We Are Chaos (estilizado en mayúsculas) [1] es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue producido por Marilyn Manson y Shooter Jennings , y fue lanzado el 11 de septiembre de 2020 por Loma Vista Recordings y Concord Music . La canción principal y " Don't Chase the Dead " se publicaron como singles. El álbum fue un éxito comercial y de crítica tras su lanzamiento, obteniendo críticas en su mayoría positivas y convirtiéndose en su primer álbum número uno en Portugal y su primer disco número uno en Australia desde Mechanical Animals de 1998 .
We Are Chaos fue grabado en colaboración entre la vocalista Marilyn Manson y el músico Shooter Jennings . Los dos fueron presentados en 2013 por Twiggy Ramirez , ex bajista de la banda de Marilyn Manson . [2] Ese mismo año, los productores de Sons of Anarchy pidieron a Manson y Jennings que grabaran una canción para el final de la sexta temporada de la serie de televisión. [3] Su versión de la canción permanece inédita, y tanto Manson como Jennings dijeron que no estaban contentos con el producto terminado. [2] [3] La canción "Join the Human Gang" fue escrita por Jennings junto con el creador del programa, Kurt Sutter , y finalmente fue reescrita y lanzada por The White Buffalo como "Come Join the Murder". [2] Manson pasó a interpretar un personaje en la séptima temporada de Sons of Anarchy , [3] [4] y grabó dos álbumes con Tyler Bates : The Pale Emperor y Heaven Upside Down . [5] [6] Manson y Jennings también colaboraron en una versión de " Cat People (Putting Out Fire) " de David Bowie , para el álbum de Jennings Countach (For Giorgio) . [7]
En 2019, el baterista Gil Sharone , que actuó en The Pale Emperor y Heaven Upside Down , anunció que dejaría la banda para dedicarse a otros proyectos. [8] El ex baterista de Black Flag, Brandon Pertzborn, fue contratado como su reemplazo. [9] Poco después, Manson anunció que Bates ya no estaba involucrado con el grupo, y que We Are Chaos sería coproducido por Jennings y contaría con contribuciones de su baterista Jamie Douglass. [10] También se confirmó que Pertzborn y el guitarrista de gira de la banda, Paul Wiley, actuarían en el álbum. [11] Manson y Jennings grabaron una versión de la canción de The Doors " The End " para usarla como tema principal de la miniserie The Stand . [12] Sin embargo, la pista no apareció en la serie y el director Josh Boone dijo que una licencia para usarla resultó demasiado costosa para una serie realizada con un presupuesto limitado. [13]
Manson dijo que grabar "The End" informó el enfoque que él y Jennings adoptaron mientras grababan We Are Chaos , en el sentido de que "nos hizo comenzar a explorar diferentes cosas. [Shooter es] muy talentoso en muchos sentidos, y trabajar con él es muy fluido. Tengo un estilo de colaboración totalmente diferente al que tuve [con Tyler] en los dos últimos discos. A veces Shooter ya estará haciendo algo que iba a sugerir. [11] El álbum fue grabado durante dos años y medio de tiempo intermitente en el estudio. [14] Dado que los compromisos de gira de Manson y Jennings hacían difícil coordinar los horarios, se utilizaron varios estudios diferentes para grabar We Are Chaos . [3] Sus respectivos estudios caseros se utilizaron como lugares de grabación principales, y Manson llegó incluso a alquilar una casa a poca distancia de la de Jennings para facilitar aún más la grabación. [2] También se empleó otro estudio que podía albergar a toda la banda en vivo de Jennings, que incluía cuerdas y batería en vivo . [3]
A pesar de la diferencia entre los estilos de las dos bandas, Manson dijo que no tenían "miedo de mezclar los dos cuando estábamos haciendo las canciones". [15] We Are Chaos contiene diez canciones y no se grabaron pistas adicionales. Manson explicó que una vez que sus respectivas bandas y las de Jennings encontraron una manera de colaborar, las canciones "fluyeron rápidamente" y "no hubo canciones adicionales. No había nada que cortara la música". [15] El álbum fue producido por Manson y Jennings, [2] y la voz de Manson se grabó a altas horas de la noche; El vocalista dijo que Jennings dedujo que su "hora pico para cantar eran las 3 am. Estoy seguro de que probablemente se deba a que es [cuando] toda la gama de ronquera sale de mi voz". [3]
