The Final Cut (subtitulado A Requiem for the Post War Dream ) es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 21 de marzo de 1983 a través de Harvest y Columbia Records . Comprende material no utilizado del anterior álbum de estudio de la banda, The Wall (1979), junto con material nuevo grabado a lo largo de 1982.
The Final Cut es el último álbum de Pink Floyd que presenta al miembro fundador Roger Waters , quien dejó la banda en 1985. También es el único álbum de Pink Floyd que no presenta al miembro fundador y teclista Richard Wright , quien había dejado la banda bajo presión de Aguas después de las sesiones del Muro . La grabación estuvo plagada de conflictos; El guitarrista David Gilmour consideró que muchas de las pistas no eran dignas de ser incluidas, pero Waters lo acusó de no contribuir con material él mismo. Las aportaciones del baterista, Nick Mason , se limitaron mayoritariamente a los efectos de sonido.
Waters planeó el álbum como banda sonora para la adaptación cinematográfica de 1982 de The Wall . Con el inicio de la Guerra de las Malvinas , lo reescribió como un álbum conceptual que exploraba lo que consideraba la traición de su padre, quien murió sirviendo en la Segunda Guerra Mundial . Waters proporcionó la voz principal para todas las pistas menos una, y se le atribuye toda la composición. El álbum estuvo acompañado de un cortometraje estrenado el mismo año.
The Final Cut recibió críticas mixtas, aunque la recepción retrospectiva ha sido más favorable. Aunque alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número seis en los EE. UU., fue el álbum de estudio de Pink Floyd con menos ventas en todo el mundo desde su sexto álbum, Meddle (1971).
The Final Cut fue concebido como un álbum de banda sonora de Pink Floyd – The Wall , la película de 1982 basada en el anterior álbum de estudio de Pink Floyd, The Wall (1979). [5] Bajo su título provisional Spare Bricks , habría incluido nueva música regrabada para la película, como " When the Tigers Broke Free ". El bajista, vocalista y compositor principal Roger Waters también planeó grabar una pequeña cantidad de material nuevo, ampliando la narrativa de The Wall . [5] [6] [7]
A raíz de la Guerra de las Malvinas , Waters cambió de rumbo y escribió nuevo material. Consideró que la respuesta de la primera ministra británica Margaret Thatcher a la invasión argentina de las islas era patriotera e innecesaria, y dedicó el nuevo álbum, titulado provisionalmente Réquiem por un sueño de posguerra , a su padre, Eric Fletcher Waters. Eric Waters, segundo teniente del 8º de Fusileros Reales , murió durante la Segunda Guerra Mundial en Aprilia , Italia, el 18 de febrero de 1944, [8] cuando Roger tenía cinco meses. Aguas dijo:
El Final Cut trataba sobre cómo, con la introducción del Estado de Bienestar , sentíamos que estábamos avanzando hacia algo parecido a un país liberal donde todos nos cuidaríamos unos a otros... pero yo había visto todo eso cincelado, y yo Había visto un retorno a una sociedad casi dickensiana bajo Margaret Thatcher. Sentí entonces, como ahora, que el gobierno británico debería haber seguido vías diplomáticas, en lugar de echarse a perder en el momento en que el grupo de trabajo llegó al Atlántico Sur. [5]
Waters tenía sentimientos encontrados sobre cómo su generación estaba abordando cuestiones que afectaron en gran medida a la generación de su padre. En una entrevista de 1987 confesó:
Dice algo sobre una sensación, supongo que para mí personalmente, una sensación de que puedo haberlo traicionado. Murió en la última guerra y siento que personalmente puedo haberlo traicionado, porque no hemos logrado mejorar mucho las cosas. Que los ciclos económicos todavía lo superan todo, con las mejores intenciones, el ciclo de recesión económica seguido de resurgimiento todavía rige nuestras acciones. [9]
Al guitarrista David Gilmour no le gustaba la politización de Waters y la nueva dirección creativa provocó discusiones. Otras cinco pistas que no se utilizaron en The Wall (" Your Possible Pasts ", " One of the Few ", " The Final Cut ", " The Fletcher Memorial Home " y " The Hero's Return ") se habían reservado para Spare Bricks . y aunque Pink Floyd había reutilizado material a menudo, Gilmour sintió que las canciones no eran lo suficientemente buenas para un nuevo álbum de estudio. Quería escribir material nuevo, pero Waters tenía dudas ya que últimamente Gilmour había aportado poca música nueva. [5] Gilmour dijo:
