Dudley Stuart John Moore CBE (19 de abril de 1935 - 27 de marzo de 2002) fue un actor, comediante, músico y compositor inglés. Saltó a la fama por primera vez en el Reino Unido como una figura destacada del auge de la sátira británica de la década de 1960. Fue uno de los cuatro escritores-artistas de la revista de comedia Beyond the Fringe de 1960 que creó un auge en la comedia satírica. Con un miembro de ese equipo, Peter Cook , Moore colaboró en la serie de televisión de la BBC Not Only... But Also . Como un popular dúo, la bufonería de Moore contrastaba con los monólogos inexpresivos de Cook. [2] Recibieron conjuntamente el Premio de Televisión de la Academia Británica de 1966 a la Mejor Actuación de Entretenimiento y trabajaron juntos en otros proyectos hasta mediados de la década de 1970, momento en el que Moore se había establecido en Los Ángeles para concentrarse en su actuación cinematográfica.
La carrera de Moore como actor de comedia estuvo marcada por películas exitosas, en particular Al diablo con el diablo (1967), ambientada en el Londres de los años sesenta (en la que coprotagonizó con Cook) y producciones de Hollywood como Juego sucio (1978), 10 (1979) y Arthur (1981). Por Arthur , Moore fue nominado al Oscar al mejor actor y ganó un Globo de Oro . Recibió un segundo Globo de Oro por su actuación en Micki & Maude (1984). Moore recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1987 y fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham el 16 de noviembre de 2001 en lo que fue su última aparición pública. [3] [4]
Moore nació en el Hospital Charing Cross original en el centro de Londres , hijo de Ada Francis (née Hughes), una secretaria, y John Moore, un electricista ferroviario de Glasgow. [5] Tenía una hermana mayor, Barbara. [6] Moore se crió en la finca Becontree en Dagenham , Essex . Era bajo, 1,57 m (5 pies 2 pulgadas) y tenía pies zambos que requerían un extenso tratamiento hospitalario. Esto lo convirtió en el blanco de las bromas de otros niños. Su pie derecho respondió bien al tratamiento correctivo cuando tenía seis años, pero su pie izquierdo estaba torcido de forma permanente y su pierna izquierda por debajo de la rodilla estaba atrofiada. Siguió siendo consciente de esto durante toda su vida.
Moore se convirtió en corista a la edad de seis años. A los 11 años obtuvo una beca para la Guildhall School of Music , donde estudió clavecín, órgano, violín, teoría musical y composición. [7] Rápidamente se convirtió en un pianista y organista de gran talento y tocaba el órgano en las bodas de la iglesia local a la edad de 14 años. Asistió a la Dagenham County High School , donde recibió una dedicada enseñanza musical de Peter Cork (1926-2012), quien lo ayudó a obtener su beca de música en Oxford. ( Norma Winstone fue otra estudiante de Cork en Dagenham). [8] Cork también fue compositor. Moore se mantuvo en contacto hasta mediados de la década de 1990 y sus cartas a Cork se publicaron en 2006. [9]
Moore ganó una beca de órgano para el Magdalen College de Oxford , donde fue tutorizado por el compositor Bernard Rose . [7] [10] Mientras estudiaba música y composición allí, también actuó con Alan Bennett en The Oxford Revue . Durante sus años universitarios, Moore desarrolló un amor por la música jazz y se convirtió en un consumado pianista y compositor de jazz. Comenzó a trabajar con músicos como John Dankworth y Cleo Laine . En 1960 dejó la banda de Dankworth para trabajar en Beyond the Fringe .
John Bassett , un graduado del Wadham College de Oxford, recomendó a Moore, su compañero de banda de jazz y un talento emergente del cabaret, al productor Robert Ponsonby, que estaba preparando una revista de comedia titulada Beyond the Fringe . Bassett también eligió a Jonathan Miller . Moore luego recomendó a Alan Bennett , quien a su vez sugirió a Peter Cook .
Beyond the Fringe estuvo a la vanguardia del boom satírico británico de los años 1960 , aunque las funciones originales del espectáculo en Edimburgo y provincias en 1960 habían tenido una respuesta tibia. Cuando la revista se trasladó al Fortune Theatre de Londres, en una producción revisada por Donald Albery y William Donaldson , se convirtió en una sensación, gracias en parte a una crítica favorable de Kenneth Tynan . [12] También hubo una serie de elementos musicales en el espectáculo, utilizando la música de Dudley Moore, el más famoso de los cuales fue un arreglo de la Marcha del Coronel Bogey al estilo de Beethoven, que Moore parece incapaz de llevar a su fin.
