dispositivos y motivaciones empleado psicológicamente por la gente para suprimir toda la fuerza de su presencia, eventualmente reducido a un solo tema, la ausencia: la ausencia de una persona, la ausencia de un sentimiento". [346] [nb 54] Waters comentó: "se trata de que ninguno de nosotros esté realmente allí... [debería] haberse llamado Wish We Were Here ". [347]
O'Neill Surber exploró las letras de Pink Floyd y declaró la cuestión del no ser un tema común en su música. [338] [nb 55] Waters invocó el no ser o la inexistencia en The Wall , con la letra de "Comfortably Numb": "Lo vi fugazmente, por el rabillo del ojo. Me volví para mirar, pero se había ido, no puedo identificarlo ahora, el niño ha crecido, el sueño se ha ido." [345] Barrett se refirió al no ser en su contribución final al catálogo de la banda, "Jugband Blues": "Estoy muy agradecido contigo por dejar claro que no estoy aquí". [345]
El autor Patrick Croskery describió Animals como una combinación única de "sonidos poderosos y temas sugerentes" de Dark Side con la representación de la alienación artística de The Wall . [349] Trazó un paralelo entre los temas políticos del álbum y los de Animal Farm de Orwell . [349] Animales comienza con un experimento mental, que pregunta: "Si no te importara lo que me pasó. Y a mí no me importaste", luego desarrolla una fábula de bestias basada en personajes antropomorfizados que utilizan la música para reflejar al individuo. estados de ánimo de cada uno. En última instancia, la letra pinta un cuadro de distopía , el resultado inevitable de un mundo carente de empatía y compasión, respondiendo a la pregunta planteada en las primeras líneas. [350]
Los personajes del álbum incluyen a los "Perros", que representan a los fervientes capitalistas, los "Cerdos", que simbolizan la corrupción política, y las "Ovejas", que representan a los explotados. [351] Croskery describió a las "Ovejas" como si estuvieran en un "estado de ilusión creado por una identidad cultural engañosa", una falsa conciencia . [352] El "Perro", en su incansable búsqueda del interés propio y el éxito, termina deprimido y solo, sin nadie en quien confiar, carente por completo de satisfacción emocional después de una vida de explotación. [353] Waters utilizó a Mary Whitehouse como ejemplo de "cerdo"; siendo alguien que, a su juicio, utilizó el poder del gobierno para imponer sus valores a la sociedad. [354] Al final del álbum, Waters vuelve a sentir empatía con la declaración lírica: "Sabes que me importa lo que te pase. Y sé que tú también te preocupas por mí". [355] Sin embargo, también reconoce que los "Cerdos" son una amenaza continua y revela que él es un "Perro" que requiere refugio, lo que sugiere la necesidad de un equilibrio entre el estado, el comercio y la comunidad, versus una batalla continua entre ellos. [356]
Cuando digo, "te veré en el lado oscuro de la luna"... lo que quiero decir [es]... si sientes que eres el único... que pareces loco [porque] crees que todo es una locura, no estás solo. [357]
—Aguas, citado en Harris, 2005
O'Neill Surber comparó la letra de " Brain Damage " de Dark Side of the Moon con la teoría de la autoalienación de Karl Marx ; "Hay alguien en mi cabeza, pero no soy yo". [358] [nb 56] La letra de "Welcome to the Machine" de Wish You Were Here sugiere lo que Marx llamó la alienación de la cosa ; El protagonista de la canción está preocupado por las posesiones materiales hasta el punto de alejarse de sí mismo y de los demás. [358] Se pueden encontrar alusiones a la alienación del ser especie del hombre en Animales ; el "Perro" reducido a vivir instintivamente como un no humano. [359] Los "Perros" se alienan de sí mismos en la medida en que justifican su falta de integridad como una posición "necesaria y defendible" en "un mundo despiadado sin lugar para la empatía o los principios morales", escribió Detmer. [360] La alienación de los demás es un tema constante en las letras de Pink Floyd, y es un elemento central de The Wall . [358]
La guerra, vista como la consecuencia más grave de la manifestación de alienación de los demás, es también un elemento central de The Wall y un tema recurrente en la música de la banda. [361] El padre de Waters murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial, y sus letras a menudo aludían al costo de la guerra, incluidas las de " Corporal Clegg " (1968), " Free Four " (1972), " Us and Them " ( 1973), " When the Tigers Broke Free " y " The Fletcher Memorial Home " de The Final Cut (1983), un álbum dedicado a su difunto padre y subtitulado A Requiem for the Postwar Dream . [362] Los temas y la composición de The Wall expresan la educación de Waters en una sociedad inglesa agotada de hombres después de la Segunda Guerra Mundial, una condición que afectó negativamente sus relaciones personales con las mujeres. [363]
La letra de Waters de The Dark Side of the Moon trataba sobre las presiones de la vida moderna y cómo esas presiones a veces pueden causar locura. [364] Consideró que la explicación del álbum sobre las enfermedades mentales iluminaba una condición universal. [365] Sin embargo, Waters también quería que el álbum comunicara positividad, llamándolo "una exhortación... a abrazar lo positivo y rechazar lo negativo". [366] Reisch describió The Wall como "menos sobre la experiencia de la locura que sobre los hábitos, instituciones y estructuras sociales que crean o causan la locura". [367] El protagonista de The Wall , Pink, es incapaz de afrontar las circunstancias de su vida y, superado por sentimientos de culpa, poco a poco se cierra al mundo exterior dentro de una barrera que él mismo ha creado. Después de completar su alejamiento del mundo, Pink se da cuenta de que está "loco, sobre el arcoíris". [368] Luego considera la posibilidad de que su estado sea culpa suya: "¿he sido culpable todo este tiempo?" [368] Al darse cuenta de su mayor temor, Pink cree que ha decepcionado a todos: su autoritaria madre eligió sabiamente asfixiarlo, los maestros criticaron con razón sus aspiraciones poéticas y su esposa justificó su abandono. Luego es juzgado por "mostrar sentimientos de naturaleza casi humana", exacerbando aún más su alienación del ser especie. [369] Al igual que con los escritos del filósofo Michel Foucault , las letras de Waters sugieren que la locura de Pink es un producto de la vida moderna, cuyos elementos, "costumbres, codependencias y psicopatologías", contribuyen a su angustia, según Reisch. [370]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_The_Wall_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_15.20.43_by_Sam_Howzit).jpg)