Ciertamente soy culpable a veces de ser perezoso, y han llegado momentos en que Roger podría decir: "Bueno, ¿qué tienes?" Y yo decía: "Bueno, no tengo nada en este momento. Necesito un poco de tiempo para grabar algunas ideas". Hay elementos de todo esto que, años después, puedes recordar y decir: "Bueno, tenía razón en eso". Pero no tenía razón al querer poner algunas pistas tontas en The Final Cut . Le dije a Roger: "Si estas canciones no fueron lo suficientemente buenas para The Wall , ¿por qué son lo suficientemente buenas ahora?" [10]
El título The Final Cut es una referencia a Julio César de William Shakespeare : "Este fue el corte más cruel de todos". [11] "When the Tigers Broke Free" se publicó como sencillo titulado "Pink Floyd: The Wall: Music from the Film" el 26 de julio de 1982, con la versión cinematográfica de "Bring the Boys Back Home" en la cara B. ; [3] [nb 1] [nb 2] el sencillo estaba etiquetado como "Tomado del álbum The Final Cut " pero no se incluyó en ese álbum hasta la reedición del CD de 2004. [12]
The Final Cut es un álbum conceptual contra la guerra que explora lo que Waters considera la traición de los militares británicos caídos, como su padre, que durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron sus vidas en el espíritu de un sueño de posguerra. Este sueño de posguerra era que su victoria marcaría el comienzo de un mundo más pacífico, [6] cuyos líderes ya no estarían tan ansiosos por resolver disputas recurriendo a la guerra. Las letras del álbum critican a Thatcher, cuyas políticas y decisiones Waters consideraba un ejemplo de esta traición. Se la conoce como "Maggie" en todo el álbum.
La canción inicial, "The Post War Dream", comienza con un anuncio grabado de que el reemplazo del Atlantic Conveyor , un barco perdido durante la campaña de las Malvinas, se construirá en Japón. Las letras de Waters se refieren a su padre muerto, la pérdida de la industria de construcción naval británica a manos de Japón y a Margaret Thatcher, antes de pasar a "Your Possible Pasts", una versión reescrita de una canción rechazada por The Wall . En "One of the Few", otra canción rechazada, el maestro de The Wall aparece como el personaje principal, presentado como un héroe de guerra que regresa a la vida civil. No puede contarle sus experiencias a su esposa y en "El regreso del héroe" está atormentado por la pérdida de uno de sus tripulantes. "The Gunner's Dream" analiza el sueño de posguerra de un mundo libre de tiranía y de la amenaza del terrorismo (una referencia al atentado de Hyde Park ). En " Paranoid Eyes " le sigue el descenso del profesor al alcoholismo. [13] [14]
La segunda mitad trata de diversos temas bélicos. Mientras que "Southampton Dock" es un lamento para los héroes de guerra que regresan y otros soldados que se dirigen hacia una muerte probable, [13] " Not Now John " aborda la ignorancia de la sociedad sobre los problemas políticos y económicos. [15] "Get Your Filthy Hands Off My Desert" trata sobre los sentimientos de Waters sobre la guerra y la invasión, y " The Fletcher Memorial Home " (el título es un guiño al padre de Waters) refleja una aplicación fantástica de " la solución final " . en una reunión de líderes políticos entre ellos Leonid Brezhnev , Menachem Begin y Margaret Thatcher. [16] La canción que da título al álbum trata sobre las consecuencias del aislamiento y la represión sexual de un hombre, mientras contempla el suicidio y lucha por reconectarse con el mundo que lo rodea. El álbum termina con " Two Suns in the Sunset ", que retrata un holocausto nuclear : el resultado final de un mundo obsesionado con la guerra y el control. [13] [16]
El compositor estadounidense Michael Kamen , que había contribuido a The Wall , coprodujo, supervisó los arreglos orquestales y medió entre Waters y Gilmour. También sustituyó al teclista Richard Wright , que había dejado la banda bajo presión de Waters durante la grabación de The Wall . [17] James Guthrie fue ingeniero de estudio y coproductor, mientras que la batería de Mason fue complementada por Ray Cooper en percusión; Cuando Mason no pudo realizar los complejos cambios de tiempo en "Two Suns in the Sunset", fue reemplazado por el músico de sesión Andy Newmark . Mason también sugirió que las repetidas repeticiones de "Maggie, what have we do" se conviertan en instrumentales en lugar de cantadas. [18] Raphael Ravenscroft fue contratado para tocar el saxofón. La grabación tuvo lugar en la segunda mitad de 1982 en ocho estudios, incluido el estudio casero de Gilmour en Hook End Manor y los estudios Billiard Room de Waters en East Sheen . [1] [2] Los otros estudios fueron Mayfair Studios , Olympic Studios , Abbey Road Studios , Eel Pie Studios , Audio International y RAK Studios . [3]