En 1962, el espectáculo se trasladó al Teatro John Golden de Nueva York, con su elenco original. El presidente John F. Kennedy asistió a una función el 10 de febrero de 1963. El espectáculo continuó en Nueva York hasta 1964.
Cuando Moore regresó al Reino Unido, le ofrecieron su propia serie en la BBC , Not Only... But Also (1965, 1966, 1970). Fue encargada específicamente como vehículo para Moore, pero cuando invitó a Peter Cook como invitado, su asociación cómica fue tan notable que se convirtió en un elemento permanente de la serie. Cook y Moore son más recordados por sus sketches como dos hombres de clase trabajadora, Pete y Dud , con impermeables y gorras de tela, que comentan sobre política y las artes, pero también crearon una serie de personajes únicos, generalmente con Moore en el papel de entrevistador de uno de los excéntricos de clase alta de Cook.
La pareja desarrolló un método poco ortodoxo para escribir el guión del material, utilizando una grabadora para grabar una rutina improvisada que luego transcribirían y editarían. Esto no les dejaba tiempo suficiente para ensayar por completo el guión, por lo que a menudo tenían un juego de tarjetas de referencia. Moore era famoso por " hacer cadáveres ", por lo que, como los programas a menudo se emitían en vivo, Cook lo hacía reír deliberadamente para obtener una reacción aún mayor de la audiencia del estudio. La BBC borró gran parte de la serie, aunque algunas de las bandas sonoras (que se publicaron en disco LP) han sobrevivido. En 1968, Cook y Moore cambiaron brevemente a ATV para cuatro programas de una hora titulados Goodbye Again ; sin embargo, no fueron tan bien recibidos por la crítica como los programas de la BBC.
En el cine, Moore y Cook aparecieron en la película de comedia británica de 1966 The Wrong Box , antes de coescribir y coprotagonizar Bedazzled (1967) con Eleanor Bron . [13] Ambientada en el Londres de los años 1960, Bedazzled fue dirigida por Stanley Donen . La pareja cerró la década con apariciones en la película de atracos Monte Carlo or Bust y The Bed Sitting Room de Richard Lester , basada en la obra de Spike Milligan y John Antrobus . En 1968 y 1969 Moore se embarcó en dos aventuras de comedia en solitario, primero en la película 30 is a Dangerous Age, Cynthia y segundo, en el escenario, para una adaptación anglicanizada de Play It Again, Sam de Woody Allen en el Globe Theatre en el West End de Londres .
En la década de 1970, la relación entre Moore y Cook se volvió cada vez más tensa a medida que el alcoholismo de este último comenzó a afectar su trabajo. Sin embargo, en 1971, Cook y Moore tomaron sketches de Not Only... But Also y Goodbye Again , junto con material nuevo, para crear la revista teatral Behind the Fridge . Este espectáculo realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 1971 y se presentó en el West End de Londres entre 1972 y 1973 antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York en 1973, retitulado Good Evening . [14] Cook aparecía con frecuencia ebrio, dentro y fuera del escenario. No obstante, el espectáculo resultó muy popular y ganó premios Tony y Grammy .
Cuando terminó la temporada de Good Evening en Broadway , Moore se quedó en Estados Unidos para dedicarse a su carrera como actor de cine en Hollywood, pero ambos se reunieron para presentar Saturday Night Live el 24 de enero de 1976, durante la primera temporada de SNL. Interpretaron varias de sus clásicas rutinas teatrales, entre ellas " One Leg Too Few " y "Frog and Peach", entre otras, además de participar en algunas parodias con el elenco del espectáculo.
