« Ziggy Stardust » es una canción escrita por el cantautor inglés David Bowie para su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Coproducida por Bowie y Ken Scott , la grabó en los Trident Studios de Londres en noviembre de 1971 con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars , integrada por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Líricamente, la canción trata sobre Ziggy Stardust , una estrella de rock alienígena bisexual que actúa como mensajero de seres extraterrestres. El personaje fue influenciado por el cantante inglés Vince Taylor , así como por el legendario Stardust Cowboy y Kansai Yamamoto . Aunque Ziggy se presenta anteriormente en el álbum, esta canción es su pieza central, presentando el ascenso y la caída de la estrella de una manera muy humana. Musicalmente, es una canción de glam rock , como su álbum principal, y se basa en un riff de guitarra de Ronson.
Desde su lanzamiento, "Ziggy Stardust" ha recibido elogios generalizados de los críticos musicales, y la mayoría elogió su historia, su riff de guitarra y la interpretación de la banda. Desde entonces, la canción ha sido incluida en las listas de las mejores canciones de Bowie y, según algunos, como una de las mejores canciones de todos los tiempos. Rolling Stone la clasificó en el puesto 282 en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2010. La pista también es una de las cuatro canciones de Bowie incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . Bowie interpretó la canción con frecuencia en las giras Ziggy Stardust y 1978 Stage , y nuevamente durante sus giras en la década de 2000.
La canción fue versionada por la banda inglesa de rock gótico Bauhaus en 1982; su versión alcanzó el puesto 15 en la lista de singles del Reino Unido . Si bien la grabación original de Bowie nunca se lanzó como sencillo , una versión en vivo de 1972 fue lanzada como sencillo en Francia en 1994 para promocionar el álbum pirata Santa Monica '72 . Desde entonces, la canción ha aparecido en varios álbumes recopilatorios y ha sido remasterizada varias veces, incluso en 2012 con motivo de su 40 aniversario; Esta remasterización se incluyó en la caja Five Years (1969-1973) en 2015.
Bowie escribió "Ziggy Stardust" y la canción del álbum " Lady Stardust " "con unos días" de diferencia entre sí a principios de 1971. [1] Según el biógrafo Nicholas Pegg , se registró con la editorial de Bowie, Chrysalis , ya en abril de 1971, antes de la grabación. sesiones para Hunky Dory (1971). [2] Bowie grabó una demostración acústica de la canción entre febrero y marzo de 1971 en los estudios de Radio Luxemburgo en Londres, [1] [2] casi al mismo tiempo que grabó " Moonage Daydream " y " Hang On to Yourself " con su banda Arnold Corns . [3] Esta demostración se lanzó como pista extra en el CD Rykodisc de Ziggy Stardust en 1990. [4] La demostración también apareció en el disco extra Ziggy Stardust - Reedición del 30 aniversario en 2002. [2]
La versión del álbum fue grabada en Trident Studios en Londres el 11 de noviembre de 1971. [5] [2] Coproducida por Ken Scott , Bowie lo grabó con su banda de acompañamiento conocida como Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick . Woodmansey . Musicalmente, es una canción de glam rock , como su álbum principal, [6] que se basa en un riff que contiene acordes tónicos y dominantes (este último con una "cuarta martillada"), seguido de un "bajo cambiante" de C a La menor, volviendo así a la raíz. [7] El biógrafo Marc Spitz describe el riff como "instantáneamente reconocible y primitivo pero complejo". [8] Mientras Ronson toca el riff principal con una guitarra eléctrica, Bowie toca una guitarra acústica de doce cuerdas, que se mezcla debajo de la eléctrica. Un segundo riff de guitarra eléctrica, inspirado en la banda de rock estadounidense The Byrds , lo que Doggett llama un "jingle-jangle", también está presente pero casi enterrado en la mezcla. [7] Richard Cromelin de Rolling Stone nota el "suave timbre" de The Man Who Sold the World de 1970 en la pista: "majestuoso, mesurado, confusamente eléctrico". [9] Bowie comienza su voz, que Doggett describe "como un meteoro de una galaxia distante", con "la frase que define a su héroe: 'Ziggy tocaba la guitarra'". [7] [8] La canción termina con una repetición de la misma línea, pero Bowie sostiene la nota "desafiantemente"; una vez que su voz se aleja, y Ronson entra a tocar la guitarra, deslizándose en la misma línea. [10] Doggett describe los segundos finales: "Luego, después de una de las pausas mejor juzgadas jamás capturadas en vinilo, apareció " Suffragette City "". [10]
