« Ashes to Ashes » es una canción del cantautor inglés David Bowie de su decimocuarto álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Coproducido por Bowie y Tony Visconti , fue grabado de febrero a abril de 1980 en Nueva York y Londres y cuenta con un sintetizador de guitarra tocado por Chuck Hammer . Una canción de art rock , art pop y new wave liderada por un riff de piano con bridas , la letra actúa como una secuela del éxito de Bowie de 1969 " Space Oddity ": el astronauta Major Tom ha sucumbido a la adicción a las drogas y flota aislado en el espacio. Bowie basó parcialmente la letra en sus propias experiencias con la adicción a las drogas durante la década de 1970.
Lanzado como sencillo principal del álbum el 1 de agosto de 1980, "Ashes to Ashes" se convirtió en el segundo sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido y su sencillo de mayor venta. El vídeo musical de la canción , codirigido por Bowie y David Mallet , fue en su momento el vídeo musical más caro jamás realizado . [1] El vídeo solarizado presenta a Bowie como un payaso, un astronauta y un recluso de un asilo, cada uno de los cuales representa variaciones del tema de la canción, y cuatro miembros del club Blitz de Londres , incluido el cantante Steve Strange . Influyente en el creciente movimiento Nuevo Romántico , los comentaristas lo han considerado uno de los mejores vídeos de Bowie de todos los tiempos.
Bowie interpretó la canción sólo una vez durante 1980, pero con frecuencia durante sus giras de conciertos posteriores. Inicialmente vista con reacciones críticas mixtas, críticos y biógrafos posteriores la han considerado una de las mejores canciones de Bowie, elogiando particularmente su estructura musical única. En las décadas siguientes, la canción apareció en álbumes recopilatorios y otros artistas hicieron covers, samplearon o utilizaron sus elementos musicales para sus propias canciones. El homónimo de la canción también se utilizó para la serie de la BBC del mismo nombre de 2008 .
Las sesiones de Scary Monsters (y Super Creeps) de David Bowie comenzaron en la Power Station de la ciudad de Nueva York en febrero de 1980, con la producción a cargo de Bowie y su colaborador Tony Visconti . Las pistas de acompañamiento de "Ashes to Ashes" se grabaron bajo el título provisional "People Are Turning to Gold". [2] [3] [4] La banda, al igual que los cuatro álbumes anteriores de Bowie, estaba formada por Carlos Alomar a la guitarra, George Murray al bajo y Dennis Davis a la batería. Roy Bittan , miembro de la E Street Band de Bruce Springsteen que estaba grabando The River (1980) en el estudio adyacente, contribuyó con el piano mientras el músico de sesión Chuck Hammer tocaba el sintetizador de guitarra . [a] [2] [3] Hammer, quien apodó su trabajo "guitarquitectura", [4] anteriormente realizó una gira para Lou Reed y fue contratado por Bowie después de que le envió cintas de su trabajo. Visconti afirmó que Hammer "cogía una nota y de su amplificador salía una sección de cuerdas sinfónicas". [5]
Por sus partes, Alomar tocó " reggae opaco " y Murray tocó una línea de bajo funk usando una mezcla de fingerstyle y slapping . [3] [6] [7] Davis inicialmente tuvo problemas con el ritmo del ska . Bowie tocó el ritmo que imaginó para el baterista en una silla y una caja de cartón, que Davis estudió y aprendió, grabando la toma final al día siguiente. [5] [3] Aunque deseaba un piano electrónico Wurlitzer para grabar la parte de piano de Bittan, Visconti pasó un piano de cola por un Eventide Instant Flanger para imitar el sonido de uno al enterarse de que el Wurlitzer real tardaría demasiado en entregarse. [5] [3] Para sus partes, Hammer superpuso cuatro texturas de guitarra multipista , cada una con un tratamiento diferente a través del Eventide Harmonizer, que se grabaron en la escalera trasera del estudio para agregar reverberación adicional . Según el biógrafo Chris O'Leary, tocó "varias inversiones de acordes para cada sección del coro", aunque Visconti dijo que "es el cálido coro de cuerdas que escuchas en la parte que dice: 'Nunca he hecho cosas buenas, nunca he hecho cosas malas... ' " [5] [3]
Las pistas de acompañamiento se grabaron sin letras ni melodías preescritas. A diferencia de su reciente Trilogía de Berlín , en la que Bowie escribió letras casi inmediatamente después de terminar las pistas de acompañamiento, quería tomarse un tiempo para escribir melodías y letras para las canciones de Scary Monsters . [8] Sintiéndose nostálgico , tuvo la idea de escribir una secuela de su primer éxito " Space Oddity " (1969), una historia sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom , después de volver a grabar la canción en 1979 para The "Will Kenny Everett". ¿Llegar a 1980?" Espectáculo . [3] [9] Bowie declaró en 1980: [10]
Cuando escribí originalmente sobre el Mayor Tom, yo era un muchacho muy pragmático y obstinado que pensaba que sabía todo sobre el gran sueño americano y dónde comenzó y dónde debería terminar. Aquí tuvimos la gran explosión del conocimiento tecnológico estadounidense que empujó a este tipo al espacio, pero una vez que llega allí no está muy seguro de por qué está allí. Y ahí fue donde lo dejé.
