" Station to Station " es una canción del músico inglés David Bowie . Fue lanzado en enero de 1976 como tema principal y abridor de su décimo álbum de estudio Station to Station , así como en un sencillo promocional de 7 pulgadas en Francia el mismo mes. Coproducida por Bowie y Harry Maslin , fue escrita y grabada en Los Ángeles entre septiembre y noviembre de 1975. Con más de 10 minutos de duración, es la grabación de estudio más larga de Bowie. La primera mitad de la canción, que comienza con un ruido parecido a un tren, es una marcha lenta, mientras que la segunda toma la forma de una suite disco progresiva en un tono y tempo diferentes a los de la primera. Se ha caracterizado como art rock y está influenciado por las bandas electrónicas alemanas Kraftwerk y Tangerine Dream .
Líricamente, la canción presenta la siniestra personalidad de Bowie, Thin White Duke , quien se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a lo largo de 1976, a menudo en la encarnación del propio Bowie. Durante la grabación, Bowie era muy dependiente de drogas como la cocaína , a la que se hace referencia directamente en todo momento. "Station to Station" también hace referencias a la Cabalá , el ocultismo , el gnosticismo , la paranoia y otras fijaciones que afectaron la mente de Bowie en ese momento. El efecto de sonido de apertura es una pista falsa destinada a representar el Vía Crucis , junto con una coyuntura que conecta dos etapas diferentes de su carrera; combinaba el funk y el soul de su anterior álbum Young Americans con el sonido experimental que exploraría en su Berlin Trilogy .
"Station to Station" ha recibido elogios de críticos musicales y biógrafos, quienes han elogiado las actuaciones. Retrospectivamente, ha sido nombrada una de las mejores canciones de Bowie y, al igual que su álbum principal, se considera un indicador de hacia dónde se dirigía su carrera en ese momento. Interpretó el tema durante todo el Isolar Tour de 1976 , a menudo en el personaje de Thin White Duke, y continuó interpretándolo en diferentes giras a lo largo de su carrera. Fue remasterizado, junto con su álbum principal, como parte de la caja ¿ Quién puedo ser ahora? (1974-1976) en 2016.
Saqué algunas cosas bastante extraordinarias de Earl Slick. Creo que ["Station to Station"] capturó su imaginación para hacer ruidos de guitarra y texturas, en lugar de tocar las notas correctas. [1]
—David Bowie hablando de las contribuciones de Earl Slick a "Station to Station"
"Station to Station" se grabó en los Cherokee Studios de Los Ángeles entre septiembre y noviembre de 1975. [2] Según Emily Barker de NME , Bowie "privó a su cuerpo de todos los nutrientes (además de leche , pimientos rojos y cocaína )" durante el grabación de la canción. [3] Bowie recordaría más tarde que no recordaba haber grabado el álbum en absoluto y dijo: "Sólo tengo destellos de haberlo hecho". [4] El autor David Buckley afirma que el único recuerdo de Bowie de las sesiones fue "estar con [el guitarrista principal] Earl Slick en el estudio y pedirle que tocara un riff de Chuck Berry en el mismo tono durante la apertura de 'Station to Station'. " [4]
Con más de 10 minutos de duración, "Station to Station" es la grabación de estudio más larga de Bowie. [5] Estructuralmente, la canción se construye a partir de una parte introductoria zumbante, impulsada por una guitarra, que imita un tren que gana velocidad. [6] Siguiendo el ruido del tren, la banda comienza a entrar, con percusión y teclados tocando acordes dentro y fuera de tono, [7] después de lo cual comienza el ritmo. La sección de apertura consta de una6
4 Una medida menor, seguida de4
4uno sobre F y G , antes de regresar a6
