" Boys Keep Swinging " es una canción del músico inglés David Bowie , lanzada el 27 de abril de 1979 por RCA Records en el Reino Unido como sencillo principal de su álbum Lodger de 1979 . Fue escrito por Bowie y Brian Eno y grabado en Montreux y la ciudad de Nueva York en septiembre de 1978 y marzo de 1979. La grabación utilizó técnicas de las tarjetas Oblique Strategies de Eno , lo que resultó en que los músicos intercambiaran instrumentos. Adrian Belew contribuyó con un solo de guitarra, que tocó sin recibir mucha orientación y que fue compuesto a partir de múltiples tomas. La canción también se basó en la misma secuencia de acordes que la canción del álbum " Fantastic Voyage ". Musicalmente, "Boys Keep Swinging" contiene elementos de glam rock , funk y new wave , mientras que líricamente, la canción trata sobre el concepto de identidad de género, con varias letras que modifican el género. El propio Bowie afirmó que la canción estaba llena de ironía.
Bowie filmó un vídeo promocional de "Boys Keep Swinging" junto con una aparición en The Kenny Everett Video Show . Ambas fueron dirigidas por David Mallet , marcando la primera de una serie de colaboraciones con Bowie. El video presenta a Bowie como él mismo y tres bailarines vestidos como drag. El vídeo ayudó al sencillo a alcanzar el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido , su puesto más alto en dos años. Bowie realizó una aclamada interpretación de la canción en Saturday Night Live en diciembre de 1979 y luego la revivió para su Outside Tour de 1995 . Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, y algunos encontraron una falta de recompensa, los comentaristas han reaccionado de manera más positiva a "Boys Keep Swinging" en décadas posteriores, y algunos la nombraron una de las mejores canciones de Bowie. Ha aparecido en varios álbumes recopilatorios y fue versionada por los Associates a finales de 1979, cuya versión les valió su primer contrato discográfico .
"Boys Keep Swinging" fue escrita por David Bowie y Brian Eno durante las sesiones de Lodger (1979). [1] Coproducidas por Bowie y Tony Visconti , las pistas de acompañamiento se grabaron en Mountain Studios en Montreux , Suiza, en septiembre de 1978, mientras que las voces y las sobregrabaciones se completaron en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1979. [2] [ 3] En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . [4] Según el biógrafo Chris O'Leary, estas tarjetas eran "en parte galletas de la fortuna , en parte tarjetas Monopoly 'Chance'", destinadas a generar ideas creativas. Eno y Bowie los utilizaron previamente para crear algunos de los instrumentales de "Heroes" (1977). [5] [6]
Después de algunas tomas, Bowie no estaba satisfecho con el progreso de la banda y descubrió que "suena como profesionales". [7] Para sonar como "niños pequeños en el sótano [que] recién estaban descubriendo sus instrumentos", Bowie hizo que los músicos intercambiaran instrumentos, un truco utilizado anteriormente durante la grabación de Lust for Life de Iggy Pop en 1977. [ 8] [9] Entonces, el guitarrista Carlos Alomar pasó a la batería, el baterista Dennis Davis pasó al bajo y el bajista George Murray pasó a los teclados. Sin embargo, la contribución de Murray se omitió de la mezcla final, ya que sólo se acreditan a Bowie y Eno, mientras que la parte de Davis se consideró inadecuada y regrabada por Visconti, quien interpretó un papel "exagerado" en un estilo similar a The Man. Quién vendió el mundo (1970). [10] [8] Varios comentaristas encontraron que la parte recordaba a " You're So Good to Me " (1965) de los Beach Boys . [8] [11] [12]
El futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew, contribuyó con un solo hacia el final de la canción, que fue compuesto a partir de varias tomas. Antes de tocar, Bowie le dijo a Belew que Alomar tocaba la batería, pero le dio poca orientación sobre la música. Más tarde afirmó: "Fue como si un tren de carga pasara por mi mente. Sólo tuve que aferrarme". [8] [9] Hablando con el biógrafo David Buckley, Belew declaró que Bowie escribió la letra y grabó su voz para la canción en sólo siete días. [7] También recordó que después de que Bowie completara las voces, "me la tocó y dijo: 'Esto está escrito después de ti, en tu espíritu'". Creo que me veía como una persona ingenua que simplemente disfrutaba de la vida. Eso me emocionó". [10]
La gloria en esa canción era irónica. No creo que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización de un género. [13]
—David Bowie, 2000
"Boys Keep Swinging" utiliza la misma secuencia de acordes que la canción de Lodger " Fantastic Voyage ", aunque los biógrafos señalan que "Boys" es más "tenso" y "optimista"; [8] [14] el autor Peter Doggett sostiene que su estructura actúa "como un coche chocador". [15] Musicalmente, The Quietus encontró que "Boys" era "un pisotón de garaje glamuroso, alegre y frívolo"; [4] O'Leary afirma de manera similar que la canción representa "el final de los años glamorosos de Bowie". [8] Algunos comentaristas encontraron elementos de funk en la pista, Uncut la llamó "funk neurótico ála Talking Heads ", [16] y Ultimate Classic Rock encontró que "actualiza la era funk de Bowie a través de una actitud punk ". [17] Por otro lado, Dave Thompson descubrió que la canción estaba en deuda con la entonces creciente escena new wave . [18] Simon House toca el violín en la canción, cuya contribución O'Leary llama un "dron de fondo" y lo compara con " Waiting for the Man " (1967) de Velvet Underground . [8] Mike Powell de Pitchfork comparó la canción con Village People , pero señaló que "Boys" está "menos seguro de su sexualidad". [19]
Líricamente, "Boys Keep Swinging" trata sobre el concepto de identidad de género, [1] con numerosas letras que modifican el género, como "cuando eres un niño, otros chicos te miran". [10] Doggett afirma que la canción refuerza la "mentalidad de pandilla masculina", un concepto con el que Bowie estaba familiarizado durante la década de 1960. [15] Varios comentaristas han proporcionado interpretaciones de "Boys". O'Leary interpreta la canción como "la idea que tiene un niño de la virilidad como algo así como unir a una tropa Scout", como lo demuestra la letra "¡Desenjaula los colores! ¡Despliega la bandera!" [8] En el lanzamiento, Jon Savage de Melody Maker analizó la canción como "una mirada de Ladybird vagamente homoerótica a la adolescencia masculina", [12] mientras que en 2008, Chris Roberts de Uncut la describió como "una mirada irónica, excavación en el campamento sobre los valores estadounidenses". [20] El autor James Perone sostiene que dentro del contexto de Lodger , "Boys" presenta varios estereotipos que se esperan de los hombres, como la idea de que todo lo que necesitan hacer es seguir intentando "resolverlo" y que sentirse militarista es varonil. Sin embargo, la canción en sí no responde a preguntas planteadas que contrarresten estos estereotipos; Señala que la siguiente pista del álbum, "Repetition", da un ejemplo de cómo lidiar con la frustración. [1] El propio Bowie declaró más tarde que la canción estaba llena de ironía. [13]
RCA Records publicó "Boys Keep Swinging" en el Reino Unido el 27 de abril de 1979, [8] con el número de catálogo RCA BOW 2 y la pista del álbum "Fantastic Voyage" como cara B. [21] Para promocionar la canción, Bowie apareció en The Kenny Everett Video Show cuatro días antes. Según el biógrafo Nicholas Pegg , vestía un "traje estilo Mod de los años 50" que le hacía parecer un "colegio de rostro fresco". [10] El director del programa fue David Mallet , a quien Bowie eligió para dirigir un vídeo promocional de "Boys", convirtiéndose en el primero de una serie de colaboraciones en vídeos musicales entre los dos hombres. [7] [22] [23] El mensaje 'Tu mente bicameral ...cuidado con tu bicameral' está escrito en el ritmo agotado del vinilo sencillo. [24]
