The Wicker Man es una película de terror popular británica de 1973 dirigida por Robin Hardy y protagonizada por Edward Woodward , Britt Ekland , Diane Cilento , Ingrid Pitt y Christopher Lee . El guión es de Anthony Shaffer , inspirado en la novela Ritual de David Pinner de 1967 , y Paul Giovanni compuso la banda sonora de la película. [6] [7]
La trama se centra en la visita de un oficial de policía, el sargento Neil Howie, a la aislada isla escocesa de Summerisle en busca de una niña desaparecida. Howie, un cristiano devoto, queda consternado al descubrir que los habitantes de la isla han abandonado el cristianismo y ahora practican una forma de paganismo celta . [8]
El hombre de mimbre está bien considerado por la crítica. La revista de cine Cinefantastique la describió como "El ciudadano Kane de las películas de terror", y en 2004, la revista Total Film nombró a The Wicker Man como la sexta mejor película británica de todos los tiempos. También ganó el premio Saturn de 1978 a la mejor película de terror . La escena final fue la número 45 en Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo , y durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 2012 , se incluyó como parte de una secuencia que celebró el cine británico. La película introdujo al hombre de mimbre en la cultura popular moderna . [9]
En 1989, Shaffer escribió un guión para The Loathsome Lambton Worm , una secuela directa con elementos de fantasía. Hardy no tenía ningún interés en el proyecto y no se produjo. En 2006 se estrenó un remake estadounidense mal recibido [10] protagonizado por Nicolas Cage , del que Hardy y otros implicados en el original se han desvinculado. En 2011, se estrenó una secuela espiritual escrita y dirigida por Hardy, The Wicker Tree ; presentó a Lee en un cameo. En 2013, la versión teatral original de Estados Unidos de The Wicker Man fue restaurada y lanzada digitalmente.
El sargento Neil Howie viaja en hidroavión a la remota isla de Summerisle, en las Hébridas , para investigar la desaparición de una joven, Rowan Morrison, sobre quien ha recibido una carta anónima. Howie, un cristiano devoto , se siente perturbado al descubrir que los isleños rinden homenaje a los dioses celtas paganos de sus antepasados. Copulan abiertamente en los campos, incluyen a los niños como parte de las celebraciones del Primero de Mayo , enseñan a los niños la asociación fálica del árbol de mayo y se colocan sapos en la boca para curar el dolor de garganta. Los isleños parecen estar intentando frustrar su investigación afirmando que Rowan nunca existió.
Mientras se hospeda en el Green Man Inn, Howie nota una serie de fotografías que celebran la cosecha anual, cada una de las cuales presenta a una joven como la Reina de Mayo . Falta la fotografía de la celebración más reciente; el propietario le dice que estaba roto. En la escuela local, Howie pregunta a los estudiantes sobre Rowan, pero todos niegan su existencia. Consulta el registro escolar y encuentra el nombre de Rowan. Interroga al maestro de escuela, quien lo dirige a la tumba de Rowan.
Howie se reúne con el líder de la isla, Lord Summerisle, nieto de un agrónomo victoriano , para obtener permiso para una exhumación. Summerisle explica que su abuelo desarrolló variedades de árboles frutales que prosperarían en el clima de Escocia y alentó la creencia de que los viejos dioses usarían las nuevas variedades para traer prosperidad a la isla entre la población pagana. Debido a las abundantes cosechas, los demás habitantes de la isla abrazaron gradualmente el paganismo .
Al exhumar la tumba, Howie descubre que el ataúd contiene sólo el cadáver de una liebre. También encuentra la fotografía de la cosecha que falta, que muestra a Rowan de pie entre cajas vacías; la cosecha había fracasado. Su investigación revela que se ofrece un sacrificio humano a los dioses en caso de malas cosechas. Concluye que Rowan está vivo y pronto será sacrificado para asegurar una cosecha exitosa. Buscando ayuda del continente, Howie regresa a su hidroavión y descubre que ya no funciona y que su radio está dañada; no puede salir ni pedir ayuda. Más tarde ese día durante la celebración del Primero de Mayo, Howie somete al posadero y le roba su disfraz y máscara (la de Punch , el tonto) para infiltrarse en el desfile. Rowan finalmente se revela. Howie la libera y huye con ella a una cueva. Al salir, son interceptados por los isleños, a quienes Rowan regresa felizmente.
