War es el tercer álbum de estudio dela banda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Steve Lillywhite y lanzado el 28 de febrero de 1983 en Island Records . El álbum es considerado como el primer álbum abiertamente político de U2, en parte debido a canciones como " Sunday Bloody Sunday " y " New Year's Day ", así como por el título, que surge de la percepción que la banda tenía del mundo en ese momento; El vocalista Bono afirmó que "la guerra parecía ser el motivo de 1982". [3]
U2 grabó el álbum de septiembre a noviembre de 1982 en Windmill Lane Studios con Lillywhite como productora, el tercer álbum consecutivo del grupo realizado en el estudio con el productor. Mientras que los temas centrales de los álbumes anteriores de U2, Boy y October, eran la adolescencia y la espiritualidad, respectivamente, [4] War se centró tanto en los aspectos físicos de la guerra como en las secuelas emocionales. [3] Musicalmente, también es más duro que los lanzamientos anteriores de la banda. El álbum ha sido descrito como el disco en el que la banda "convirtió el pacifismo en una cruzada". [5]
War fue un éxito comercial, derribando a Thriller de Michael Jackson de la cima de las listas del Reino Unido para convertirse en el primer álbum número uno de U2 allí. En Estados Unidos alcanzó el puesto 12 y se convirtió en el primer álbum de la banda certificado oro . La guerra recibió críticas generalmente favorables, aunque algunos periodistas británicos la criticaron. La banda apoyó el álbum con el War Tour hasta finales de 1983. En 2008, se lanzó una edición remasterizada de War . En 2012, el álbum ocupó el puesto 223 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [6]
En agosto de 1982, Bono y su esposa Alison Hewson pasaron su luna de miel en Jamaica . Se ha observado que no fue una luna de miel típica, ya que, según se informa, Bono trabajó en la letra del próximo álbum. La letra de " New Year's Day " tuvo su origen en una canción de amor que Bono escribió para su esposa, [7] pero la canción fue remodelada e inspirada en el movimiento de Solidaridad Polaca . [8] La banda comenzó a grabar el álbum en septiembre de 1982 en Windmill Lane Studios en Dublín con el productor Steve Lillywhite , su tercer disco consecutivo en el estudio con el productor. [9]
El tema que abre el álbum, " Sunday Bloody Sunday ", una ardiente canción de protesta, surge de un riff de guitarra y una letra escrita por The Edge en 1982. Después de una discusión con su novia y un período de dudas sobre sus propias habilidades para escribir canciones, el Edge: "sentirse deprimido... canalizó [su] miedo, frustración y autodesprecio en una pieza musical". [10] Las primeras versiones de la canción comenzaban con la frase: "No me hables de los derechos del IRA , UDA ". [10] Después de que Bono reelaboró la letra, la banda grabó la canción. El patrón de batería inicial pronto se convirtió en el gancho de la canción. Un violinista local , Steve Wickham , se acercó a The Edge una mañana en una parada de autobús y preguntó si U2 necesitaba un violín para su próximo álbum. En el estudio durante sólo medio día, el violín eléctrico de Wickham se convirtió en la contribución instrumental final de la canción. [10]
Durante las sesiones de "Sunday Bloody Sunday", Lillywhite animó al baterista Larry Mullen, Jr. a utilizar una pista de clic , pero Mullen se opuso firmemente a la idea. Un encuentro casual con Andy Newmark (de Sly & the Family Stone ), un baterista que usaba religiosamente una pista de clic, hizo cambiar de opinión a Mullen. [10] Mullen usó la pista de clic para permanecer en el tiempo de otras canciones del álbum. [11] Mullen dijo sobre el álbum en una entrevista de 1983: "Creo que la batería siempre ha sido bastante simple, no creo que deba ser llamativa. Para War utilizo una pista de clic, algo que no he usado antes". , es una forma de mantener el tiempo en mis auriculares. Cuando escuché la música al ritmo de la pista de clic, supe que tenía que reducirla a lo básico. Con suerte, para el próximo LP será más complicado. Sigue adelante. Lo considero una progresión musical para mí porque aprendí mucho grabando este álbum, sobre mi propio estilo y eso es lo que quería hacer. Creo que hay un estilo definido en War donde no lo hay. los álbumes anteriores." [11]
Tres de los temas contaron con coros de los Coconuts, de Kid Creole y los Coconuts . En palabras de Steve Lillywhite, "Resultó que estaban en Dublín de gira, así que salimos con ellos y vinieron y cantaron en 'Surrender'. Así que fue algo aleatorio: esta seria banda de rock irlandesa con los Coconuts en su álbum." [12]
La versión de estudio de " 40 " se grabó durante las últimas horas de las sesiones de grabación en noviembre de 1982. El bajista Adam Clayton ya había abandonado el estudio y los tres miembros restantes de la banda decidieron que no tenían una buena canción para terminar el álbum. [13] Bono, The Edge y Mullen Jr. grabaron rápidamente la canción con Edge tocando la guitarra y el bajo. Bono llamó a la canción "40" porque basó la letra en el Salmo 40. En las versiones en vivo de la canción, Edge y Clayton intercambian roles, mientras Clayton toca la guitarra y Edge toca el bajo.