La canción describe el alter ego de Bowie, Ziggy Stardust, una estrella de rock que actúa como mensajero de seres extraterrestres. [11] El personaje se inspiró en el cantante de rock 'n' roll inglés Vince Taylor , a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera una crisis nerviosa y se creyera un cruce entre un dios y un extraterrestre, [12] [13] aunque Taylor era solo parte del plano del personaje. [14] Las alusiones de Bowie a Taylor incluyen identificarse a sí mismo como un "mesías leproso". [2] Otras influencias incluyeron al legendario Stardust Cowboy y Kansai Yamamoto , quienes diseñaron el vestuario que Bowie usó durante la gira. [15] [16] Bowie le dijo a Rolling Stone que el nombre "Ziggy" era "uno de los pocos nombres cristianos que pude encontrar comenzando con la letra 'Z'". [17] Más tarde explicó en una entrevista de 1990 para la revista Q que la parte de Ziggy provenía de una sastrería llamada Ziggy's con la que pasó en un tren, y le gustó porque tenía "esa connotación de Iggy [Pop] pero era una sastrería". "Y pensé: Bueno, todo esto va a ser sobre ropa, así que fue mi propia broma llamarlo Ziggy. Así que Ziggy Stardust fue una verdadera recopilación de cosas". [18] [19]
En el álbum, el personaje de Ziggy Stardust se presenta directamente en la tercera pista, "Moonage Daydream". [20] Sin embargo, "Ziggy Stardust" es la pieza central de la narrativa del álbum, presentando una "cronología completa desde el nacimiento hasta la muerte". [1] Tanto "Ziggy Stardust" como la canción del álbum "Lady Stardust" ofrecen retratos muy diferentes de Ziggy. [1] Según el autor Peter Doggett , "Lady Stardust" presenta una historia inacabada sin "ningún indicio de un desenlace más allá de un vago aire de melancolía", [1] mientras que "Ziggy Stardust" muestra el ascenso y la caída de Ziggy de una manera muy humana. manera. [21] O'Leary señala que el narrador de la canción no es definitivo: podría ser un miembro de la audiencia hablando retrospectivamente de Ziggy, podría ser una de las Arañas o incluso los "recuerdos disociados" del propio Ziggy. [22] Ziggy tiene varias características de estrella de rock: uso de drogas, una polla enorme y la "palidez demasiado borracha para salir de la habitación". [7] Toca la guitarra con la "mano izquierda", que Doggett y Pegg creen que está inspirada en el guitarrista estadounidense Jimi Hendrix , junto con las líneas "diciéndonos que éramos vudú" y "asesinados" por "los niños". [2] [7] Ziggy está "bien dotado" y tiene un "bronceado blanco como la nieve", lo que Pegg cree que sugiere la "sexualidad drogada con cocaína del personaje escénico de Iggy Pop ". [2] Pegg también nota la presencia de Lou Reed de Velvet Underground en la línea "vino tan cargado hombre". [2] También se describe a sí mismo como "el Nazz", que era el apodo que el comediante estadounidense Lord Buckley le dio a Cristo (como en "Nazarene"), así como el nombre de varias bandas de acompañamiento anteriores de Todd Rundgren y Alice Cooper ; Cooper también había liderado un grupo conocido como las Arañas en 1965. [2] [7] Doggett señala la similitud entre la historia de Jesús y Ziggy: la historia de Jesús terminó con la muerte y es seguida por "una misteriosa vida después de la muerte, acólitos, escépticos y toda la demás parafernalia asociada con la desaparición prematura de los íconos modernos", mencionando a personajes como Marilyn Monroe , James Dean , Hendrix, Elvis Presley , John Lennon y Kurt Cobain . [10] Según Pegg,La frase "haciendo el amor con su ego" probablemente se refiere a Jim Morrison y Mick Jagger , pero cree que "la lista de aspirantes sigue creciendo". [2]La línea "Ziggy absorbido por su mente" repite la línea "tu risa es absorbida por sus cerebros" de la canción de Hunky Dory " Queen Bitch ". [2]
No me sorprendió en absoluto que 'Ziggy Stardust' haya hecho mi carrera. Empaqueté una estrella de rock de plástico totalmente creíble. [23]
– David Bowie, en una entrevista con Rolling Stone
