" Sue (Or in a Season of Crime) " es una canción del músico inglés David Bowie lanzada el 17 de noviembre de 2014 como sencillo principal del álbum recopilatorio de 2014 Nothing Has Changed . Coproducida por Bowie y su colaborador Tony Visconti , la canción se originó después de que los dos vieron a la directora de banda y compositora Maria Schneider actuar con su orquesta en mayo de 2014. Comenzaron a colaborar en el primer gran proyecto de Bowie desde The Next Day (2013). Después de las sesiones del taller a mediados de junio, la pista se grabó oficialmente en Avatar Studios en Nueva York el 24 de julio de 2014, con contribuciones de la orquesta de Schneider.
Aunque había experimentado con el jazz al principio de su carrera, "Sue" marcó las primeras exploraciones de Bowie en el jazz experimental . Musicalmente, la canción contiene una variedad de instrumentación y está impulsada por un motivo de metales y flauta . El saxofonista Donny McCaslin realizó los solos. Inspirada en los escritos del poeta Robert Browning , la letra de "Sue" es abierta y describe la caída de un matrimonio. Estrenada en octubre de 2014, la canción obtuvo críticas positivas de los críticos musicales, pero algunos sintieron que su inclusión en un álbum recopilatorio le restó importancia a la canción. Un vídeo musical dirigido por Tom Hingston lo promovió.
Bowie volvió a grabar tanto "Sue" como su cara B , " 'Tis a Pity She Was a Whore " para su vigésimo sexto y último álbum de estudio, Blackstar (2016). La nueva versión cuenta con músicos del original, incluidos McCaslin, el baterista Mark Guiliana y el guitarrista Ben Monder , junto con el pianista Jason Lindner , el bajista Tim Lefebvre y James Murphy de LCD Soundsystem en la percusión. El remake es más sencillo que el original y presenta un sonido más duro y contundente influenciado por el drum'n'bass , mientras que la voz de Bowie es más tenue. Muchos críticos han elogiado la nueva versión como superior a la grabación original.
El 8 de mayo de 2014, David Bowie y su antiguo colaborador Tony Visconti visitaron el club Birdland en Manhattan para ver a la directora de banda y compositora Maria Schneider actuar con su orquesta. Los dos estaban, en palabras de Visconti, "totalmente anonadados por la belleza y el poder de su música". Bowie se puso en contacto con ella poco después, con la esperanza de colaborar en una nueva canción; sería su primer gran proyecto desde The Next Day (2013). [1] [2] Comenzando con una demostración casera , Bowie y Schneider comenzaron a trabajar en la pista a mediados de finales de mayo. Sobre el proceso, Schneider declaró: "Me senté al piano frente a él y toqué un poco con armonía, y luego dije: 'tal vez pueda imaginarme haciendo algo con esto'. Experimenté por mi cuenta durante un par de semanas antes de que volviéramos a encontrarnos y comenzamos a trabajar en colaboración basándose en esas ideas". [1]
Ante la insistencia de Schneider, Bowie viajó al 55 Bar, un club de jazz de Nueva York, el 1 de junio, para ver un cuarteto experimental con el saxofonista Donny McCaslin y el baterista Mark Guiliana . Diez días después, Bowie le envió un correo electrónico a McCaslin, invitándolo a él y a Guiliana a colaborar en la nueva canción. McCaslin aceptó con gracia y luego dijo: "Traté de no pensar demasiado en ello. Sólo quería quedarme en el momento y hacer el trabajo". [3]
Las sesiones iniciales del taller para "Sue" comenzaron en Euphoria Studios en Manhattan a mediados de junio. Schneider quería conocer la opinión de Bowie sobre la dirección y estructura de la composición antes de que comenzara la grabación oficial. Junto con McCaslin, Guiliana, el trombonista Ryan Keberle y el bajista Jay Anderson, Schneider reclutó al guitarrista de vanguardia Ben Monder , un miembro ocasional de su orquesta. [1] [4] Monder le dijo a Yahoo! Música en 2016, "No había tocado con María por un tiempo antes de este proyecto... Pero ella dijo que podía escuchar mi sonido para esa pista en particular, así que David se reunió conmigo y con Donny". [5] Monder tenía una gran opinión de Bowie: "Acabamos de tener un ensayo para la sesión de Maria Schneider y él tenía los pies en la tierra, era muy agradable. Parecía hacer un esfuerzo para hacerte sentir como si no estuvieras en el grupo". presencia de una deidad del rock." [5]