Pronto surgieron tensiones y, aunque Waters y Gilmour inicialmente trabajaron juntos, jugando al videojuego Donkey Kong (1981) en su tiempo libre, finalmente decidieron trabajar por separado. El ingeniero Andy Jackson trabajó con Waters en la voz; Guthrie con Gilmour a las guitarras. De vez en cuando se reunían para discutir el trabajo que se había completado; Si bien este método no era inusual en sí mismo, Gilmour comenzó a sentirse tenso y a veces apenas mantenía la compostura. Kamen también se sintió presionado; Waters nunca había sido un vocalista seguro y, en una ocasión, después de repetidas tomas de estudio, Waters lo notó escribiendo en una libreta. Perdiendo los estribos, exigió saber qué estaba haciendo Kamen, solo para descubrir que Kamen había estado escribiendo "No debo follar ovejas" repetidamente. [2] [19] Waters dijo que "mucho de ese agravamiento se manifestó en la interpretación vocal, que, mirando hacia atrás, fue realmente bastante torturada". [20]
Al igual que los álbumes anteriores de Pink Floyd, The Final Cut utilizó efectos de sonido combinados con avances en la tecnología de grabación de audio. Las contribuciones de Mason se limitaron principalmente a grabar efectos de sonido para el sistema holofónico experimental , una técnica de procesamiento de audio utilizada para agregar un efecto tridimensional mejorado a las grabaciones; The Final Cut es el segundo álbum que presenta esta tecnología. [21] La técnica aparece en "Get Your Filthy Hands Off My Desert", creando el sonido de un cohete volando y explotando que rodea al oyente. Los efectos de sonido se reutilizan de los álbumes de Pink Floyd Meddle (1971), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). [22]
Después de meses de malas relaciones y después de una confrontación final, Gilmour fue eliminado de la lista de créditos como productor, pero aún así se le pagaron regalías de producción. [23] Waters dijo más tarde que también estaba bajo una presión significativa y que al principio de la producción creía que nunca volvería a grabar con Gilmour o Mason. Es posible que haya amenazado con lanzar el álbum como solista, aunque Pink Floyd tenía contrato con EMI y tal medida habría sido poco probable. [2] Mason se mantuvo distante y se ocupó de problemas matrimoniales. [24] En una entrevista de agosto de 1987, Waters recordó The Final Cut como una "absoluta miseria", y que los miembros de la banda estaban "peleando como perros y gatos". Dijo que la experiencia los obligó a aceptar que no habían trabajado juntos como banda desde su noveno álbum de estudio Wish You Were Here (1975). [25]
Storm Thorgerson , miembro fundador de Hipgnosis (diseñadores de la mayoría de las obras de arte anteriores y futuras de Pink Floyd), fue ignorado para el diseño de la portada . En cambio, Waters creó la portada él mismo, utilizando fotografías tomadas por su cuñado, Willie Christie . [24] La portada muestra una amapola del Recuerdo y cuatro cintas de medallas de la Segunda Guerra Mundial contra la tela negra de la chaqueta o blazer en la que se usan. De izquierda a derecha, las medallas son la Estrella de 1939-1945 , la Estrella de África , la Medalla de Defensa y la Cruz de Vuelo Distinguida . [26]
La amapola es un tema de diseño recurrente. La portada interior presentaba tres fotografías, la primera representaba una escena al aire libre con una mano extendida sosteniendo tres amapolas y, en la distancia, un soldado de espaldas a la cámara. Dos fotografías más muestran a un soldador trabajando, con su máscara adornada con la bandera japonesa del sol naciente y una explosión nuclear (una clara referencia a "Dos soles en el atardecer"). La letra del álbum está impresa en la portada. La cara uno del disco de vinilo muestra la imagen de un campo de amapolas, y en la cara dos, un soldado con un cuchillo en la espalda yace boca abajo entre las amapolas, con un perro a su lado.