"Ziggy Stardust" es la novena pista del quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , lanzado el 16 de junio de 1972 por RCA Records . [24] [25] La grabación original nunca fue lanzada como single , [26] pero una versión en vivo grabada en el Auditorio Cívico de Santa Mónica durante el Ziggy Stardust Tour fue lanzada como single en Francia y Estados Unidos en 1994 para promover el álbum pirata Santa Mónica '72 (1994). [2] Esta versión iba acompañada de un vídeo compilado a partir de imágenes en vivo filmadas en Dunstable Civic Hall el 21 de junio de 1972 que, según Pegg, ofrece "vistas fascinantes de uno de los primeros espectáculos de Ziggy en acción". [27] A raíz de la muerte de Bowie en 2016 , la canción alcanzó el puesto 86 en la lista portuguesa de la AFP , el número 75 en el Billboard Japan Hot 100 y el número 17 en la lista estadounidense Billboard Hot Rock Songs . [28] [29] [30]
Desde su lanzamiento, "Ziggy Stardust" ha recibido elogios generalizados de los críticos musicales, y la mayoría elogió su historia, su riff de guitarra y la interpretación de la banda. En una reseña de Ziggy Stardust en su lanzamiento, Richard Cromelin de Rolling Stone elogió las imágenes y la narración de Bowie, calificándolas como algunas de las más "aventureras" hasta ese momento. [9] Ned Raggett de AllMusic notó la moderación de la canción en comparación con otras canciones del álbum: "En lugar de ser uno de los rockeros rápidos y fríos del álbum, es medido, se toma su tiempo, es tan acústico como eléctrico". Raggett describió la actuación de la banda como "nítida y explosiva" y elogió el trabajo de guitarra de Ronson, creyendo que sus riffs y su distorsión podrían "señalar... hacia dónde podría ir el rock como cualquiera de los grandes éxitos de Hendrix". También elogió la interpretación vocal de Bowie y calificó la canción como un "clásico total". [31] Ultimate Classic Rock clasificó a "Ziggy Stardust" en segundo lugar en su lista de las diez mejores canciones de glam rock de la década de 1970, detrás de " 20th Century Boy " de T. Rex , que fue escrita por Marc Bolan , [6] uno de los Influencers de Ziggy Stardust. [32] La misma publicación, en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó a "Ziggy Stardust" en el número seis, elogiando el gancho de guitarra de Ronson y escribiendo: "[le] da a la canción tanta personalidad como lo hacen las letras de Bowie". [33] Ian Fortnam de Classic Rock clasificó todas las pistas del álbum de peor a mejor, colocando la canción en el número cuatro, elogiando su narración, el trabajo de guitarra de Ronson y la interpretación vocal de Bowie. [34] En 2018, NME , en su lista de las 40 mejores canciones de Bowie, clasificó a "Ziggy Stardust" en el puesto 20, calificando el riff de guitarra de Ronson como uno de los mejores del rock. [26] Rolling Stone describió la canción como "una de las primeras y mejores baladas poderosas del rock". [35] En 2010, la canción ocupó el puesto 282 en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [23] Ultimate Classic Rock colocó la canción en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970, escribiéndola como la pieza central del "mejor álbum" de Bowie, "en cierto modo, también es la historia de Bowie turboalimentada a través del cosmos, lista para cualquier cosa". la década le ofreció." [36] La canción es una de las cuatro canciones de Bowie incluidas en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de Las canciones que dieron forma al rock and roll .[37]
Bowie grabó la canción para los programas de radio de la BBC Sounds of the 70s : John Peel y Bob Harris los días 11 y 18 de enero de 1972, respectivamente. El 16 de mayo de 1972, volvió a tocar la canción en Sounds of the 70s: John Peel , que se transmitió una semana después, el 23 de mayo de 1972. [38] Las grabaciones del 18 de enero y el 16 de mayo se publicaron en el álbum Bowie at the Beeb en 2000, [39] mientras que la grabación del 11 de enero se incluye en el álbum BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) . [2]
Bowie interpretó la canción durante todo el Ziggy Stardust Tour (1972-1973), y se puede escuchar en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) y Live Santa Monica '72 (2008). [40] [41] Las actuaciones de la gira Stage de 1978 se han publicado en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). [42] [43] A pesar de haber prometido en 1990 no volver a interpretar el tema, a menudo era el número final del Heathen Tour de 2002 de Bowie . Buckley califica sus interpretaciones durante esta gira como "desgarradoras". [44] Bowie también interpretó la canción en el Festival de Glastonbury de 2000 , lanzada en 2018 en el álbum Glastonbury 2000 , [45] y en su Reality Tour de 2003 . Una actuación de esa gira está incluida en el DVD A Reality Tour 2010 y en el álbum del mismo título . [2] [46]