Summerisle le dice a Howie que Rowan nunca fue el sacrificio previsto; Howie lo es. Cumple con los cuatro requisitos de sus dioses: vino por su propia voluntad, tiene "el poder de un rey" (al representar la ley), es virgen y es un "tonto". Howie advierte a Summerisle y a los isleños que las cosechas están fallando debido a lo inadecuado del clima y que los aldeanos se volverán contra Summerisle y lo sacrificarán el próximo verano cuando la próxima cosecha vuelva a fallar, pero sus súplicas son ignoradas. Los aldeanos obligan a Howie a entrar en una estatua gigante de mimbre junto con varios animales, le prenden fuego y la rodean, cantando la canción popular del inglés medio " Sumer Is Icumen In ". Dentro del hombre de mimbre, Howie recita el Salmo 23 , reza a Dios y maldice a los isleños. Howie y los animales mueren quemados mientras la cabeza del hombre de mimbre se derrumba en llamas, revelando el sol poniente.
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A principios de la década de 1970, Christopher Lee era un habitual de Hammer Horror , más conocido por sus papeles en una serie de películas de éxito, comenzando con La maldición de Frankenstein (como el monstruo , 1957). Lee quería liberarse de esta imagen y asumir papeles actorales más interesantes. La idea de la película The Wicker Man comenzó en 1971 cuando Lee se reunió con el guionista Anthony Shaffer y acordaron trabajar juntos. [12] El director de cine Robin Hardy y el jefe del León Británico Peter Snell se involucraron en el proyecto. Shaffer tuvo una serie de conversaciones con Hardy y los dos decidieron que hacer una película de terror centrada en la "vieja religión" sería divertido, en marcado contraste con las películas de Hammer que ambos habían visto como fanáticos del cine de terror. [13]
Shaffer leyó la novela Ritual de David Pinner , en la que un devoto policía cristiano es llamado a investigar lo que parece ser el asesinato ritual de una joven en una aldea rural, y decidió que serviría como material fuente para el proyecto. Pinner originalmente escribió Ritual como un tratamiento cinematográfico para el director Michael Winner , quien tenía a John Hurt en mente como una posible estrella. [14] Winner finalmente rechazó el proyecto, por lo que el agente de Pinner lo convenció para que escribiera Ritual como novela. [15] Shaffer y Lee pagaron a Pinner £ 15 000 (equivalente a £ 226 000 en 2021) por los derechos de la novela, y Shaffer se puso a trabajar en el guión. Pronto decidió que una adaptación directa no funcionaría bien, por lo que redactó una nueva historia basada sólo vagamente en la historia de la novela. [dieciséis]
Shaffer quería que la película fuera "un poco más alfabetizada" que la película de terror promedio. Quería específicamente una película con un mínimo de violencia y sangre. Estaba cansado de ver películas de terror que se basaban casi exclusivamente en vísceras para dar miedo. El enfoque de la película cristalizó cuando "finalmente dio con el concepto abstracto de sacrificio". La imagen del hombre de mimbre, que dio título a los cineastas, está tomada de la descripción de la práctica del sacrificio humano por parte de los galos en los Comentarios sobre la guerra de las Galias de Julio César : "Otros tienen figuras de gran tamaño, miembros de que formado de mimbres lo llenan de hombres vivos, que al ser incendiado, los hombres perecen envueltos en las llamas." [17] Para Shaffer, esta era "la imagen más alarmante e imponente que jamás había visto". [18] La idea de una confrontación entre un cristiano moderno y una comunidad pagana remota continuó intrigando a Shaffer, quien realizó una minuciosa investigación sobre el paganismo. Tras una lluvia de ideas con Hardy, concibieron la película como una presentación de los elementos paganos de forma objetiva y precisa, acompañada de música auténtica y un entorno creíble y contemporáneo. [19] Uno de sus principales recursos fue The Golden Bough , un estudio de mitología y religión escrito por el antropólogo escocés James Frazer . [20] [21]
El actor de televisión Edward Woodward fue elegido para el papel del sargento Neil Howie después de que Michael York y David Hemmings rechazaran el papel . [22] En Gran Bretaña, Woodward era mejor conocido por el papel de Callan , que interpretó de 1967 a 1972. Después de The Wicker Man , Woodward pasó a recibir atención internacional por sus papeles en la película de 1980 Breaker Morant y la serie de televisión de los años 1980. El Equalizador .
