" TVC 15 " es una canción del músico inglés David Bowie , publicada en su álbum de 1976 Station to Station . RCA Records lo lanzó más tarde como segundo sencillo del álbum el 30 de abril de 1976. La canción fue grabada a finales de 1975 en Cherokee Studios en Los Ángeles. Coproducida por Bowie y Harry Maslin , la grabación contó con los guitarristas Carlos Alomar y Earl Slick , el bajista George Murray , el baterista Dennis Davis , el pianista Roy Bittan y Warren Peace en los coros. La alegre canción es principalmente art rock interpretada en un estilo que recuerda a los años cincuenta. Líricamente, la canción trata sobre la novia de un personaje siendo devorada por un televisor. Se inspiró en un sueño sobre el papel de Iggy Pop y Bowie en El hombre que cayó a la Tierra (1976). Algunas letras también están influenciadas por los Yardbirds y Kraftwerk .
Tras su lanzamiento como sencillo, "TVC 15" alcanzó el puesto 33 en la lista de singles del Reino Unido y el número 64 en la lista Billboard Hot 100 . Su lanzamiento coincidió con la etapa europea de la gira Isolar . Las críticas iniciales elogiaron la canción como uno de los aspectos más destacados del álbum, aunque algunos críticos encontraron la letra difícil de comprender. Las críticas posteriores continúan elogiando la canción, y algunos la consideran una de las mejores de Bowie. Ha aparecido en varios álbumes recopilatorios y fue remezclado por Maslin en 2010 para reediciones de Station to Station y remasterizado en 2016 para Who Can I Be Now? (1974-1976) caja.
Después de completar su trabajo en The Man Who Fell to Earth en septiembre de 1975, [1] David Bowie regresó a Los Ángeles para comenzar a grabar su próximo álbum. En cuanto al personal, Bowie recuperó el mismo equipo utilizado para " Fame ": el coproductor Harry Maslin , los guitarristas Carlos Alomar y Earl Slick , el baterista Dennis Davis y el viejo amigo de Bowie, Geoff MacCormick (acreditado como Warren Peace ), mientras que el bajista George Murray fue reclutado para tocar el bajo; El pianista Roy Bittan , miembro de la E Street Band de Bruce Springsteen , se unió a las sesiones a mediados de octubre. [2] [3] Para el estudio, Bowie y Maslin eligieron los Cherokee Studios de Los Ángeles , [4] que contaban con cinco salas de estudio diferentes, consolas de mezclas de 24 pistas , sesiones de 24 horas y un lounge bar. [2]
La grabación del nuevo álbum comenzó a finales de septiembre de 1975 y finalizó a finales de noviembre. [5] La grabación de "TVC 15" comenzó poco después de la finalización de " Años Dorados ". [2] Como la mayoría del álbum, los elementos de la canción se construyeron principalmente en el estudio en lugar de escribirse antes. [6] [7] Según el biógrafo Chris O'Leary, las guitarras duales de "TVC 15" "superaron" la consola de mezclas de 24 pistas, lo que requirió que Maslin "seguira rebotando en los doblajes de guitarra y voz". [2] Más tarde, Bowie no recordaba casi nada de la producción del álbum, debido a su fuerte consumo de cocaína durante las sesiones. [8]
Musicalmente, "TVC 15" se describe como art rock , [9] [10] mientras que O'Leary la llama una " canción novedosa de vanguardia ". [2] Los escritores de Rolling Stone descubrieron más tarde que la pista era una mezcla de new wave y boogie-woogie . [11] Según David Buckley, es la pista más alegre del álbum. [12] James Perone señala la música como "un estilo pseudo-finales de la década de 1950", comparándola con el sonido del grupo estadounidense Sha Na Na . [13] Los editores de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray , quienes llaman a la canción "incongruentemente alegre", notan una influencia de los Yardbirds , [4] como es evidente en la apertura "oh-OH-oh-OH-OH", que es tomado de la canción de 1964 de los Yardbirds " Good Morning Little School Girl ". [2] [14] [7] O'Leary describe el estribillo "Oh my TVC 15" como "mitad mantra , mitad jingle ". [2] El crítico musical Robert Christgau notó la "espaciosidad" de la pista y la mezcla de " Lou Reed , disco y Dr. John ", [15] mientras que Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock encontró influencias del krautrock . [dieciséis]
