« Young Americans » es una canción del cantautor inglés David Bowie perteneciente a su noveno álbum de estudio del mismo nombre . Se grabó principalmente en agosto de 1974 en Sigma Sound Studios en Filadelfia y debutó en la gira Soul el mes siguiente. La canción contó con contribuciones del entonces desconocido cantante Luther Vandross , quien concibió el arreglo vocal de acompañamiento. Una acogida del R&B y el soul de Filadelfia , la canción presenta un retrato impresionista de los Estados Unidos de la época hecho por un inglés, presentando varios personajes y alusiones a tótems y eventos estadounidenses.
Lanzada por RCA Records como sencillo principal el 21 de febrero de 1975, la canción alcanzó el número 18 en la lista de singles del Reino Unido, pero fue un gran avance en los Estados Unidos, convirtiéndose en ese momento en el segundo sencillo de Bowie con mayor ranking en el Billboard Hot 100 en el número 28. Lo promocionó con una aparición en The Dick Cavett Show en noviembre de 1974 y en The Cher Show al año siguiente. Bowie interpretó la canción en sus giras de conciertos a lo largo de la década de 1980, antes de retirarla después del Sound+Vision Tour en 1990. Clasificada entre las mejores canciones de Bowie por numerosas publicaciones, los críticos elogian "Young Americans" como una transición exitosa a la música soul tras el glamour del artista. lanzamientos de rocas . Desde entonces, ha aparecido en varios álbumes recopilatorios y fue remasterizado en 2016 para Who Can I Be Now? (1974-1976) caja.
"Young Americans" fue un importante cambio musical para David Bowie . Después de años de lanzamientos de glam rock y hard rock , [1] la canción representó una adopción total del sonido R&B y soul de Filadelfia de mediados de la década de 1970. [2] [3] [4] El propio Bowie se refirió al sonido como " alma plástica ". [1] [5] [6] [7] Al analizar el cambio estilístico en su libro Starman: The Definitive Biography , el autor Paul Trynka describe la canción como una "declaración de intenciones", en la que Bowie estaba "reposicionando la marca". [8]
"Young Americans" se destaca compositivamente de las grabaciones anteriores de Bowie. [5] Con una estructura de canción de improvisación que contiene tres versos y estribillos , un solo de saxofón, un puente , una ruptura y dos versos y estribillos extendidos adicionales, [9] el autor James E. Perone dice que el uso de frases de cuatro compases fluyen juntos a través de el uso de acordes dominantes "de forma completamente natural". [5] La canción está principalmente en clave de do mayor ; los versos terminan en sol mayor y se extienden hasta los estribillos en fa mayor antes de volver a do en las frases del título. El puente se desvía hacia La menor antes de que la guitarra lo cierre con La mayor , mientras que el cuarto verso está en Re mayor . [9]
[La canción trata] sobre una pareja de recién casados que no saben si realmente se gustan. Bueno, lo hacen, pero no saben si lo hacen o no. Es un poco difícil. [10]
—David Bowie, NME , 1975
Según el biógrafo Nicholas Pegg , "Young Americans" presenta una letra rápida que "esboza el retrato impresionista de un inglés de los Estados Unidos del siglo XX". [11] El equipo de producción de Matrix destacó "América" como "un poco como un adolescente: rebosante de energía e imaginación, ocasionalmente sobrepasando la marca, pero siempre con un gran sentido de posibilidad". [12] El título en sí no aparece en la canción, sólo "el joven americano", quien recorre varios mitos hasta el punto que al final, no sabe cuáles creer o seguir. El autor Peter Doggett interpreta la canción, en cierto modo, como "el retrato de una fantasía: el sueño global de cómo se sentiría tener la vida ante ti en la tierra de la abundancia". [13] El verso inicial describe un encuentro sexual frígido, que "le tomó minutos, pero ella no la llevó a ninguna parte". [a] [11] Perone dice que la historia informa a los oyentes que las cuestiones relacionadas con el sexo y la "impotencia emocional" existen tanto fuera como en la sociedad en general, mientras que versos adicionales revelan las discriminaciones entre raza y clases sociales que existen en la sociedad estadounidense. [5]
