Nothing Has Changed (estilizado como Nothing has changed ) es un álbum recopilatorio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado el 18 de noviembre de 2014 a través de Parlophone en el Reino Unido y Columbia Records y Legacy Recordings en los Estados Unidos. El álbum fue lanzado en cuatro formatos: una versión de triple CD (secuenciada en orden cronológico inverso), una versión de doble CD (secuenciada en orden cronológico), una versión de doble LP y una versión de un solo CD lanzada exclusivamente para países seleccionados.
Es el primer álbum que muestra toda la carrera de Bowie hasta ese momento, desde su primer sencillo " Liza Jane " en 1964 hasta " Sue (Or in a Season of Crime) ", una nueva composición grabada específicamente para la compilación. Los diferentes formatos del álbum ofrecen diferentes pistas y mezclas en comparación con los demás. La versión de tres discos incluye la mayoría, como canciones del álbum inédito de Bowie de 2001, Toy . La colección también contiene numerosas discrepancias en sus listas de canciones. Su título proviene de una letra de la canción "Sunday" del álbum de Bowie de 2002 Heathen . Cada uno de los diferentes formatos presenta diferentes ilustraciones de portada, todas diseñadas por Jonathan Barnbrook y todas representan a Bowie examinándose en un espejo.
Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número nueve en el Reino Unido, convirtiéndose en el 29.º álbum de Bowie en el top 10. Tras la muerte de Bowie en 2016, alcanzó el número cinco en el Reino Unido y se ubicó en las listas de otros países. Ha sido certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en el Reino Unido. La versión de tres discos de Nothing Has Changed recibió elogios de la crítica, y muchos elogiaron su secuenciación inversa como una forma diferente de disfrutar la carrera del artista. Sin embargo, atrajo críticas por su exclusión del período Tin Machine de Bowie , así como por su escasa representación de la Trilogía de Berlín (1977-1979). No obstante, se considera uno de los mejores álbumes recopilatorios de Bowie.
El 11 de noviembre de 2016 se lanzó una versión revisada de los dos discos Nothing Has Changed , retitulada Legacy , que incluye selecciones de su último álbum Blackstar (2016).
El 9 de septiembre de 2014, se publicó un anuncio en el sitio web y la página de Facebook de Bowie: "Es un gran placer para nosotros anunciar en exclusiva una colección que abarca la carrera de Bowie y que abarca cincuenta años de obras grabadas desde su debut de 1964, ' Liza Jane ', hasta una nueva grabación realizada este año. Nothing Has Changed recopila pistas de cada período de la carrera de Bowie y presenta un nuevo sencillo; ' Sue (Or in a Season of Crime) ', que fue grabado especialmente para la compilación con su colaborador de largo plazo Tony Visconti ". [1] El título del álbum proviene de una letra de la canción "Sunday" del álbum Heathen de Bowie de 2002. [2] [3]
Los diferentes formatos de Nothing Has Changed ofrecen diferentes temas y mezclas en comparación con los demás. La versión de tres discos incluye canciones del álbum inédito de Bowie de 2001, Toy : "Your Turn to Drive", anteriormente un sencillo solo descargable, y una versión regrabada inédita de "Let Me Sleep Beside You", [4] así como la mezcla de Ken Scott de 2003 de " Life on Mars? ", la edición de sencillo de mezcla de Tony Visconti de 2007 de " Young Americans ", la mezcla estéreo de " All the Young Dudes " y la edición de radio de 4:08 de "Love Is Lost (Hello Steve Reich mix)" (las dos últimas también están incluidas en la versión de dos discos). Todos los formatos contienen lo que el biógrafo Nicholas Pegg llama la mezcla de sencillo "ruidosa" de " Starman ", mientras que las versiones de uno y dos discos contienen la edición promocional de 4:46 de " Absolute Beginners ". [3]
Sin embargo, la compilación también contiene numerosas discrepancias en sus listas de canciones. La 'mezcla estéreo del Reino Unido' de " Space Oddity " que se encuentra en las versiones de vinilo y de un solo disco es en realidad una nueva edición procedente de la remasterización de 2015 (Pegg también señala que la canción se grabó en mono). La versión de " Diamond Dogs " es una nueva edición que contiene tanto un fundido de entrada como un fundido de salida temprano, mientras que " Ziggy Stardust " edita las notas finales de guitarra. La pista que aparece como " Fashion (versión del sencillo)" no es de hecho la edición del sencillo original y ha sido reeditada incorrectamente. Las versiones de " Under Pressure ", " Dancing in the Street " y "Buddha of Suburbia" son las versiones originales del sencillo, pero no están enumeradas como tales. [5] "Silly Boy Blue", pista 18 del disco 3, aparece incorrectamente como de David Bowie (1969), pero en realidad es de su anterior álbum homónimo, David Bowie (1967). Pegg señala además que el período Tin Machine de Bowie está completamente ausente de la compilación, su Trilogía de Berlín solo está representada por una pista por álbum y hay una gran ausencia de grabaciones en vivo. [6]
Nothing Has Changed se lanzó el 18 de noviembre de 2014 a través de Parlophone en el Reino Unido y Columbia Records y Legacy Recordings en los Estados Unidos. El álbum se lanzó en cuatro formatos: una versión de CD triple (secuenciada en orden cronológico inverso), una versión de CD doble (secuenciada en orden cronológico), una versión de LP doble [7] y una versión de CD simple lanzada exclusivamente para países seleccionados. [8] [9]