Desde su lanzamiento, "Ziggy Stardust" ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios , incluidos Changesonebowie (1976), [47] Changesbowie (1990), [48] The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), [49] Best of Bowie. (2002), [50] Nada ha cambiado (2014) [51] y Legacy (2016). [52] La canción, junto con todo el álbum de Ziggy Stardust , ha sido remasterizada varias veces, incluso en 1990 por Rykodisc , [53] [54] y en 2012 para su 40 aniversario. [55] La remasterización de 2012 y un remix de 2003 del productor Ken Scott se incluyeron en la caja Five Years (1969-1973) en 2015. [56]
Personal según Kevin Cann y Chris O'Leary. [57] [58]
La banda inglesa de rock gótico Bauhaus grabó una versión de "Ziggy Stardust" como octavo sencillo. La banda idolatraba a Bowie, y el baterista Kevin Haskins recuerda en su libro Bauhaus Undead: The Visual History and Legacy of Bauhaus la primera vez que conoció al fallecido cantautor mientras estaban en el set de la película de terror gótico de 1983 The Hunger , en la que Bowie protagonizó: [63] [64] "Todos éramos grandes admiradores de Bowie y, como muchos músicos de la era post-punk, la interpretación de Bowie de " Starman " en Top of the Pops , fue un punto de inflexión significativo y profundo en nuestras vidas. Así que decir que estábamos entusiasmados era quedarse corto". En la película, la banda interpretó su canción de 1979 " Bela Lugosi's Dead " en un club nocturno donde estaba presente el personaje de Bowie. Después del rodaje, el grupo conoció a Bowie en persona. Encendió un cigarrillo para Haskins, quien describió estar completamente deslumbrado. Bowie también le contó a la banda, junto con unos 20 extras, las razones por las que eligió las canciones que grabó para su álbum Pin Ups de 1973 . [sesenta y cinco]
Según Dave Thompson de AllMusic , la banda estaba "matando un poco de tiempo de inactividad" en Trident Studios en Londres cuando los miembros Haskins y Daniel Ash comenzaron una improvisación de "Ziggy Stardust" como un "tributo en broma" al "artista con el que prácticamente todos Los críticos del país ahora habían comparado a la Bauhaus." Las cintas estaban funcionando y una vez que escucharon la canción, quedaron "absolutamente cautivados" y decidieron incluirla durante su próxima sesión de la BBC para John Peel . [66] Posteriormente, Bauhaus grabó su versión de "Ziggy Stardust" en una sesión en 1982. [67] Su versión ha sido categorizada como rock gótico y post-punk . [33] [68] El grupo filmó un vídeo musical para su versión en agosto de 1982 en Roundhouse debajo de Camden Market en Londres. Dirigido por Mick Calvert, presenta a la banda realizando un "concierto simulado" completo con un backline completo y fanáticos "desenfrenados". [68] [63] Ned Raggett de AllMusic elogió la interpretación de Bauhaus de "Ziggy Stardust", calificándola de una "versión con fuerza nuclear" del original. [31]
La versión de Bauhaus fue lanzada como sencillo en octubre de 1982 por Beggars Banquet Records en formato de 7 "y 12" (como BEG 83 y BEG 83T, respectivamente). [67] [69] [70] La cara B era una versión de "Third Uncle" del músico inglés Brian Eno , de su álbum de 1974 Taking Tiger Mountain (By Strategy) , que se grabó en la misma sesión de radio que " Ziggy Polvo de Estrellas". [71] El sencillo de 12" incluía un original, "Party of the First Part", y una versión en vivo de la canción de Velvet Underground de 1967 " I'm Waiting for the Man ". [70] El sencillo alcanzó el puesto 15 en el Lista de singles del Reino Unido , [72] lo que le valió a la banda una aparición en el programa de televisión Top of the Pops . [73] El éxito del sencillo impulsó su álbum de 1982, The Sky's Gone Out , al número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el mayor éxito de la banda. [74] Esta grabación apareció más tarde en el álbum del grupo de 1989 Swing the Heartache: The BBC Sessions [67] [75] Otra toma de estudio, con elementos de la canción de Bowie de 1973, " Cracked Actor ", fue lanzada en la reedición de 2009 de su álbum 1981. álbum Máscara [67 ]
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