Jennings dijo que grabar el álbum lo convirtió en un intérprete principal más seguro, y explicó que Manson frecuentemente lo animaba a tocar instrumentación con la que no estaba familiarizado durante las sesiones de grabación. Como resultado, toca el bajo , los teclados y la guitarra solista en la mayoría de las canciones del álbum, y también creó toda la programación de batería . Dijo que se utilizaron varias guitarras para grabar We Are Chaos , pero que el álbum presenta predominantemente una Gibson SG negra , que le regaló su padre Waylon Jennings en su vigésimo cumpleaños . Otras guitarras utilizadas incluyen una Gibson SG blanca de 1963 reconstruida que le regaló Dave Cobb , así como la propia guitarra Airliner de Manson , que Manson también usaría para grabar varias partes de guitarra. El amplificador principal utilizado fue un Gallien-Krueger 250 ML Serie 2, ya que su sistema de dos altavoces podía grabar guitarras con sonido estereofónico . Jennings elogió el amplificador por su capacidad para modificar los tonos de la guitarra . Se utilizó un Fender Super Champ como una "alternativa genial", y Jennings dijo: "Esa cosa es mágica. Puedes llamar a Jimmy Page o a los Beatles , o al puto Eric Clapton si quieres". Se procesaron varios instrumentos utilizando un armonizador Eventide H910 . Aunque Jennings dijo que prefería el Eventide H-10, Manson insistió en usar el modelo H910 más antiguo y dijo: "¡Este es el sonido de David Bowie!" [2]
La grabación del disco finalizó en enero de 2020. [3] Ese mismo mes, el bajista Juan Alderete se vio involucrado en un accidente de bicicleta que lo dejó con una lesión axonal difusa , un tipo de lesión cerebral traumática . Se creó una página de GoFundMe para ayudar a cubrir el costo de sus gastos médicos. [16] A Alderete se le atribuye haber interpretado el bajo en el álbum. [17]
"Estoy en un modo de vida en el que quería contar historias con este disco, y es como un museo de cera de mis pensamientos, un estudio de la cámara de los horrores en mi cabeza. Todo el romance y la esperanza que puedas tener. en el mundo, aquí en el Fin de los Tiempos, donde puede ser un tipo diferente de apocalipsis para cada persona que escucha el disco. Intenté pintarlo con palabras, y Shooter con sonidos, para que puedas ver y escuchar todos tus anhelos. tu pasión y desesperación. Esa es una especie de explicación dramática. Pero está lleno de drama. No lo compararía con ninguno de mis otros discos, pero escuchas un poco de todo, es como si lo hubiera centrado todo. un lugar, finalmente."
—Marilyn Manson sobre la composición y producción estética de We Are Chaos . [11]
We Are Chaos fue escrito íntegramente por Manson y Jennings, [2] y los críticos lo describieron como un álbum de post-punk , [18] rock , rock gótico , rock industrial , [19] y glam rock . [20] Jennings, su método de composición se desarrolló a medida que avanzaba el trabajo en el álbum. Inicialmente, la pareja escribió material por separado; Jennings dijo que durante las sesiones iniciales de escritura creó ideas musicales para presentárselas a Manson, y luego la pareja evolucionó esas ideas en canciones. Según Jennings, su estilo de composición eventualmente se convirtió en un proceso en el que "simplemente comenzaban desde cero en una habitación. Empezábamos con un ritmo de batería o escuchábamos una canción que nos gustaba y el tipo de tono de guitarra que nos gustaba". estaba pasando, y luego emular lo que estaba pasando con eso." David Bowie fue una influencia principal en la composición del álbum, específicamente en el material contenido en la caja de Bowie A New Career in a New Town (1977-1982) . Manson le dio una copia de esa caja a Jennings como regalo al principio de la grabación del álbum, y la pareja lo escuchaba juntos con frecuencia. Durante una sesión, Manson divulgó que " Ashes to Ashes ", del álbum de Bowie de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) , fue la canción que lo inspiró a convertirse en músico; Jennings dijo que se inspiró para convertirse en músico y aprendió a tocar la guitarra escuchando Antichrist Superstar . [2]