4. [8] El autor Peter Doggett describe la sección como una "marcha instrumental lenta e hipnótica". [7] La marcha dura más de tres minutos antes de que Bowie comience a cantar. [9] Después de varios versos, en la marca de los cinco minutos, un ruido sordo de batería indica un cambio de tempo y tono y la banda estalla en lo que Alan Light de Rolling Stone llama un "ritmo de celebración", que dura el resto del pista. [9] [10] [11] Doggett compara la sección con una suite de rock progresivo de las bandas de los años 1970 Genesis y Jethro Tull . [7] Al igual que el álbum, toda la canción abarca el art rock . [12]
El efecto de sonido del tren fue creado por Slick usando Flangers y efectos de retardo. [6] [7] El ruido se desplaza de derecha a izquierda a través de los canales estéreo antes de desvanecerse mediante retroalimentación , lo que Doggett compara con "desaparecer en un túnel". [7] Según Nicholas Pegg , el efecto "reconoce" la influencia del álbum Autobahn de 1974 de la banda electrónica alemana Kraftwerk , que comienza con un coche arrancando y conduciendo a través de los altavoces estéreo. [5] Pegg cree que otra influencia proviene de Edgar Froese de la banda electrónica alemana Tangerine Dream , con quien Bowie trabó amistad durante sus años en "Berlín" (1977-1979); El álbum de Froese de 1975, Epsilon in Malaysian Pale , también comienza con un efecto de sonido de tren. [5] Sin embargo, señala que el tren es una pista falsa en el sentido de que expresa lo que Bowie más tarde llamó "la 'búsqueda espiritual descarriada' del álbum". [5] Más específicamente, restablece la "metáfora viajera" de composiciones anteriores: "las estaciones recuerdan el 'nuevo entorno' de " Rock 'n' Roll with Me " [de Diamond Dogs ], y la repetición de "montañas sobre montañas". los motivos inquisitivos de " Wild Eyed Boy from Freecloud " [de David Bowie (1969)] y The Man Who Sold the World . [5] Bowie afirmaría más tarde que "la pista 'De estación a estación' en sí está muy relacionada con las Estaciones de la Cruz ", [13] la serie de 14 imágenes que representan el camino de Cristo hacia su crucifixión , cada una de las cuales simboliza una parada. -Punto de oración . [5] Stuart Berman de Pitchfork apoya esto, diciendo: "la trascendental suite disco progresiva de la canción principal [...] traza un curso desde el vacío espiritual hacia el despertar religioso extático". [14] Rolling Stone también lo ha descrito como " Kraut -disco" . [15]
Otra posible influencia es el guitarrista Jimmy Page de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Page fue músico de sesión en las primeras grabaciones de Bowie y desde entonces lo había conocido ocasionalmente. [16] Durante el mismo tiempo que Bowie se volvió dependiente de la cocaína, Page se había vuelto dependiente de la heroína , que Pegg consideraba "aún más aterradora" que la adicción de Bowie. [16] Physical Graffiti de Led Zeppelin se lanzó en febrero de 1975, [17] meses antes de las sesiones de Station to Station . [16] Pegg escribe: "Es posible discernir en ["Station to Station"] un sabor distintivo del ritmo, el tempo y la sensación de tensión creada por el famoso riff ascendente del tema destacado de Physical Graffiti ' Kashmir '", una pista épica que evoca un "viaje espiritual turbulento" a través de su música y letra. [dieciséis]
"Station to Station" presenta la personalidad de Bowie, Thin White Duke , una figura siniestra que se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a menudo a lo largo de 1976, del propio Bowie. [5] [6] [9] El personaje era notablemente más oscuro que los personajes anteriores de Bowie, siendo descrito como "un aristócrata loco", [6] un "zombi amoral", [18] y "un superhombre ario sin emociones ". [19] Para el propio Bowie, el Duque era "un personaje realmente desagradable". [20] Las letras mismas contienen mensajes muy crípticos y referencias directas, incluso al sistema místico judío del siglo XIII conocido como la Cabalá y el gnosticismo . [13] Bowie afirmaría más tarde en 1997: "Todas las referencias dentro de ["Estación a estación"] tienen que ver con la Cabalá". [21] Doggett cree que los temas principales de la canción son la magia, las artes de músicos legendarios, tanto reales como ficticios, el relato mítico de la Cábala sobre el progreso desde Kether hasta Malkuth , el amor y la cocaína. [21] Doggett sostiene además: "así como [la canción de Hunky Dory ] " Quicksand " ofrecía un catálogo de vías abiertas a la imaginación inquisitiva de David Bowie alrededor de 1971, así "Station to Station" presenta una mezcla más confusa de los temas que acechaban sus pesadillas en las últimas semanas de 1975." [21]
