Agalloch ( / ˈ æ ɡ ə ˌ l ɒ x / ) es una banda estadounidense de metal extremo de Portland, Oregón . Formados en 1995 por el líder John Haughm , lanzaron cinco álbumes de larga duración, cuatro EP, dos sencillos, un sencillo dividido, dos demos, cuatro álbumes recopilatorios y un álbum de vídeo en vivo. Anunciaron su disolución en mayo de 2016, [2] pero se reunieron en 2023.
El nombre de Agalloch, que lleva el nombre de la madera resinosa de la madera de agar (Aquilaria agallocha), comenzó como una creación de Haughm y el teclista Shane Breyer. A principios de 1996, el dúo comenzó a componer material. El guitarrista Don Anderson se unió a la banda ese verano para perfeccionar aún más las canciones, que se grabaron ese otoño para su lanzamiento como la primera cinta de demostración de la banda , From Which of This Oak. Esta grabación mostró una importante influencia del black metal e incluyó material que luego aparecería en álbumes posteriores de una forma u otra. Poco después de la grabación, se añadió a la formación el bajista Jason William Walton.
En 1998, el trío grabó una nueva cinta de demostración, Promo 1998 , únicamente para sellos. Llamó la atención de The End Records , quien les ofreció un contrato, lo que resultó en el lanzamiento en 1999 de su álbum debut de larga duración, Pale Folklore . Reelaborando varias pistas de demostración anteriores, el álbum presentaba menos influencia del black metal, más elementos neofolk e interludios neoclásicos . Una vez completada la grabación, Breyer dejó la banda por falta de interés en la música.
Después de una pausa, la banda lanzó un EP de material inédito de 1998 a 2001 titulado Of Stone, Wind, and Pillor , que revela elementos más neoclásicos y experimentales. El EP también incluía una versión de "Kneel to the Cross" de la banda neofolk Sol Invictus que luego sería lanzada en Sol Lucet Omnibus , la compilación tributo del sello francés Cynerfierrd a Sol Invictus.
Durante el período de 2001 a principios de 2002, Agalloch grabó The Mantle , con una influencia más post-rock . La portada del álbum presentaba fotografías de estatuas públicas y fuentes encontradas en el centro de Portland . Este álbum marcó un cambio en la atención de los medios para Agalloch, lo que le consiguió entrevistas con revistas convencionales.
Tras el lanzamiento de The Mantle , Agalloch realizó su primer show el 6 de marzo de 2003 en Portland, [3] seguido de algunos shows adicionales en marzo y una gira por la costa oeste de Estados Unidos en mayo.
Dos discos posteriores, el sencillo Tomorrow Will Never Come 7" (publicado por Infinite Vinyl Series de The End en 2003) y The Gray (publicado por Vendlus Records en 2004), mostraron un lado aún más experimental de Agalloch, con versiones remezcladas y reelaboradas de canciones de The Mantle , así como una nueva canción principal con influencia post-rock en la cara B de Tomorrow Will Never Come . Agalloch realizó una serie de espectáculos en la costa este de América del Norte en 2004.
En 2004 también se lanzó un sencillo en disco de imágenes dividido de 10 "con temática de la naturaleza con la banda finlandesa Nest , que muestra un esfuerzo neofolk colaborativo de Agalloch en la cara A. La pista de Nest, un esfuerzo más electrónico y con mucha percusión, incluía voces. y contribuciones de guitarra de Haughm y Anderson.
En 2005 se lanzaron reediciones dobles en vinilo de The Mantle y Pale Folklore en cajas de madera limitadas, con nuevas ilustraciones para ambos álbumes, para conmemorar la presentación única en vivo de la banda de 2005 en el festival de música Day of the Equinox celebrado en Toronto el 14 de octubre. 2005.
Ashes Against the Grain , el tercer álbum de larga duración de la banda, fue lanzado el 8 de agosto de 2006 por The End Records, con menos enfoque en lasprominentes guitarras acústicas de The Mantle y más énfasis en las guitarras eléctricas y elementos de metal, dándole al álbum un sonido diferente al de sus lanzamientos anteriores.
