Pink Floyd: Live at Pompeii es una película de concierto de 1972 dirigida por Adrian Maben y que presenta al grupo de rock inglés Pink Floyd actuando en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya , Italia. La banda realiza un set en vivo típico de la época, pero no hay público más allá del equipo de filmación básico. El metraje principal dentro y alrededor del anfiteatro se filmó durante cuatro días en octubre de 1971, utilizando el equipo de gira habitual de la banda, incluida una grabadora móvil de 8 pistas de París [2] (antes de ser aumentada a 16 pistas en posproducción). [3] Se agregaron imágenes adicionales filmadas en un estudio de televisión de París el siguiente diciembre para el lanzamiento original de 1972. Luego, la película se relanzó en 1974 con material de estudio adicional de la banda trabajando en The Dark Side of the Moon y entrevistas en Abbey Road Studios .
La película se ha estrenado en vídeo en numerosas ocasiones y, en 2002, apareció un DVD con la versión del director , que combinaba el metraje original de 1971 con tomas más contemporáneas del espacio y de la zona de Pompeya, recopiladas por Maben. Varias bandas se han inspirado en la película para crear sus propios vídeos o para filmar conciertos sin público.
El cineasta Adrian Maben, interesado en combinar el arte con la música de Pink Floyd, [4] contactó a David Gilmour y al manager de la banda, Steve O'Rourke , en 1971 para discutir las posibilidades de hacer una película en la que la música de la banda se reprodujera sobre imágenes de pinturas de René Magritte , Jean Tinguely , Giorgio de Chirico y otros. Pink Floyd tenía experiencia en filmar fuera del contexto de un concierto de rock estándar, incluida una actuación de una hora en los estudios de televisión KQED en abril de 1970; [5] pero la idea de Maben fue rechazada. Maben se fue de vacaciones a Nápoles a principios del verano. [6] Durante una visita a Pompeya perdió su pasaporte y regresó al Anfiteatro , que había visitado más temprano ese día, para encontrarlo. Caminando por las ruinas desiertas, pensó que el silencio y los sonidos ambientales naturales presentes serían un buen telón de fondo para la música. [6] También pensó que filmar a la banda sin público sería una buena reacción a películas anteriores como Woodstock y Gimme Shelter , donde las películas prestaban la misma atención a los intérpretes y a los espectadores. [4] Uno de los contactos de Maben en la Universidad de Nápoles , el profesor Carputi, que era fan de Pink Floyd, logró persuadir a las autoridades locales para que cerraran el anfiteatro durante seis días ese octubre para filmar. El acceso se aseguró después del pago de una tarifa de entrada "bastante elevada". [7]
Las interpretaciones de « Echoes », « A Saucerful of Secrets » y « One of These Days » se filmaron del 4 al 7 de octubre de 1971. [8] O'Rourke le entregó una maqueta a Maben para que se preparara para las distintas tomas necesarias, lo que finalmente logró hacer la noche anterior al inicio del rodaje. La elección del material fue principalmente de la banda, pero si bien Maben se dio cuenta de que era importante incluir material del nuevo álbum de la banda, Meddle , también estaba interesado en incluir « Careful with That Axe, Eugene » y «A Saucerful of Secrets», ya que sintió que serían buenos números para filmar. [7]
La banda insistió en tocar en vivo y se llevó su equipo habitual de gira. Su roadie, Peter Watts, sugirió que la grabadora de 8 pistas [2] produciría un sonido comparable a una grabación de estudio. Además, el eco natural del anfiteatro proporcionó una buena acústica para la grabación. [7] El equipo fue transportado en camión desde Londres y tardó tres días en llegar a Pompeya. Cuando llegó, se descubrió que no tenía suficiente energía para hacerlo funcionar correctamente. [6] Este problema afectó la filmación durante varios días y finalmente se resolvió tendiendo un largo cable desde el ayuntamiento local. [7]
La primera parte del metraje que se filmó fueron tomas de montaje de la banda caminando por Boscoreale , mezcladas con tomas de barro volcánico, [4] que se pueden ver en varios puntos de "Echoes" y "Careful with That Axe, Eugene". Para las presentaciones en vivo, la banda grabó partes de las canciones en secciones, que luego se unieron. Después de cada toma, escucharon la reproducción con auriculares. Maben cerró todas las entradas al anfiteatro, pero algunos niños lograron colarse y se les permitió ver la filmación en silencio desde la distancia. [7]