Reunidos nuevamente en abril de 1980 en los Good Earth Studios de Visconti en Londres, Bowie y Visconti grabaron las pistas vocales y sobregrabaciones adicionales para el ahora titulado "Ashes to Ashes". [2] [3] El autor Peter Doggett afirma que Bowie originalmente cantó "ashes to ashes" como "ashes to ash" y "funk to funky" como "fun to funky" antes de decidirse por las líneas finales. [11] Para las sobregrabaciones, Visconti agregó percusión adicional y contribuciones del teclista de sesión Andy Clark , quien había sido presentado a Visconti por el baterista de Kenny Everett Show "Space Oddity", Andy Duncan. Según el biógrafo Nicholas Pegg , Clark "proporcionó los sonidos sinfónicos" que finalizan la pista, [5] mientras que O'Leary dice que sus partes son "un tono alto en el coro". [3] Al terminar la pista, Visconti recordó: "La amamos inmensamente y sabíamos que era una de las pistas principales". [4]
Caracterizado por los comentaristas como art rock , art pop y new wave ; [12] [13] [14] Pegg describe "Ashes to Ashes" como la culminación del período experimental de Bowie a finales de la década de 1970. [5] Con un ritmo funk, un sonido de sintetizador de guitarra y complejas capas vocales, [15] [6] el autor James E. Perone la considera la canción más accesible musicalmente de Scary Monsters y de cualquier álbum de Bowie en varios años. El autor compara el bajo funky de Murray con el alma plástica de Young Americans (1975) y Station to Station (1976). [dieciséis]
La estructura musical de la canción es única e inusual, lo que, según Perone, la hizo destacar en la música pop de la época. [16] Al riff de piano parece que le falta un "barra". Es un bucle de tres compases, en lugar del bucle más común de cuatro compases.
La melodía vocal también coincide con el riff de piano mediante el uso de ritmos contrastantes, como "funk" en el tiempo fuerte y "fun-ky" en el tiempo fuera de tiempo. [3] Visconti llamó al ritmo "un alucinante". [9] Además, la melodía vocal presenta un fraseo contrastante, lo que significa que los versos constan de secciones no relacionadas, canto a través de compases ("Major To-om's"), cambios de clave, grandes cambios de registro vocal y estilos de canto contrastantes. [3] [16] O'Leary comenta: "Es como si el director de una orquesta fuera también el tenor principal". [3]
"Ashes to Ashes" se inspira melódicamente en " Inchworm " de Danny Kaye , quien fue una de las primeras influencias de Bowie. Originario de la película musical de 1952 Hans Christian Andersen , Bowie declaró en 2003 que los acordes de la canción fueron algunos de los primeros que aprendió con la guitarra, calificándolos de "notable" y "melancólico": " 'Ashes to Ashes' está influenciado por eso. Es infantil y melancólico en ese estilo de cuento infantil". [5] Al igual que "Inchworm", "Ashes to Ashes" contiene movimientos de fa a mi bemol para cerrar los versos. La canción en sí está en la tonalidad de La bemol mayor , con la introducción y el final presentando "intrusiones" de Si bemol menor . O'Leary se refiere a los dos puentes como una "serie de arcos", ya que Bowie comienza grave en su registro, sube a agudo y vuelve a descender a grave al mismo tiempo. El segundo verso presenta coros inexpresivos que hacen eco de la voz principal. [3] [6]
Realmente es una oda a la infancia, si se quiere, una canción infantil popular. Se trata de que los hombres del espacio se vuelvan adictos. [10]
—David Bowie, NME , 1980