El Duque se presenta diciendo "el regreso del Duque Blanco Delgado/lanzar dardos a los ojos de los amantes". [10] Los dardos o flechas se interpretan como un símbolo de dirección que revela la dinámica de la Verdadera Voluntad. [21] Doggett sostiene que, aparte del Duque Blanco y Delgado, otro duque estaba en el centro de la acción: Próspero , el Duque de Milán y protagonista de la obra de William Shakespeare La Tempestad . [2] Escribe que Próspero, al igual que el Duque Blanco Delgado, es un "maestro de la magia", que puede controlar elementos mientras está "perdido en mi círculo [mágico]", así como lanzar hechizos sobre los "ojos de los amantes" (reflejando lanzando dardos), como lo hace Próspero con su hija Miranda y su amante Fernando a lo largo de la obra. [22] La fijación con el ocultista inglés Aleister Crowley es evidente en frases como " manchas blancas ", el nombre de un libro de poesía de Crowley, [23] quien fue mencionado previamente por Bowie en "Quicksand". [5] Una vez que la canción cambia a la sección de discoteca progresiva, la letra se vuelve más brillante. Puntuado por el estribillo "Es demasiado tarde", [6] Bowie entra en un paisaje de "montañas y pájaros sol". [11] Los temas de esta sección incluyen el uso de drogas, como se presenta en la letra "No son los efectos secundarios de la cocaína/Estoy pensando que debe ser amor", [24] que canta en un tono alegre. [11] Light escribe que otros temas presentes en la pista son " paranoia y fijaciones extrañas" que estaban presentes en la mente de Bowie en ese momento. [9] En diferentes puntos Bowie declara "el canon europeo está aquí", lo que Doggett cree que es una "forma pretenciosa" de resumir el interés de Bowie en Kraftwerk y el teatro brechtiano ; También señala que la palabra "canon" podría interpretarse "de un tirón" como la palabra "cañón". [21]
"Station to Station" fue lanzado como tema de apertura del décimo álbum de estudio de Bowie del mismo nombre el 23 de enero de 1976. [12] [25] La canción también fue lanzada como sencillo promocional , con el número de catálogo 42549 A, en Enero de 1976 en Francia por RCA Records , con una duración reducida a 3:40 y " TVC 15 " como cara B. [26] La versión sencilla comienza en la sección central de la canción con la batería justo antes de la letra "Once There There Mountains...". [16] La edición única aparece en la Edición Deluxe de 2010 de Station to Station y en Re:Call 2 , como parte de la caja de 2016 ¿Quién puedo ser ahora? (1974-1976) . [27] [28] La pista completa fue remasterizada, junto con su álbum principal, y lanzada en la misma caja. [28]
La canción ha sido aclamada por la crítica musical, que ha elogiado la interpretación de la banda y del propio Bowie. Nicholas Pegg lo describió como "brillantemente interpretado y magníficamente producido, representa una de las marcas más importantes de su trabajo de estudio". [5] Además, elogia la interpretación vocal de Bowie y las contribuciones de guitarra de Earl Slick. [5] Dave Thompson de AllMusic califica el trabajo de guitarra como "fabuloso" y argumenta que la pista podría ser la canción más "evocadora" que Bowie jamás haya escrito. [29] Doggett escribe que lo que salva la pista de la "absolución absoluta" y a su audiencia de la "alienación" fue la música misma. [7] Alex Needham de The Guardian , en una reseña que declara Station to Station su álbum favorito, llama a la canción "monumental", y agrega que "Bowie destruye su pasado inmediato del alma de Filadelfia y acelera hacia un futuro más experimental durante 10 minutos totalmente emocionantes. ". [10] Needham también encontró