En álbumes anteriores, Haughm había tocado la batería, pero deseaba concentrarse más en la composición y la guitarra, por lo que Chris Greene (que se había unido a la banda para shows en vivo a partir de 2003) tocó la batería en todas las pistas de Ashes Against the Grain excepto en "Falling Snow" y "No muy diferente de las olas". Después de una gira europea en 2006, Greene abandonó la banda, reemplazado por Aesop Dekker de Ludicra . [4]
Ashes Against the Grain completó el contrato de la banda con The End Records y, en abril de 2008, Agalloch decidió no renovar el contrato. [5]
El 29 de febrero de 2008, Agalloch lanzó The White , la segunda mitad (y opuesto estilístico) de su EP de dos partes para Vendlus. Al igual que The Gray , el álbum estaba limitado a 2.000 copias. The White recopiló trabajos de folk/ambient oscuro de 2004 a 2007, con un sonido más parecido al enfoque de guitarra acústica de The Mantle . Las pistas "The Isle of Summer", "Sowilo Rune" y "Summerisle Reprise" se basaron en temas de la película de 1973 The Wicker Man , y las tres pistas utilizaron muestras de la película. La canción "Birch White" tomó prestada la letra de una canción de ASJ Tessimond titulada "Birch Tree". "Sowilo Rune" se publicó en la página oficial de MySpace de Agalloch aproximadamente dos meses antes del lanzamiento del álbum.
El 4 de agosto de 2008, Agalloch lanzó un álbum recopilatorio llamado The Demonstration Archive 1996–1998 en Licht von Dämmerung Arthouse, recopilando material grabado entre 1996 y 1998, incluidas las demostraciones de From Which of This Oak y Promo 1998 y el entonces inédito Of Stone. Viento y Pillor EP.
El 12 de agosto de 2009, From Which of This Oak fue reeditado como disco fotográfico por el sello alemán Eisenwald Tonschmiede. [6]
Agalloch grabó una canción, "Nebelmeer", con el artista alemán Mathias Grassow para el álbum recopilatorio Der Wanderer über dem Nebelmeer (inglés: " Wanderer Above the Sea of Fog ") lanzado por Pest Productions en marzo de 2010. [7]
Licht von Dämmerung Arthouse lanzó un álbum recopilatorio de dos CD llamado The Compendium Archive 1996 - 2006 el 20 de marzo de 2010, limitado a 250 copias. El álbum estaba destinado a venderse exclusivamente en dos shows que realizó la banda en Rumania durante marzo de 2010; sin embargo, la banda vendió posteriormente 85 copias no vendidas en eBay durante mayo de 2010. El disco uno era una copia exacta de The Demonstration Archive , mientras que el disco dos contenía material grabado durante el período 2000-2006 y publicado previamente en Of Stone, Wind y Pillor , Tomorrow Will Never Come y la separación con Nest, así como versiones alternativas de temas de The Mantle y Ashes Against the Grain y algunos temas inéditos.
El 7 de junio de 2010, Agalloch publicó una entrada de blog en MySpace indicando que el cuarto álbum se lanzaría en el sello discográfico canadiense Profound Lore Records , que también había lanzado los dos primeros álbumes de Agalloch en vinilo en 2005. La banda declaró que el álbum se grabaría durante junio y julio de 2010, pero no incluía el título del álbum ni la fecha de lanzamiento. [8]
El 21 de septiembre de 2010, Agalloch anunció oficialmente el título de su cuarto larga duración como Marrow of the Spirit . El álbum fue lanzado a mediados de noviembre en Profound Lore. [9]
En una entrevista con ¡Exclamar! revista, con respecto a la producción de Marrow of the Spirit , Haughm declaró: "Queríamos un álbum que sonara más vivo y real... Nuestro último álbum fue demasiado mecanizado, demasiado pulido, y eso nos perturbó un poco. Así que recuperamos los métodos más antiguos que habíamos utilizado en nuestras demos y en nuestro primer álbum para intentar recuperar un sentimiento más orgánico". [10]
Licht von Dämmerung/Profound Lore publicó una edición exclusiva de gira de Marrow of the Spirit , que incluía un CD, tarjetas fotográficas y un bono de 7" con dos temas: "Nihil Totem" y "The Weight of Darkness".