La promoción y la actuación de Everett se filmaron consecutivamente, aunque la primera contó con bailarines de respaldo adicionales que resultaron ser Bowie disfrazado. [10] Para la primera chica, Bowie quiere "una chica de los Midlands del tipo de los años 50, una 'tarta' de clase trabajadora que masca chicle"; el segundo iba vestido como la actriz Lauren Bacall ; el tercero fue una combinación de las actrices Marlene Dietrich y Greta Garbo . Al final de la promoción, dos de los bailarines se vuelven hacia la cámara, se quitan las pelucas y se maquillan en un estilo que Bowie tomó prestado de la bailarina holandesa Romy Haag después de observarla en un club nocturno de Berlín. [7] El último bailarín simplemente lanza un beso a la cámara. Con respecto a la parte de difamación, Bowie declaró: "Ese fue un gesto final de acto drag muy conocido del que me apropié. Realmente me gustó la idea de arruinar [el] maquillaje después de todo el trabajo meticuloso que se había realizado. Fue "Es algo agradable y destructivo, bastante anarquista". [10] El gesto de difamación se utilizaría más tarde en los vídeos de " China Girl " (1983) y " Jump They Say " (1993). [10] Según Buckley, cuando el vídeo fue transmitido en el programa Top of the Pops de la BBC , la BBC recibió numerosas quejas de espectadores sorprendidos. [7]
El vídeo y la actuación de Everett, junto con una aparición como DJ invitado en el Star Special de Radio 1 , ayudaron a "Boys Keep Swinging" a alcanzar el número siete en la lista de singles del Reino Unido después de una recesión, convirtiéndose en el sencillo de Bowie con las listas más altas desde " Sound and Visión " dos años antes. [10] [7] La canción también alcanzó el puesto 19 en la lista de singles irlandeses . [25] Sin embargo, debido al video y la letra de la canción, que cambia de género, RCA se negó a lanzar el sencillo en los Estados Unidos, como lo habían hecho con " John, I'm Only Dancing " en 1972, eligiendo " Look Back in Anger". " en cambio. [10]
Bowie grabó las interpretaciones de "Boys Keep Swinging", junto con " The Man Who Sold the World " (1970) y " TVC 15 " (1976), para Saturday Night Live el 15 de diciembre de 1979, aunque no se emitió hasta el 5 de enero de 1980. A Bowie se unieron Alomar, Murray, Davis, la guitarrista de la gira Isolar I, Stacey Heydon, el teclista de Blondie, Jimmy Destri , y los coristas Klaus Nomi y Joey Arias . [23] Para la interpretación de "Boys", la cabeza de Bowie se superpuso sobre el cuerpo de un títere operado por él mismo. Basó el decorado en un acto alemán que presenció, que "daba el efecto de una marioneta con cabeza humana". [23] [26] [27] Los productores del programa censuraron la frase "otros chicos te echarán un vistazo". [28] Pegg llama a la actuación "una de las mejores apariciones televisivas de Bowie", [23] mientras que Marc Spitz la consideró "uno de los mejores y más extraños momentos" en la historia de SNL . [26] Más tarde , Rolling Stone clasificó la aparición de Bowie como la séptima mejor interpretación musical en la historia de SNL en 2017. [29] Dos años más tarde, el sitio web oficial de Bowie calificó la actuación como "una pieza de la historia de la televisión" que "permanece entre las actuaciones televisivas más surrealistas transmitidas". en cualquier lugar y siempre". [28] Más tarde, Bowie revivió "Boys Keep Swinging" para el Outside Tour de 1995 . [10] [18]
"Boys Keep Swinging" recibió críticas mixtas de los críticos musicales, al igual que su álbum principal. [2] [30] La canción obtuvo una crítica positiva en Smash Hits , quien calificó el sencillo de Bowie como "el mejor en mucho tiempo". [31] Savage, por otro lado, lo encontró más adecuado en el álbum que como single. [12] En una crítica más negativa, Greil Marcus de Rolling Stone encontró que "Boys" estaba "tan [llena de ironía] que deja de tener significado alguno. La canción ni siquiera logra alcanzar el significado de puro sinsentido pop, porque es tan obvio que quiere significar algo ". [32] Paul Yamada de New York Rocker sintió que la canción era la más "aventurera" del LP, pero carecía de satisfacción general: "¿Por qué no se pudo haber convertido esto en algo que realmente valiera la pena?" [33] Lynn Van Matre, del Chicago Tribune , expresó su decepción con Lodger , pero señaló que temas como "Boys" serían entretenidos para los fanáticos de Bowie desde hace mucho tiempo. [34]