A diferencia de las imágenes fracturadas del álbum anterior de Bowie, Diamond Dogs (1974), "Young Americans" es observacional y líricamente influenciado por las obras de Bruce Springsteen ; [b] [8] [14] el biógrafo Chris O'Leary compara el desorden de personajes de la canción con The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973) de Springsteen . [9] A lo largo de la canción, se hacen alusiones al escándalo Watergate (el presidente estadounidense Richard Nixon había dimitido sólo tres días antes de su grabación [8]) , a la caza de brujas de McCarthy ("ahora has sido el antiamericano") y a la sociedad civil . luchas por los derechos humanos ("siéntate en un autobús de supervivientes"). [11] Se hacen referencias adicionales a los encantos de la sociedad estadounidense, incluido " Afro-sheen " – un producto para el cuidado del cabello que se anuncia regularmente en Soul Train [8] – " Ford Mustang ", " muñeca Barbie ", " Cadi " y " Chrysler ", y letras que provocan imágenes de violencia y angustia ("¿llevarías una navaja de afeitar por si acaso, sólo en caso de depresión?" y "¿no hay ninguna mujer a la que pueda golpear en la mandíbula?") [11] Pegg argumenta la letra "es tan profunda como ' Tengo miedo de los estadounidenses ' veinte años después". [11]
La canción también hace varias alusiones británicas. La primera línea, "ellos se detuvieron justo detrás del refrigerador", era una referencia a la revista teatral del dúo cómico inglés Peter Cook y Dudley Moore Behind the Fridge , [c] a la que Bowie había asistido en Londres en 1973. [11] La revista describió la vida estadounidense como una comedia británica en lugar de, en palabras de O'Leary, "una sesión de besos estadounidense estándar en un automóvil estacionado junto a la carretera". [9] "Young Americans" también contiene una cita vocal de " A Day in the Life " de los Beatles (1967): "Escuché la noticia hoy, oh chico", [d] que anticipaba la inminente colaboración de Bowie con el ex miembro de la banda. John Lennon . [e] [11] Haciendo más comparaciones con Lennon, Perone relaciona la producción de la canción en saxofón con el trabajo de Phil Spector en las grabaciones iniciales de Lennon post-Beatle. [5]
La grabación de "Young Americans" comenzó en Sigma Sound Studios en Filadelfia , Pensilvania, durante el primer día de las sesiones del álbum Young Americans , el 11 o 13 de agosto de 1974. [15] La grabación adicional tuvo lugar más tarde en noviembre. [9] [13] Con Tony Visconti como productor y Carl Paruolo como ingeniero , la formación estaba formada por Bowie, Carlos Alomar a la guitarra, Willie Weeks al bajo, Mike Garson al piano, Andy Newmark a la batería, David Sanborn al saxofón alto y Larry Washington al congas . La cantante Ava Cherry , la esposa de Alomar, Robin Clark , y el entonces desconocido cantante Luther Vandross contribuyeron con los coros. [9] [16]
A diferencia de otras canciones grabadas en Sigma Sound, la estructura de la canción ya estaba escrita en su mayor parte antes de que comenzaran las sesiones. Los arreglos vocales de acompañamiento de gospel y soul en los estribillos fueron construidos por Vandross con la ayuda de Clark, y Bowie los agregó con entusiasmo. [9] [11] Bowie escribió la sección central después de visitar varios clubes de Nueva York en la primavera de 1974 y descubrir que los DJ disfrutaban de los sencillos con rupturas, como " Girl You Need a Change of Mind " de Eddie Kendricks . Para "Young Americans", esta secuencia inicialmente contaba con un solo de guitarra en fases de Alomar. [9]
En septiembre de 2009, se filtró en línea la tercera toma de la canción, fechada el 13 de agosto de 1974 en la cinta de carrete de Sigma Sound. En esta versión, todas las letras son iguales, pero el saxofón y los coros están ausentes, y la entrega vocal de Bowie es más convencional que la sensación más funky y sincopada de la versión final. [11]
Bowie estrenó "Young Americans" en vivo en el espectáculo inaugural de su gira Soul en Los Ángeles el 2 de septiembre de 1974, presentándolo como "The Young American", y fue un habitual durante el resto de la gira; [11] se lanzó una versión en vivo grabada en octubre en I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) en 2020. [17] La canción, la canción principal del próximo álbum, [18] fue seleccionada como sencillo principal y lanzado por RCA Records el 21 de febrero de 1975. [9] El sencillo del Reino Unido (RCA 2523) incluía el corte completo del álbum de cinco minutos, mientras que el sencillo estadounidense (RCA JB 10152) se editó en 3:11, excluyendo dos versos y un estribillo. . [1] [11] La cara B del primero era la canción de Ziggy Stardust " Suffragette City " (1972), mientras que la del segundo era la versión de Bowie de 1974 de " Knock on Wood " de Eddie Floyd (1966). [19]