Según Visconti, quien coprodujo la canción con Bowie, Schneider y los miembros principales de su banda "tocaron la línea de bajo durante varias horas... en el transcurso de tres largas sesiones en un estudio de ensayo". [4] Schneider le dijo al biógrafo Chris O'Leary que la versión inicial de taller de la pista era "muy diferente". Inicialmente hizo que los intérpretes improvisaran sobre un acorde de mi mayor , pero sintió que era "demasiado" y lo cambió a una "sección B" para Bowie, lo que le permitió continuar revisando la letra hasta la grabación final. Los ritmos empezaron a formarse y Bowie encontró sus letras después de algunas sesiones más. [1] Después de la sesión final del taller, Bowie y Schneider se reunieron para finalizar el arreglo y la estructura. [4]
"Sue" se grabó oficialmente el 24 de julio de 2014 en Avatar Studios en Nueva York; [1] Bowie tenía la intención de utilizar Magic Stop, el estudio donde había grabado The Next Day , pero resultó demasiado pequeño para la orquesta de 17 personas. Bowie entregó su letra a los músicos al inicio de la sesión; El título de la pista fue revelado en las partituras. El arreglo de la canción proporcionó a los músicos una gran libertad durante la sesión. Guiliana recordó más tarde: "Aparte de la dirección general de David y María, el gráfico con el que estaba tocando era bastante mínimo... Más bien una guía, más que una notación específica ". [4]
Durante la sesión, Schneider ordenó a los músicos que improvisaran con la voz de Bowie. McCaslin y Keberle contribuyeron con múltiples solos a lo largo de la sesión; Visconti utilizó a McCaslin durante la mayor parte de la grabación final, y el trabajo de Keberle apareció, según O'Leary, "en la sección fuera de tiempo después de 'Suuuue...goodbye!'" [1] Según el biógrafo Nicholas Pegg, además Guiliana, Monder, Anderson, Keberle y McCaslin, los restantes miembros de la orquesta que tocaron en la grabación fueron: Jesse Han ( flauta , flauta alto , flauta baja ); David Pietro (flauta contralto, clarinete , saxofón soprano ); Rich Perry ( saxofón tenor ); Scott Robinson (clarinete, clarinete bajo , clarinete contrabajo ); Tony Kadleck, Greg Gisbert, Augie Haas, Mike Rodriguez ( trompeta , fliscorno ); Keith O'Quinn, Marshall Gilkes ( trombón ); George Flynn ( trombón bajo , trombón contrabajo ); [y] Frank Kimbrough (piano). [4]
Según la cronología proporcionada en el momento de la muerte de Bowie en enero de 2016, a Bowie le diagnosticaron cáncer de hígado en el momento de estas sesiones de grabación. [6] Bowie comenzó un tratamiento de quimioterapia para el cáncer, [7] pero ocultó su diagnóstico a sus compañeros músicos, quienes más tarde dijeron que no sabían que estaba enfermo mientras grababan con él. [8]
La letra abierta de "Sue" describe la caída de un matrimonio en ocho versos. Al principio, consiguió el trabajo (un eco del tema "The Informer" de The Next Day Extra ), y ellos se quedarán con la casa. Sin embargo, las cosas salen mal cuando el narrador dice que Sue está enferma, llaman a la clínica y "la radiografía está bien". El motivo de Sue a lo largo de la canción es la frase de cuatro notas interpretada por las secciones de metales y flauta, y cantada por Bowie en los dos primeros versos. A medida que avanza la pista, comienzan las acusaciones del narrador, lo que hace que el motivo cambie en todo momento. [1] [4]
Finalmente, el narrador acusa a Sue de traición ("Encontré la nota que escribiste anoche / No puede estar bien que fuiste con él") y la asesina ("Te empujé debajo de la maleza"), besa su cadáver. y se despide. Tras su asesinato, el narrador encuentra una nota que cuenta toda la historia ("Fuiste con ese payaso "). Bowie comienza con el último verso "Sue, I never dreamed", que fue el título de la primera canción que grabó con su primera banda, los Kon-Rads, en 1963. [1] [9] Pegg atribuye los escritos del poeta Robert Browning , concretamente " Porphyria's Lover " y " My Last Duchess ", como inspiración para la letra. [4]
"Sue" es la primera exploración de Bowie en el jazz experimental. Aunque había experimentado con el jazz en Black Tie White Noise y The Buddha of Suburbia (ambos de 1993), utilizó principalmente músicos de rock y R&B en lugar de verdaderos músicos de jazz. [1] [4] Otros críticos han sugerido que la pista tiene elementos de jazz-pop y música postindustrial . [10] [11] Con respecto a la pista, Visconti declaró: "Esto es jazz verdaderamente moderno. No tocan bebop , no tienen nada de tradicional". [4]
