Korn III: Recuerda quién eres es el noveno álbum de estudio de labanda estadounidense de nu metal Korn . Fue lanzado el 13 de julio de 2010. [1] [2] Es el segundo álbum de la banda grabado como cuarteto desde su álbum de 2005 See You on the Other Side . [3] [4] El vocalista Jonathan Davis declaró que el álbum es "simple" debido a la ausencia de los efectos de múltiples capas presentes en los otros álbumes de la banda; Añadió que el álbum trata "sobre la vibra". [5] [6] El álbum presenta un regreso a sus raíces. [7] Es su primer álbum desde Life Is Peachy de 1996 que será producido por Ross Robinson , así como el primero que presenta al baterista Ray Luzier , quien anteriormente fue miembro suplente. [8]
Tras el lanzamiento de su octavo álbum sin título (julio de 2007) con Virgin Records , Korn se embarcó en una pausa de diez meses , permitiendo a los miembros de la banda centrarse en proyectos en solitario .
El proyecto paralelo del guitarrista James "Munky" Shaffer , Fear and the Nervous System , comenzó a grabar un álbum debut. [9] En julio, Shaffer informó en la página MySpace de la banda que el álbum no sería lanzado el 8 de agosto de 2008 como se mencionó anteriormente. El bajista Reginald "Fieldy" Arvizu grabó guitarras para el álbum debut de StillWell, Dirtbag . Davis grabó su primer álbum en solitario junto con su banda de respaldo, SFA, que también respaldó a Davis en su gira Alone I Play . [ cita necesaria ] El debut de StillWell, Dirtbag , fue lanzado el 10 de mayo de 2011, mientras que se esperaba que los dos álbumes en solitario restantes se lanzaran en algún momento de 2011.
Al regresar al estudio para la grabación del noveno álbum de estudio de la banda, Korn volvió a contratar a Robinson, con quien la banda había trabajado anteriormente en Korn y Life Is Peachy , para que actuara como productor. También contrataron a Luzier, con quien habían estado de gira anteriormente, para reemplazar al ex baterista David Silveria . Esta fue la primera aparición de Luzier en un álbum de Korn. [8] Durante este tiempo, la banda no firmó y financió ellos mismos la grabación del álbum y la gira Escape from the Studio. [10]
En las primeras etapas de producción, Luzier, Arvizu y Shaffer escribieron material para el álbum en el garaje de Arvizu. Durante este tiempo, Davis había evitado deliberadamente escuchar el nuevo material de la banda, afirmando que trabajaría en la letra después de grabar la música. [11] [12] La banda informó que había escrito alrededor de quince o dieciséis pistas de material original. [11] Según Arvizu, la banda había planeado tocar nuevo material en la gira, pero abandonó la idea debido a la cantidad de material que había surgido durante las sesiones de grabación. [13]
Después de concluir la gira Escape from the Studio de la banda a finales de 2009, la banda regresó al estudio con Robinson para comenzar a grabar. [10] Si bien el álbum anterior de la banda había sido más experimental y contenía teclados interpretados por el miembro de gira Zac Baird para darle más atmósfera a su música, [3] [14] el álbum fue grabado como una banda de cuatro integrantes con guitarras y lap steel. [8] [15] [16] A diferencia de los álbumes más recientes de la banda, la música fue grabada con una máquina de cinta analógica de 24 pistas y sin el uso de Pro Tools , similar a los primeros álbumes de la banda. [5] Además de las canciones ya escritas por Shaffer, Arvizu y Luzier, Davis escribió once canciones en menos de cinco días. Grabó demos de sus canciones, tocando él mismo la guitarra y el bajo sobre un ritmo de batería programado . [17] Presentó los demos al resto de la banda, quienes tocaron el material en vivo, para "agregar su propio sabor a las canciones", según Davis. [17] Shaffer reveló más tarde que "The Past" y "Never Around" se basaron en riffs reescritos de los demos de Davis. [18] Si bien la banda tenía acceso a un gran estudio de grabación, Robinson insistió en que el álbum se grabara en un pequeño cubículo de 8' x 8' apodado "the catbox" [15] originalmente destinado a grabar guitarras. [19]