Alcanzando el número 18 en la lista de singles del Reino Unido y el número 28 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , [20] [21] el sencillo representó una caída para Bowie en las listas del Reino Unido, pero fue un gran avance en los Estados Unidos, convirtiéndose en su segundo puesto más alto en las listas. sencillo desde " Space Oddity " en 1973 y elevó significativamente su perfil en el país. [11] [22] La interpretación de Bowie de la canción el 2 de noviembre de 1974 en The Dick Cavett Show se utilizó como promoción, se transmitió en el programa Top of the Pops de la BBC el 21 de febrero de 1975 y luego se incluyó en Best of Bowie and Dick Cavett. Muestra conjuntos de DVD y la reedición en CD/DVD de 2007 de Young Americans . [11] En el álbum, lanzado el 7 de marzo, [23] "Young Americans" apareció como tema de apertura. [24] Más tarde ese año, el 23 de noviembre, Bowie apareció en The Cher Show , donde él y Cher cantaron un popurrí de clásicos estadounidenses con el título "Young Americans". [25] [26]
"Young Americans" recibió críticas positivas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento, y la mayoría elogió la música. Al revisar el sencillo, un escritor de Cash Box dijo que Bowie "coloca su voz en una pista muy orientada al R&B y con una base tan sólida como una roca para su muro de sonido que se siente seguro lanzando sus letras con conciencia social como si fueran un graffiti". [27] Sue Byrom de Record Mirror se refirió a él como uno de sus discos con sonido "más comercial" hasta la fecha, destacando el saxofón "funky" y los coros "lujosos". [28] Tras su lanzamiento en el álbum Young Americans , Billboard nombró la canción como una de las mejores pistas. [29] El crítico Robert Christgau , que calificó el álbum como un fracaso casi total en su Record Guide , elogió exclusivamente "Young Americans", en el que "el dolor estimula la compasión". [30] En una reseña para Rolling Stone , Jon Landau elogió la canción como "uno de su puñado de clásicos, una extraña mezcla de comentario social, estilo de letra continua, pop inglés y soul americano". [31] En Canadá, Bill Man de The Gazette elogió "Young Americans" como una de las mejores canciones que Bowie haya escrito. [32] En su lista de fin de año, NME clasificó a "Young Americans" como el séptimo mejor sencillo de 1975. [33]
En una reseña más desfavorable, Michael Watts de Melody Maker se refirió a la canción como "un disco de discoteca razonable, aunque poco memorable". [34] Según Doggett, algunos críticos contemporáneos quedaron perplejos por ciertas letras, como la noción de que "tu mamá" sufría de "calambres" o "cangrejos". El autor dice que un periódico británico "descortés" anónimo sugirió que este último se refería a la esposa de David, Angie Bowie . [13]
Bowie continuó interpretando "Young Americans", a menudo equipado con una guitarra acústica , en las giras de conciertos de 1983 Serious Moonlight , 1987 Glass Spider y 1990 Sound+Vision . [11] Una actuación de Serious Moonlight, filmada el 12 de septiembre de 1983, se incluyó en el DVD del concierto que lo acompaña en 1984 y más tarde en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , lanzado como parte de la caja de 2018 Loving the Alien (1983). –1988) y por separado el año siguiente. [35] [36] Una actuación de Glass Spider también apareció en el DVD que lo acompaña en 1988. [37] Más allá de 1983, Bowie tendió a actualizar las letras para que coincidieran con los tiempos actuales, como cambiar "Nixon" por " Reagan " y " Bush". ". [11] Para Sound+Vision, la canción a menudo estallaba en una improvisación de blues extendida con fragmentos de estándares de blues y jazz como " Jailhouse Blues ". A pesar de las constantes solicitudes de la bajista Gail Ann Dorsey para tocar la canción durante la década de 1990 y principios de la de 2000, Bowie retiró "Young Americans" de las presentaciones en vivo después de Sound+Vision. [11]