Pink Floyd es una de las bandas de rock más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos. [371] Han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluidas 75 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos y 37,9 millones de álbumes vendidos en los EE. UU. desde 1993. [372] The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Reino Unido), clasificó a Waters en el puesto 12 con una fortuna estimada de 150 millones de libras esterlinas, a Gilmour en el puesto 27 con 85 millones de libras esterlinas y a Mason en el puesto 37 con 50 millones de libras esterlinas. [373]
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluía The Dark Side of the Moon en el número 43, [374] The Wall en el número 87, [375] Wish You Were Here en el número 209, [376] y The Piper at the Gates of Dawn en el número 347. [377] En 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluyó " Comfortably Numb " en el número 314, " Wish You Were Here " en el número 316 y " Another ". Ladrillo en la pared, Parte 2 " en el número 375. [378]
En 2004, MSNBC clasificó a Pink Floyd en el puesto número 8 en su lista de "Las 10 mejores bandas de rock de todos los tiempos". [379] En el mismo año, Q nombró a Pink Floyd como la banda más grande de todos los tiempos según "un sistema de puntos que midió las ventas de su álbum más grande, la escala de su show principal y el número total de semanas pasadas en el Reino Unido". lista de álbumes". [380] Rolling Stone los clasificó en el puesto 51 en su lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". [381] VH1 los clasificó en el puesto 18 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [382] Colin Larkin clasificó a Pink Floyd en el puesto número 3 en su lista de los '50 mejores artistas de todos los tiempos', una clasificación basada en los votos acumulados para los álbumes de cada artista incluidos en sus 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . [383] En 2008, el principal crítico de rock y pop de The Guardian , Alexis Petridis , escribió que la banda ocupa un lugar único en el rock progresivo, afirmando: "Treinta años después, el progresivo sigue siendo persona non grata [...] Sólo Pink Floyd, que nunca fue realmente una banda progresiva, a pesar de su inclinación por las canciones largas y los 'conceptos', está permitido en las listas de los 100 mejores álbumes". [384] El escritor Eric Olsen ha llamado a Pink Floyd "la banda multiplatino más excéntrica y experimental de la era del álbum rock ". [385]
Pink Floyd ha ganado varios premios. En 1981, el ingeniero de audio James Guthrie ganó el premio Grammy por "Mejor álbum no clásico diseñado" por The Wall , y Roger Waters ganó el premio de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas por "Mejor canción original escrita para una película" en 1983 por " Otro ladrillo en la pared" de la película The Wall . [386] En 1995, Pink Floyd ganó el Grammy a la "Mejor interpretación instrumental de rock" por " Marooned ". [387] En 2008, Pink Floyd recibió el Premio Sueco de Música Polar por su contribución a la música moderna. [388] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y el Salón de la Fama del Hit Parade en 2010. [389]
Pink Floyd ha influido en numerosos artistas. David Bowie llamó a Barrett una inspiración significativa, y Edge de U2 compró su primer pedal de retardo después de escuchar los acordes de guitarra iniciales de " Dogs " de Animals . [390] Otras bandas y artistas que los citan como influencia incluyen Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , the Orb y Smashing Pumpkins . [391] Pink Floyd fue una influencia en el subgénero neoprogresivo que surgió en la década de 1980. [392] La banda de rock inglesa Mostly Autumn "fusiona la música de Genesis y Pink Floyd" en su sonido. [393]
Pink Floyd eran admiradores del grupo de comedia Monty Python y ayudaron a financiar su película de 1975 Monty Python and the Holy Grail . [394] En 2016, Pink Floyd se convirtió en la segunda banda (después de los Beatles ) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [395] En mayo de 2017, para conmemorar el 50.º aniversario del primer sencillo de Pink Floyd, se inauguró una exposición audiovisual, Their Mortal Remains , en el Victoria and Albert Museum de Londres. [396] La exposición contó con un análisis de la portada, accesorios conceptuales de los espectáculos teatrales y fotografías del archivo personal de Mason. [397] [398] Debido a su éxito, se extendió por dos semanas más allá de su fecha de cierre prevista del 1 de octubre. [399]
Álbumes de estudio
A lo largo de los años 70, muchas de las bandas de rock más exitosas adoptaron imágenes abstractas similares, en particular Led Zeppelin (el álbum IV, 1971, prescindió por completo de su nombre y del título del disco) y Pink Floyd, que, siguiendo a los Beatles, sólo eran EMI permitirá a la segunda banda utilizar un diseñador externo.
Pink Floyd fue una de las bandas originales de acid-rock inglesas, y probablemente la más ácida de todas.
De todas las grandes bandas que surgieron en Gran Bretaña a finales de los sesenta, ninguna fue más tremendamente experimental y más estrechamente ligada a las cualidades atmosféricas del rock ácido que Pink Floyd.
... el grupo de pop psicodélico más célebre de la década de 1960, Pink Floyd ...
Libros
Documentales
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata