A Momentary Lapse of Reason es el decimotercer álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Pink Floyd , lanzado en el Reino Unido el 7 de septiembre de 1987 por EMI y al día siguiente en los Estados Unidos por Columbia . Fue grabado principalmente en la casa flotante reconvertida Astoria , perteneciente al guitarrista David Gilmour .
A Momentary Lapse of Reason fue el primer álbum de Pink Floyd grabado sin el miembro fundador Roger Waters , quien se fue en 1985. La producción se vio empañada por peleas legales sobre los derechos del nombre Pink Floyd, que no se resolvieron hasta varios meses después del lanzamiento. También vio el regreso del tecladista y miembro fundador Richard Wright , quien fue despedido por Waters durante la grabación de The Wall (1979). Wright regresó como músico de sesión. [3]
A diferencia de la mayoría de los discos de estudio anteriores de Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason no es un álbum conceptual . Incluye contribuciones de compositores externos, siguiendo la decisión de Gilmour de incluir material que alguna vez estuvo destinado a su tercer álbum en solitario. El álbum se promocionó con tres sencillos: el doble lado A " Learning to Fly " / " Terminal Frost ", " On the Turning Away " y " One Slip ".
A Momentary Lapse of Reason recibió críticas mixtas; algunos críticos elogiaron la producción y la instrumentación, pero criticaron la composición de Gilmour, y Waters lo ridiculizó. Alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y los Estados Unidos, y vendió más que el álbum anterior de Pink Floyd, The Final Cut (1983). Fue respaldado por una exitosa gira mundial entre 1987 y 1989, que incluyó una actuación gratuita en una barcaza que flotaba en el Gran Canal de Venecia, Italia.
Después del lanzamiento del álbum de Pink Floyd de 1983 The Final Cut , visto por algunos como un disco solista de facto del bajista y compositor Roger Waters , [4] [5] los miembros de la banda trabajaron en proyectos solistas. El guitarrista David Gilmour expresó sus sentimientos sobre su tensa relación con Waters en su segundo álbum solista, About Face (1984), y terminó la gira que lo acompañó cuando Waters comenzó a realizar giras para promocionar su álbum debut en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking . [6] Aunque ambos habían reclutado a una variedad de artistas exitosos, incluido en el caso de Waters Eric Clapton , sus actuaciones solistas atrajeron a menos fanáticos que Pink Floyd; las bajas ventas de entradas obligaron a Gilmour a cancelar varios conciertos, y el crítico David Fricke sintió que el espectáculo de Waters era "un eco petulante, un intento transparente de demostrar que Roger Waters era Pink Floyd". [7] Waters regresó a los EE. UU. en marzo de 1985 con una segunda gira, esta vez sin el apoyo de CBS Records , que había expresado su preferencia por un nuevo álbum de Pink Floyd; Waters criticó a la corporación como "una máquina". [8]
En ese momento, ciertamente, pensé, no puedo ver realmente cómo podemos hacer el próximo disco o si podemos, es dentro de mucho tiempo en el futuro, y probablemente será más por el sentimiento de alguna obligación de que debemos hacerlo, en lugar de por algún entusiasmo.
Nick Mason, En el estudio con Barbarroja (1994) [9]
Después de que el baterista Nick Mason asistiera a una de las presentaciones de Waters en Londres en 1985, se dio cuenta de que extrañaba hacer giras bajo el nombre de Pink Floyd. Su visita coincidió con el lanzamiento en agosto de su segundo álbum en solitario, Profiles , en el que Gilmour cantaba. [10] [11] Con un amor compartido por la aviación, Mason y Gilmour estaban tomando lecciones de vuelo y juntos compraron un avión De Havilland Dove . Gilmour estaba trabajando en otras colaboraciones, incluida una actuación para Bryan Ferry en el concierto Live Aid de 1985 , y coprodujo el álbum debut homónimo de Dream Academy . [12]
En diciembre de 1985, Waters anunció que había dejado Pink Floyd, que según él era "una fuerza creativa agotada". [13] [14] Después del fracaso de su gira About Face , Gilmour esperaba continuar con el nombre de Pink Floyd. La amenaza de una demanda por parte de Gilmour, Mason y CBS Records tenía como objetivo obligar a Waters a escribir y producir otro álbum de Pink Floyd con sus compañeros de banda, que apenas habían participado en la realización de The Final Cut ; Gilmour fue especialmente crítico con el álbum, etiquetándolo de "relleno barato" y "basura divagante". [15]
Me amenazaron con el hecho de que teníamos un contrato con CBS Records y que parte del contrato podría interpretarse como que teníamos un compromiso de producto con CBS y que si no seguíamos produciendo productos, podrían a) demandarnos y b) retener las regalías si no hacíamos más discos. Entonces dijeron: "Eso es lo que va a hacer la compañía discográfica y el resto de la banda te va a demandar por todos sus gastos legales y cualquier pérdida de ingresos porque eres tú el que está impidiendo que la banda haga más discos". Me obligaron a renunciar a la banda porque, si no lo hubiera hecho, las repercusiones financieras me habrían acabado por completo.
Roger Waters, Uncut (junio de 2004), explicando por qué abandonó su demanda legal [16]
Según Gilmour, "le dije [a Waters] antes de que se fuera, 'Si te vas, hombre, seguiremos adelante. No te andes con rodeos, seguiremos adelante ' , y Roger respondió: 'Nunca lo harás, carajo'". [17] Waters había escrito a EMI y Columbia declarando su intención de dejar el grupo y pidiéndoles que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. También prescindió de los servicios del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke , y empleó a Peter Rudge para que se encargara de sus asuntos. [10] Esto dejó a Gilmour y Mason, en su opinión, libres de continuar con el nombre de Pink Floyd. [18] En 2013, Waters dijo que lamentaba la demanda y que no había entendido la jurisprudencia inglesa . [19]
En ausencia de Waters, Gilmour había estado reclutando músicos para un nuevo proyecto. Meses antes, el tecladista Jon Carin había tocado con Gilmour en su estudio de Hook End , donde compuso la progresión de acordes que se convirtió en " Learning to Fly ", y por eso fue invitado al equipo. [20] Gilmour invitó a Bob Ezrin (coproductor de The Wall de 1979 ) para ayudar a consolidar su material; [21] Ezrin había rechazado la oferta de Waters de un papel en el desarrollo de su nuevo álbum en solitario, Radio KAOS , diciendo que era "mucho más fácil para Dave y para mí hacer nuestra versión de un disco de Floyd". [22] Ezrin llegó a Inglaterra a mediados de 1986 para lo que Gilmour más tarde describió como "jugar con un montón de demos". [23]
En ese momento, no había ningún compromiso de lanzar un nuevo álbum de Pink Floyd, y Gilmour sostuvo que el material podría convertirse en su tercer álbum en solitario. El representante de CBS, Stephen Ralbovsky, esperaba un nuevo álbum de Pink Floyd, pero en una reunión en noviembre de 1986, le dijo a Gilmour y Ezrin que la música "no suena para nada a Pink Floyd". [24] A fines de ese año, Gilmour había decidido convertir el material en un proyecto de Pink Floyd, [9] y acordó reelaborar el material que Ralbovsky había encontrado objetable. [24]
No se puede volver atrás... Hay que encontrar una nueva forma de trabajar, de operar y seguir adelante. No hicimos esto ni remotamente como hemos hecho con cualquier otro disco de Floyd. Eran sistemas diferentes, todo.