El trabajo de Elton John y Bernie Taupin también fue una influencia. Varias canciones del álbum fueron escritas en piano, una novedad en la carrera de Manson. Manson explicó que "a los dos nos pareció genial encontrar un lugar donde mi voz y mi piano [trabajaran juntos porque] sonaban realmente diferentes. Y parecía que realmente podía ir a lugares a los que no había ido antes. Diferentes teclas , o diferentes ritmos, o simplemente diferentes elementos e ideas." [3] Este nuevo estilo de escritura tuvo un impacto en su entrega vocal, y Manson dice que canta con una voz más de barítono en We Are Chaos que en lanzamientos anteriores. [15] Manson dijo que el trabajo de producción anterior de Jennings tuvo el mayor impacto en el sonido del álbum, pero negó que We Are Chaos consistiera en música country . Se opuso a que el trabajo de Jennings fuera clasificado como tal, diciendo que " sur " era una clasificación más apropiada, y señaló que esta última "también arrastra un poco a los Stones , en cierto modo". [11]
Un escritor de Inked notó la dicotomía entre el trabajo anterior de Jennings y Manson y elogió la colaboración entre dos artistas aparentemente dispares, diciendo: "Los respectivos orígenes musicales de cada músico también son evidentes, se complementan entre sí a lo largo del álbum, pero también se empujan hacia una nueva dirección." Continuaron comentando que el amor compartido de la pareja por la música rock de los años 70 prevalecía en We Are Chaos , y señalaron que aunque el álbum contenía las "guitarras rechinantes" que se encuentran en todos los álbumes de Marilyn Manson, el sonido a veces recordaba más a los gustos. de Bowie, Iggy Pop y Roxy Music . Algunas letras del álbum se inspiraron en la muerte repentina de Eric Rosenbaum, un tatuador conocido públicamente como Norm Love Letters o Norm Will Rise, que había tatuado a Manson en varias ocasiones. Manson dijo: "Hablé con él dos días antes de morir. Fue muy desgarrador". [14]
Manson inicialmente dijo que la letra del álbum era autobiográfica y que, como resultado, consideró ponerle el mismo título al disco. [11] Sin embargo, esto fue revisado más tarde y describió We Are Chaos como un álbum conceptual . El disco incluye intencionalmente diez canciones, con la intención explícita de que los oyentes puedan experimentar el álbum como si fuera un LP tradicional , y Manson notó que el estado de ánimo y el tono del disco cambian drásticamente después de la quinta pista. [3] Dijo: "Quería que fuera como cualquier película o cualquier gran libro o cualquier pintura o cualquier poema, [en el sentido de] que se convierta en parte de la experiencia del oyente, no sólo en la mía", señalando que esto fue lo que informó cuando Escuchar Diamond Dogs de Bowie , Welcome to My Nightmare de Alice Cooper y The Wall de Pink Floyd cuando era adolescente, elaborar esos álbumes hacía que el oyente "sintiera que eras parte de algo más grande en el que puedes insertarte". Creo que el escapismo es algo importante ahora". Continuó diciendo: "Con suerte, [los oyentes] lo interpretarán de una manera que tal vez ni siquiera me di cuenta". Sobre el concepto general, dijo que esperaba que los oyentes fueran conscientes de la presencia de un arco narrativo singular , pero animó a la gente a descubrir su propia historia al escuchar el álbum. Dijo que preguntó a numerosas personas su interpretación del contenido del álbum, específicamente si creían que concluía con un final feliz, triste o trágico. [21]
La primera canción del álbum se titula "Red Black and Blue", cuya introducción consiste en el vocalista recitando un texto en prosa , que según él creó el ambiente para lo que seguiría en el álbum. [3] En la prosa, se proclama a sí mismo como una abeja real que cubrirá la Tierra de miel para que todos se devoren a sí mismos. [18] AllMusic comparó la prosa introductoria con un sermón , antes de decir que la canción "rápidamente cobra vida con un ritmo fuerte, un bajo gorgoteante y un riff resonante ". [22] Las guitarras que aparecen en la canción se grabaron utilizando el amplificador GK250, al que Jennings se refirió como el mejor amplificador de su colección. Destacó el amplificador por su función de "botón de coro", que, según dijo, se usaba para grabar "esos enormes tonos en 'Red Black and Blue' para las guitarras fragmentadas". [2] Los críticos compararon la canción con el trabajo de White Zombie . [23]