Jonathan Davis declaró en 2017 que siente que este álbum fue el mayor error de la banda. Davis dijo: "Creo que retroceder en lugar de avanzar podría haber sido el mayor error que cometimos como banda. Creo que habría sido un álbum mucho mejor si Ross no hubiera sido tan jodidamente duro y nos hubiera dejado tener un poco de divertido. Había una canción que escribí sobre mi esposa, cuando ella tenía problemas con una adicción a las pastillas. Ross la llamó sin que yo lo supiera y le pidió que se presentara en el estudio, y tuve que cantarle esa parte. "Él Presionas tus botones a propósito para obtener ese tipo de actuaciones. Quiere que te enojes tanto que las emociones simplemente salgan a borbotones. Lo entiendo, pero no necesariamente quiero ser parte de ello ahora que estuve allí y lo hice". A pesar de su amor y respeto por Robinson, Davis agrega: "Ese disco me suena forzado, y tomó "Me llevó a un lugar muy oscuro al que no quería volver". [20] Robinson luego expresó su arrepentimiento por el trato que le dio a Davis durante la grabación de Korn III , afirmando que "[presionó] demasiado fuerte, y había el efecto contrario". [21]
En abril de 2009, Davis reveló que estaba planeando hacer del álbum un álbum conceptual , que giraría líricamente en torno al concepto de cinco símbolos que Davis identificó como la "caída del hombre". [4] [16] Uno de estos símbolos era la religión organizada , algo que Davis sentía que era responsable de muchas cosas que han ido mal en el mundo de hoy. [4] [8] Los otros símbolos eran las drogas, el poder, el dinero y el tiempo. [4] [16] En septiembre de 2009, Davis dijo que su idea para un álbum conceptual no estaba resultando como había previsto. Propuso que, en cambio, simplemente iba a cantar como se sintiera en ese momento. Davis también comunicó que el álbum combinaría la " catarsis cruda de los primeros discos de Korn" con la "narración [de los discos recientes]".
Quería que comenzara como un álbum conceptual, pero ahora hay otras cosas de las que quiero hablar. No sé necesariamente si el concepto se mantendrá o no... Es extraño. He estado tarareando mis letras junto con la banda mientras tocan. No he hecho eso desde hace mucho tiempo. Normalmente hacíamos nuestras partes por separado y luego yo hacía lo mío con la música una vez terminada la canción. Esta vez hemos estado escribiendo juntos como banda. He estado diseñando libremente todas estas letras que no necesariamente tratan de las cinco cosas que se me ocurrieron inicialmente para el concepto del álbum. Es un estilo libre total: una completa corriente de conciencia. Realmente lo estoy investigando. Podría simplemente seguir lo que sale de mi cuerpo en ese momento... [22]
-Jonathan Davis
Davis también propuso que el álbum recordara sus primeros álbumes, usando una vibra que no sonara sobreproducida. [17] Explicó: "No estamos tratando de hacer Korn II o Life Is Peachy II, pero es simplemente tener esa vibra de regreso donde no esté demasiado sobreproducida. Simplemente golpear las caras de las personas, como lo hicimos en el pasado, en '94, '95 y '96." Davis concluyó que el álbum sería simple, en lugar de complicado como sugirió que eran sus álbumes anteriores. [5] En abril de 2010, Davis reveló que los temas de las canciones eran "sobre mí viviendo mi vida para los demás cuando no debería hacerlo, complaciendo a la gente todo el tiempo, el estrés, la culpa y todo tipo de emociones con las que vivimos todos los días que nos destruyen". y derribarnos. Escribo sobre todas las personas falsas que nos rodean y cómo siempre trato de solucionar los problemas de otras personas. Escribo lo que siento, y sale naturalmente. Tengo mucha mierda acumulada dentro de mí. ; eso no desaparece." [23]