David Gilmour [25]
Gilmour experimentó con compositores como Eric Stewart y Roger McGough , pero se decidió por Anthony Moore , [26] a quien se le atribuye la coautoría de "Learning to Fly" y "On the Turning Away". Mientras que muchos álbumes anteriores de Pink Floyd son álbumes conceptuales , Gilmour eligió un enfoque más convencional de una colección de canciones sin un vínculo temático. [27] Gilmour dijo más tarde que el proyecto había sido difícil sin Waters. [28]
A Momentary Lapse of Reason se grabó en varios estudios, principalmente en el estudio Astoria , una casa flotante de Gilmour , amarrada en el Támesis ; según Ezrin, "trabajar allí era mágico, muy inspirador; niños remando río abajo, gansos volando...". [23] Andy Jackson fue contratado como ingeniero. Durante las sesiones celebradas entre noviembre de 1986 y febrero de 1987, [29] la banda de Gilmour trabajó en material nuevo, que a diferencia de los álbumes anteriores de Pink Floyd se grabó principalmente con una grabadora digital ProDigi de 32 pistas , aparte de las pistas de batería, que se grabaron con una máquina analógica de 24 pistas. [30] Esta tendencia de utilizar nuevas tecnologías continuó con el uso de la sincronización MIDI , con la ayuda de una computadora Apple Macintosh . [24] [31]
Ezrin sugirió incorporar rap , una idea que Gilmour descartó. [32] Después de aceptar reelaborar el material que Ralbovsky había encontrado objetable, Gilmour contrató a músicos de sesión como Carmine Appice y Jim Keltner . Ambos bateristas reemplazaron a Mason en varias canciones; Mason estaba preocupado de que estuviera demasiado fuera de práctica para actuar en el álbum, y en su lugar se ocupó de sus efectos de sonido. [24] [33] Algunas partes de batería también fueron interpretadas por cajas de ritmos . [34] En sus memorias, Mason escribió: "En retrospectiva, realmente debería haber tenido la confianza en mí mismo para tocar todas las partes de batería. Y en los primeros días de vida después de Roger, creo que David y yo sentimos que teníamos que hacerlo bien, o seríamos masacrados". [35]
Durante las sesiones, la esposa del ex tecladista de Pink Floyd, Richard Wright , le preguntó a Gilmour si podía contribuir. Wright, miembro fundador de la banda, se había ido en 1981 y había obstáculos legales para su regreso; después de una reunión en Hampstead, fue reclutado como músico remunerado con un salario semanal de $11,000. [36] [37] Gilmour dijo en una entrevista que la presencia de Wright "nos haría más fuertes legal y musicalmente". Sin embargo, sus contribuciones fueron mínimas; la mayoría de las partes de teclado ya habían sido grabadas, por lo que a partir de febrero de 1987 Wright tocó algunos refuerzos de fondo en un órgano Hammond y un piano Rhodes , y agregó armonías vocales. También interpretó un solo en "On the Turning Away", que fue descartado, según Wright, "no porque no les gustara... simplemente pensaron que no encajaba". [25]
Gilmour dijo más tarde: "Tanto Nick como Rick estaban catatónicos en términos de su habilidad para tocar al principio. Ninguno de los dos tocó en absoluto en este álbum. En mi opinión, Roger los había destruido". Los comentarios de Gilmour enfurecieron a Mason, quien dijo: "Negaría que estuviera catatónico. Esperaría eso de la oposición, es menos atractivo de los aliados. En algún momento, hizo algún tipo de disculpa". Mason admitió que Gilmour estaba nervioso por cómo sería percibido el álbum. [36]
"Learning to Fly" se inspiró en las lecciones de vuelo de Gilmour, que ocasionalmente entraban en conflicto con sus tareas de estudio. [38] La pista también contiene una grabación de la voz de Mason durante el despegue . [39] La banda experimentó con samples , y Ezrin grabó el sonido del barquero de Gilmour, Langley Iddens, remando a través del Támesis. [23] La presencia de Iddens en las sesiones se volvió vital cuando Astoria comenzó a levantarse en respuesta al rápido aumento del río, que empujaba el barco contra el muelle en el que estaba amarrado. [33]