Melancólica e introspectiva, [17] la letra de la canción actúa como una secuela de "Space Oddity", que termina con Major Tom solo flotando en el espacio. [9] Once años después del despegue, [5] Ground Control recibe un mensaje del Mayor Tom, quien ha sucumbido a la adicción a las drogas y a una mayor paranoia tras su abandono en el espacio: "String out in the sky's high / tocando un mínimo histórico". [9] Ground Control no está interesado en la reaparición del astronauta – "Oh, no, no digas que es verdad" – y finge que está bien, en palabras de Doggett imitando a "agencias gubernamentales en todas partes". [15] [11] El astronauta reflexiona sobre su vida y sus esperanzas para el futuro y desea poder liberarse de su "psique enjaulada". [b] [9] Sus súplicas son ignoradas por el público, lo que lo lleva a proclamar que "nunca ha hecho cosas buenas", "nunca ha hecho cosas malas" y "nunca hizo nada inesperado". [15] La canción termina con las líneas de la canción infantil "Mi madre dijo / para hacer las cosas / será mejor que no te metas con el Mayor Tom". [9] [15]
Descrita por el artista como "una historia de corrupción", [10] Bowie quería ver dónde acabó el Mayor Tom en los años 1970: [3]
Llegamos a él 10 años después y descubrimos que todo se ha agriado, porque no había ninguna razón para ponerlo allí ... [Así que] lo más desastroso que se me ocurre es que encuentra consuelo en algún tipo de heroína. tipo droga, en realidad espacio cósmico que lo alimenta: una adicción. Quiere volver al útero de donde vino.
Con respecto a las referencias a las drogas en la canción, Bowie bromeó acerca de lograr que la palabra "junkie" pasara los censores de la BBC en una entrevista con NME en septiembre de 1980. [10] Comparando "Space Oddity" con "Ashes to Ashes", Jason Heller de NPR evaluó los matices tecnológicos de este último en comparación con el primero "psicodélicamente espacioso". [9] El escritor Tom Ewing escribió que era como si "el mayor Tom pensara que estaba protagonizando una historia de Arthur C. Clarke y se encontrara por error en una de Philip K. Dick , y el resultado es extrañamente magnífico". [3]
Los críticos han interpretado "Ashes to Ashes" como un comentario sobre las luchas personales de Bowie contra la adicción a las drogas a lo largo de la década de 1970. [c] Varios dijeron que la canción representa la reflexión y el reconocimiento del pasado de Bowie, al mismo tiempo que ofrece esperanzas para el futuro. [11] [16] [18] El propio Bowie dijo que el álbum Scary Monsters fue un intento de "acomodar" sus "pasados", ya que "tienes que entender por qué pasaste por ellos". [5] La letra describe al Mayor Tom como un drogadicto que ha alcanzado "un mínimo histórico". Los editores de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray, interpretaron la frase como una obra de teatro con el título del álbum Low de Bowie de 1977 , que trazaba su abstinencia hacia el interior tras sus excesos de drogas en los EE. UU. poco tiempo antes, otra inversión de la retirada "hacia afuera" original del Mayor Tom. o hacia el espacio. [17]
El biógrafo David Buckley sostiene que Bowie hizo un comentario sobre toda su carrera "usando una forma bastante sarcástica de autodesprecio" con la frase "Nunca he hecho cosas buenas / Nunca he hecho cosas malas / Nunca hice nada fuera de el azul." [1] El propio Bowie dijo que estas tres líneas "representan un sentimiento continuo y recurrente de insuficiencia por lo que he hecho". [10] Sobre el futuro del artista, Buckley interpreta la línea del hacha ("Quiero un hacha para romper el hielo / Quiero bajar ahora mismo") como su deseo de moverse hacia un territorio menos experimental y un terreno más "normalizado". [1] Años más tarde, Bowie dijo: "Realmente estaba terminando los años setenta para mí, y eso me pareció un epitafio bastante bueno : que lo hemos perdido, que está en alguna parte, lo dejaremos en paz". [5] Heller estuvo de acuerdo, argumentando que proporcionó un cierre para la "década más trascendental" del artista. [9]