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Las canciones restantes se filmaron en Studio Europasonor, París, del 13 al 20 de diciembre [4] [9] y se pueden distinguir por la ausencia de la barba de Richard Wright . Para encajar con el tema del trabajo anterior en Pompeya, se agregó a las imágenes de París la filmación alrededor de Boscoreale, junto con imágenes de archivo de cascadas y lava y varias tomas de mosaicos romanos y dibujos del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles . [10] [7] Maben también filmó imágenes transflex adicionales para insertarlas en las actuaciones de Pompeya. Si bien tanto el director como la banda estaban decepcionados con estas imágenes, debido a la falta de tiempo y dinero, no les quedó otra alternativa que usarlas. [7]
Durante el rodaje en París, la banda sugirió que les gustaría filmar una interpretación de una canción de blues corta con un perro aullando, al estilo de " Seamus " de Meddle . Maben conocía a Madonna Bouglione, hija del director de circo Joseph Bouglione , que era conocido por pasear por París con un perro llamado Nobs. En consecuencia, Nobs fue invitado al estudio, donde se filmó el metraje de "Mademoiselle Nobs". [7]
Posteriormente, Maben realizó parte de la edición del montaje final en su casa, debido a limitaciones económicas. Se arrepintió de haberlo hecho, ya que sentía que era importante separar su trabajo de su vida familiar, pero, en ese momento, no tenía otra opción. [11]
El estreno original tuvo lugar el 2 de septiembre de 1972, en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [12] Este corte inicial, que duró una hora, solo incluía el metraje en vivo. La película estaba programada para un estreno especial en el Rainbow Theatre de Londres , el 25 de noviembre de 1972. Fue cancelado en el último minuto por el propietario del teatro, Rank Strand [4] ya que no tenían un certificado de la Junta Británica de Censores de Cine y se podía ver que el teatro competía con cines establecidos. [9]
A Maben le preocupaba que uno de los problemas de la película fuera que era demasiado corta. [11] A principios de 1973, Maben estaba pescando con mosca con Waters y sugirió la posibilidad de mejorar la película viéndolos trabajar en un estudio de grabación. Posteriormente, Maben fue invitado con un pequeño equipo que usaba una sola cámara de 35 mm a Abbey Road Studios para filmar supuestas sesiones de grabación de The Dark Side of the Moon , así como entrevistas realizadas fuera de cámara por Maben y metraje de la banda comiendo y hablando en la cafetería del estudio. Maben estaba particularmente contento con este metraje, sintiendo que capturaba el humor espontáneo de la banda. [13]
Con una duración de 80 minutos, [14] esta última versión se estrenó el 10 de noviembre de 1973 en el Teatro Alouette de Montreal, y el estreno fue organizado en parte por George Ritter Films, [15] y Mutual Films. [16] Fue un éxito financiero en Canadá y, según Billboard , la película "tuvo un negocio tan asombroso en su primera semana en Montreal que el número original de copias ordenadas para Canadá se ha duplicado". [17] El estreno estadounidense de la película fue supervisado por April Fools Films, con sede en Cincinnati, un distribuidor independiente fundado con el propósito de distribuir la película. [3] Las primeras proyecciones de prueba en los EE. UU. se llevaron a cabo en abril de 1974 [18] antes del estreno en otras partes del país, lo que sucedió más tarde en el verano (acompañado en ciertos casos por una mezcla cuadrafónica especial ). [3] La película ganó considerablemente más en los EE. UU., donde, en octubre de 1974, BoxOffice informó que la película ya había recaudado más de $ 2 millones. [3]
Según Mason, la película no tuvo éxito financiero, [19] aunque Maben no está de acuerdo, [7] y sufrió particularmente por verse eclipsada por el estreno de El lado oscuro de la luna [4] poco después de su presentación original en cines. Se estrenó en varios formatos de vídeo doméstico varias veces. [20]
En 2002 se estrenó una versión del director de la película. Incluía todo el metraje original, excepto la breve introducción instrumental conocida como «Pompeii» y el metraje de estudio de «On The Run», y añadía algunas filmaciones adicionales del programa espacial Apollo. También incluye el corte original de una hora como material adicional. [21] Este corte también presenta aproximadamente 10 minutos de metraje documental en blanco y negro filmado en 1971 en el estudio Europa-Sonor en París y, al igual que el metraje de Abbey Road, presenta tomas de la banda comiendo y trabajando en un estudio, junto con entrevistas individuales.