« The Dogs of War » es una canción sobre «mercenarios físicos y políticos», según Gilmour. Surgió a raíz de un percance en el estudio cuando una máquina de muestreo comenzó a reproducir una muestra de risa, que Gilmour pensó que sonaba como el ladrido de un perro. [40] « Terminal Frost » fue una de las demos más antiguas de Gilmour, que decidió dejar como instrumental. [41] Por el contrario, la letra de « Sorrow » se escribió antes que la música. El solo de guitarra de apertura de la canción se grabó en el Los Angeles Memorial Sports Arena . Un estudio móvil de 24 pistas transmitió las pistas de guitarra de Gilmour a través de un sistema de megafonía , y la mezcla resultante se grabó luego en sonido envolvente. [42]
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Las sesiones se vieron interrumpidas por el creciente desacuerdo entre Waters y Pink Floyd sobre quién tenía los derechos del nombre Pink Floyd. O'Rourke, creyendo que su contrato con Waters había sido rescindido ilegalmente, demandó a Waters por £25,000 de comisión retroactiva. [23] En una reunión de la junta directiva de Pink Floyd Music Ltd (la cámara de compensación de Pink Floyd para todas las transacciones financieras desde 1973), a finales de 1986, Waters se enteró de que se había abierto una cuenta bancaria para tratar exclusivamente todo el dinero relacionado con "el nuevo proyecto Pink Floyd". [43] Inmediatamente solicitó al Tribunal Superior que impidiera que se volviera a utilizar el nombre Pink Floyd, [10] pero sus abogados descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente. Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso futuro del nombre de la banda. El equipo de Gilmour respondió emitiendo un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd seguiría existiendo; Sin embargo, Gilmour le dijo a un reportero del Sunday Times : "Roger es un perro del hortelano y voy a luchar contra él, nadie más ha afirmado que Pink Floyd era completamente ellos. Cualquiera que lo haga es extremadamente arrogante". [36] [44]
Waters visitó Astoria dos veces y, junto con su esposa, tuvo una reunión en agosto de 1986 con Ezrin, quien más tarde sugirió que lo estaban "evaluando". Como Waters todavía era accionista y director de Pink Floyd Music, pudo bloquear cualquier decisión tomada por sus antiguos compañeros de banda. La grabación se trasladó a Mayfair Studios en febrero de 1987, y de febrero a marzo (según los términos de un acuerdo con Ezrin para grabar cerca de su casa) a A&M Studios en Los Ángeles: "Fue fantástico porque... los abogados no podían llamar en medio de la grabación a menos que llamaran en medio de la noche". [29] [45] La amargura de la disputa entre Waters y Pink Floyd fue cubierta en un número de noviembre de 1987 de Rolling Stone , que se convirtió en el número más vendido de la revista ese año. [36] Las disputas legales se resolvieron fuera de los tribunales a fines de 1987. [46] [47]
Se pensó mucho en el título del álbum, y los tres primeros candidatos fueron Signs of Life , Of Promises Broken y Delusions of Maturity . El título final aparece como una línea en el estribillo de « One Slip ». [48]
Por primera vez desde Animals de 1977 , el diseñador Storm Thorgerson fue contratado para trabajar en la portada de un álbum de estudio de Pink Floyd . [nb 3] Su diseño final fue un largo río de camas de hospital dispuestas en una playa, inspirado en una frase de " Yet Another Movie " y la vaga insinuación de Gilmour de un diseño que incluía una cama en una casa mediterránea, así como "vestigios de relaciones que se han evaporado, dejando solo ecos". [49] La portada muestra cientos de camas de hospital reunidas en julio de 1987 en Saunton Sands en North Devon , [50] donde se filmaron algunas de las escenas de Pink Floyd - The Wall . [51] [52] Las camas fueron dispuestas por el colega de Thorgerson, Colin Elgie. [53] Un ala delta en el cielo hace referencia a "Learning to Fly". El fotógrafo, Robert Dowling, ganó un premio de oro en los premios de la Asociación de Fotógrafos por la imagen, que tardó aproximadamente dos semanas en crearse. Algunas versiones de la portada no presentan el ala delta, y otras versiones presentan a una enfermera haciendo una de las camas. [54]