Después de que Shaffer la vio en el escenario, sacó a Diane Cilento de su semijubilación para interpretar a la maestra de escuela de la ciudad. [22] (Vivían juntos en Queensland desde 1975 y se casaron en 1985). Ingrid Pitt , otra veterana del cine de terror británico, fue elegida como la bibliotecaria y registradora de la ciudad. La actriz sueca Britt Ekland fue elegida para interpretar a la lasciva hija del posadero, aunque se utilizaron dos dobles para sus escenas desnudas por debajo de la cintura. Ekland descubrió que estaba embarazada de tres meses de su hijo Nic, de Lou Adler , dos semanas después de comenzar el rodaje. Stuart Hopps (el coreógrafo de la película) llamó a Lorraine Peters, una bailarina de un club nocturno de Glasgow, que giraba en la puerta [23] y contra la pared de un dormitorio en las escenas de "pared" completamente desnuda. Sus voces para hablar y cantar fueron dobladas por Annie Ross y Rachel Verney respectivamente. [24] [25] [23]
La chica local Jane Jackson fue contratada como suplente de Ekland para los montajes de cámara. Jackson era rubio y se parecía a Ekland, pero por lo demás no participó en ninguna filmación. [26]
La película fue producida en un momento de crisis para la industria cinematográfica británica. El estudio encargado de la producción, British Lion Films, atravesaba problemas económicos y fue comprado por el rico empresario John Bentley. Para convencer a los sindicatos de que no estaba dispuesto a despojar a la empresa de sus activos, Bentley necesitaba poner una película en producción rápidamente. Esto significó que, aunque The Wicker Man se desarrolló en primavera, el rodaje comenzó en octubre de 1972; En muchas escenas hubo que pegar hojas y flores artificiales a los árboles. La producción se mantuvo con un presupuesto reducido. [22] Christopher Lee estaba muy interesado en hacer la película; él y otros trabajaron en la producción sin paga. [27] Mientras se llevaba a cabo el rodaje, EMI Films compró British Lion .
La película se rodó casi en su totalidad en las pequeñas ciudades escocesas de Stranraer , Gatehouse of Fleet , Newton Stewart , Kirkcudbright , Anwoth y Creetown en Galloway , así como en Plockton en Ross-shire . [28] Algunas escenas se filmaron en la isla de Whithorn y sus alrededores , donde los propietarios del castillo, Elizabeth McAdam McLaughland y David Wheatley, además de varias otras personas locales, aparecieron en varias escenas. [29] El castillo de Culzean en Ayrshire y sus terrenos y el castillo de Floors en Roxburghshire también se utilizaron para el rodaje. Algunas de las primeras tomas aéreas muestran la Isla de Skye , incluidos los pináculos de The Storr y Quiraing . Las escenas del interior de la cueva se filmaron dentro de Wookey Hole en Somerset. Hush Heath Estate en Staplehurst , Kent , hace una breve aparición en la película, haciendo las veces de huerto y jardines de Lord Summerisle. [30] El clímax de la película se rodó en la cueva de St Ninian y en los acantilados de Burrow Head en Wigtownshire .
El avión anfibio que transporta al sargento Howie era un Thurston Teal , propiedad de Christopher Murphy y pilotado en las secuencias aéreas.
Según Britt Ekland, algunos animales perecieron en el hombre de mimbre, [31] mientras que Robin Hardy dijo en una entrevista que se tuvo mucho cuidado para garantizar que los animales no corrían peligro de ser heridos durante esta escena y que no estaban dentro. el hombre de mimbre cuando le prendieron fuego. [32]
Compuesto, arreglado y grabado por Paul Giovanni [33] Según Seamus Flannery en un documental posterior, el director Robin Hardy sorprendió al elenco al anunciar repentinamente a mitad del rodaje que estaban haciendo un " musical ", [34] e interpretado por Magnet ( en algunas versiones de la película acreditada como "Lodestone"), la banda sonora contiene 13 canciones populares interpretadas por personajes de la película. Se incluyen canciones tradicionales, composiciones originales de Giovanni e incluso una canción infantil, " Baa, Baa, Black Sheep ".