A diferencia del resto de la película, este metraje fue filmado con la propia cámara de 16 mm de Maben. En 2013, Maben restauró y reeditó el metraje para convertirlo en un documental de 52 minutos titulado Chit-Chat with Oysters . El documental se mostró originalmente en el festival de cine Toute la mémoire du monde en 2013. [22]
Maben se mostró especialmente satisfecho con las críticas positivas que surgieron tras la proyección de la película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo , pero se sintió decepcionado al oír a un crítico de Nueva York describirla "como del tamaño de una hormiga arrastrándose alrededor de los grandes tesoros de Pompeya". [11]
En su reseña de 1974, Audience consideró la película como "una hermosa producción visual". [23] The Hollywood Reporter la llamó un "concepto completamente estructurado que se sostiene por sí mismo mucho más allá de su función de grabar un concierto de rock en vivo". [24] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "Las entrevistas con Pink Floyd son demasiado dispersas para lograr algún significado; nos quedamos con la música, que es extremadamente buena". [25] Mientras tanto, Billboard no estaba entusiasmado con el estreno de 1974, pensando que parecía anticuado, y afirmó que la película era "aburrida, poco imaginativa y cursi, y no hace justicia a la visión de Pink Floyd". [26] Lawrence Van Gelder de The New York Times desestimó la película como "un artículo de revista de fans disfrazado de película, con muchos primeros planos de sus héroes y un entrevistador fuera de pantalla que ocasionalmente deja caer una pregunta o un comentario (sobre su equipo o su compatibilidad) y está satisfecho con lo que le dicen". [27]
Sin embargo, las críticas más recientes han sido favorables. Billboard reseñó un lanzamiento en video en 1984, y en esta ocasión, Faye Zuckerman, aunque no estaba particularmente entusiasmada con las imágenes en la cantina de Abbey Road, afirmó que eran "muy superiores a la mayoría de las otras películas de conciertos". [28] Al reseñar el DVD Director's Cut, Richie Unterberger dijo que la película tenía una "cinematografía de primer nivel" y era "innegablemente impresionante", [29] mientras que Peter Marsh, al reseñar para la BBC , afirmó que era su "película de concierto favorita de todos los tiempos", aunque sus opiniones sobre las nuevas imágenes generadas por computadora eran mixtas. [30]
Debido a la falta de tiempo en la filmación, no se filmaron pistas que no se publicaran, pero se guardaron varias tomas alternativas y tomas descartadas en los Archives du Film du Bois D'Arcy, cerca de París. En algún momento, un empleado de los propietarios, MHF Productions, decidió que este metraje no tenía valor e incineró las 548 latas de los negativos originales de 35 mm . [7] [11] Maben estaba particularmente frustrado por la falta de tomas adicionales para "One of These Days", que es principalmente una pieza solista de Mason en la versión publicada. [7] Mason recuerda que la razón de eso es que el rollo de película con los otros miembros se perdió al intentar ensamblar el corte original. [19]
Esta versión está disponible como parte de la caja The Early Years 1965–1972 o del conjunto más pequeño 1972: Obfusc/ation . [41]
Como se muestra en la película. [42]
Pink Floyd
Producción
El grupo de hip hop Beastie Boys hizo un video musical para su canción " Gratitude " que parece ser un homenaje a la película. Filmado por David Pérez en Nueva Zelanda, [14] además de copiar su estilo de dirección de tomas lentas horizontales , tomas aéreas de la batería, primeros planos del bajo y múltiples tomas de guitarra llenando la pantalla, el video muestra una serie de gabinetes de altavoces que el grupo logró comprar, todavía etiquetados como "Pink Floyd, Londres". El video termina con un mensaje que dice: "Este video está dedicado a la memoria de todas las personas que murieron en Pompeya ". [46] Los Beastie Boys afirmaron en entrevistas que la canción y el video surgieron de su deseo de progresar desde ser un grupo de hip hop sencillo y agregar instrumentos antiguos y equipos de sonido antiguos a su repertorio. [14]
La banda de rock Korn filmó un programa similar, Korn Live: The Encounter , en junio de 2010 para promocionar su noveno álbum de estudio, Korn III: Remember Who You Are . El espectáculo se llevó a cabo en un círculo de cultivo en Bakersfield, California , y no tuvo audiencia más allá de los trabajadores del equipo. [47]
Radiohead era conocido por ser fanático de la película y la veía regularmente cuando estaba de gira. [48] Según el bajista Colin Greenwood , su hermano Jonny hizo que toda la banda viera la película, diciendo "así es como deberíamos hacer videos". Colin, sin embargo, criticó la dirección, que describió como "Dave Gilmour sentado sobre su trasero tocando la guitarra y Roger Waters con cabello largo y grasiento, sandalias y pantalones acampanados polvorientos, tambaleándose y levanta este gran instrumento y golpea este gong. Ridículo". [49]
En julio de 2016, Gilmour regresó al anfiteatro donde se filmó la película y realizó dos conciertos en vivo, esta vez con público. Allí fue nombrado ciudadano honorario de Pompeya. [50]
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