Con una duración de siete minutos, la canción presenta una variedad de instrumentación, algunas de las cuales complementan la voz de Bowie mientras que otras la contrarrestan. O'Leary describe la variedad de instrumentos como "facciones que se empujan, instrumentos en confederaciones flexibles que pronto se separan y se mueven a diferentes ritmos". [1] La línea de bajo interpretada por Keberle se inspira en gran medida en el sencillo de Plastic Soul de 1997, "Brand New Heavy", que le valió a los escritores de esa canción, Paul Bateman y Bob Bhamra, créditos coautores de "Sue" con Bowie y Schneider. La interpretación de McCaslin prevalece a lo largo de la pista, a menudo enfatizando la letra. En la sección final, su saxofón ocupa un lugar central, con el resto de la orquesta tocando a su alrededor. [1] Tanto Bowie como Visconti elogiaron las contribuciones de saxofón de McCaslin, y este último le dijo a Mojo : "Es uno de los solos de saxofón más conmovedores que David y yo hemos escuchado jamás... Siempre nos hizo llorar, especialmente la parte final. Es un jugador apasionado." [4]
El presentador de música de BBC Radio 6, Guy Garvey, estrenó "Sue (Or in a Season of Crime)" el 12 de octubre de 2014. [12] Según O'Leary, la recepción fue mixta. [1] Parlophone lanzó "Sue" como sencillo de 10 pulgadas , con el número de catálogo 1ORDB2014, [13] y como descarga digital el 17 de noviembre de 2014 en el Reino Unido y el 28 de noviembre de 2014 en Estados Unidos. [4] [14] "Sue" también se incluyó en el álbum recopilatorio Nothing Has Changed , lanzado el mismo día. [15] Kory Grow de Rolling Stone elogió la canción como "cautivadora", calificándola de una adición adecuada al catálogo de Bowie. [10] En The Guardian , Alexis Petridis le dio a la canción una crítica positiva, diciendo que era una indicación de que Bowie no tiene miedo de seguir experimentando en nuevos géneros. Sintió que era más una "declaración" que una canción, después del "rock superior pero relativamente sencillo [ The Next Day ]". Sin embargo, criticó la inclusión de la canción en Nothing Has Changed , escribir esto hace que parezca una "idea de último momento". [16] Michael Rancic de ¡Exclamar! estuvo de acuerdo, sintiendo que su inclusión en la compilación "restó importancia" a la pista. [17]
Junto a la versión completa de 7:24, el sencillo incluía la cara B " 'Tis a Pity She Was a Whore " y una edición de radio de "Sue", con una duración de 4:01. Esta edición única, que contiene sólo seis versos en lugar de ocho, está acompañada por un vídeo musical monocromático dirigido por Tom Hingston, quien previamente creó un clip corto para la canción "I'd Rather Be High" de The Next Day . [1] [4] [18] Filmado en Londres, el video presenta clips de Bowie actuando en un estudio junto a la orquesta que fueron filmados durante la sesión de julio por Jimmy Miller. Al mismo tiempo, las letras se proyectan en una pared mientras una figura recortada entra y sale de las luces de las lámparas en una calle oscura. Pegg describe el vídeo como "un montaje noirish con ecos de El tercer hombre ". [4]
En la 58.ª edición de los premios Grammy en febrero de 2016, Schneider ganó el premio Grammy al mejor arreglo, instrumental y voz por su trabajo en "Sue (Or in a Season of Crime)". [19]
Durante las sesiones de lo que sería su último álbum de estudio Blackstar (2016), Bowie decidió volver a grabar "Sue" desde cero, utilizando la banda de acompañamiento principal de McCaslin, Guiliana, el pianista Jason Lindner y el bajista Tim Lefebvre . [21] Monder proporcionó sobregrabaciones de guitarra adicionales, mientras que James Murphy de LCD Soundsystem tocaba la percusión; su trabajo en Reflektor de Arcade Fire inspiró a Bowie a crear un remix de " Love Is Lost " para The Next Day Extra . [22] La cara B de la canción original, "'Tis a Pity She Was a Whore", también fue regrabada durante las sesiones de Blackstar . [23]
Llamada "Re-Sue" en las notas manuscritas de Bowie para el álbum, la nueva versión se grabó el 2 de febrero de 2015 en Magic Shop de Nueva York, utilizando el original como plantilla. Según Lindner, la banda intentó un "arreglo de cuarteto" del original, pero tuvo poco éxito. Se grabó otro intento, utilizando únicamente batería, bajo y voz, pero rápidamente se rechazó. McCaslin dijo más tarde: "La nueva versión de 'Sue' fue la que tomó más tiempo porque el original que grabamos con María es muy específico, con toda la orquestación". Luego decidió reducir la partitura de Schneider al saxofón, clarinete y flauta contralto, que se convertirían en la base de la nueva versión. Bowie grabó su voz los días 23 y 30 de abril de 2015 en Human Worldwide Studios en Nueva York. [1] [21]