A pesar de haber sido escrito dieciocho meses antes del lanzamiento del álbum, [21] y antes de que comenzara la pandemia de COVID-19 , Manson dijo que la letra de la canción principal podría interpretarse como una referencia al impacto de los bloqueos de COVID-19 en la salud mental . [3] Aunque contiene referencias políticas y religiosas, la canción se inspiró principalmente en que Manson buscaba relacionarse emocionalmente con el resto del mundo. [21] American Songwriter comparó la letra con la de Kurt Cobain , describiendo el coro como "una de las expresiones más viscerales y primarias de agitación interna" desde " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana . [24] Las guitarras acústicas de la canción usan la afinación de Nashville , que Jennings dijo que utilizó para "traer esa vibra de Elvis [Presley] y Jeff Lynn . La afinación de Nashville te da ese brillo, pero no tienes ese jodido hippie de los años 60". Lo de la paz está sucediendo". [2]
" Don't Chase the Dead " es una canción post-punk, [25] y fue la primera pista grabada para el álbum. Jennings dijo que fue escrita originalmente en una Gibson Hummingbird como una canción acústica, pero que se volvió predominantemente eléctrica durante la grabación. La mayor parte de la pista fue grabada por Manson, Jennings y el baterista Jamie Douglass en cinco horas. [2] La canción con influencia shoegaze [18] "Paint You with My Love" comienza con Manson cantando en tonos de falsete . Manson dijo que le preguntaron quién cantó la introducción al tocar la canción para el ex bajista de la banda, Twiggy Ramirez , alegando que el bajista no reconoció su voz en ese tono. [15] The Arts Desk la describió como la canción más bonita del álbum, comparándola con T-Rex y la voz de Manson con Bauhaus . [26] Junto con el abridor del álbum, las guitarras de la canción se grabaron usando el botón de coro del amplificador GK250. Jennings los describió como "un poco ensuciados... Suena como la guitarra ' Ziggy Stardust '. Ese amplificador realmente puede transformar sonidos bien. Puede cambiar dependiendo de cómo se ajustan las perillas". [2]
"Half-Way & One Step Forward" es una canción new wave , [27] y fue la primera canción que Manson y Jennings escribieron juntos. El vocalista dijo que estaba emocionado como resultado de la composición de la canción y la describió como "tan extrañamente diferente" a todo lo que había escrito anteriormente. [15] Fue comparado con el trabajo de Depeche Mode , específicamente el material contenido en su álbum de 1993 Songs of Faith and Devotion . [28] Manson dijo que el álbum contiene una línea distinta después de esta pista, y calificó el título "Half-Way & One Step Forward" como una pista "obvia" sobre la dualidad del álbum. [29]
El título de la sexta canción del álbum, "Infinite Darkness", es también el título del autorretrato que aparece en la portada del álbum. [3] Después de que Manson creara la pintura, él y Jennings comenzaron a trabajar en la canción con un título similar, y el vocalista dijo que este fue el punto en el que el álbum "realmente se convirtió en algo". [15] Classic Rock dijo que era la única pista de We Are Chaos que podría describirse como gótico industrial , que dijeron que era el género sobre el que Manson "construyó su imperio". [30] AllMusic dijo que la canción contenía "riffs adecuadamente vibrantes, percusión cacofónica y una interpretación vocal salvaje", y que tanto ella como la siguiente pista del álbum, "Perfume", fueron dos de los "momentos de sonido más clásicos" del disco. [22] Otros críticos notaron que las dos canciones contenían aparentes referencias líricas al movimiento Me Too . NME destacó la letra de "Infinite Darkness" "Sólo porque seas famoso no significa que valgas nada/ En este mundo o en el próximo o en el anterior", [27] mientras que The Independent dijo que "Perfume" vio él critica el "culto del siglo XXI al victimismo de las celebridades" con la letra "Porque la víctima es elegante / Eres tan famoso como tu dolor". [18]
El riff principal de "Keep My Head Together" se grabó con la guitarra acústica Gibson Hummingbird. Jennings explicó que la guitarra acústica se grabó a través de un micrófono AKG 451 conectado a un amplificador Super Champ, y que la guitarra estaba "justo" en el micrófono, "muy cerca, y la estaba tocando muy, muy silenciosa, muy silenciosa y muy comprimida". "Se volvió muy grande, por lo que suena como un instrumento eléctrico que no puedes identificar, pero en realidad es el Hummingbird al que se le ha conectado un micrófono muy de cerca, se le ha conectado un amplificador y se ha tocado de manera extremadamente silenciosa". [2] AllMusic comparó las guitarras de la pista con " How Soon Is Now " de los Smiths . [22] La pista presenta sobregrabaciones de guitarra realizadas por John Sheffler, quien realizó sobregrabaciones de guitarra eléctrica y pedal steel guitar en varias pistas del álbum. [2]