Fue durante la presentación en Broadway de Good Evening que Cook convenció a Moore para que llevara el humor de Pete y Dud más allá en discos de larga duración como Derek and Clive . Chris Blackwell distribuyó copias piratas entre amigos en el negocio de la música y la popularidad de la grabación convenció a Cook para lanzarla comercialmente como Derek and Clive (Live) (1976). Dos álbumes más de "Derek and Clive", Derek and Clive Come Again (1977) y Derek and Clive Ad Nauseam (1978), fueron lanzados más tarde. Este último también fue filmado para un documental, Derek and Clive Get the Horn . En la película está claro que las tensiones entre los dos hombres estaban en un punto de ruptura, con Moore en un momento saliendo de la sala de grabación cantando, "Breaking up is so easy to do". En 2009, salió a la luz que, en ese momento, tres fuerzas policiales británicas diferentes querían que fueran procesados bajo las leyes de obscenidad por sus grabaciones de comedia "Derek and Clive". [ cita requerida ]
La última aparición significativa de la asociación fue en El sabueso de los Baskerville de 1978 , donde Moore interpretó al Dr. Watson para el Sherlock Holmes de Cook , así como otros tres papeles: como drag; como un hombre con una sola pierna; y al principio y al final de la película como un pianista extravagante y travieso. También escribió la banda sonora de la película. Su coprotagonista Terry-Thomas la describió como "la película más escandalosa en la que he aparecido... no había magia... ¡era mala!". [15] La película no fue un éxito, ni de crítica ni económicamente.
Moore y Cook finalmente se reunieron para el evento benéfico anual estadounidense para las personas sin hogar, Comic Relief , en 1987, y nuevamente en 1989 para una audiencia británica en el evento benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Biggest Ball .
Moore se vio profundamente afectado por la muerte de Cook en 1995, y durante semanas telefoneaba regularmente a su casa en Londres, sólo para oír la voz de su amigo en el contestador automático. Moore asistió al funeral de Cook en Londres y, en ese momento, muchas personas que lo conocían notaron que Moore se comportaba de manera extraña y lo atribuyó al dolor o al alcohol. En noviembre de 1995, Moore se asoció con su amigo y humorista Martin Lewis para organizar un homenaje de dos días a Cook en Los Ángeles que Moore copresentó con Lewis. [ cita requerida ]
En diciembre de 2004, la cadena de televisión Channel 4 del Reino Unido emitió Not Only But Always , una película para televisión que dramatizaba la relación entre Moore y Cook, aunque la mayor parte de la atención de la producción se dirigió hacia Cook. Casi al mismo tiempo, la relación entre los dos también fue el tema de una obra de teatro llamada Pete and Dud: Come Again de Chris Bartlett y Nick Awde . Para esta producción, Moore es el tema principal. Ambientada en un estudio de un programa de entrevistas en la década de 1980, trata sobre la relación cómica y personal de Moore con Cook y las direcciones que tomaron sus carreras después de la ruptura de la asociación.
Durante la década de 1960, Mooré formó el Dudley Moore Trio, con el baterista Chris Karan y el bajista Pete McGurk. Tras el suicidio de McGurk en junio de 1968, Peter Morgan se unió al grupo como su reemplazo. [16]
Las principales influencias musicales admitidas de Moore fueron Oscar Peterson y Erroll Garner . En una entrevista recordó el día en que finalmente dominó el rasgueo único de Garner con la mano izquierda y estaba tan emocionado que caminó durante varios días con su mano izquierda tocando constantemente esa cadencia. Sus primeras grabaciones incluyeron " My Blue Heaven ", "Lysie Does It", "Poova Nova", "Take Your Time", " Indiana ", "Sooz Blooz", " Baubles, Bangles & Beads ", "Sad One for George" y " Autumn Leaves ". El trío actuó regularmente en la televisión británica, hizo numerosas grabaciones y tuvo una residencia de larga duración en el club nocturno de Peter Cook en Londres, el Establishment . Entre otros álbumes, grabaron The Dudley Moore Trio , Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz , The World of Dudley Moore , The Other Side Of Dudley Moore y Genuine Dud .
Moore era un amigo cercano del productor de discos Chris Gunning y tocó el piano (sin acreditar) en el sencillo de 1969 "Broken Hearted Pirates", que Gunning produjo para Simon Dupree and the Big Sound . [17] En 1976 tocó el piano en el álbum de Larry Norman In Another Land , en particular en la canción The Sun Began to Rain . En 1981 grabó Smilin' Through con Cleo Laine.
Compuso las bandas sonoras de las películas Al diablo con el diablo (1967), 30 es una edad peligrosa, Cynthia (1968), Evidencia inadmisible (1968), Escalera (1969), El perro de los Baskerville (1978) y Seis semanas (1982), entre otras.