Durante la grabación del álbum, Shaffer utilizó varias guitarras antiguas, ecos , retardos largos , pedales de efectos y reverberaciones , además de emplear punteo con los dedos durante ciertos pasajes instrumentales. [23] Shaffer comentó: "Cuando hicimos los dos primeros discos, dividimos la música en una bestia completamente emocional. A lo largo de los años, comenzamos a experimentar con armonías vocales y piezas más orquestadas. Al grabar este álbum, aportamos ese conocimiento. "En la emoción cruda de lo que ya sabíamos. Escuchas las melodías y las capas, pero aún así proviene de un Korn muy primitivo". [23] Las partes de batería de Luzier se grabaron sin el uso de una pista de clic [24], lo que permitió a la banda cambiar el tempo a medida que avanzaba la canción. Robinson se involucró mucho en la grabación y composición de la batería, a menudo interrumpiendo deliberadamente a Luzier a mitad de la toma. Shaffer comentó que esto se hizo para que Luzier entendiera los obstáculos que Korn tuvo que superar. [15] Luzier comentó: "La primera semana más o menos, me estaba costando mucho. Quería estrangular al tipo. Estaba golpeando platillos, pateando soportes, gritando. En un par de pistas del disco, puedes realmente Lo escuchaba gritar. Se acercaba y empujaba mi brazo con fuerza. Fue intenso". [25] Luzier también se ganó el apodo de "Dr. Octopus" durante el proceso de grabación porque muchas de sus tomas de batería exigían que cruzara los brazos para alcanzar diferentes tambores y platillos. [19] Luzier comentó que su forma de tocar era diferente de su trabajo anterior, particularmente el primer sencillo del álbum, " Oildale (Leave Me Alone) ", que Luzier describió diciendo "[ese] ritmo es tan extraño y extraño para mí tocar, Así que a mí se me ocurrían mis propias ideas, pero Ross las alteraba. Algunas de ellas las intentaba llevar en otra dirección, o si yo estaba golpeando la patada hacia abajo, decía: '¿Qué pasaría si pusieras todas las patadas? en los tiempos positivos y tocar el tiempo fuerte con el timbal de piso? La canción "Oildale" es sólo eso. El ritmo principal es que yo golpeo el timbal y todos los bombos están en los tiempos optimistas" [19] Davis también comentó que "no apiló cuatro o cinco partes vocales como" normalmente lo hace. Está "cantando una parte de cada canción, lo cual fue aterrador". Es sólo él "y el micrófono, y realmente puedes escuchar la emoción". [24]
Durante el proceso de grabación, la banda se refirió al álbum como Korn III – una referencia al material inicial de la banda [15] – más tarde el título del álbum se extendió a Korn III – Remember Who You Are . Davis explicó el significado del título del álbum así: "Todo se reduce a una pregunta: '¿Quién carajo soy yo?' Se trata de recordar de dónde venimos. El título resume líricamente todo de lo que estoy hablando". [23] Shaffer comentó: "Puedes perder el foco de por qué querías empezar a tocar música al principio porque puedes quedar atrapado en el dinero, la fama y los viajes. Es como, 'Está bien, reiniciemos". botón'." [26] El baterista Ray Luzier relató en una entrevista con Altsounds:
Bueno, es exactamente lo que dice: es "Korn III" porque es nuestro tercer álbum con [el productor] Ross Robinson . No es como si estuviéramos intentando iniciar una nueva generación de Korn ni nada por el estilo, pero ahora que soy miembro permanente, se siente como un pequeño comienzo nuevo. "Recuerda quien eres"? Bueno, no estamos en el estudio de grabación gigante y cómodo al que estamos acostumbrados, tratamos de no sobreproducirnos demasiado y realmente tratamos de capturar nuestra pasión. De eso se trata todo este disco. No había nada como: "Intentemos tocar nuestros instrumentos a la perfección". Era mucho más, "vamos a rockear esto", y tocamos lo que nos apetecía en ese momento. Se trata de la pasión. Como que extraño eso. Hoy en día se escuchan muchos discos que suenan perfectos, y cuando ves a la banda en vivo, son muy desordenados. Te quedas con esta sensación de "¿Por qué? ¡Eso apesta!". [risas] Cuando tocamos nuestras canciones en vivo, suenan igual que el álbum, excepto con una energía adicional del escenario en vivo. Estamos algo orgullosos de eso.
