El sencillo de doce pulgadas (a menudo escrito como 12 pulgadas o 12 pulgadas ) es un tipo de disco de gramófono de vinilo ( cloruro de polivinilo o PVC) que tiene un espacio entre surcos más amplio y un tiempo de reproducción más corto con un "sencillo" o algunas pistas de sonido relacionadas. cada superficie, frente a los LP (long play) que tienen varias canciones en cada cara. Lleva el nombre de su diámetro de 12 pulgadas (300 mm). Esto permite que el ingeniero de masterización corte niveles más altos en el disco, lo que a su vez proporciona un rango dinámico más amplio y, por tanto, una mejor calidad de sonido. Este tipo de disco se usa comúnmente en los géneros de música disco y dance, donde los DJ los usan para tocar en clubes. Se juegan a 33+1 ⁄ 3 o 45 rpm . El sencillo convencional de 7 pulgadas suele contener tres o cuatro minutos de música a todo volumen. El LP de 12 pulgadas sacrifica el volumen para ampliar el tiempo de reproducción.
Los sencillos de doce pulgadas suelen tener un tiempo de reproducción mucho más corto que los LP de larga duración y, por lo tanto, requieren menos ritmos por pulgada. Este espacio adicional permite un rango dinámico más amplio o un nivel de grabación más alto ya que las excursiones de los surcos (es decir, el ancho de las ondas del surco y la distancia recorrida de lado a lado por el lápiz del tocadiscos) pueden tener una amplitud mucho mayor , especialmente en las frecuencias bajas. importante para la música de baile . Muchas compañías discográficas en la década de 1970 comenzaron a producir sencillos de 30 cm (12 pulgadas) a los 33+1 ⁄ 3 rpm, aunque 45 rpm dan una mejor respuesta de agudos. [1]
Los discos de gramófono se introdujeron en la última parte del siglo XIX, con varios pioneros involucrados en el desarrollo de la reproducción del sonido, como Thomas Edison y Emilie Berliner . Berliner junto con Eldridge R. Johnson fusionaron sus esfuerzos dentro de la industria para formar Victor Talking Machine Company en Nueva Jersey , EE. UU. y perfeccionaron el uso de discos giratorios de goma laca de 5 y 7 pulgadas para la reproducción de sonido a partir de 1889, apareciendo discos de 10 pulgadas. en 1901. En 1903, Victor introdujo discos de 12 pulgadas, en su etiqueta Deluxe, que podían reproducirse durante hasta cuatro minutos, aumentando así los tiempos que eran imposibles de alcanzar en la duración de una canción o discurso en los formatos anteriores. Estos primeros lanzamientos de doce pulgadas fueron todos realizados por Victor Grand Concert Band, [2] dirigida por Frederick W. Hager . [3] Durante la década de 1910, los discos se convirtieron en el formato de reproducción de sonido estándar, aunque las velocidades utilizadas podían variar entre los fabricantes hasta que 78 rpm se convirtió en la norma alrededor de 1925. Un álbum consistiría en varios de estos discos individuales empaquetados juntos. Estos frágiles discos de goma laca siguieron siendo un medio popular durante el primer intento de introducir discos de vinilo en 1931, el posterior paso hacia formatos de microsurco a partir de 1948, y sobrevivirían hasta principios de la década de 1960. [4]
En agosto de 1931, RCA Victor lanzó el primer disco de vinilo de larga duración disponible comercialmente, comercializado bajo su serie Program Transcription. Estos discos revolucionarios fueron diseñados para reproducirse a 33 1 ⁄ 3 rpm (la velocidad utilizada por primera vez en los discos de banda sonora Vitaphone de 16 pulgadas de 1926) y prensados en discos Victrolac flexibles de diez y doce pulgadas de diámetro, utilizando un compuesto de cloruro de polivinilo (PVC) llamado vinilita con licencia de Union Carbide . [5] [6] [7] Inicialmente se comercializó como más robusto que la goma laca, con una duración de hasta veinte minutos de reproducción por lado. [8] El primer LP de doce pulgadas (que contiene sólo una pista por cara), fue la Sinfonía nº 5 en do menor de Beethoven por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski . [9] La introducción temprana de un disco de larga duración por parte de RCA fue un fracaso comercial por varias razones, incluida la falta de equipos de reproducción asequibles y confiables para el consumidor y la cautela de los consumidores durante la Gran Depresión . Debido a las dificultades financieras que afectaron a la industria discográfica durante ese período (y a los escasos ingresos de RCA), los discos de larga duración de Víctor se suspendieron para la venta pública a principios de 1933. [10]
Sin embargo, el vinilo siguió utilizándose, sobre todo en emisoras, en discos de transcripción de radio más grandes de 16 pulgadas y, más tarde, en el programa V-Disc que enviaba discos al extranjero a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a elevar la moral. [11] El vinilo como material para discos vendidos al público se reintrodujo después de la Segunda Guerra Mundial, primero para 78 en 1945 [12] (la Orquesta del Teatro Bolshoi y el Príncipe Igor del Coro, un conjunto de 5 discos de 12 pulgadas del número de catálogo de Asch Recordings M-800), con LP de 12 pulgadas y 33 1 ⁄ 3 rpm (con un "microsurco" más estrecho) y sencillos de 7 pulgadas y 45 rpm comercializados por Columbia Records y RCA Victor respectivamente en 1948 [13] y 1949. [14] Curiosamente, aunque existe una base científica detrás de que 45 rpm sea una velocidad ideal para la calidad del sonido promocionada por RCA, [15] convenientemente el número de 45 rpm también se puede derivar restando 33 de 78. [16]