Para enfatizar que Waters había dejado la banda, la portada interior mostraba una fotografía de Gilmour y Mason tomada por David Bailey . Su inclusión marcó la primera vez desde Meddle (1971) que se había usado una foto grupal en la portada de un álbum de Pink Floyd. Wright estaba representado solo por su nombre, en los créditos. [55] [56] Según Mason, el acuerdo de salida de Wright contenía una cláusula que le impedía volver a unirse a la banda y "en consecuencia, teníamos que tener cuidado con lo que constituía ser un miembro". [57]
A Momentary Lapse of Reason fue lanzado en el Reino Unido y los Estados Unidos el 7 de septiembre de 1987. [nb 4] Fue directo al número tres en ambos países, sostenido desde el primer puesto en los Estados Unidos por Bad de Michael Jackson y el álbum homónimo de Whitesnake . [55] Pasó 34 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . [64] Fue certificado plata y oro en el Reino Unido el 1 de octubre de 1987, y oro y platino en los Estados Unidos el 9 de noviembre. Fue doble platino el 18 de enero del año siguiente, triple platino el 10 de marzo de 1992 y cuádruple platino el 16 de agosto de 2001, [65] superando ampliamente a The Final Cut . [66]
Gilmour presentó A Momentary Lapse como un regreso a un sonido más antiguo de Pink Floyd, citando su creencia de que bajo el mandato de Waters, las letras se habían vuelto más importantes que la música. Dijo que sus álbumes The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here tuvieron éxito "no solo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras [que en álbumes posteriores]". [67] Waters dijo de A Momentary Lapse : "Creo que es muy simplista, pero una falsificación bastante inteligente ... Las canciones son pobres en general; las letras no puedo creerlas del todo. Las letras de Gilmour son de muy mala calidad". [68] Wright dijo que las críticas de Waters eran "justas". [55] En una entrevista posterior, Waters dijo que el álbum tenía "un par de melodías realmente bonitas" y secuencias de acordes y melodías que habría conservado si hubiera estado involucrado. [69]
En Q , Phil Sutcliffe escribió que "suena como un álbum de Pink Floyd" y destacó el disco de dos partes "A New Machine" como "una exploración vocal escalofriantemente hermosa" y un "brillante golpe de imaginación". Concluyó: " A Momentary Lapse es el álbum de Gilmour en el mismo grado en que los cuatro anteriores bajo el nombre de Floyd estuvieron dominados por Waters... Claramente no fue solo el sentido comercial y el ego reprimido sino también el talento reprimido lo que llevó al guitarrista a insistir en continuar bajo la marca de la banda". [70] Reconociendo el regreso a un enfoque más orientado a la música, Sounds dijo que el álbum era "una vuelta al muro donde los diamantes son una locura, las lunas tienen lados oscuros y las madres tienen corazones atómicos". [71]
Por el contrario, Greg Quill del Toronto Star escribió: "Aquí falta algo. Este no es, a pesar de su peso, un disco que desafíe y provoque como debería hacerlo Pink Floyd. A Momentary Lapse of Reason , lamento decirlo, es mundano, predecible". [72] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió: "Difícilmente notarías que el maestro conceptual del grupo se ha ido, excepto que lanzaron notablemente menos ideas". [63] En 2016, el crítico de AllMusic William Ruhlmann lo describió como un "álbum en solitario de Gilmour en todo menos en el nombre". [58]