— Ray Luzier, "La verdad: Ray Luzier de Korn"
El 14 de mayo, la obra de arte del álbum fue revelada en el sitio web oficial de Roadrunner Records . La foto frontal fue tomada en Oildale, California , y Roadrunner Records la describe como una "imagen apasionante". [27] Jay DiNitto de Noisecreep le otorgó el premio "portada del álbum de la semana", que se destacó como "menos elaborada, abrazando el minimalismo con una foto simple". DiNitto comparó la portada, donde un anciano en un vehículo se acerca a una joven confundida, con el álbum anterior de Korn, Life Is Peachy , y su álbum debut Korn , que muestran respectivamente a un niño mirándose en un espejo donde una presencia en sombra se cierne detrás . 28] y una niña que detiene su columpio para entrecerrar los ojos ante un hombre amenazador parado frente a ella [29] , diciendo que los tres representan un tema de abuso infantil . [30]
En agosto de 2009, Korn anunció planes para lanzar un EP de tres pistas con una demostración instrumental del próximo álbum. [31] El EP fue lanzado digitalmente exclusivamente para los miembros premium del sitio web de Korn el 28 de septiembre de 2009. [32] La banda permitió a los miembros premium ver sesiones de producción de estudio en vivo a través de una cámara web . [33] Shaffer reveló en una entrevista que la banda tenía la intención de embarcarse en una gira mundial de 18 meses para promocionar el álbum, a partir de febrero. [34] En enero de 2010, Kevin Lyman reveló que Korn encabezaría la gira del Rockstar Mayhem Festival , por toda Norteamérica junto con Rob Zombie , Lamb of God y Five Finger Death Punch . [35] Davis reveló más tarde planes para el Ballroom Blitz Tour, una gira de conciertos con 2Cents , celebrada en lugares más pequeños similares a las primeras giras de la banda. [36] El 27 de mayo, Roadrunner Records lanzó una descarga gratuita en MP3 de la canción "Are You Ready to Live?" pero sólo por un período de 24 horas. [37] El 26 de marzo de 2010, Korn interpretó el primer sencillo del álbum, titulado " Oildale (Leave Me Alone) ", en su show en Anchorage, Alaska . [38] El 1 de julio de 2010, la banda fue invitada musical en Jimmy Kimmel Live! donde interpretaron "Oildale (Leave Me Alone)" y " Let the Guilt Go ". [39]
En julio , la banda lanzó una serie de videos virales , los dos primeros videos incluían imágenes de aficionados de círculos en las cosechas y ovnis , mientras que los dos segundos videos incluían imágenes de noticias de los fenómenos que identificaban su ubicación como el condado de Kern . [39] El logotipo de Korn también se podía ver en uno de los círculos de las cosechas. [40] El 7 de julio, la banda anunció Korn Live: The Encounter, A Concert for Korn III: Remember Who You Are , un concierto en vivo filmado el 24 de junio en los círculos de las cosechas. Fue el primer álbum en vivo de la banda con el baterista Ray Luzier , quien se unió a la banda en 2007, así como su penúltimo álbum en vivo grabado como cuarteto antes de que el guitarrista original Brian Welch regresara a la banda en 2013. [41] El concierto se estrenó vía HDNet el 11 de julio, y al día siguiente vía MySpace . [41] El escenario inusual para el concierto se inspiró en el concierto Live at Pompeii de 1972 de Pink Floyd . El concierto de 80 minutos incluyó varias canciones del próximo álbum, así como canciones más antiguas y favoritas de los fans. [40] Davis señaló que "el escenario y el estado de ánimo nos llevaron a una dirección musical totalmente nueva. Aprovechamos la oportunidad para estirarnos y experimentar con la interpretación", mientras que Shaffer la describió como "una nueva frontera musical para Korn". [40]