"Ashes to Ashes" fue lanzado en forma editada como sencillo principal de Scary Monsters el 1 de agosto de 1980, [3] [19] con el número de catálogo RCA BOW 6 y la pista de Lodger "Move On" como cara B. [20] RCA enfatizó la relación de "Space Oddity" y "Ashes to Ashes" al lanzar una promoción de nueve minutos en vinilo de 12" en los EE. UU. titulada "The Continuing Story of Major Tom", que convirtió al primero en el segundo. [9] [5] [19] El sencillo británico vino en tres portadas con imágenes diferentes, cada una empaquetada con cuatro hojas diferentes de sellos adhesivos, todas con Bowie con su disfraz de Pierrot del video musical; Pegg dice que esto fue RCA adoptando "la moda". para coleccionables de edición limitada" que dominaba el mercado único de 7" en aquel momento. [5] En Scary Monsters , lanzado el 12 de septiembre, [3] "Ashes to Ashes" fue secuenciado en su forma completa como la cuarta pista en la cara uno del LP original, entre la canción principal y " Fashion ". [2]
Después de años de fortuna comercial menguante, "Ashes to Ashes" fue un regreso a la forma comercial para Bowie. [3] Debutando en el puesto número 4 en la lista de singles del Reino Unido , el sencillo aseguró el primer lugar de " The Winner Takes It All " de ABBA una semana después de la transmisión del video musical en Top of the Pops . Se convirtió en el sencillo más vendido de Bowie hasta ese momento y su segundo sencillo número uno después de la reedición de 1975 de "Space Oddity". [5] [3] [1] [19]
En comparación con el sólido desempeño del sencillo en el Reino Unido, al lanzamiento en Estados Unidos le fue peor. Con " It's No Game (No. 1) " como cara B, el sencillo estadounidense alcanzó el puesto 79 en la lista Cash Box Top 100 y el puesto 101 en la lista Billboard Bubbling Under the Hot 100 . [21] En otros lugares, "Ashes to Ashes" se ubicó en el puesto número 3 en Australia y Noruega, [22] [23] 4 en Irlanda, [24] 6 en Austria, Nueva Zelanda y Suecia, [25] [26] [27 ] 9 en Alemania Occidental, [28] 11 en el Top 40 holandés de los Países Bajos y en Suiza, [29] [30] 15 en Flandes belga y el Top 100 individual holandés de los Países Bajos , [31] [32] y 35 en Canadá . [33] La canción también alcanzó el puesto 14 en Francia en 2016. [34]
"Ashes to Ashes" recibió inicialmente críticas mixtas por parte de los críticos musicales. Entre las críticas positivas, un escritor de la revista Billboard dijo que la canción combina "ritmos de rock y dance" con "ritmos de rock ajustados que sientan las bases para una melodía rica en matices". [35] En sus reseñas del álbum Scary Monsters , Billboard y Tom Sowa de The Spokesman-Review destacaron "Ashes to Ashes" como una de sus mejores pistas. [36] [37]
Por otro lado, Deanne Pearson calificó la canción como una "elección extraña para un sencillo" en Smash Hits , una que finalmente "no fue un éxito" y debería haberse dejado como una pista del álbum. [38] Debra Rae Cohen , de Rolling Stone , describió la canción como la "autoacusación más explícita" de Bowie y que refleja "el malestar de los tiempos". Aunque Cohen encontró las imágenes de la canción "escalofriantes", finalmente sintió que era difícil verlas "como algo más que un perverso engrandecimiento personal". [39] Ronnie Gurr de Record Mirror fue negativo y consideró que la canción "en verdad no es un gran esfuerzo". [40] La revista lo clasificó como el segundo mejor sencillo de 1980, detrás de " Going Underground " de The Jam , [41] mientras que NME clasificó la canción como el quinto mejor sencillo del año. [42]
.jpg/1280px-Beachy_Head,_East_Sussex,_England-2Oct2011_(1).jpg)
El vídeo musical de "Ashes to Ashes" fue codirigido por Bowie y David Mallet , [43] quienes anteriormente habían dirigido los vídeos de Lodger (1979). [44] Filmado a un costo de £ 250,000, [d] [45] fue el video musical más caro jamás realizado en ese momento y sigue siendo uno de los más caros de todos los tiempos . [1] Filmado en mayo de 1980 durante un período de tres días, [e] Bowie hizo el guión gráfico del video, planificando cada toma y dictando el proceso de edición. [5] [46] Mallet utilizó el entonces nuevo Quantel Paintbox para alterar la paleta de colores, haciendo que el cielo fuera negro y el océano rosa. [5] [9] El escritor Michael Shore describió la dirección de Mallet como "deliberadamente sobrecargada": "ángulos de cámara demenciales, propios de una película de terror, intensas solarizaciones, cortes neuróticos del color sobresaturado al blanco y negro". [44]