NME describió "Solve Coagula" como una canción de rock de arena , [27] y The Independent dijo que en la canción Manson "ofrece la aceptación sorprendentemente elegante de 'No soy especial/ Simplemente estoy roto/ Y no quiero ser arreglado." [18] Consequence of Sound llamó a la canción una joya, explicando que "la batería, las guitarras y el teclado del coro se hinchan juntos creando una corriente emocional que arrastra al oyente con él. El trabajo de guitarra recuerda a Pink Floyd ". David Gilmour y los teclados recuerdan algo de Mechanical Animals , si tuviera un poco más de tiempo para madurar". [19] De manera similar, AllMusic dijo que el "par reflejado" de "Half-Way & One Step Forward" y "Broken Needle" terminan sonando como "tesoros desenterrados de la era del glam rock Mechanical Animals ". [22] Inked comentó que el amor compartido de Manson y Jennings por la música rock de la década de 1970 se ejemplifica con esta pista, [14] y Hot Press la llamó una de "las canciones más emocionantes que ha hecho en años". [23] Las ediciones en vinilo del álbum terminan con un ritmo cerrado , en el que una sección de dos segundos de la salida de "Broken Needle" se repite sin cesar. [17]
We Are Chaos estaba originalmente programado para ser lanzado en febrero o marzo de 2020, pero se reprogramó después de la cancelación de la aparición de la banda como telonero de la serie No More Tours II de Ozzy Osbourne , [31] una gira por estadios de América del Norte. para comenzar en mayo de 2020. [32] La gira fue cancelada cuando a Osbourne le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson . [33] La canción principal se publicó como sencillo principal del disco el 29 de julio de 2020. [34] El mismo día se lanzó un video musical de la canción, que fue dirigido, fotografiado y editado por Matt Mahurin mientras estaba en cuarentena debido a la pandemia de COVID-19 . [35] [36] "We Are Chaos" alcanzó el puesto número ocho en la lista Mainstream Rock de Billboard , el tercer top ten de la banda allí. [37] En una entrevista publicada el 8 de septiembre, Manson dijo que tenía la intención de grabar un vídeo musical para "Don't Chase the Dead", pero dijo que esto podría no ser posible debido a la pandemia de COVID-19. [21] A pesar de esto, la canción fue lanzada como segundo sencillo del álbum el 10 de septiembre, un día antes del lanzamiento del álbum. [38]
El álbum se lanzó el 11 de septiembre de 2020 y se publicaron varias ediciones, incluidas versiones en CD y casete, así como numerosas opciones de vinilo de edición limitada: un disco de imágenes , vinilos estándar de color negro, rosa y azul , y un rojo, Vinilo de color negro y azul salpicado. Este último venía incluido con una edición limitada del sencillo en vinilo de 7" de "We Are Chaos", que contenía un remix exclusivo como cara B. [39] Las versiones en CD de los álbumes lanzados en tiendas físicas contenían dos pistas adicionales: versiones acústicas . de "We Are Chaos" y "Broken Needle". [40] [41] Estas canciones también aparecieron como extras en las ediciones japonesas del CD. [42] Además, las tiendas Target en Norteamérica recibieron un exclusivo "hielo negro translúcido". "edición veteada del vinilo, que contiene una impresión artística de edición limitada . [43]
Manson creó la obra de arte del álbum. [3] La imagen de portada es un autorretrato en acuarela titulado Oscuridad Infinita . [44] Manson dijo que entró en un estado de trance al crear la obra de arte, [3] hasta el punto de que a la mañana siguiente casi olvidó que la había pintado. [15] Envió una fotografía de la pintura aún secándose a Jennings, quien comentó que debería usarse como portada del álbum. [3] [15] El 24 de septiembre se lanzó un vídeo musical de "Don't Chase the Dead", dirigido por Travis Shin y con la participación del actor Norman Reedus y la novia de Manson, Lindsay Usich. [45] Poco después, Manson reveló que y Lindsay Usich se casaron en una ceremonia privada mientras estaban encerrados. [46] [47] "Don't Chase the Dead" finalmente alcanzó el puesto 29 en la lista Mainstream Rock de Billboard , lo que convirtió a We Are Chaos en su primer álbum de estudio desde Mechanical Animals de 1998 que contiene más de una canción entre los treinta primeros. ese cuadro. [37] La canción también entró en la lista Hot Rock & Alternative Songs de Billboard , [48] y en el top cinco de Hot Hard Rock Songs . [49]