Podría decirse que el sonido de War es más áspero que el de los otros álbumes de la banda. Una de las principales razones de esto es que Edge utiliza mucho menos retardo y eco que en trabajos anteriores y posteriores. [14]
La guerra comienza con la canción de protesta "Sunday Bloody Sunday". La canción describe el horror que siente un observador de The Troubles en Irlanda del Norte , específicamente del Domingo Sangriento . "Sunday Bloody Sunday", que ya se aleja de los temas de inocencia y espiritualidad mostrados en los dos primeros álbumes del grupo, presenta el álbum con un sorprendente ritmo de batería de estilo militar de Larry Mullen, Jr., un humeante solo de The Edge que continúa. en ráfagas entrecortadas que recuerdan al fuego de ametralladora, y coplas líricas puntiagudas como: "Y hoy los millones lloran / Comemos y bebemos mientras mañana mueren". El álbum en su conjunto es más directo que el ambiente de Octubre . Bono dijo en 1983,
Muchas de las canciones de nuestro último álbum eran bastante abstractas, pero War es intencionalmente más directa, más específica. Pero aún puedes llevar el título a muchos niveles diferentes. No sólo nos interesan los aspectos físicos de la guerra. Los efectos emocionales son igualmente importantes, "las trincheras excavadas en nuestro corazón". La gente se ha vuelto insensible a la violencia. Al mirar televisión, es difícil distinguir entre realidad y ficción. En un momento ves que le disparan a algo en The Professionals y al siguiente ves a alguien caer por una ventana después de recibir un disparo en las noticias. Uno es ficción y el otro es la vida real, pero nos estamos acostumbrando tanto a la ficción que nos volvemos insensibles a la realidad. La guerra podría ser la historia de un hogar destrozado, una familia en guerra. [3]
"Sunday Bloody Sunday" se considera una de las mejores canciones de protesta política , [15] y ha seguido siendo un elemento básico de los conciertos en vivo de U2 en los años posteriores. [dieciséis]
"Seconds" es una canción sobre la proliferación nuclear y la posibilidad de que el Armagedón pueda ocurrir por accidente. [7] La pista contiene una muestra del documental Soldier Girls de 1982 . [17] The Edge canta las dos primeras estrofas, lo que la convierte en una de las raras ocasiones en las que canta como voz principal. [7]
Continuando con el motivo político del álbum, "New Year's Day" trata sobre el movimiento de solidaridad polaco. [7] En 2004, Rolling Stone la colocó como la 435ª mejor canción de todos los tiempos. [18] La canción sigue siendo un elemento básico del set en vivo de la banda y es la tercera canción más interpretada detrás de " I Will Follow " y " Pride (In the Name of Love) ". [19]
"Like a Song..." pretendía ser un mensaje para aquellos que creían que la banda era demasiado valiosa, sincera y no lo suficientemente "punk". [7] Bono especuló que la actitud punk de la canción habría tenido más sentido en las décadas de 1950 y 1960, en comparación con el "disfraz" del género a principios de la década de 1980. [7] "Like a Song..." sólo se tocó en vivo una vez. [20]
"Drowning Man" es la quinta pista del álbum. Nunca se interpretó en vivo, aunque también hay informes no confirmados de que se realizó en un concierto en 1983. [21]
Otras canciones tratan temas como la prostitución ("Red Light") y el amor (" Two Hearts Beat as One ").
El álbum se lanzó por primera vez el 28 de febrero de 1983. El casete original contiene el álbum completo en cada cara.