" Willow's Song " ha sido versionada o sampleada por varias bandas de música rock. Fue versionada por primera vez por un proyecto musical inglés conocido como Nature and Organization en su lanzamiento de 1994 Beauty Reaps the Blood of Solitude . Fue versionado por Sneaker Pimps como "How Do" y está incluido en su lanzamiento de 1996 Becoming X. "How Do" se puede escuchar en la película Hostel (2005); En los títulos finales se acredita que fue compuesto por Sneaker Pimps. Además, la banda ha versionado "Gfully Johnny" como "Johnny"; aparece como cara B en su sencillo "Roll On" (1996). También fue versionada por Faith and the Muse en su álbum de 2003 The Burning Season , y The Mock Turtles en su álbum Turtle Soup .
Las canciones de la banda sonora fueron compuestas o arregladas por Giovanni bajo la dirección de Hardy y Shaffer, cuya investigación sobre la tradición popular oral en Inglaterra y Escocia se basó en gran medida en el trabajo de Cecil Sharp , un "padre fundador" del folk-revival. movimiento de principios del siglo XX. Utilizando las colecciones de Sharp como modelo, Shaffer le indicó a Giovanni qué escenas debían tener música y, en algunos casos, proporcionó letras que serían apropiadas para los festivales paganos de primavera. [35] Otras canciones de la banda sonora provienen de una tradición popular posterior; por ejemplo, "Corn Riggs", del bardo nacional de Escocia, Robert Burns, acompaña la llegada de Howie a Summerisle. La letra de esta canción fue tomada directamente de la canción de Burns "The Rigs of Barley", pero Giovanni usó una melodía muy diferente. La melodía de Burns se basó en "Corn Riggs", [36] [37] [38] y se modificó para que coincida con su letra. [39] [40] La canción cantada por los cultistas de Summerisle al final de la película, " Sumer Is Icumen In ", es una canción de mediados del siglo XIII sobre la naturaleza en primavera.
El Wickerman Festival era un festival de música anual que se celebraba cerca de Auchencairn en Galloway. Apodado "el festival de música alternativa de Escocia", comenzó en 2001 cuando el director artístico del festival, Sid Ambrose, tuvo la idea de un festival familiar basado en la contracultura local debido a que el área circundante estaba inextricablemente vinculada con varios lugares utilizados dentro de The Wicker Man . Se llevó a cabo anualmente hasta 2015 en East Kirkcarswell Farm, Dundrennan. [41]
Cuando se completó la película, el estudio había sido comprado por EMI y British Lion estaba dirigido por Michael Deeley . La pista de comentarios del DVD afirma que los ejecutivos del estudio sugirieron un final más "optimista" para la película, en el que una lluvia repentina apaga las llamas del hombre de mimbre y le perdona la vida a Howie, pero esta sugerencia fue rechazada. Posteriormente, Hardy tuvo que eliminar unos 20 minutos de escenas [8] en el continente, las primeras investigaciones y (para decepción de Lee) parte del encuentro inicial de Lord Summerisle con Howie. [42]
La primera proyección de la película fue para distribuidores comerciales y de cine el 3 de diciembre de 1973. [1] El primer estreno público en cines fue una semana de proyecciones de prueba en el Metropole Cinema de Londres el 6 de diciembre de 1973, antes del estreno público oficial en enero de 1974. [1] Tiene una duración de 87 minutos.
Se envió una copia de una versión terminada de 99 minutos [43] al productor de cine estadounidense Roger Corman en Hollywood para que opinara sobre cómo comercializar la película en Estados Unidos. Corman recomendó que se eliminaran 13 minutos adicionales de la película. (Corman no adquirió los derechos de estreno en Estados Unidos y, finalmente, Warner Bros. probó la película en autocines). En Gran Bretaña, se ordenó que la película se redujera a aproximadamente 87 minutos, con cierta reestructuración narrativa, y se estrenó como "B". Imagen en un billete doble con No mires ahora . Según Lee, los recortes afectaron negativamente la continuidad de la película .
A mediados de la década de 1970, Hardy hizo averiguaciones sobre la película, con la esperanza de devolverla a su visión original. Junto con Lee y Shaffer, Hardy buscó su corte original o metraje sin editar. Ambos parecían haberse perdido. El director Alex Cox dijo en su introducción a Moviedrome en 1988 que el negativo había "terminado en las torres de alta tensión que sostienen la autopista M4 ". [44] Hardy recordó que una copia de la película realizada antes de los cortes de Deeley fue enviada a Roger Corman, quien resultó que todavía la tenía, posiblemente la única copia existente del corte original de Hardy. Los derechos estadounidenses habían sido vendidos por Warner Bros. a una pequeña empresa llamada Abraxas, dirigida por el cinéfilo Stirling Smith y el crítico John Alan Simon. Stirling aceptó la publicación estadounidense de una reconstrucción de Hardy. Hardy restauró la estructura narrativa, algunos de los elementos eróticos que habían sido eliminados y un breve segmento previo al título de Howie en el continente (apareciendo en una iglesia con su prometida). En enero de 1979 se publicó una versión restaurada de 96 minutos, [22] nuevamente con gran éxito de crítica.