A finales de la década de 1970, Moore se mudó a Hollywood , donde tuvo un papel secundario en la exitosa película Foul Play (1978) con Goldie Hawn y Chevy Chase . El año siguiente vio su papel revelación en 10 de Blake Edwards , que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1979 y le dio un estatus sin precedentes como protagonista romántico. Moore siguió con la película de comedia Wholly Moses !, que no fue un gran éxito.
En 1981, Moore apareció en el papel principal de la comedia Arthur , un éxito aún mayor que 10. Coprotagonizada por Liza Minnelli y Sir John Gielgud , fue un éxito comercial y de crítica; Moore recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor, mientras que Gielgud ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel como el severo pero compasivo sirviente de Arthur. Moore perdió ante Henry Fonda (por En el estanque dorado ). Sin embargo, ganó un Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical/Comedia. Ese mismo año, en la televisión británica, Moore fue el tema invitado destacado en An Audience With... .
Sus películas posteriores, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) e Unfaithfully Yours (1984) tuvieron un éxito moderado. Ganó otro Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia/Musical en 1984, protagonizando Micki & Maude , dirigida por Blake Edwards , coprotagonizada por Amy Irving .
Películas posteriores, entre ellas Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks (1988), una secuela de la original, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) y una adaptación animada de King Kong , fueron inconsistentes en términos de recepción crítica y comercial. Moore finalmente desautorizó la secuela de Arthur , pero, en años posteriores, Cook se burlaría de él al afirmar que prefería Arthur 2: On the Rocks a Arthur .
En 1986 volvió a presentar Saturday Night Live , aunque esta vez sin Peter Cook.
Moore fue protagonista del programa británico This Is Your Life por segunda vez en marzo de 1987, cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en su restaurante de Venice Beach; [18] ya había sido homenajeado por el programa en diciembre de 1972.
Además de actuar, Moore continuó trabajando como compositor y pianista, escribiendo bandas sonoras para varias películas y dando conciertos de piano, entre los que destacan sus populares parodias de clásicos favoritos. Apareció como Ko-Ko en la producción de Jonathan Miller de The Mikado en Los Ángeles en marzo de 1988. Apareció en el video musical de Kenny G "Against Doctor's Orders" del álbum Silhouette . [19]
En 1991 lanzó el álbum Songs Without Words y en 1992 Live From an Aircraft Hangar , grabado en el Royal Albert Hall de Londres .
En 1991 colaboró con el director Sir Georg Solti para crear una serie de televisión para el Canal 4, Orchestra!, diseñada para introducir al público a la orquesta sinfónica. Más tarde trabajó con el director estadounidense Michael Tilson Thomas en una serie de televisión similar, Concerto! (1993), también diseñada para introducir al público a los conciertos de música clásica.
Moore apareció en dos series para CBS , Dudley (1993) y Daddy's Girls (1994); sin embargo, ambas fueron canceladas antes del final de su recorrido.
Moore había sido entrevistado para el New York Times en 1987 por la crítica musical Rena Fruchter, ella misma una pianista consumada, y los dos se hicieron amigos cercanos. En 1995, la carrera cinematográfica de Moore estaba en decadencia y tenía problemas para recordar sus líneas, un problema que nunca antes había tenido. Fue por esta razón que fue despedido de la película de Barbra Streisand El espejo tiene dos caras . [20] Sin embargo, sus dificultades se debieron, de hecho, a la aparición de la condición médica que finalmente lo llevó a la muerte. Optando por concentrarse en el piano, reclutó a Fruchter como socio artístico. Actuaron como dúo en los EE. UU. y Australia . Sin embargo, su enfermedad pronto comenzó a hacerse evidente allí también, ya que sus dedos no siempre hacían lo que él quería que hicieran. Otros síntomas, como dificultad para hablar y pérdida del equilibrio, fueron malinterpretados por el público y los medios como un signo de embriaguez. El propio Moore no sabía cómo explicar esto. Se mudó a la casa familiar de Fruchter en Nueva Jersey y permaneció allí durante cinco años; sin embargo, esto generó una gran tensión tanto en su matrimonio como en su amistad con Moore, y más tarde lo instaló en la casa de al lado.