Las múltiples portadas del álbum fueron diseñadas por Jonathan Barnbrook , quien previamente diseñó las portadas de Heathen (2002), Reality (2003) y The Next Day (2013), y haría lo mismo para Blackstar (2016). [10] Cada formato recibió una imagen diferente, todas seleccionadas a partir de tomas de Bowie tomadas a lo largo de su vida que lo representan estudiándose en un espejo. [6]
Una versión revisada del disco de dos discos Nothing Has Changed , retitulada Bowie Legacy , fue lanzada el 11 de noviembre de 2016 [11] [12] e incluye selecciones de Blackstar . [n 1]
Nothing Has Changed entró en la lista oficial de álbumes del Reino Unido en el puesto número nueve tras su lanzamiento, convirtiéndose en el 29.º álbum de Bowie en el Top 10 del Reino Unido, [13] aunque rápidamente cayó del Top 30. [14] A pesar de tener cuatro carreras sucesivas más en el Top 100 durante 2015, nunca llegó más alto que el puesto número 40. [14]
El 15 de enero de 2016, el álbum volvió a ingresar a la lista en un nuevo pico del número cinco, después de la noticia de la muerte de Bowie a principios de esa semana. [15] Dos semanas después, Nothing Has Changed permaneció en el número cinco el 29 de enero, en una semana en la que otros cuatro álbumes de Bowie estuvieron en el top 10, lo que lo convirtió en el primer artista en lograr cinco álbumes simultáneos en el top 10 del Reino Unido desde Michael Jackson , quien logró seis en julio de 2009 después de su propia muerte , [16] y un total de doce en el top 40. Esto significó que igualó el récord establecido por Elvis Presley después de su muerte en 1977. [16] Nothing Has Changed también ganó nuevos picos en todo el mundo en países donde nunca había llegado al top 10, subiendo al número uno en Nueva Zelanda (donde pasó cuatro semanas), número tres en Australia, número cuatro en Austria y Alemania, y número cinco en Suiza. También subió al top 10 en Bélgica, Hungría, Italia y los Países Bajos.
Nothing Has Changed , particularmente la versión de tres discos, recibió elogios de la crítica. Los críticos elogiaron unánimemente su secuencia cronológica inversa. Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine afirmó: "es una forma astuta de revisar y recontextualizar una carrera que ha sido recopilada muchas, muchas veces antes". [18] Evan Sawdey de PopMatters estuvo de acuerdo, escribiendo que la secuencia de la versión de tres discos crea "una experiencia auditiva fascinante", dando al oyente una sensación de la "rareza excéntrica" de Bowie desde el principio, así como una muestra de las influencias del artista. [25] De manera similar, Cody Ray Shafer de Under the Radar elogió la secuencia de la versión de tres discos, encontrando que esto permite al oyente apreciar al artista de una manera completamente diferente. Shafer elogió aún más la nueva canción "Sue", escribiendo que es "notablemente diferente a todo lo que ha hecho antes". [23]
Muchos han considerado la versión de tres discos como una de las mejores compilaciones de Bowie, incluido Erlewine, quien la elogió como "[un álbum] que nos hace escuchar a un artista que conocemos bien de una manera completamente nueva". [18] Andrzej Lukowski de Drowned in Sound lo llamó además "un monumento a una extraordinaria carrera de 50 años" y "una declaración de confianza en el trabajo post-superestrellato de Bowie que seguramente se erige como el mejor disco más combativo jamás lanzado por un artista de su estatura". [20] De manera similar, Sawday llamó a Nothing Has Changed "una opción emocionante para el observador semi-casual de Thin White Duke , y es lo más cercano a la perfección que una antología de Bowie puede llegar a ser". [25] Hal Horowitz de American Songwriter encontró que la versión de tres discos era la mejor manera para que un oyente nuevo o desconocido comenzara con el artista, así como para que los oyentes establecidos se pusieran al día con su período más reciente con The Next Day . [27] Un escritor de la revista Classic Rock consideró que la colección era "una gran manera de refrescar un catálogo a menudo demasiado familiar". [26] Douglas Wolk de Pitchfork consideró que, de todos los formatos publicados, la versión de tres discos era la "joya". Criticó la versión de dos discos como una ligera revisión de Best of Bowie de 2002 , y afirmó además que "le falta la mayor parte de lo mágico de este artista en particular"; consideró que la versión de doble LP era una mejora. [21]
A pesar de su aclamación, la colección fue criticada por la exclusión de temas que Bowie grabó con la banda de rock Tin Machine . [18] Con respecto a la exclusión, Holowitz declaró: "Es una omisión lógica, pero sigue siendo un segmento de su obra que merece al menos un reconocimiento". [27] Lukowski sintió que la ausencia de Tin Machine era el "único defecto real" de la colección, [20] mientras que Wolk estuvo de acuerdo en que la exclusión era un punto débil. Wolk estaba aún más decepcionado con la ausencia de temas como " Suffragette City ", " DJ " y " John, I'm Only Dancing ". [21] Algunos críticos estuvieron de acuerdo en que ciertas eras de la carrera de Bowie, incluida la Trilogía de Berlín , estaban subrepresentadas. [18] Sawdey señaló que la ausencia de más temas de Berlín era una decepción, especialmente en comparación con la inclusión de rarezas del proyecto inédito Toy . [25] Erlewine también sintió que los años de Ziggy Stardust estaban subrepresentados. [18] Tanto Wolk como Horowitz también criticaron la inclusión de la colaboración "Dancing in the Street". [21] [27] Algunos críticos encontraron irónico el título de la colección, ya que a lo largo de la extensa carrera de Bowie, todo cambió. [25] [27]
Todas las canciones fueron escritas por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.
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