El álbum se tituló Guerra por varias razones; En 1982, Bono dijo: "La guerra parecía ser el motivo de 1982", y agregó que "dondequiera que miraras, desde las Malvinas hasta el Medio Oriente y Sudáfrica, había guerra. Al llamar al álbum Guerra, le estamos dando a la gente una bofetada en la cara y al mismo tiempo alejarse de la imagen acogedora que mucha gente tiene de U2". [3] The Edge dijo que "Es un título pesado. Es contundente. No es algo seguro, por lo que podría resultar contraproducente. Es el tipo de tema que a la gente realmente le desagrada. Pero queríamos adoptar un enfoque más peligroso". Por supuesto, vuela un poco más cerca del viento, así que creo que el título es apropiado". [3] El chico de la portada es Peter Rowen (hermano del amigo de Bono, Guggi ). También aparece en las portadas de Boy , Three , The Best of 1980–1990 , Early Demos y muchos sencillos. Bono describió el razonamiento detrás de la portada: "En lugar de poner tanques y armas en la portada, hemos puesto la cara de un niño. La guerra también puede ser algo mental, algo emocional entre amores. No tiene por qué ser algo físico". cosa." [3]
En enero de 1983, se lanzó internacionalmente " New Year's Day " como sencillo principal del álbum. El sencillo alcanzó el top diez en el Reino Unido y fue el primer lanzamiento de la banda en aparecer en el Billboard Hot 100 . En marzo de 1983, " Two Hearts Beat as One " y " Sunday Bloody Sunday " fueron lanzados como singles en diferentes regiones. "Two Hearts Beat as One", un sencillo en EE. UU., Reino Unido y Australia, alcanzó el puesto 18 en la lista de sencillos del Reino Unido ; "Sunday Bloody Sunday", lanzado en Alemania y Países Bajos, alcanzó el número 3 en las listas de los Países Bajos. "40" no fue lanzado como sencillo comercial, sino como sencillo promocional en Alemania.
En una reseña favorable en Rolling Stone , JD Considine dijo que "los puntos fuertes musicales del álbum son en gran medida producto de arreglos bien perfeccionados y una dinámica cuidadosamente equilibrada". Añadió que "las canciones aquí se comparan con cualquier cosa de London Calling de The Clash en términos de puro impacto, y el hecho de que U2 pueda arrastrar al oyente con el mismo tipo de romanticismo entusiasta que alimenta los grandes gestos de la banda es un logro impresionante". Por una vez, no tener todas las respuestas parece una ventaja". [4] El crítico Dave Marsh dijo que a pesar de no "igualar la pura intensidad escalofriante" de la producción de Boy y Lillywhite y no darle a las guitarras suficiente prominencia, War era un "conjunto sólido". Felicitó a War por su "pasión y compromiso" y sus potentes canciones, calificándola de "tan buena como cualquier rock posterior a la nueva ola". Concluyó: "Es raro ver a una banda mantener un comportamiento tan valiente a lo largo de tres álbumes y aún así terminar al borde del estrellato". [25] Robert Christgau de The Village Voice escribió que "el virus europeo mortal que siempre ha contaminado a esta banda resulta ser su dispositivo melódico característico", y agregó: "The Edge se convierte en un guitarrista melodioso con el simple recurso de no tocar solo, y si Bono tiene demasiados momentos gregorianos y su convicción todavía transmite la música". [27] Dan Kennedy del Orlando Sentinel dijo que en War el grupo "define más claramente su postura filosófica" y que debajo del sentimiento de desesperación en la superficie hay una "voz de esperanza que va en contra de la mayoría de las posturas del rock". [24]
Brett Milano de The Boston Globe calificó a War como un "álbum de tensión y conflicto", con una "apertura fascinante" en "Sunday Bloody Sunday" y "una de las canciones de amor más conmovedoras del año" en "Two Hearts Beat as One". Dijo que "los arreglos son modelos de invención" y que la "guitarra expresiva de Edge sigue siendo el corazón del sonido de U2". Milano encontró que la única debilidad eran las "canciones acústicas anticlimáticas" que cierran cada lado. [29] En una reseña publicada en el Albuquerque Journal , Rick Shefchik dijo: "Los arreglos del tercer álbum de esta joven y precoz banda son más brillantes que antes", dando a sus canciones políticamente motivadas un "sonido pop que alguna vez parecían estar evitando". [22] Bill Ashton del Miami Herald calificó a War como uno de los mejores discos del año y dijo que era "el álbum más consistente de la banda hasta ahora, lleno de letras quejumbrosas y trabajo de guitarra ardiente" y