Los lugares de rodaje incluyeron Beachy Head y Hastings . [5] Filmar en la playa fue idea de Mallet; Más tarde dijo: "[Es] uno de los pocos lugares donde puedes llegar directamente al agua y hay un acantilado que se eleva sobre ti". [46] El equipo encontró una topadora abandonada en la playa y pudieron contactar a sus dueños y emplear el vehículo para el rodaje. [46] Mientras tanto, los decorados de "celda acolchada" y "cocina explotada" se desarrollaron a partir de la presentación de "Space Oddity" en el Kenny Everett Show , también filmada por Mallet, el año anterior. [5] [47] Al igual que otros videos musicales de Bowie, "Ashes to Ashes" no cuenta una historia, sino que está lleno de imágenes extrañas que Buckley compara con un "estado mental de ensueño". [44] Al discutir las conexiones entre las diferentes ubicaciones, Shore afirma "el motivo de video dentro de video autorreferencial increíblemente elegante, en el que cada nueva secuencia es introducida por Bowie sosteniendo una pantalla de video del tamaño de una postal que muestra la primera toma de la siguiente escena". ". [44]
En el vídeo, Bowie interpreta a tres personajes diferentes: un payaso, un astronauta y un recluso de un asilo, todos los cuales representan variaciones del "tema externo" de la canción. [f] Sus cuatro seguidores, vestidos con túnicas clericales negras, [46] eran miembros del Blitz de Londres , un "club nocturno adorador de Bowie" que albergaba a varios artistas emergentes de la era del Nuevo Romántico , incluido Steve Strange , un futuro miembro. de Rostro . [g] [5] [44] Más tarde, Strange le dijo al biógrafo Marc Spitz que su bata seguía quedando atrapada en la excavadora: "Por eso seguí haciendo ese movimiento en el que bajé el brazo. Para no ser aplastado". [h] [46] El amigo de Strange, Richard Sharah, maquilló a Bowie tanto para el vídeo como para la sesión de fotos de Scary Monsters el mes anterior, mientras que su disfraz de Pierrot italiano fue diseñado por Natasha Korniloff , cuya afiliación con el cantante se remonta a sus días. como mimo con Lindsay Kemp en 1968. [5] [4] La anciana que aparece al final del vídeo, actuando como la madre de Bowie, no era, contrariamente a la creencia popular, su madre real. [yo] [5] [44]
[Transmitía] cierto sentimiento de nostalgia por un futuro. Siempre he estado obsesionado con eso; se cuela en todo lo que hago, por muy lejos que intente alejarme de ello ... La idea de haber visto el futuro, de algún lugar en el que ya hemos estado, vuelve a mí una y otra vez. [5]
—David Bowie sobre el vídeo en su conjunto
En su libro Strange Fascination , Buckley afirma que el vídeo transmite un "mareo eduardiano", que representa "un mundo de nostalgia, reminiscencias de la infancia y recuerdos lejanos". [44] Pegg y Buckley interpretan que los tres personajes de Bowie, arquetipos que habían impregnado su composición durante una década, actúan como un "exorcismo de su pasado". [5] [44] El propio Bowie describió la toma de él y sus seguidores caminando por la costa mientras la excavadora los seguía como un símbolo de "violencia que se avecina". [46] [48] También dijo que los seguidores tienen un trasfondo religioso, "una cualidad siniestra que está bastante arraigada". [5] Las escenas del cantante con un traje espacial, que sugería un sistema de soporte vital en un hospital, y otras que lo mostraban encerrado en lo que parecía ser una habitación acolchada, se referían tanto al Mayor Tom como a la nueva y triste interpretación que Bowie hacía de él. [5] [44] Las escenas anteriores se derivaron "intencionalmente" de los diseños de HR Giger para la película Alien de 1979 . [5]