We Are Chaos recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 77 basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Esta es la puntuación más alta recibida por cualquiera de los álbumes de la banda desde que el sitio web comenzó a recopilar datos, con su álbum de 2000 Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . [51] Agregador AnyDecentMusic? le dio al álbum un 7,9 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [50] Esta es también la calificación de álbum más alta de la banda en ese sitio web, desde que comenzó a recopilar datos en 2009. [57]
Varias publicaciones elogiaron la calidad de la composición y producción de We Are Chaos , incluida NME , que elogió el lirismo de Manson por centrarse menos en el espectáculo y más en la artesanía , y elogió la producción de Jennings por introducir una amplia variedad de estilos en el álbum. [27] De manera similar, AllMusic elogió el enfoque en la creación de canciones, diciendo que esta fue la clave para el rejuvenecimiento posterior de la carrera de la banda, y explicó: "A medida que los años de tácticas de shock y teatralidad se desvanecen en la memoria, Manson se queda solo con la música, envejeciendo. tan elegantemente como pueda con otra ofrenda elaborada por expertos para el altar". [22] Hot Press dijo que el disco contenía algunas de las canciones más emocionantes que la banda había grabado en años, [23] mientras que Kerrang! dijo que continuaba su resurgimiento creativo, elogiando el lirismo "nítido" y diciendo que la producción evocaba una "sensación de majestuosidad a veces" y un "hedor a club de rock sórdido en otras". [54] Metal Hammer elogió la letra por ser más vulnerable emocionalmente de lo que Manson había sido nunca antes. [55] Classic Rock notó la ausencia de letras intencionalmente provocativas en We Are Chaos , diciendo que en su lugar encontró a Manson reflejando "los terrores que ya existen" antes de resumir: "Es bueno tener de regreso al rey de las travesuras modernas para interpretar un Ojo lechoso sobre el lío en el que nos hemos metido". [30]
Otros escritores comentaron sobre la diversidad musical que se encuentra en el álbum. Consequence of Sound dijo que la producción, la musicalidad y la composición del disco estaban entre las mejores de toda la discografía de la banda, y que la variación musical del disco era intrigante. [19] Un redactor de Sputnikmusic describió el nivel de variedad como "supremo" y dijo que el disco descubre un capítulo hábil en la carrera de la banda. Lo felicitaron por mezclar elementos de su trabajo anterior con nuevas influencias y dijeron que este cambio de tono era comparable a la inclusión de blues rock en The Pale Emperor . Continuaron describiendo el álbum como "una declaración asombrosa que logra derrocar la grandeza incluso de The Pale Emperor ". [25] The Arts Desk dijo que como resultado de la variación musical, el álbum era "más melodioso y conmovedor que cualquier otra cosa" que la banda hubiera lanzado. [26] musicOMH dijo que las pistas del álbum son "más fuertes, más duras y mejores de lo que tienen derecho a ser", calificando el álbum de "impresionante" y calificándolo como la "declaración artística más completa" de la banda desde Holy Wood . [28]
Numerosas publicaciones aplaudieron la colaboración entre Manson y Jennings. Clash dijo que a pesar de ser músicos dispares, la pareja había "creado, si no perfeccionado, una balada conmovedora de angustia para los Millennials ", y lo describió como un álbum conciso sin relleno y que "realmente mejora con cada escucha". [52] ¡Exclama! dijo que el disco continuó el resurgimiento creativo de la banda, describiéndolo como un "próximo paso lógico y bienvenido" en su discografía, y dijo que las mejores pistas del álbum estaban entre las más fuertes de su última discografía. Continuaron resumiendo que aunque el vocalista "puede no ser la figura de la cultura pop que alguna vez fue, Marilyn Manson todavía es capaz de producir algunos de los mejores trabajos de la música rock moderna". [53]