La canción está principalmente en la tonalidad de Do mayor , con una progresión de acordes de estilo blues en los versos, con una Fa menor adicional esparcida por todas partes. Los puentes están en F7 / A7 y contienen una secuencia de líneas de " transición " y " transmisión " inspirada en Kraftwerk . Estos son socavados por Alomar punteando la cuerda B de su guitarra . Alomar describió sus guitarras y las de Slick como "drones": "La música permanecía en un lugar y seguía funcionando". [2] Alomar reveló más tarde que Bowie "realmente quería que [la naturaleza de la canción] estuviera jodida como cuando hicimos [la canción de Lodger ] ' Boys Keep Swinging ', un poco suelta y estúpida. Pero luego, cuando llegó al final, realmente quería que lo llevara a casa". [14] Perone señala que las guitarras durante la sección final se mueven hacia el territorio del hard rock de finales de la década de 1970 , al mismo tiempo que incluyen un "tropiezo rítmico que sugiere cambios de compás", que cree que proporciona un vínculo musical directo con la canción que da título al álbum . [13]
Líricamente, Pegg llama a "TVC 15" el "hombre extraño" del álbum. [14] Descrita por varios comentaristas como una "comedia surrealista", [17] [14] [18] la canción trata sobre la novia de un personaje siendo devorada por un televisor. [a] El narrador la llora ("Mi bebé está ahí en alguna parte") y se queda mirando el TVC 15; sabe que la única manera de que él y su novia se reencuentren es si él se aventura en el set. [2] [13] El tema se inspiró en un sueño de Iggy Pop que presentaba una premisa similar, así como en una escena de El hombre que cayó a la Tierra en la que el personaje de Bowie, Thomas Jerome Newton, llena una habitación con televisión. pantallas, cada una sintonizada en un canal diferente. [14] La canción también contiene temas religiosos, que prevalecen en numerosas pistas de Station to Station . [19] [20] Al escribir para Spin Alternative Record Guide , Rob Sheffield interpretó "TVC 15" como " el Mayor Tom aparece como una mujer que se transmite a un satélite, dejando al pobre David varado en la tierra". [21]
RCA lanzó Station to Station el 23 de enero de 1976, con "TVC 15" secuenciado como primera pista de la cara dos del LP original. [2] Luego fue lanzado en forma editada como segundo sencillo del álbum el 30 de abril de 1976, con la pista de Diamond Dogs "We Are the Dead" como cara B y el número de catálogo RCA 2682. [22] Su lanzamiento Coincidió con la etapa europea de la gira Isolar . [14] Alcanzó el puesto 33 en la lista de singles del Reino Unido y el número 64 en la lista Billboard Hot 100 . [23] [24] La canción también fue un éxito entre los 20 primeros en Suecia. [25] Pegg señala que el mismo año en que Bowie grabó "TVC 15", Helen Reddy encabezó las listas estadounidenses con el sencillo " Angie Baby ", que presentaba una premisa similar a "TVC 15", donde un niño es devorado por una radio de transistores. . [14]
"TVC 15" se presentó durante las giras Isolar, Isolar II de 1978 , Serious Moonlight de 1983 y Sound+Vision de 1990 . [14] Se incluyó una actuación de la primera gira de Isolar en Live Nassau Coliseum '76 (2017), [26] mientras que las actuaciones de la gira Isolar II aparecieron en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). [27] [28] La canción también fue parte del set de Bowie durante una aparición en Saturday Night Live en diciembre de 1979. [29] Para esta actuación, Bowie usó lo que O'Leary llama una "falda lápiz" con tacones altos mientras un "caniche rosa de peluche" sostenía una pantalla de televisión en la boca; A él se unieron en el escenario Klaus Nomi y Joey Arias . [2] Años más tarde, Bowie interpretó la canción en Live Aid en 1985. Esta actuación contó con el saxofón de Clare Hurst y el piano de Thomas Dolby . [14] Dave Thompson de AllMusic consideró que la elección de Bowie de tocar la canción estaba "muy lejos" de las listas de canciones, en su mayoría de grandes éxitos, de otros artistas en el evento. [18]