Bowie sólo interpretó "Ashes to Ashes" una vez en 1980, el 3 de septiembre para una aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson de NBC . En las décadas siguientes, Bowie interpretó la canción en las giras Serious Moonlight de 1983 , Sound+Vision de 1990 , Hours de 1999, Heathen de 2002 y A Reality de 2003-2004 . [5] Una actuación de Serious Moonlight, grabada el 12 de septiembre de 1983, se incluyó en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , lanzado como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) en 2018 y por separado el año siguiente. . [49] La actuación filmada también aparece en el vídeo del concierto Serious Moonlight (1984). [50] La interpretación de Bowie de la canción el 25 de junio de 2000 en el Festival de Glastonbury se lanzó en 2018 en Glastonbury 2000 , [51] mientras que una grabación de una presentación especial en el BBC Radio Theatre , Londres, el 27 de junio de 2000 se lanzó con el bono. Disco de Bowie en el Beeb . [52] [53] Otra grabación en vivo del A Reality Tour, grabada en Dublín en noviembre de 2003, se incluye en el DVD y el álbum en vivo que lo acompañan . [54] [55] Aunque O'Leary cree que ninguna actuación en vivo estuvo cerca de igualar la calidad de la grabación de estudio, [3] Pegg cree que "Ashes to Ashes" hizo "transiciones exitosas" al escenario. [5]
Es sin duda una de las mejores canciones que he escrito. [5]
—David Bowie, 1999
En décadas posteriores, críticos y biógrafos consideran "Ashes to Ashes" una de las mejores canciones de Bowie. [5] Se elogia su musicalidad y estructura única; [1] [16] [56] El biógrafo Paul Trynka , en particular, atribuye el éxito de la canción a su "inventiva melódica". [4] En cuanto a su estructura, O'Leary dice que la pista "parece construida por un relojero surrealista" debido a los detalles presentes en la mezcla, considerándola una de las mejores grabaciones de estudio de Bowie. [3] Al escribir para Consequence of Sound , Nina Corcoran afirmó que la canción "aprovecha al máximo la creatividad musical de Bowie" y, en general, representa "una oda a los años 70". [56] Jim Beviglia, de American Songwriter, calificó la canción como una "obra maestra oscura". [15] Rhino Entertainment argumentó que la canción predijo la década siguiente con su "siniestro choque de guitarras sintetizadas, línea de bajo funk duro y guitarras disonantes". [57]
Algunos críticos analizaron la canción en comparación con toda la carrera de Bowie. O'Leary dice que si bien su carrera estaba lejos de terminar cuando se lanzó la canción, "Ashes to Ashes" es "su última canción" o "el capítulo final que llega a la mitad del libro". Y concluye: "Bowie se canta en el escenario con una rima infantil: eternamente cayendo, eternamente joven". [3] Alexis Petridis de The Guardian dijo que la canción representa un momento en su catálogo donde "la respuesta correcta es dar un paso atrás y quedarse atónito", porque "todo en ella - [la] persistente rareza de su sonido, su constante Su melodía cambiante y su tenor emocional, sus letras que alternativamente se mitifican y dudan de sí mismas, es perfecta". [58] Chris Gerard de PopMatters incluso consideró la pista como una de las canciones emblemáticas de Bowie . [59]
Los artistas que han versionado "Ashes to Ashes" en vivo o en estudio incluyen Tears for Fears para el álbum benéfico Ruby Trax de 1992, Uwe Schmidt , Northern Kings , the Shins , Mike Flowers Pops y John Wesley Harding . [5] Las canciones que utilizaron elementos musicales o letras de "Ashes to Ashes" incluyen " Apple of Sodom " de Marilyn Manson (1997), "Einstein a Go-Go " de Landscape (1981) y "Better Than Esto” (2008). [5] Las canciones que muestrearon directamente "Ashes to Ashes" incluyen el top cinco de Samantha Mumba en el Reino Unido " Body II Body " (2000) y el remix de James Murphy del sencillo de Bowie de 2013 " Love Is Lost ". [60] [5] La canción dio nombre a la serie secuela de la BBC de 2008 de su popular drama criminal sobre viajes en el tiempo Life on Mars , [5] [61] que a su vez tomó su nombre de otra canción de Bowie; [62] una aparición del payaso del vídeo se le apareció regularmente al personaje principal durante la primera serie del programa. [63]