El álbum también recibió críticas mixtas. En una breve reseña, Rolling Stone dijo que las canciones del álbum no eran memorables. [56] Mojo dijo que las mejores canciones del disco fueron las pistas en las que Manson "realmente se emociona", y resumió: " El graznido Iggyesque de Manson pide el tratamiento minimalista de Rick Rubin ; We Are Chaos no es ese disco". , pero es un paso en esa dirección". [58] Aunque The Independent elogió la calidad de la musicalidad y la variedad encontrada en el álbum, diciendo que "abarca todo, desde el satanismo hasta la enojada Enya ", su escritor elogió y criticó simultáneamente las letras tanto por criticar el movimiento MeToo como por el contenido lírico que percibieron. como misógino . [18] Our Culture Mag se hizo eco de este sentimiento, diciendo que los álbumes más entretenidos en la discografía de la banda eran aquellos que "reconocían la misantropía y el nihilismo " eran "una apariencia interpretada para lograr un efecto dramático". Dijeron que el álbum "funciona mejor cuando actúa como un espejo oscuro para la sociedad", pero que era sonoramente inferior a su predecesor. [59]
Tanto Cleveland.com como The Oakland Press llamaron a We Are Chaos el álbum de la semana, [60] [61] mientras que Spin dijo que era el octavo mejor álbum jamás producido por Jennings. [62] El disco apareció en numerosas listas de los mejores álbumes de 2020, incluidas las de Alternative Press , [63] Consequence of Sound , [64] Loudwire , [65] Metal Hammer , [66] Revolver , [67] Sputnikmusic. , [68] Ultimate Classic Rock , [69] y la publicación escandinava Nöjesguiden . [70] El álbum fue nominado en la categoría "Disco Internacional del Año" en los Premios Gaffa Daneses 2021 , donde Manson también fue nominado como "Solista Internacional del Año". [71]
Los pronosticadores de la industria predijeron que el disco estaba en camino de debutar en los Estados Unidos con ventas puras de álbumes de entre 20.000 y 22.000 copias, con entre 2.000 y 5.000 unidades adicionales como resultado de la transmisión en línea y de unidades equivalentes a álbumes . [72] Luego debutó como el álbum más vendido de la semana según las ventas puras. A pesar de esto, entró en la parte inferior del top ten del Billboard 200 , principalmente como resultado de la falta de actividad de streaming. [73] El disco debutó en el número ocho en el Billboard 200 con 31.000 unidades equivalentes a álbumes en su primera semana, convirtiéndose en el décimo álbum entre los diez primeros de Manson. Las unidades grabadas incluyeron 28.000 ventas de álbumes tradicionales, 3.000 unidades equivalentes a streaming (o 4 millones de transmisiones bajo demanda de pistas de álbumes) y menos de 1.000 unidades equivalentes a pistas (ventas de pistas individuales). [74] También debutó en la cima de Top Rock Albums , convirtiéndose en su primer número uno en esa lista, y fue su quinto número uno consecutivo en Top Hard Rock Albums ; Sólo otros tres grupos tienen más números uno en esta última lista: Five Finger Death Punch , Linkin Park y Pearl Jam , cada uno de los cuales alcanzó la cima seis veces. [75] El álbum vendió 6.775 copias tradicionales adicionales en su segunda semana en los EE. UU., [76] y 4.125 copias tradicionales la semana siguiente. [77] En febrero de 2021, momento en el que Loma Vista abandonó a Manson tras las acusaciones de abuso hechas en su contra por su exnovia Evan Rachel Wood , el álbum había vendido 69.000 copias en los Estados Unidos. [78] We Are Chaos tuvo el total de ventas de álbumes puros más alto de la semana en Canadá, debutando en el número ocho. [79]
Se predijo que el álbum entraría entre los tres primeros de la lista de álbumes del Reino Unido . [80] [81] Continuó igualando el pico del álbum anterior Heaven Upside Down cuando entró en la lista en el número siete con ventas en la primera semana de 4.638 copias, 437 copias detrás del álbum que alcanzó el puesto número tres, [82] haciendo Es el sexto álbum entre los diez primeros de la banda en el Reino Unido. [83] El disco debutó en el número uno en las listas ARIA , convirtiéndolo en el segundo álbum número uno de la banda en Australia, después de Mechanical Animals . [84] En Japón, el disco debutó en el número 28 en la lista de álbumes de Oricon , con ventas en la primera semana de 1.344 copias. [85]
Todas las pistas están escritas por Marilyn Manson y Shooter Jennings.
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum We Are Chaos . [17]
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