En una entrevista en octubre de 2009, Shaffer reveló que la banda había discutido opciones para lanzar el álbum, con o sin sello discográfico. Mencionó lanzar las canciones de tres en tres en Internet, en una unidad USB o en CD, o posiblemente en las tres opciones. [34] Si bien no se había fijado una fecha de lanzamiento oficial, Shaffer insinuó que sería febrero de 2010. [34] En diciembre de 2009, Davis reveló que la grabación del álbum estaba completa y que el álbum estaba previsto para su lanzamiento en junio de 2010. [50] En enero de 2010, se publicó un vídeo de la banda grabando la canción "Are You Ready to Live?" (bajo el título de la demostración "My Time"), [51] subieron copias de la canción y el vídeo, que fueron descritos como "Korn de la vieja escuela". [51]
El 15 de marzo, en el anuncio del Ballroom Blitz Tour , también se reveló que el título del álbum sería " Korn III: Remember Who You Are ". [6] En marzo de 2010, Shaffer reveló a través de un chat en línea con fans que Korn había elegido firmar con Roadrunner Records . [52] Esto fue confirmado más tarde por Davis, quien llamó al sello " un buen hogar [para Korn]" y agregó que "es uno de los últimos sellos reales y respetados que quedan... Analizamos todas las otras opciones y no hicimos nada". No quiero volver a tomar ese camino". [38] Davis también explicó que la banda finalmente decidió abandonar la idea de lanzar el álbum de forma independiente: "Podríamos hacerlo por nuestra cuenta, pero es tan complicado con todos los aspectos comerciales y de marketing y todas esas otras cosas que estoy nunca realmente me gustó..." [53]
El álbum fue lanzado el 6 de julio de 2010 en Japón, Australia y Alemania tres días después. El álbum iba a ser lanzado el 13 de julio en el Reino Unido, el mismo día en que se envió a Norteamérica y Nueva Zelanda, pero esta fecha se retrasó hasta el 12 de julio. El álbum fue lanzado el 20 de julio en México. [ cita necesaria ]
El álbum recibió críticas mixtas a positivas por parte de los críticos. Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 57, basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [42] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , quien fue muy crítico con el álbum sin título de 2007 , señaló que "han vuelto al chisporroteo furioso y enroscado de su debut, pero no se puede ocultar que Korn es una banda más antigua, que sustituye la precisión por la precisión". frenesí sin diluir su poder", originalmente le dio al álbum una calificación de 4 sobre 5 (luego revisada a 2,5). [43] Giles Moorhouse de Rock Sound le dio al álbum una calificación de 8 sobre 10 y señaló que " Let the Guilt Go " es "un monstruo absoluto y fácilmente se enfrentará cara a cara contra himnos de mosh como ' Duality ' de Slipknot . y ' Bodies ' de Drowning Pool sin sudar". [48] Louis Pattison de la BBC tuvo una visión diferente sobre el enfoque de regreso a lo básico de la banda, escribiendo: " Remember Who You Are es el sonido de una banda que no redescubre tanto su pasado sino que lo recicla". [54]
Todas las pistas están escritas por Korn [55] [56]
Korn III: Recuerda quién eres vendió 63.000 copias durante su primera semana en los EE. UU., llegando al número dos en el Billboard 200 . [60]