En 2016, Nick Shilton eligió A Momentary Lapse of Reason como uno de los "10 mejores álbumes de progresivo esenciales de los 80" para Prog . Escribió: "Si bien no se compara con las obras maestras de Floyd de los años 70, merece ser incluido aquí. El irónicamente titulado 'Signs of Life' es un preludio instrumental para 'Learning to Fly' que muestra la guitarra de Gilmour, mientras que el palpitante 'The Dogs of War' es considerablemente más oscuro, y el edificante 'On the Turning Away' simplemente sublime". [73]
A Momentary Lapse of Reason fue reeditado en 1988 como un vinilo de edición limitada con carteles y una aplicación de entradas garantizadas para los próximos conciertos de Pink Floyd en el Reino Unido. [nb 5] Fue remasterizado digitalmente y relanzado en 1994. [nb 6] Una edición del décimo aniversario se publicó en los EE. UU. en 1997. [nb 7]
En diciembre de 2019, A Momentary Lapse of Reason fue reeditado nuevamente como parte del box set Later Years . Fue actualizado y remezclado por Gilmour y Jackson, con contribuciones restauradas de Wright y pistas de batería recién grabadas de Mason para "restaurar el equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd". [75] Rolling Stone describió esta versión como "más elegante ... [No] se ahoga en la reverberación de los ochenta como lo hacía el original ... Aunque ninguno de los remixes de Momentary Lapse será lo suficientemente dramático como para influir en los críticos de la banda, agregan claridad a lo que Gilmour estaba tratando de lograr". [76]
Pink Floyd estuvo de gira para A Momentary Lapse of Reason antes de que se completara. Los primeros ensayos fueron caóticos; Mason y Wright estaban fuera de práctica y, al darse cuenta de que había asumido demasiado trabajo, Gilmour le pidió a Ezrin que se hiciera cargo. Gilmour y Mason financiaron los costos iniciales; Mason, separado de su esposa, usó su Ferrari 250 GTO como garantía. Las cosas se complicaron cuando Waters contactó a varios promotores estadounidenses y amenazó con demandarlos si usaban el nombre de Pink Floyd. Algunos promotores se sintieron ofendidos por la amenaza de Waters y varios meses después se pusieron a la venta 60.000 entradas en Toronto , que se agotaron en cuestión de horas. [49] [52]
Mientras la nueva formación (con Wright) se encontraba de gira por Norteamérica, la gira Radio KAOS de Waters pasaba cerca . Waters prohibió a los miembros de Pink Floyd asistir a sus conciertos, que generalmente se celebraban en recintos más pequeños. Waters también exigió el pago de derechos de autor por el uso del cerdo volador de Pink Floyd ; Pink Floyd respondió colocando un enorme conjunto de genitales masculinos en la parte inferior del globo para distinguirlo del diseño de Waters. En noviembre de 1987, Waters se dio por vencido y el 23 de diciembre se llegó a un acuerdo legal en una reunión en Astoria . [27]
La gira Momentary Lapse batió récords de taquilla en todos los escenarios de Estados Unidos que reservó, y fue la gira estadounidense más exitosa de ese año. Le siguieron giras por Australia, Japón y Europa, antes de dos giras más por Estados Unidos. Casi todos los lugares estaban agotados. Un álbum en vivo, Delicate Sound of Thunder , fue lanzado el 22 de noviembre de 1988, seguido en junio de 1989 por un video del concierto. Unos días después, el álbum en vivo se tocó en órbita, a bordo de la Soyuz TM-7 . La gira finalmente llegó a su fin con el cierre del Silver Clef Award Winners Concert , en Knebworth Park el 30 de junio de 1990, después de 200 actuaciones, una audiencia bruta de 4,25 millones de fanáticos y una recaudación de taquilla de más de £ 60 millones (sin incluir merchandising). [78] La gira incluyó una actuación gratuita en una barcaza flotando en el Gran Canal de Venecia, Italia. [79]
Nota
Notas
Notas al pie
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Bibliografía