Tony Bill y Dudley Moore fundaron un restaurante en 1983 (cerrado en noviembre de 2000), 72 Market Street Oyster Bar and Grill , en Venice, California . [21] [22]
Moore se casó y se divorció cuatro veces: con las actrices Suzy Kendall (15 de junio de 1968 - 15 de septiembre de 1972); Tuesday Weld (20 de septiembre de 1975 - 18 de julio de 1980), con quien tuvo un hijo, Patrick, el 26 de febrero de 1976; Brogan Lane (21 de febrero de 1988 - 1991); [23] y Nicole Rothschild (16 de abril de 1994 - 1998), con quien tuvo un hijo, Nicholas, el 28 de junio de 1995. [24] [25] [26] [27]
Moore salió con Susan Anton a principios de los años 1980, y la diferencia de altura entre ellos fue ampliamente comentada: Moore medía 1,57 m.+1 ⁄ 2 pulgada (1,588 m) y Anton medía 5 pies 11 pulgadas (1,80 m).
En 1994, Moore fue arrestado y acusado de agresión doméstica después de haber agredido presuntamente a su entonces novia y futura esposa, Nicole Rothschild. [28]
Mantuvo buenas relaciones con Kendall, Weld y Lane. Sin embargo, le prohibió expresamente a Rothschild asistir a su funeral ya que, en el momento en que se hizo evidente su enfermedad, estaba atravesando un divorcio difícil con ella y al mismo tiempo compartía una casa en Los Ángeles con ella y su anterior esposo. [25]
En abril de 1997, después de pasar cinco días en un hospital de Nueva York, a Moore le informaron que tenía depósitos de calcio en los ganglios basales del cerebro y daños irreversibles en el lóbulo frontal. Se sometió a una cirugía de cuádruple bypass coronario en Londres y también sufrió cuatro derrames cerebrales. [29]
El 30 de septiembre de 1999, Moore anunció que sufría parálisis supranuclear progresiva (PSP), un trastorno cerebral degenerativo terminal, un síndrome de Parkinson-plus , [29] algunos de los primeros síntomas eran tan similares a la intoxicación que se había informado que estaba borracho, [30] [31] [32] [33] [34] y que la enfermedad había sido diagnosticada a principios de año. [29] En noviembre de 1999, Moore hizo su primera aparición pública desde que reveló su enfermedad, leyendo poesía, junto a Julie Andrews , en un concierto benéfico en Filadelfia para la organización benéfica Music for All Seasons . Al principio Moore luchó, pero pronto se adaptó y comenzó a bromear e improvisar. Luego recibió una ovación de pie, por lo que sería su última actuación. [1] Su enfermedad progresaría rápidamente, lo que eventualmente lo obligó a usar una silla de ruedas.
Moore murió en la mañana del 27 de marzo de 2002 [13] como resultado de una neumonía , secundaria a la inmovilidad causada por su PSP, en Plainfield, Nueva Jersey , a la edad de 66 años. Rena Fruchter sostenía su mano cuando murió; ella informó que sus últimas palabras fueron "Puedo escuchar la música a mi alrededor". [35] [36] Moore fue enterrado en el cementerio Hillside en Scotch Plains, Nueva Jersey . Fruchter luego escribió una memoria de su relación titulada Dudley Moore ( Ebury Press , 2004).
En 1981, Moore ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por su papel en Arthur , por el que también fue nominado al Oscar. En noviembre de 2001, Moore fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). A pesar de su condición deteriorada, asistió a la ceremonia en el Palacio de Buckingham el 16 de noviembre para recoger su honor en silla de ruedas. [20] Fue su última aparición pública. [4]
La estrella dice que los primeros síntomas de la enfermedad llevaron a muchos a creer que estaba borracho. "La gente empezó a decir que estaba borracho en el escenario. Fue terrible", dice.
La gente empezó a decir que estaba borracho en el escenario... fue terrible.
Lamentablemente, Moore dijo que muchos amigos y fanáticos lo confundieron con su personaje de Arthur cuando su enfermedad provocó que arrastrara las palabras por primera vez.
WALTERS: ¿Qué es lo que más quieres que la gente sepa? / MOORE: Quiero que sepan que no estoy intoxicado. / WALTERS: No estás borracho. / MOORE: No. Y solo quiero que sepan que estoy atravesando esta enfermedad lo mejor que puedo.
El actor Dudley Moore, de la película 'Arthur', tenía la enfermedad. Mucha gente suponía que estaba borracho cuando lo veían tambalearse, pero en realidad perdía el equilibrio, a menudo, debido a la afección.