La versión original de 99 minutos estuvo disponible en los EE. UU. en video doméstico VHS de Media Home Entertainment (y más tarde Magnum) durante las décadas de 1980 y 1990. [45] Este video incluye escenas tempranas adicionales ambientadas dentro de la estación de policía de Howie, que Hardy había omitido en la restauración de 1979. En 2001, se lanzó una remasterización del corte de 88 minutos en VHS, denominada "Versión teatral".
En 2001, los nuevos propietarios de los derechos mundiales de la película, Canal+ , intentaron estrenar el largometraje. La copia de Corman se había perdido, pero existía una transferencia de telecine a una cinta de vídeo de 1 pulgada. Los elementos faltantes se combinaron con elementos cinematográficos de versiones anteriores (en particular, se restauraron escenas adicionales de Howie en el continente, mostrándolo como objeto de chismes en su comisaría, estableciendo su devota religiosidad). La versión ampliada del DVD fue lanzada por Canal+ ( Anchor Bay Entertainment a cargo de la distribución de DVD en EE. UU.) en este híbrido de 99 minutos, considerado la versión más larga y cercana a la versión original de Hardy de 100 minutos y pico. [22] Se vendió una edición limitada de dos discos con el estreno abreviado en cines, la nueva versión extendida y un documental, The Wicker Man Enigma . [46] En 2005, el autor de Inside The Wicker Man, Allan Brown, reveló que había descubierto fotografías tomadas en el set que mostraban secuencias del guión que nunca se habían visto; nunca había estado seguro de que las escenas hubieran sido filmadas. Incluyen escenas en las que Howie cierra un pub continental abierto fuera de horario, se encuentra con una prostituta, recibe un masaje de Willow McGregor y ve una confrontación brutal entre Oak y un aldeano en The Green Man, que aparecieron en una edición revisada de Inside the Wicker. Hombre . Anchor Bay lanzó una caja de madera de edición limitada de The Wicker Man . Se fabricaron alrededor de 50.000 juegos de dos discos, de los cuales 20 fueron firmados por Lee y Woodward, Shaffer, Snell y Hardy. En marzo de 2002, Lee habló sobre el corte original perdido: "Todavía creo que existe en algún lugar, en latas sin nombre. Sigo creyendo eso. Pero nadie lo ha visto desde entonces, así que no pudimos volver a cortarlo, reeditarlo". hacerlo, que era lo que quería hacer. Hubiera sido diez veces mejor". [47]
Los distribuidores europeos de la película StudioCanal iniciaron en 2013 una campaña en Facebook para encontrar material faltante, que culminó con el descubrimiento de una copia de 92 minutos en 35 mm en el Harvard Film Archive . Esta impresión se conocía anteriormente como "Versión intermedia" y se compiló a partir de una impresión de 35 mm de la edición original que Robin Hardy había realizado en el Reino Unido en 1973, pero que nunca se publicó. [48] Robin Hardy creía que la edición original probablemente nunca se encontrará y dijo: "Lamentablemente, parece que esto se ha perdido para siempre. Sin embargo, estoy encantado de que se haya encontrado una impresión de Abraxas de 1979, ya que también preparé esta Me corté, y esto restablece de manera crucial el orden de la historia a lo que había pretendido originalmente". [48]
Hardy informó en julio de 2013 [49] que Studiocanal tenía la intención de restaurar y lanzar la versión más completa posible de la película. Rialto Pictures anunció que lanzaría la nueva restauración digital en los cines norteamericanos el 27 de septiembre de 2013. [50] Esta nueva versión también se lanzó en DVD el 13 de octubre de 2013. [51] Tiene 91 minutos de duración, más corta que la del director. corte pero más largo que el corte teatral, y se conoce como The Wicker Man: The Final Cut . [51]
The Final Cut (Reino Unido) Blu-ray [52] (2013) incluye documentales cortos "Quemado: El culto del hombre de mimbre", "Adorando al hombre de mimbre", "La música del hombre de mimbre", entrevistas con el director Robin Hardy y el actor Christopher Lee, una comparación de restauración y el tráiler teatral. El segundo disco presenta tanto el montaje teatral de 87 minutos del Reino Unido como el montaje del director de 2013 de 95 minutos, junto con un comentario de audio sobre el montaje del director y un making-of del comentario. El tercer disco es la banda sonora de la película .