impresionante que la canción no "eclipsara" el resto del álbum, lo que cree que muestra "cuánto Bowie estaba en llamas". [10] En una reseña del álbum en vivo Glastonbury 2000 en 2018, Sean T. Collins de Pitchfork llama a la pista un "gigante teutónico-oculto" y un punto culminante del álbum. Sintió que el "ritmo fuera de lugar" de la sección principal y el " clímax de Braukeller como barril " estaban hechos para tocar en vivo. [30] Continuó, "escuchar a Bowie canturrear jerga cabalística como 'un movimiento mágico de Kether a Malkuth' ante [una] multitud masiva sirve como un útil recordatorio de que él siguió siendo, incluso entonces, una de las personas más extrañas que jamás haya logrado un festival- gran éxito". [30] En 2018, los escritores de NME incluyeron "Station to Station" como la 24ª mejor canción de Bowie. [3] En una lista de las 50 mejores canciones de Bowie, Alexis Petridis de The Guardian clasificó la canción en tercer lugar, calificando el cambio a su segunda sección como "posiblemente el momento más emocionante de todo su catálogo". [31] En 2021, Rolling Stone la clasificó en el puesto 400 en su lista actualizada de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [32]
Buckley describe "Station to Station" como el presagio de "una nueva era de experimentalismo" para Bowie. [33] Junto con el resto del álbum, la canción presentaba la nueva dirección que Bowie estaba tomando en su carrera, desde el funk y el soul de Young Americans hasta el sonido experimental de su Berlin Trilogy . [6] [16] En 2001, Bowie dijo: "En lo que respecta a la música, Low y sus hermanos fueron una continuación directa de la canción principal [de Station to Station ]. A menudo me sorprende que normalmente habrá una pista en cualquier álbum mío, lo que será un buen indicador de la intención del siguiente álbum". [16] Needham de The Guardian escribe de manera similar que con la letra "el cañón europeo está aquí", Bowie anuncia completamente lo que estaba por venir. [10] Doggett escribe: "Aquí fue el primer guiño de reconocimiento de Bowie al llamado sonido motorik del Krautrock , cuando los siniestros acordes wagnerianos de los primeros segmentos de la canción fueron sucedidos por los propulsores ritmos de baile del final. Sólo un A Churl le habría preocupado que el tema de este momento catártico fuera que también lo era, sugiriendo que el viaje espiritual podría estar apenas comenzando". [11]
"Station to Station" fue el tema de apertura durante todo el Isolar Tour de 1976 . [16] Una actuación de esta gira se incluyó en el álbum en vivo Live Nassau Coliseum '76 , [34] que se lanzó como parte de la Edición Deluxe de 2010 de Station to Station , en la caja de 2016 Who Can I Be Now? (1974-1976) y como álbum independiente en 2017. [27] [28] La canción se interpretó posteriormente en The Stage (1978), Serious Moonlight (1983), Sound+Vision (1990), Summer 2000 y A. Giras de realidad (2003-2004). [16] Las actuaciones del Stage Tour se han publicado en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). [35] [36] La versión Stage también apareció en la película de Uli Edel Christiane F. (1981), donde Bowie, sincronizando los labios con su grabación de 1978, apareció interpretando la canción en un concierto. [16] Se publicó una edición de esta versión en la banda sonora de la película . Se incluyó una actuación del Serious Moonlight Tour en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , que formó parte de la caja de 2018 Loving the Alien (1983-1988) [37] y se lanzó como álbum independiente en 2019 . 38] La interpretación de Bowie de la canción en el Festival de Glastonbury en junio de 2000 se lanzó en 2018 en Glastonbury 2000 . [30]
Todas las canciones escritas por David Bowie. [26]
Según Chris O'Leary y Benoît Clerc: [8] [39]
Técnico
En esencia,
Station to Station
es un álbum de art-rock de vanguardia, más explícitamente en 'TVC 15' y la expansión épica de la canción principal.
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