Nothing Has Changed (estilizado como Nothing has change. ) es un álbum recopilatorio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado el 18 de noviembre de 2014 a través de Parlophone en el Reino Unido y Columbia Records y Legacy Recordings en los Estados Unidos. El álbum fue lanzado en cuatro formatos: una versión en CD triple (secuenciada en orden cronológico inverso), una versión en CD doble (secuenciada en orden cronológico), una versión en LP doble y una versión en CD único lanzada exclusivamente en países seleccionados.
Es el primer álbum que muestra toda la carrera de Bowie hasta ese momento, desde su primer sencillo " Liza Jane " en 1964 hasta " Sue (Or in a Season of Crime) ", una nueva composición grabada específicamente para la compilación. Los diferentes formatos del álbum ofrecen diferentes pistas y mezclas en comparación con los demás. La versión de tres discos incluye la mayor parte, como canciones del álbum inédito de Bowie de 2001, Toy . La colección también contiene numerosas discrepancias en la lista de canciones. Su título proviene de una letra de la canción "Sunday" del álbum Heathen de Bowie de 2002 . Cada uno de los diferentes formatos presenta diferentes portadas, todas diseñadas por Jonathan Barnbrook y todas muestran a Bowie examinándose en un espejo.
Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número nueve en el Reino Unido, convirtiéndose en el álbum número 29 entre los 10 primeros de Bowie. Tras la muerte de Bowie en 2016, alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido y en las listas de otros países. Ha sido certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en el Reino Unido. La versión de tres discos de Nothing Has Changed recibió elogios de la crítica, y muchos elogiaron su secuencia inversa por ofrecer una forma diferente de disfrutar la carrera del artista. Sin embargo, atrajo críticas por su exclusión del período Tin Machine de Bowie , así como por su insuficiente representación de la Trilogía de Berlín (1977-1979). Sin embargo, se considera uno de los mejores álbumes recopilatorios de Bowie.
El 11 de noviembre de 2016 se lanzó una versión revisada de dos discos Nothing Has Changed , retitulado Legacy , que incluye selecciones de su último álbum Blackstar (2016).
El 9 de septiembre de 2014, se publicó un anuncio en el sitio web de Bowie y en su página de Facebook: "Es un gran placer poder anunciar en exclusiva una colección que abarca toda la carrera de la música de Bowie y que abarca cincuenta años de obras grabadas desde su debut en 1964, ' Liza Jane '. , hasta una nueva grabación realizada este año Nothing Has Changed recopila temas de cada período de la carrera de Bowie y presenta el nuevo sencillo ' Sue (Or in a Season of Crime) ', que fue grabado especialmente para la compilación a largo plazo; colaborador Tony Visconti ." [1] El título del álbum proviene de la letra de la canción "Sunday" del álbum Heathen de Bowie de 2002 . [2] [3]
Los diferentes formatos de Nothing Has Changed ofrecen diferentes pistas y mezclas en comparación con los demás. La versión de tres discos incluye canciones del álbum inédito de Bowie de 2001, Toy : "Your Turn to Drive", anteriormente un sencillo de solo descarga, y una versión regrabada inédita de "Let Me Sleep Beside You", [4] también. como la mezcla de Ken Scott de 2003 de " Life on Mars? ", la edición del sencillo de la mezcla de Tony Visconti de 2007 de " Young Americans ", la mezcla estéreo de " All the Young Dudes " y la edición de radio de 4:08 de "Love Is Lost". (Mezcla de Hola Steve Reich)" (los dos últimos también se incluyen en la versión de dos discos). Todos los formatos contienen lo que el biógrafo Nicholas Pegg llama la mezcla sencilla "ruidosa" de " Starman ", mientras que las versiones de uno y dos discos contienen la edición promocional de 4:46 de " Absolute Beginners ". [3]
Sin embargo, la compilación también contiene numerosas discrepancias en la lista de canciones. La 'mezcla estéreo del Reino Unido' de " Space Oddity " que se encuentra en las versiones de vinilo y de un disco es en realidad una nueva edición procedente de la remasterización de 2015 (Pegg también señala que la canción fue grabada en mono). La versión de " Diamond Dogs " es una nueva edición que contiene tanto un desvanecimiento inicial como un desvanecimiento temprano, mientras que " Ziggy Stardust " edita las notas finales de guitarra. La pista que figura como " Fashion (versión única)" no es, de hecho, la edición única original y ha sido reeditada incorrectamente. Las versiones de " Under Pressure ", " Dancing in the Street " y "Buddha of Suburbia" son las versiones individuales originales pero no figuran como tales. [5] "Silly Boy Blue", pista 18 del disco 3, aparece incorrectamente como de David Bowie (1969), pero en realidad pertenece a su anterior álbum homónimo, David Bowie (1967). Pegg señala además que el período Tin Machine de Bowie está completamente ausente en la compilación, su Trilogía de Berlín solo está representada por una pista por álbum y hay una gran ausencia de grabaciones en vivo. [6]
Nothing Has Changed se lanzó el 18 de noviembre de 2014 a través de Parlophone en el Reino Unido y Columbia Records y Legacy Recordings en los Estados Unidos. El álbum fue lanzado en cuatro formatos: una versión de CD triple (secuenciada en orden cronológico inverso), una versión de CD doble (secuenciada en orden cronológico), una versión de LP doble , [7] y una versión de CD único lanzada exclusivamente en países seleccionados. [8] [9]