La versión completa del álbum ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , incluidos Changesonebowie (1976), [38] The Best of Bowie (1980), [39] Fame and Fashion (1984), [40] la caja Sound + Vision ( 1989), [41] Changesbowie (1990) y The Singles Collection (1993). [42] [43] La edición del sencillo estadounidense apareció en Rare (1982), The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), la edición estadounidense/canadiense de Best of Bowie (2002), [11] y la 2- Ediciones en CD y vinilo de Bowie Legacy (2016). [44] [45] En 2016, ambas versiones fueron remasterizadas e incluidas como parte de Who Can I Be Now? (1974-1976) caja. [46] [47] En su reseña de la caja, Chris Gerard de PopMatters criticó el sencillo estadounidense como "una de las ediciones más abruptamente discordantes que jamás se haya incluido en un sencillo". [47] Un remix de 2007 de Visconti, editado para que coincida con el sencillo estadounidense, apareció en la edición de 3 CD de Nothing Has Changed (2014) y en un sencillo de vinilo del 40 aniversario (2015). [11]
Musicalmente simple, líricamente fragmentado, e inspirado emocionalmente, "Young Americans" presentó a un Bowie que nunca antes había sido escuchado en un disco, tomando por sorpresa a casi todos los que lo habían seguido. [13]
— Peter Doggett , El hombre que vendió el mundo , 2012
En las décadas siguientes, "Jóvenes americanos" ha sido aclamado. [3] Considerada una obra maestra de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , [48] El escritor de Rolling Stone, Rob Sheffield, elogió la canción como una de las mejores de Bowie, con "el ritmo que inspira su carta de amor más apasionada (y compasiva) a sus fans". [49] Doggett elogia la interpretación vocal de Bowie y su compromiso general con la canción. [13] Terry Staunton de NME lo llamó su mejor sencillo en 1991. [50] Varios críticos elogiaron a Bowie por una transición exitosa a la música soul y su dominio total del estilo. [5] [7] [51] Perone opina que Bowie efectivamente estableció un "nuevo estilo [soul] híbrido" en lugar de ser un cantante blanco que simplemente intenta cantar música soul. [5] Alexis Petridis de The Guardian comentó: "Una estrella de rock británica blanca que adopta el sonido alegre y suntuoso del soul de Filadelfia no debería haber funcionado en absoluto, pero lo hizo, con un efecto de afirmación de la vida". [51] La pausa vocal "no hay ni una maldita canción..." fue seleccionada más tarde por la revista Mojo como el pasaje más impresionante de todo el catálogo de Bowie, [1] y por un escritor de Rolling Stone como su "pico real". [52]
Tras la muerte de Bowie en 2016, Rolling Stone incluyó a "Young Americans" como una de las 30 canciones esenciales de Bowie. [3] La canción también ha aparecido en las listas que recopilan las mejores canciones de Bowie de The Telegraph , [53] NME (4), [54] The Guardian y Mojo (7), [51] [55] Consequence of Sound (13) y Sin cortar (17). [7] [56] Los lectores de NME también la votaron en el puesto 14 en una lista de 2018 de las 20 mejores canciones de Bowie. [57] En las listas de 2016 que clasifican todos los sencillos de Bowie, "Young Americans" se ubicó en los números tres y cinco por Ultimate Classic Rock y Slant Magazine , respectivamente. El primero argumentó que la canción "resumía mediados de los 70 en cinco minutos pegadizos", mientras que el segundo la llamó uno de los "mejores ejemplos" de soul de ojos azules de la década . [4] [58]
La canción también ha aparecido en otras listas de lo mejor. En 2003, la revista Blender colocó a "Young Americans" en su lista "¡las 1001 mejores canciones para descargar ahora mismo!". [12] Un año después, la canción ocupó el puesto 481 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , [59] y subió al puesto 204 en su lista revisada de 2021. [60] En 2016, Pitchfork la clasificó en el puesto 44 en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970. [2]
Vandross interpretó con frecuencia la canción en el escenario después de 1975, [11] mientras que el guitarrista de Guns N' Roses, Slash, habló sobre la influencia de la canción en él como músico. [56] La canción ha acompañado los créditos finales de Dogville (2003) [61] y Manderlay (2005), las dos primeras películas de la trilogía USA – Land of Opportunities de Lars von Trier , y también apareció brevemente en la película de Nicolas Cage. Señor de la guerra (2005). [11]
Según Chris O'Leary: [9]
Técnico
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