Según Guiliana, Bowie le ordenó a la banda que "realmente lo intentara" durante la grabación. Lefebvre recordó que Bowie y Visconti "nos dieron ocho compases para enfurecernos . Mark y yo habíamos tocado mucho drum'n'bass en vivo juntos, y es impactante y sorprendente escuchar eso en un disco de David Bowie. Nos permitieron hacer lo que hacemos ." Esta sección ocurre después del sexto verso, en la marca del 3:07. Pegg describe esta parte de la pista como una reminiscencia del álbum Earthling de Bowie de 1997 . [1] [24]
Guiliana describió la versión regrabada de "Sue" como "simple" y "un poco más rápida" que la original. [24] En las notas escritas a mano de Bowie para la pista, enfatizó "bajos fuertes". Para compensar, Lefebvre utilizó varios pedales a lo largo de la canción, incluido un pedal Pork Loin, un pedal Octave y un pedal Corona. Hacia el final toca lo que llamó " estilo EDM ", utilizando las cuerdas superiores de su bajo. Monder juega de manera similar a como lo hizo en el original. Si bien inicialmente duplica la línea de bajo de Lefebvre, luego usa una Stratocaster híbrida y su Ibanez AS-50 de 1982 para crear reverberación en todo momento. Con dos órganos Wurlitzer , Lindner reemplaza las trompas y los instrumentos de viento del original, junto con más reverberación. [1] En comparación con el original, Bowie y McCaslin son menos prominentes en la regrabación. El canto de Bowie es más tenue y contiene "menos vibrato" y "más matices". Canta los ocho versos del original a un ritmo mucho más rápido. O'Leary escribe que McCaslin realiza "un zumbido parecido a una avispa después del primer verso... introduciendo el motivo 'Sue' en el clarinete en el minuto 2:02". [1] [24]
Muchos comentaristas han notado la sensación drásticamente diferente del remake a la grabación original. Pegg describe la regrabación como "un ataque más duro y contundente, impulsado por la implacable batería de Guiliana, una línea de bajo brillante y tartamudeante de Tim Lefebvre y una serie de sobregrabaciones de guitarra atmosféricas de Ben Monder". [24] De manera similar, Chris Gerard de PopMatters notó el "ritmo más atrevido" y la "vibra más pesada" en general. [25] Stephen Dalton de Louder escribe que la regrabación "se siente más nítida, más densa y más pesada", con líneas de guitarra funk rock añadidas y "estremecimientos de percusión". [26] Sam Richards de NME notó el ritmo del drum'n'bass y cómo la vibra general parecía coincidir con la "intención asesina" de la letra. [27] En Rolling Stone , David Fricke describe la regrabación como una versión de "perfeccionamiento dinámico" del original, con "una programación más malévola". [28] Ben Rayner del Toronto Sun llama a la nueva versión un "tumulto agitado e implacable" que es "más tosco [y] más pesado" que el original. [29] Rancic escribe que la pista "suena 'jazzy'", pero su "estructura suelta" no tiene ninguna cualidad real de jazz evidente. [17]
La regrabación de "Sue" se lanzó el 8 de enero de 2016 como la cuarta pista del último álbum de Bowie, Blackstar , secuenciada entre " Lazarus " y " Girl Loves Me ". [30] Bowie murió dos días después de su lanzamiento, después de haber sufrido cáncer de hígado durante 18 meses. [31] [32] En su reseña de Blackstar , Andy Gill de The Independent describió los remakes de "Sue" y su cara B "'Tis a Pity She Was a Whore" como "como notas a pie de página de los experimentos de transición de ' Station to Station ', pero con melodías menos potentes y menos interés en formas agradables". [33] Petridis elogió la nueva versión sobre el original y escribió: "Suena como una banda, en lugar de que Bowie se injerte en la visión musical de otra persona". [34] Rancic escribe que si bien el original fue minimizado por su inclusión en un álbum recopilatorio, el remake proporciona "el giro a la izquierda real que anunció The Next Day ", en el sentido de que mostró que el artista todavía era "creativamente impredecible". [17] Barry Walters de NPR elogió la interpretación de la batería de Guiliana en la pista y escribió: "[él] pincha el hiper funk de la jungla con ritmos irregulares y acentos que enfatizan la interpretación del conjunto, no la perfección muestreada en el estudio". [32] Rayner elogió el remake como superior al original, complementando la sección rítmica y las actuaciones de McCaslin y Bowie. [29]