una sección rítmica que "se afiló notablemente" desde octubre . Elogió la letra por no ser nunca dura a pesar de tocar "la revolución, la vida en la era de la bomba, el amor y la fe". [23] Philip Smith de The New Zealand Herald elogió el sonido maduro de la banda y calificó el álbum como "un clásico". Concluyó su reseña: "Así que U2 se ha propuesto hacer una gran declaración sobre un tema cercano al corazón de los irlandeses, y lo han logrado". [30] Terry Atkinson de Los Angeles Times estaba decepcionado por la "disolución gradual del sonido [de U2]" y descubrió que sólo las dos canciones que "mantienen el estilo establecido del grupo" ("Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day" ") fueron "completamente satisfactorios". La revisión concluía: "Al tratar de escapar de la fórmula, U-2 con demasiada frecuencia pierde la batalla, pero esta voluntad de probar lo nuevo, sumada a su impulso básico aún tonificante, indica cuán distintiva es la banda incluso en el fracaso". [31]
Varias críticas fueron negativas en el Reino Unido. Gavin Martin de NME comparó el álbum con el debut de U2, afirmando que "donde Boy brilló y fluyó, la guerra es aburrida y estática", y "donde Boy impulsó lúcidas bolitas de fuego e imaginación, la guerra genera una conciencia liberal en blanco"; Sintió que después del sencillo "New Year's Day", que consideraba "su mejor sencillo desde 'I Will Follow'", War "decae de manera bastante dramática", y en última instancia calificó el álbum como "otro ejemplo de la impotencia y la decadencia de la música rock". . [32] Dave McCullough de Sounds compartió un punto de vista similar, reconociendo que los dos sencillos eran "con diferencia los temas más fuertes" de War , pero que "por el resto, son una mezcla (que suena abatida) de lo incompleto, lo experimental (en el sentido más simple) y simplemente subestándar". [26] Por el contrario, Liam Mackey de Hot Press en la Irlanda natal de la banda dijo que War "eclipsa totalmente" los dos primeros álbumes del grupo y lo llamó un "gran salto adelante, conceptual y técnicamente". Elogió el "ingenio y la imaginación" de la forma de tocar la guitarra de Edge y dijo que el álbum "ofrece evidencia irrefutable de la posición de la banda como una fuerza genuinamente original en la música contemporánea". [33]
El álbum ocupó el sexto lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de fin de año de 1983 de The Village Voice . [34]
La guerra fue un éxito comercial. En su primera semana, debutó en el número uno en el Reino Unido, [35] suplantando a Thriller de Michael Jackson para convertirse en el primer álbum número uno del grupo en el Reino Unido. En abril, fue certificado oro en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica . [36] El álbum estuvo en la lista de álbumes del Reino Unido durante 148 semanas. [37] [38] En los Estados Unidos, el álbum entró en la lista Billboard Top LPs & Tape en el número 91 y finalmente alcanzó el puesto 12. [36] En total, el álbum vendió 11 millones de copias. [39]
En apoyo del álbum, la banda comenzó una gira el 1 de diciembre de 1982. El primer mes de espectáculos, conocido como "Pre-War Tour", precedió al lanzamiento del álbum y a la mayor parte de la gira, y estaba destinado a mostrar y probar. las nuevas canciones en vivo. [40] [41] El War Tour propiamente dicho comenzó el 26 de febrero de 1983 y duró hasta el 30 de noviembre de ese año. En total, la banda dio 110 conciertos en Europa, Estados Unidos y Japón para promocionar War . [36] En el transcurso de la gira, la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, pasando de clubes a salas y estadios. [42] Bono intentó atraer a la creciente audiencia con travesuras teatrales, a menudo peligrosas, trepando a andamios y plataformas de iluminación y saltando hacia la audiencia. [43] La visión de Bono ondeando una bandera blanca durante las presentaciones de "Sunday Bloody Sunday" se convirtió en la imagen icónica de la gira. [44] La banda tocó en varias fechas en grandes festivales de música europeos y americanos , [45] incluida una actuación en el Festival de Estados Unidos el fin de semana del Memorial Day para una audiencia de 125.000 personas. [46] El concierto del grupo el 5 de junio de 1983 en el Anfiteatro Red Rocks en una noche empapada por la lluvia fue señalado por Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". [47] El espectáculo fue grabado para el vídeo del concierto Live at Red Rocks y fue uno de varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky . [48] Ambos lanzamientos recibieron una amplia reproducción en la radio y MTV , ampliando la audiencia de la banda y mostrando su destreza como acto en vivo. [47] Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar los conciertos con "40", durante el cual Edge y Clayton intercambiaban instrumentos y los miembros de la banda abandonaban el escenario uno por uno mientras la multitud continuaba cantando la canción. estribillo "¿Cuánto tiempo para cantar esta canción?". [49] [50] The War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de 2 millones de dólares. [51]