En 2023, con motivo del 50 aniversario del estreno de la película, StudioCanal anunció la restauración con resolución 4K del metraje existente y la remasterización de los tres cortes existentes para un lanzamiento de la "Edición de coleccionista 4K Ultra HD" el 25 de septiembre de 2023.
El 21 de junio, la restauración 4K Final Cut se proyectó en cines de todo el Reino Unido junto con una sesión de preguntas y respuestas filmada en Londres, presentada por Edith Bowman con invitados como Britt Ekland y los hijos de Robin Hardy, Julian y Dominic, promocionando su "Wickermania!" documental. [53]
El 24 de junio, el Barbican Center celebró "Músicas de Summerisle", una actuación en vivo para celebrar el aniversario. [54]
David McGillivray de The Monthly Film Bulletin elogió la película como "una tontería inmensamente agradable, bien investigada, interpretada y dirigida". [55] Variety escribió que el guión de Anthony Shaffer "por pura imaginación y casi terror, rara vez ha sido igualado". [56] Kevin Thomas del Los Angeles Times lo llamó "una obra ingeniosa de lo macabro" con "las espléndidas actuaciones típicas de las películas británicas". [57] Janet Maslin de The New York Times fue más negativa y la calificó de "hermosamente fotografiada" con "buenas actuaciones", pero "una especie de aullido" a pesar de que "parece haber sido hecha con toda seriedad". [58]
El hombre de mimbre inicialmente tuvo un éxito moderado y ganó el Licornio de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de París de 1974 , [59] pero en gran medida cayó en la oscuridad. En 1977, la revista cinematográfica estadounidense Cinefantastique dedicó un número conmemorativo a la película, [60] afirmando que la película es "el ciudadano Kane de las películas de terror", una frase frecuentemente citada atribuida a este número. [61] [62]
Décadas después de su estreno, la película aún recibe críticas positivas de la crítica y es considerada una de las mejores películas de 1973 . [63] [64] En el agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , The Wicker Man tiene una calificación de "Fresco" del 90% basada en 61 reseñas, con una puntuación promedio ponderada de 8/10 y el consenso del sitio: "Esta película de terror inteligente es sutil en sus emociones y escalofríos, con un final impactante y verdaderamente memorable". [65] En 2008, The Wicker Man fue clasificada por Empire en el puesto 485 de las 500 mejores películas de todos los tiempos . [66] Christopher Lee consideró The Wicker Man su mejor película. [11] Del mismo modo, Edward Woodward dijo que El hombre de mimbre era una de sus películas favoritas y que el personaje de Howie era el mejor papel que jamás había interpretado. Además de la admiración de Lee por la toma final de la película (del hombre de Wicker colapsando), Woodward dijo que es la mejor toma final de cualquier película jamás realizada. [67] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó en el puesto número 4 en sus listas de "25 mejores películas de terror de todos los tiempos". [8]
En su serie documental de la BBC de 2010 , A History of Horror , el escritor y actor Mark Gatiss se refirió a la película como un excelente ejemplo de un subgénero de corta duración que llamó " horror popular ", agrupándolo con Witchfinder General de 1968 y The Blood on Satan's Claw de 1971. . [68] [69] En 2003, el campus Crichton de la Universidad de Glasgow en Dumfries organizó una conferencia de tres días sobre The Wicker Man , que resultó en la publicación de dos colecciones de artículos sobre la película. [70] [71] En 2004, The Wicker Man ocupó el puesto 45 en los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . [72]
La película introdujo al hombre de mimbre en la cultura popular moderna . [9] En los últimos tiempos, un hombre de mimbre ha sido quemado en festivales como el Burning Man en los Estados Unidos, [9] y el antiguo Wickerman Festival en Escocia.
En 1998, la banda sueca de black metal Marduk utilizó una línea de esta película en la introducción de la canción "Slay The Nazarene" del álbum Nightwing .