El 26 de junio de 2012, Agalloch lanzó el EP Faustian Echoes en Licht von Dämmerung Arthouse, que consta de solo una canción de 21 minutos de duración (la canción más larga que Agalloch haya escrito). Agalloch realizó una gira por Norteamérica en julio y agosto de 2012 para apoyar el lanzamiento. [11]
El 13 de octubre de 2013, Agalloch declaró que tenían "un nuevo álbum en proceso". [12] El 31 de enero de 2014, la banda anunció que The Serpent & the Sphere sería lanzado el 13 de mayo por Profound Lore. [13] Tras el lanzamiento en Estados Unidos, se publicó en Alemania el 16 de mayo y en Europa el 19 de mayo. El álbum contó con el invitado Nathanaël Larochette de Musk Ox en la guitarra acústica. También el 16 de mayo, Licht von Dämmerung Arthouse lanzó un sencillo en vinilo de 7" de la canción del álbum "Alpha Serpentis (Unukalhai)", acreditado a Agalloch y Nathanaël Larochette y limitado a 350 copias .
El 13 de mayo de 2016, Agalloch anunció que se habían disuelto. [15] El anuncio llegó en forma de una publicación de Facebook en la página oficial de la banda:
Después de 20 años, 5 álbumes de larga duración, muchas giras por todo el mundo y muchas otras grabaciones, John Haughm y el resto de la banda (Don Anderson, Jason Walton y Aesop Dekker) se separaron. Lo que depara el futuro para cada uno de los partidos sigue siendo indeterminado. Agradecemos colectivamente a todos nuestros fans en todo el mundo. También hay demasiadas otras personas a quienes agradecer que hicieron posible esta banda. Tu sabes quien eres. [dieciséis]
El 16 de septiembre de 2016, Haughm anunció la formación de una nueva banda llamada Pillorian , mientras que Anderson, Walton y Dekker comenzaron un nuevo proyecto llamado Khôrada con el vocalista Aaron John Gregory de Giant Squid . [17] El álbum debut de Pillorian, Obsidian Arc , fue lanzado el 10 de marzo de 2017. [18] El álbum debut de Khôrada, Salt , fue lanzado el 20 de julio de 2018.
Los miembros originales de Agalloch anunciaron un espectáculo de reunión en 2023, que se presentará en Balve Cave durante el Prophecy Fest, un festival de metal organizado por Prophecy Productions , en septiembre de 2023. [1]
Más tarde anunciaron dos espectáculos adicionales en 2023: uno en McMenamins Crystal Ballroom en Portland, Oregon; [19] [20] y otro en Decibel Magazine Metal & Beer Fest en Denver, Colorado. [21]
Agalloch interpretó un estilo de folk metal progresivo [22] y vanguardista [23] que abarcaba una gama ecléctica de tendencias que incluían neofolk , post-rock , [24] black metal y doom metal . [25]
Los temas comunes en las imágenes y temas de Agalloch fueron la belleza de la naturaleza, el invierno, la melancolía y las alusiones al paganismo ancestral . Don Anderson describió la mitología nórdica como una gran influencia en la banda y dijo que la "cultura pagana" fue la principal inspiración para el líder John Haughm en particular. Anderson dijo que la visión de la banda de la filosofía de Ralph Waldo Emerson podría verse como una especie de adoración a la naturaleza, pero que nadie en la banda practicaba el paganismo como religión. [26]
Agalloch también utilizó instrumentos no tradicionales, como un cráneo de venado . En la canción "The Lodge", Haughm golpeó el cráneo del venado para crear un sonido de clic inusual. [27]
En una entrevista de Wicked World de 1999 con Haughm y Walton, realizada por Dan Tobin, [28] los miembros de la banda enumeraron influencias que incluyen Katatonia , Ulver , The 3rd and the Mortal , Swans y Godspeed You! Emperador Negro . En otra entrevista con el webzine Metal Rules , la banda citó a cineastas como Alejandro Jodorowsky , Jim Jarmusch e Ingmar Bergman como influencias. [29] También han hecho referencia a obras literarias, como en Faustian Echoes . En otra entrevista, John enumera Bethlehem , Fields Of The Nephilim , Coil , Arvo Pärt , Death In June , Steve Reich y Joy Division como influencias. También dice que Rush es su "banda favorita en el mundo". [30]