El vídeo musical también ha recibido elogios y reconocimiento como una gran influencia en el entonces naciente movimiento Nuevo Romántico. [5] Inicialmente votado por los lectores de Record Mirror como el mejor vídeo musical de 1980, junto con "Fashion", [41] Rolling Stone lo colocó en el puesto 44 de su lista de los 100 mejores vídeos musicales de todos los tiempos en 2021. Al discutir la influencia del video en su lanzamiento, Andy Greene escribió: " MTV salió al aire exactamente un año después y daría lugar a toda una nueva generación de imitadores de Bowie, pero ninguno de ellos podría competir con el verdadero". [45] ¡Excava! El sitio web también incluyó la imagen en su lista de 20 clips esenciales de la década de 1980. Luke Edwards argumentó que el vídeo "realmente capturó el espíritu de la era MTV" antes de la época dorada del canal. [13]
Los comentaristas elogian el vídeo no sólo como uno de los mejores de Bowie, sino también como uno de los puntos más destacados del medio. [1] [46] Considerado "el vídeo musical antiguo que define" por Buckley, y "uno de los más significativos e influyentes de la época" por Dave Thompson , [44] [19] sus técnicas y efectos influyeron en vídeos de artistas como Adam. Ant , Duran Duran y el Cura . [5] Pegg sostiene que lo visual "definió el video de rock de principios de la década de 1980", [5] mientras que Heller sostuvo que demostraba que los videos musicales eran "inversiones promocionales viables". [9] Los videos que luego imitaron o se apropiaron del video "Ashes to Ashes" incluyeron " Shock the Monkey " de Peter Gabriel (1982), " Chorus " de Erasure (1991) y " The Dope Show " de Marilyn Manson ( 1998). [5]
"Ashes to Ashes", tanto en su edición individual como en su formato completo, ha aparecido en álbumes recopilatorios . La edición del sencillo está incluida en Changestwobowie (1981), [64] Best of Bowie (2002), [65] The Platinum Collection (2006), [66] Nothing Has Changed (2014) y Legacy (The Very Best of David Bowie). (2016), [67] [68] mientras que la versión del álbum se incluye en la caja Sound + Vision (1989), [69] Changesbowie (1990) y The Singles Collection (1993). [70] [71] La edición del sencillo también se incluyó en Re:Call 3 , parte de la compilación A New Career in a New Town (1977-1982) , en 2017. [72] Una versión extendida inédita, supuestamente de 13 minutos Se rumorea que existe una canción de larga duración y con versos adicionales, un desvanecimiento más largo y un solo de sintetizador, aunque una versión de 12 minutos que apareció en piratas era falsa, simplemente repetía y unía los versos. [5] [19] En 2020, Visconti dijo que no se grabaron versos adicionales ni tiene conocimiento de que existan otras versiones de la canción. [73]
Tras la muerte de Bowie en enero de 2016, Rolling Stone nombró "Ashes to Ashes" una de las 30 canciones más esenciales del catálogo del artista. La revista escribió: "Por muy poco convencional que fuera la canción, es un testimonio del genio del art-pop de Bowie que 'Ashes to Ashes' se haya convertido en un gran éxito internacional". [74] La canción ha aparecido en las listas de las mejores canciones de Bowie de The Telegraph , [75] The Guardian (No. 2), detrás de " Sound and Vision " (1977), [58] Digital Spy (No. 3), [ 76] Far Out and Uncut (No. 6), [77] [78] Smooth Radio (No. 7), [79] NME (No. 9), [80] Mojo (No. 10) y Consequence of Sound ( N° 30). [56] [81] En 2016, Ultimate Classic Rock colocó el sencillo en el número 10 en una lista que clasifica todos los sencillos de Bowie de peor a mejor. [82] Dos años más tarde, los lectores de NME la votaron como la tercera mejor canción de Bowie, detrás de " All the Young Dudes " (1972) y " Life on Mars? " (1971). [83]
Según Chris O'Leary: [3]
Técnico