En décadas posteriores, "Boys Keep Swinging" ha recibido críticas más positivas. Escribiendo para The Rolling Stone Album Guide en 2004, Rob Sheffield comentó sobre los "rincones musicales nítidos" y las "nuevas capas de ingenio y generosidad en la composición" de Lodger , destacando "Boys Keep Swinging", "DJ" y "Fantastic". Viaje". [35] En AllMusic , Dave Thompson llamó a "Boys" "una de las construcciones más simplistamente efectivas de Bowie", escribiendo además que la canción "estalla con un entusiasmo casi amateur, traqueteando y haciendo ruidos con un efecto delirante". [18] Stephen Thomas Erlewine , de la misma publicación , en su reseña de Lodger , citó "Boys", " DJ " y "Look Back in Anger" como canciones que "tienen fuertes ganchos melódicos que son subvertidos y fortalecidos por las producciones disonantes y en capas". ". [36] En Ultimate Classic Rock , Bryan Wawzenek consideró "Boys" y "Fantastic Voyage" las dos mejores canciones del álbum. [17]
En las listas de las mejores canciones de Bowie de Uncut y Mojo , la canción fue votada en el puesto 29 y 25, respectivamente. [16] [37] En 2016, Ultimate Classic Rock colocó el sencillo en el puesto 42 en una lista que clasifica todos los sencillos de Bowie de peor a mejor. [38] Cuatro años más tarde, Alexis Petridis de The Guardian calificó a "Boys Keep Swinging" como la duodécima mejor canción de Bowie y, según él, "condensaba el tipo de sobrecarga sonora que se encuentra en ' ' Heroes ' ' en una chispeante canción pop de tres minutos, completo con letras que celebran de manera astuta y cursi el machismo". [39]
"Boys Keep Swinging" ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , entre ellos The Best of Bowie (1980), [40] The Singles Collection (1993), [41] The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), [42] Best de Bowie (2002), [43] The Platinum Collection (2006), [44] Nothing Has Changed (2014), [45] y Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). [46] [47] La canción, junto con el resto de su álbum principal, fue remasterizada en 2017 para la caja A New Career in a New Town (1977-1982) de Parlophone . [48] [49]
Numerosos artistas también han versionado "Boys Keep Swinging". En octubre de 1979, la banda escocesa de nueva ola The Associates lanzó una versión de la canción como una forma de infringir los derechos de autor y hacerse notar. Su versión, que alcanzó el número 15 en la lista escocesa de Record Mirror y les permitió ser reproducidos en el programa Radio One de John Peel , le valió a la banda su primer contrato discográfico. [10] [50] [51] El miembro de la banda Billy Mackenzie dijo más tarde que la banda grabó la canción "para demostrar el punto. Fue una forma extraña de demostrarlo, pero funcionó. La gente decía: 'Eso es horrible . ¿Cómo te atreves? ¡ellos!'" [52] La banda inglesa de britpop Blur usó la misma secuencia de acordes que "Boys Keep Swinging" para su sencillo de 1997 " MOR ". El coro de la canción también toma prestada la melodía y las voces de llamada y respuesta de "Boys". Bowie y Eno recibieron crédito por escribir "MOR" después de una intervención legal. [10] [53] Shearwater , [54] Sarah Harding , Susanna Hoffs y Duran Duran han publicado más portadas . Mientras tanto, la grabación original de Bowie apareció en la banda sonora de 32A (2007), mientras que la versión de Harding apareció en la banda sonora de St Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold (2009). [10]
Según Chris O'Leary: [8] Músicos
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