Las múltiples portadas del álbum fueron diseñadas por Jonathan Barnbrook , quien anteriormente diseñó las obras de arte para Heathen (2002), Reality (2003) y The Next Day (2013), y haría lo mismo para Blackstar (2016). [10] Cada formato recibió una imagen diferente, todas seleccionadas de tomas de Bowie tomadas a lo largo de su vida que lo representan estudiándose a sí mismo en un espejo. [6]
Una versión revisada de los dos discos Nothing Has Changed , retitulada Bowie Legacy , se lanzó el 11 de noviembre de 2016 [11] [12] e incluye selecciones de Blackstar . [n 1]
Nothing Has Changed entró en la lista oficial de álbumes del Reino Unido en el número nueve tras su lanzamiento, convirtiéndose en el álbum número 29 de Bowie en el Top 10 del Reino Unido, [13] aunque rápidamente cayó del Top 30. [14] A pesar de tener cuatro carreras sucesivas más en el Top 100 durante 2015, nunca superó el número 40. [14]
El 15 de enero de 2016, el álbum volvió a entrar en la lista en un nuevo pico del número cinco, después de la noticia de la muerte de Bowie a principios de esa semana. [15] Dos semanas después, Nothing Has Changed permaneció en el número cinco el 29 de enero, en una semana en la que otros cuatro álbumes de Bowie se ubicaron en el top 10, convirtiéndolo en el primer artista en lograr cinco álbumes simultáneos en el top 10 del Reino Unido desde Michael Jackson , quien logró seis en julio de 2009 tras su propia muerte , [16] y un total de doce entre los 40 primeros. Esto significó igualar el récord establecido por Elvis Presley tras su muerte en 1977. [16] Nothing Has Changed también obtuvo nuevos picos a nivel mundial en países donde nunca había llegado al top 10, ascendiendo al número uno en Nueva Zelanda (donde pasó cuatro semanas), al número tres en Australia, al número cuatro en Austria y Alemania, y al número cinco en Suiza. También ascendió al top 10 en Bélgica, Hungría, Italia y Países Bajos.
Nothing Has Changed , particularmente la versión de tres discos, recibió elogios de la crítica. Los críticos elogiaron unánimemente su secuencia cronológica inversa. Stephen Thomas Erlewine , que escribe para AllMusic , afirmó que "es una forma astuta de revisar y recontextualizar una carrera que ha sido compilada muchas, muchas veces antes". [18] Evan Sawdey de PopMatters estuvo de acuerdo y escribió que la secuenciación de la versión de tres discos crea "una experiencia auditiva fascinante", dando al oyente una sensación de la "rareza exterior" de Bowie desde el principio, así como una muestra de la Influencias del artista. [25] De manera similar, Cody Ray Shafer de Under the Radar elogió la secuenciación de la versión de tres discos y descubrió que esto permite al oyente apreciar al artista de una manera completamente diferente. Shafer elogió además la nueva canción "Sue" y escribió que es "notablemente diferente a todo lo que haya hecho antes". [23]
Muchos han considerado la versión de tres discos una de las mejores compilaciones de Bowie, incluido Erlewine, quien la elogió como "[un álbum] que nos hace escuchar a un artista que conocemos bien de una manera completamente nueva". [18] Andrzej Lukowski de Drowned in Sound lo llamó además "un monumento a una extraordinaria carrera de 50 años" y "una declaración de confianza en sí mismo en el trabajo posterior al estrellato de Bowie que seguramente se erige como el mejor y más belicoso jamás publicado". por un artista de su talla." [20] De manera similar, Sawday calificó a Nothing Has Changed como "una opción emocionante para el observador semi-casual de Thin White Duke , y es lo más cercano a la perfección que puede llegar a ser una antología de Bowie". [25] Hal Horowitz de American Songwriter encontró que la versión de tres discos era la mejor manera para que un oyente nuevo o desconocido comenzara con el artista, así como para que los oyentes establecidos se pusieran al día con su período más reciente con The Next Day . [27] Un escritor de la revista Classic Rock encontró que la colección era "una excelente manera de actualizar un catálogo a menudo demasiado familiar". [26] Douglas Wolk de Pitchfork se sintió fuera de todos los formatos lanzados, la versión de tres discos era la "joya". Criticó la versión de dos discos como una ligera revisión de Best of Bowie de 2002 , afirmando además que "...se pierde la mayor parte de lo mágico de este artista en particular"; Consideró la versión doble LP como una mejora. [21]
A pesar de su aclamación, la colección fue criticada por la exclusión de temas que Bowie grabó con la banda de rock Tin Machine . [18] Con respecto a la exclusión, Holowitz afirmó: "Es una omisión lógica, pero sigue siendo un segmento de su obra que merece al menos un reconocimiento". [27] Lukowski consideró que la ausencia de Tin Machine era el "único defecto real" de la colección, [20] mientras que Wolk estuvo de acuerdo en que la exclusión era un punto débil. Wolk se sintió aún más decepcionado por la ausencia de temas como " Suffragette City ", " DJ " y " John, I'm Only Dancing ". [21] Algunos críticos coincidieron en que ciertas épocas de la carrera de Bowie, incluida la Trilogía de Berlín , estuvieron subrepresentadas. [18] Sawdey notó que la ausencia de más pistas de Berlín era una decepción, especialmente en comparación con la inclusión de rarezas del proyecto Toy inédito . [25] Erlewine también sintió que los años de Ziggy Stardust estuvieron subrepresentados. [18] Tanto Wolk como Horowitz también criticaron la inclusión de la colaboración "Dancing in the Street". [21] [27] Algunos críticos encontraron irónico el título de la colección, ya que a lo largo de la larga carrera de Bowie, todo cambió. [25] [27]
Todas las canciones escritas por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.
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