"TVC 15" recibió críticas muy positivas de los críticos musicales en su lanzamiento, incluido Ian MacDonald , quien lo calificó como una "obra maestra objetiva" en la revista Street Life . [30] Al revisar el disco para The Village Voice , Christgau expresó algunas reservas sobre la duración de las canciones y la calidad distante de la voz de Bowie, pero consideró "TVC 15" su "pieza de rock and roll favorita en mucho tiempo" y escribió, "la espacialidad siempre ha sido su truco, y cualquiera que pueda fusionar a Lou Reed, la música disco y Dr. John... merece seguir haciéndolo durante cinco minutos y 29 segundos". [15] Mientras tanto, John Ingham de la revista Sounds elogió inmensamente a Station to Station , nombrando "Golden Years", "TVC 15" y " Stay " algunas de las mejores canciones de Bowie hasta ese momento. A Ingham le resultó difícil comprender la letra, incluso en "TVC 15", pero sintió que eso aumenta el encanto general de la pista. [31] Cash Box dijo que "la música es ragtime rock exuberante, llena de ganchos y que" la voz de Bowie está en excelente forma y realmente se esfuerza ". [32] As Station to Station fue el primer álbum de Bowie que no incluyó un hoja de letra en su embalaje, [33] Teri Moris de Rolling Stone sintió su ausencia al escuchar "TVC 15".
"TVC 15" ha seguido siendo visto de forma positiva, y la revista Spin lo calificó como uno de los aspectos más destacados del álbum. [35] Frank Mojica de Consequence of Sound declaró que aunque da la impresión de ser un "piano-rockero sencillo" al principio, al final se convierte en la "canción más convincente del álbum después de la canción principal". [36] La revista Mojo la incluyó más tarde como la decimoquinta mejor canción de Bowie en 2015. [37] Tras la muerte de Bowie, Rolling Stone la nombró una de las 30 canciones más esenciales del catálogo de Bowie, calificándola de "la melodía más pegadiza" en Station to Station . [11] En una lista de 2016 que clasifica todos los sencillos de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó a "TVC 15" en el puesto 12. [38]
"TVC 15" ha aparecido en varios álbumes recopilatorios . La edición del sencillo ha aparecido en The Best of Bowie (1980), The Singles Collection (1993), [39] The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), [40] [41] y Best of Bowie (2002); [42] la versión completa del álbum aparece en Fame and Fashion (1984) y en la caja Sound + Vision (1989). La edición del sencillo también apareció en la banda sonora de Christiane F. en 1981. [43]
Station to Station fue reeditado en 2010 y lanzado en diferentes ediciones especiales y de lujo. [44] [45] En ambas ediciones se incluyó una nueva mezcla estéreo del álbum creada por el coproductor Maslin. [46] En The Complete David Bowie , Pegg critica el remix de Maslin. Escribe que "renuncia a toda la sutileza de la [mezcla] original a favor de llevar todo sin imaginación al frente", lo que resulta en un "alboroto desordenado", particularmente evidente en los coros de "TVC 15". [46]
La canción fue remasterizada en 2016, junto con su álbum principal, para Who Can I Be Now? (1974-1976) box set , [47] con el lanzamiento de un álbum independiente al año siguiente. [48] Se incluyeron tanto la mezcla original como la mezcla de Maslin de 2010, y la edición del sencillo apareció en Re:Call 2 , parte de ese set. [49]
Según el biógrafo Chris O'Leary: [2]
Producción
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