En 2000, la banda británica de heavy metal Iron Maiden lanzó un sencillo llamado " The Wicker Man " en homenaje a la película. En 2016, la banda británica Radiohead lanzó el vídeo musical de la canción " Burn the Witch ", realizado en animación stop-motion y cuyo argumento se asemeja mucho al de The Wicker Man . [73] [74] [75]
En 2001, la banda británica Pulp lanzó "Wickerman" en su álbum We Love Life , que incluye una muestra de Willow's Song.
The White , un EP de 2008 de la bandaestadounidense de metal extremo Agalloch , incluía tres pistas con muestras de diálogos de la película: "The Isle of Summer", "Summerisle Reprise" y "Sowilo Rune" [76].
En la película Shallow Grave , se muestra al personaje de Ewan McGregor observando la escena final, lo que representa la creciente sensación de fatalidad que el personaje está experimentando.
Los creadores de la serie de televisión The League of Gentlemen a menudo hacen referencia a la película en su trabajo, particularmente en el episodio 'Mr King' de Inside No. 9 .
En 1978 se publicó una novelización que amplía la historia y lleva el mismo título . Fue escrita por Hardy y Shaffer.
En 1989, Shaffer escribió un guión cinematográfico de 30 páginas titulado The Loathsome Lambton Worm , una secuela directa de The Wicker Man , para el productor Lance Reynolds. [77] Habría sido más fantástico en cuanto al tema que la película original, y se habría basado más en efectos especiales . En esta continuación de la historia, que comienza inmediatamente después del final de la primera película, el sargento Neil Howie es rescatado del Hombre de Mimbre en llamas por un grupo de policías del continente. Howie se propone llevar ante la justicia a Lord Summerisle y sus seguidores paganos, [78] pero se ve envuelto en una serie de desafíos que enfrentan a los viejos dioses contra su propia fe cristiana. El guión culmina con una batalla culminante entre Howie y un dragón que escupe fuego , el Lambton Worm titular , y termina con un Howie suicida que se lanza hacia su muerte desde un acantilado mientras está atado a dos grandes águilas . [79] La secuela de Shaffer nunca se produjo, pero su tratamiento, completo con ilustraciones, finalmente se publicó en el libro complementario Inside The Wicker Man . [80]
A Hardy no se le pidió que dirigiera la secuela y nunca leyó el guión, ya que no le gustaba la idea de que Howie sobreviviera al sacrificio, o el hecho de que los actores hubieran envejecido entre 20 y 30 años entre las dos películas. [81] En mayo de 2010, Hardy habló sobre El repugnante gusano Lambton . "Sé que Tony escribió eso, pero no creo que a nadie le haya gustado especialmente, o se habría hecho". [82]
En 2020 finalmente se lanzó una adaptación dramática de audio con reparto completo hecha por fanáticos del tratamiento The Loathsome Lambton Worm de Shaffer .
En 2006 se estrenó una nueva versión estadounidense del mismo nombre , protagonizada por Nicolas Cage y Ellen Burstyn , y dirigida por Neil LaBute . [84] Hardy expresó su preocupación por la nueva versión. [85]
Se anunció una adaptación teatral para el Festival Fringe de Edimburgo de 2009 , [86] y fue dirigida por Andrew Steggall. La producción se basó conjuntamente en el guión original de The Wicker Man de Anthony Shaffer y en la novela Ritual de David Pinner . Robin Hardy contribuyó al proyecto, y las canciones y música originales de la película fueron supervisadas por Gary Carpenter , el director musical original. [87] [88] Los ensayos del taller se llevaron a cabo en The Drill Hall en Londres en marzo de 2008, [89] y se llevó a cabo una convocatoria de casting en Glasgow en mayo de 2009. [ cita necesaria ] Después de tres semanas en el Pleasance de Edimburgo en agosto de 2009 , la producción debía visitar el Perth Rep , Eden Court Theatre en Inverness, y luego tener una breve presentación en el Citizen's Theatre en Glasgow, con la esperanza de una presentación en Londres en 2010. [90] Sin embargo, en julio de 2009 se anunció que la producción había sido cancelada, tres semanas antes de la fecha prevista para su vista previa. [91]
En 2011, el Teatro Nacional de Escocia produjo Una cita con el hombre de mimbre escrita por Greg Hemphill y Donald McCleary. La producción cuenta con una compañía de teatro amateur que intenta montar un musical de Wicker Man . [92]
En 2011, se lanzó un sucesor espiritual titulado The Wicker Tree . Fue dirigida por Hardy y contó con la aparición de Lee. Hardy publicó por primera vez la historia como novela, bajo el nombre de Cowboys for Christ . Anunciado por primera vez en abril de 2000, el rodaje del proyecto comenzó el 19 de julio de 2009 según IMDb. Sigue a dos jóvenes evangelistas cristianos estadounidenses que viajan a Escocia; Al igual que el personaje de Woodward en El hombre de mimbre , los dos estadounidenses son vírgenes que se encuentran con un terrateniente pagano y sus seguidores. [93] La película recibió críticas mixtas.