En 1989, War ocupó el puesto 40 en la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores álbumes de los años 80". [62] En 2003, la revista clasificó a War en el puesto 221 de su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", describiéndolo como "el álbum más abiertamente político de la banda... cargado de rock de guitarra explosivo y apasionado". [63] Una versión actualizada de la lista en 2012 volvió a clasificar el álbum en el puesto 223. [6] Slant Magazine clasificó a War en el puesto 94 en su lista de los "Mejores álbumes de la década de 1980". [64]
El crítico del Chicago Tribune, Greg Kot, consideró a War como un "gran avance" para U2 en el que "la pasión de la banda se manifiesta con una claridad apasionante". [56] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo vio como el primer álbum de U2 en alcanzar la "grandeza", y descubrió que sus letras, que según él "parecían grandiosas" en el trabajo anterior de U2, se unían en una visión "notablemente clara" sobre la guerra y , complementados con las "actuaciones musculosas y contundentes" de la banda, logran "hacer personal el sonido universal". [52] La descripción general deJD Considine y Nathan Brackett de la discografía de U2 en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide afirma que con War , la banda se centró más en su composición y equilibró eficazmente los temas personales y políticos, al tiempo que creó un Álbum musicalmente "más rico y variado" que Octubre . [60]
Al revisar War en su reedición de 2008, Jon Dolan de Blender opinó que marcó un cambio tonal con respecto a los álbumes anteriores más "centrados en el interior" de U2 y demostró la nueva "fuerza moral y sonora titánica" de la banda, [55] mientras que David de Rolling Stone Fricke comentó que en War , "U2 suenan como estrellas, no como aspirantes, listos para su oportunidad de ganar dinero". [59] Steven Hyden , escribiendo para The AV Club , dijo que el álbum mostraba la maestría de Bono en "el arte del gran gesto simbólico" a través de "su iconografía inspiradora en himnos como 'Sunday Bloody Sunday' y 'New Year's Day'". [54] El crítico de Pitchfork, Joe Tangari, concluyó: "El U2 que conocemos desde entonces llegó a War , e incluso hoy suena vital". [58]
Según el escritor de Treble , Jeff Terich, War sirvió como "un cierre triunfal de la trilogía post-punk [de U2]" y "la línea divisoria entre U2, el joven grupo de la nueva ola de Dublín y U2, la heroica banda de rock de estadio". [65] En un análisis disidente, Bob Stanley creía que la banda en realidad se había desviado del regionalismo del post-punk y el rechazo de la universalidad de la música pop al lograr niveles progresivamente más altos de éxito internacional. Escribió que, comenzando con War , "se volvió cada vez más difícil decir qué representaba U2, o cuál era su propósito; su inmensidad y su total evitación de detalles los hacían difíciles de leer, y mucho menos amar. Un día alguien le explicará Bono, ese pop siempre es más expresivo cuando intenta reparar un corazón roto que cuando intenta salvar el mundo". [66]
Todas las pistas están escritas por U2.
En 1993, Mobile Fidelity Sound Lab remasterizó el álbum a partir de las cintas maestras analógicas originales y lo lanzó en un CD chapado en oro de 24 quilates . La grabación maestra original tiene tiempos de ejecución ligeramente diferentes: [67]
Tras la reedición remasterizada de The Joshua Tree en 2007, se rumoreaba que la banda también remasterizaría y relanzaría War , junto con los álbumes Boy y October . [68] El álbum remasterizado fue lanzado el 21 de julio de 2008 en el Reino Unido, y la versión estadounidense le siguió al día siguiente. Fue lanzado en tres formatos diferentes: [69]
Todas las pistas están escritas por U2.
U2
Personal adicional
Notas a pie de página
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