La contraportada presenta una fotografía de un oficial de pie y sosteniendo un bote de película, con un cuchillo sobresaliendo de su espalda: [13] el bote de película y el cuchillo pueden reflejar la tumultuosa relación de Waters con el director de cine de The Wall, Alan Parker . [dieciséis]
El Final Cut estuvo acompañado de un cortometraje. [nb 3] Incluye las canciones "The Gunner's Dream", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home" y "Not Now John". [27] Producida y escrita por Waters y dirigida por su cuñado Willie Christie , presenta a Waters hablando con un psiquiatra llamado A. Parker-Marshall. El nombre del personaje estaba destinado a ser una indirecta tanto para el director de Pink Floyd: The Wall, Alan Parker , como para Alan Marshall , el productor de la película. También aparece Alex McAvoy , que interpretó al profesor en Pink Floyd – The Wall . [28] La película se estrenó en Betamax y VHS en julio de 1983 y fue uno de los primeros "video EP " de EMI . [29]
The Final Cut se lanzó en el Reino Unido el 21 de marzo de 1983. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, superando a The Dark Side of the Moon y The Wall . Tuvo menos éxito en Estados Unidos, alcanzando el puesto número seis en las listas de álbumes de Billboard . Publicado como sencillo, "Not Now John" alcanzó el Top 30 del Reino Unido, con su coro de "Fuck all that" rebajado a "Stuff all that". [30]
Con más de 1.000.000 de unidades enviadas en los Estados Unidos, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó The Final Cut Platinum en mayo de 1983. Recibió la certificación doble Platinum en 1997. [31] Sin embargo, The Final Cut fue el disco de menor venta. Álbum de estudio de Pink Floyd en Estados Unidos y en todo el mundo desde Meddle . Gilmour afirmó que este relativo fracaso comercial respaldaba su afirmación de que gran parte del material era débil. [32] Waters respondió que era "ridículo" juzgar un disco por sus ventas, y que se le había acercado una mujer en una tienda cuyo padre también había muerto en la Segunda Guerra Mundial y le había dicho que The Final Cut era "el el disco más conmovedor que jamás haya escuchado". [25] En 1983, Gilmour dijo que The Final Cut era "muy bueno, pero personalmente no es así como yo vería un disco de Pink Floyd". [33]
The Final Cut se lanzó en CD en 1983. EMI publicó un CD remasterizado y reempaquetado en Europa y Capitol Records en Estados Unidos en 2004; esto incluía una canción adicional, la publicada anteriormente "When the Tigers Broke Free". [nb 4] En 2007, se lanzó una versión remasterizada como parte de la caja Oh, by the Way , empaquetada en una réplica en miniatura de la funda LP original. [35]
The Final Cut recibió críticas mixtas. [30] Melody Maker lo consideró "un hito en la historia del horror", [13] y Richard Cook de NME escribió : "Al igual que los pobres y malditos Tommies que rondan su mente, los escritos de Roger Waters se han ido al infierno. ... Waters se detuvo con The Wall , y The Final Cut aísla y hace malabarismos con los temas idénticos de ese concepto elefantino sin un nuevo impulso que los impulse". [46] Robert Christgau escribió en The Village Voice : "Es un consuelo encontrarse con un rock pacifista que tiene detrás el peso de años de autocompasión", y otorgó al álbum una calificación de C+. [45]
Más impresionado, Kurt Loder de Rolling Stone lo vio como "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters... un logro superlativo en varios niveles". [13] [47] Dan Hedges de Record también lo aprobó, escribiendo: "Sobre el papel, suena trillado y artificial, el tipo de cosas que todos trabajaron desde PF Sloan hasta Paul Kantner . En el caso de Pink Floyd, todavía "Funciona, en parte a través de la subestimación y el ingenio de la música y los efectos especiales... pero sobre todo a través del cuidado que Waters ha puesto al trazar las imágenes de sus sombrías visiones". [48]