Aquellos involucrados en la producción de la película han dado declaraciones contradictorias sobre la identidad del personaje de Christopher Lee, al que se hace referencia únicamente como Old Gentleman en los créditos. El escritor y director Robin Hardy dijo que la ambigüedad fue intencional. Los fanáticos reconocerían inmediatamente el personaje de Lee como Lord Summerisle. [94] El propio Lee ha contradicho esto, afirmando que los dos no están destinados a ser el mismo personaje, y que The Wicker Tree no es una secuela de ninguna manera. [95]
Bleak December Inc. produjo una adaptación de radio de Anthony DP Mann en un acuerdo con StudioCanal y se transmitió por BBC Radio 4 Extra el 2 de diciembre de 2023 [96] como parte de una velada de programas con el tema "Wicker Man". [97] El elenco incluía a Mann como el sargento Howie, Brian Blessed como Lord Summerisle, Laurence R. Harvey como MacGregor, Anne-Marie Bergman como Miss Rose, Melissa Radford como Willow y Mei Kiera como Rowan Morrison/Heather.
Como ex artista, Hardy expresó gran interés en el medio de los cómics y planeó un cómic que volvería a contar la historia de The Wicker Man , basado en sus propios guiones gráficos para la película. Hardy estaba en conversaciones con artistas aún no identificados para trabajar en el proyecto, ya que le resultaba demasiado difícil hacer que los personajes parecieran consistentes de un panel a otro. Hardy estaba trabajando en su próxima película, La ira de los dioses , en el momento de su muerte el 1 de julio de 2016. [78] [98] Su intención era que la novela gráfica y la nueva película se estrenaran al mismo tiempo en otoño de 2013. ; sin embargo, en otoño de 2014 ninguno de los dos se había estrenado y la película nunca comenzó a producirse. [99]
En 2023, dos de los hijos de Robin Hardy, Justin y Dominic, anunciaron que habían creado un documental sobre The Wicker Man , llamado Wickermania. . Ya habían recibido permiso y un descuento de Canal+ para utilizar material cinematográfico existente y tenían varios documentos originales relacionados con la producción. Buscaban financiar el lanzamiento del documental a través de Kickstarter . [100]
El 24 de octubre de 2023, Titan Books publicó un nuevo libro detrás de escena, The Wicker Man: The Official Story of the Film, escrito por John Walsh, que contiene nuevas entrevistas, fotografías y otros materiales de la película. Fue autorizada por el titular de los derechos de la película, StudioCanal . [101]
Aunque la compañía aceptó hacerse cargo de la película, los productores recibieron instrucciones de mantener un presupuesto ajustado de menos de 500.000 libras esterlinas, pequeño incluso para los estándares de principios de la década de 1970.
Otros tienen figuras de gran tamaño, cuyos miembros formados de mimbres llenan de hombres vivos, que al ser incendiados, los hombres perecen envueltos en las llamas.
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Bueno, es muy ambiguo. Realmente no sabemos quién es. Es un antecedente, de algún tipo, de Lachlan. Lachlan lo recuerda cuando era niño. Hay un niño pintando un puente, y pudo haber sido Lachlan cuando era joven. Está recordando esta figura del abuelo, o esta figura del bisabuelo, lo que sea, a quien las personas que son fans de
The Wicker Man
y el mimbre
[inaudible]
, si se quiere, por supuesto, reconocerán inmediatamente como Summerisle. Pero no le damos nombre ni nada. Creo que en los créditos simplemente lo llaman el viejo.
El primero que se me ocurre es
El árbol de mimbre
, en el que hago una aparición muy breve. Debo enfatizar que esta
no
es una secuela de
El hombre de mimbre
. De ninguna manera. Y no
interpreto
a un Summerisle mayor, ni a su hijo, ni a lo que sea.