Sin planes de realizar una gira para promocionar el álbum, [49] Waters y Gilmour recurrieron a proyectos en solitario. Gilmour grabó y realizó una gira con su segundo álbum de estudio en solitario, About Face , en 1984, usándolo para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde el asesinato del músico John Lennon hasta su relación con Waters, quien también comenzó a realizar una gira con su álbum de estudio debut en solitario, The. Pros y contras de hacer autostop ese mismo año. [50] Mason lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, Profiles , en agosto de 1985. [51]
En 1985, ante una demanda potencialmente ruinosa por parte de su compañía discográfica y los miembros de la banda, [52] Waters renunció. Creía que Pink Floyd era una "fuerza gastada". [53] [54] Solicitó al Tribunal Superior que impidiera que el nombre de Pink Floyd volviera a utilizarse. [51] Sus abogados descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente, y Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda. El equipo de Gilmour respondió emitiendo un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd continuaría; Le dijo a un periodista del Sunday Times que "Roger es un perro en el pesebre y voy a pelear con él". [55]
Waters escribió a EMI y Columbia declarando su intención de dejar el grupo, pidiéndoles que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. Con un caso legal pendiente, prescindió del manager Steve O'Rourke y contrató a Peter Rudge para gestionar sus asuntos. [51] Más tarde contribuyó a la banda sonora de When the Wind Blows (1986) [56] y grabó un segundo álbum de estudio en solitario, Radio KAOS (1987) [57]
Debido a la combinación de la ruptura parcial de Pink Floyd y el dominio de Waters en el proyecto, The Final Cut a veces se ve como un álbum solista de facto de Waters. [32] [58] [59] La calidad personal asignada a las letras está relacionada con la lucha de Waters por reconciliar su desesperación ante el cambiante rostro social de Gran Bretaña, y también la pérdida de su padre durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los solos de guitarra de Gilmour en "Your Possible Pasts" y "The Fletcher Memorial Home" se consideran a veces equivalentes a su mejor trabajo en The Wall . [13] [60] Reseñas más recientes del álbum han sopesado su importancia junto con la ruptura de la banda. Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo: "con su ira, énfasis en las letras y texturas sonoras, está claro que es el álbum que Waters pretendía que fuera. Y está igualmente claro que Pink Floyd no podría haber continuado en esta dirección. " [36] Stylus Magazine escribió: "Se trata de perseguir algo más grande incluso cuando tienes todo el dinero que puedas desear. Y fracasar o tener un éxito brillante. Depende de ti decidir si este disco es un éxito o un fracaso, pero Siempre elegiría lo primero". [61] Rachel Mann de The Quietus dijo que "por muy defectuoso que sea, The Final Cut sigue siendo un álbum tremendo" y "todavía tiene algo nuevo que decir". [62] Mike Diver de Drowned in Sound fue menos generoso: "Los rayos de luz son pocos y espaciados, e incluso en el papel los títulos de las canciones, incluidos 'The Gunner's Dream' y 'Paranoid Eyes', sugieren una escucha ardua". [38]
Todas las pistas están escritas por Roger Waters.
Notas
Citas
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