Se podrían acomodar orugas más largas a cada lado del disco de 12 pulgadas, o orugas más cortas pero más numerosas por lado. De hecho, el primer álbum de vinilo de 12 pulgadas de 1948, el Concierto en mi menor de Mendelssohn, incluía sólo tres pistas (una suite de 11 minutos de duración en la cara uno y dos pistas en la cara dos, que ocupaban 14 minutos en total) y era de reproducción extendida. (EP) en apariencia, [17] en lugar de un álbum típico con varias pistas, cada una de las cuales tiene una duración promedio de 2 a 4 minutos, como el primer álbum de vinilo de 10 pulgadas, una reedición de The Voice of Frank Sinatra . Mientras que una o dos canciones cortas vendidas al público eran más adecuadas para el disco de siete pulgadas y 45 rpm, el LP podía tener desde 1 pista por cara, y si en esa configuración simplista técnicamente podía clasificarse como un disco de doce pulgada única. En los años siguientes, algunas obras, particularmente en los géneros clásico y de jazz, y las relativamente pocas pistas de un álbum ocasional pudieron desdibujar los límites de lo que se consideraría un sencillo de doce pulgadas, un EP y un álbum, con el precio, el catálogo número, posibles objetivos estilísticos del artista intérprete, marketing por parte del sello discográfico, así como las reglas de las listas de ventas de la industria discográfica que regulan las diferencias entre formatos. [18]
Los discos de gramófono grabados especialmente para los DJ de la pista de baile surgieron con la llegada de la música mento jamaicana grabada en la década de 1950. Al menos en 1956, ya era una práctica estándar entre los propietarios de sistemas de sonido jamaicanos dar a sus DJ "selectores" copias en discos flexibles o de acetato de grabaciones exclusivas de mento y de ritmo y blues jamaicano antes de que se publicaran comercialmente. [19]
En marzo de 1970, Cycle/ Ampex Records comercializó de prueba un sencillo de doce pulgadas del guitarrista de jazz-pop Buddy Fite, con "Glad Rag Doll" acompañado de "For Once in My Life", ambos de su álbum debut homónimo publicado en 1969. Subtitulado '¡El primer single de 12 pulgadas del mundo!', el experimento tenía como objetivo dinamizar el mercado de singles en dificultades, ofreciendo una nueva opción para los consumidores que habían dejado de comprar singles tradicionales. El disco se presionó a 33 rpm, con tiempos de ejecución idénticos a los del prensado de siete pulgadas y 45 rpm del sencillo y el álbum, pero con una gran área de escurrimiento. Se pusieron a la venta varios cientos de copias por 98 centavos cada una en dos tiendas Tower Records en California. [20]
A Shelter Records evidentemente le gustó el formato lo suficiente como para usarlo varias veces para promocionar artistas en los EE. UU. y Australia: enviaron a la radio una edición de prueba de "It's A Hard Rain's Gonna Fall" de Leon Russell respaldada con "Me And Baby Jane". estaciones en julio de 1971, la primera pista de su álbum Leon Russell and the Shelter People , con la otra cara de su álbum Carney . Más tarde, Shelter publicó otro sencillo promocional "Lowdown in Lodi"/"Me and My Guitar" de Freddie King en 1972 con las pistas extraídas de su LP Texas Cannonball . [21]
Otro sencillo de doce pulgadas fue lanzado en 1973 por el músico, compositor y productor de soul/R&B Jerry Williams, Jr., también conocido como Swamp Dogg . Se lanzaron copias promocionales de doce pulgadas de "Straight From My Heart" en su propio sello Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents # 501/SDP-SD01, 33+ 1 ⁄ 3 rpm), con distribución de Jamie/Guyden Distribution Corporation. Fue fabricado por Jamie Record Co. de Filadelfia, Pensilvania. La cara B del disco está en blanco. [22]
El disco disco de doce pulgadas surgió a partir de varios desarrollos clave:
En particular, Tom Moulton y Sceptre Records junto con su jefe de producción Mel Cheren (más tarde cofundador del sello dance West End Records ) estuvieron involucrados en varios de estos pasos pioneros debido a sus artistas y su material de canciones con un rango de graves intenso y un ritmo fuerte. ejecutivos de empresas con visión de futuro y remezclas innovadoras. [23]
Esto fue lanzado por Sceptre en la otra cara del sencillo de siete pulgadas de frecuencia ultra alta "We're on the Right Track" en 1973. Esta edición de la pista de acompañamiento permitió a los DJ usar dos tocadiscos y mezclar entre las versiones vocal e instrumental. de discos de bailes populares, siguiéndolos para que los clientes pudieran disfrutar de la canción general durante más tiempo. Una razón clave de la época era que existían muy pocos tocadiscos de velocidad variable , por lo que los DJ solo se mezclaban en una pista con el mismo tempo de batería o BPM , que era naturalmente el instrumental. Esto fue en comparación con la cara B de un disco, la 'Parte 2' que ocasionalmente se encontraba, aunque similar, tendía a ser la segunda mitad de una pista de álbum larga, dividida para su lanzamiento en siete pulgadas, pero en muchos casos esto no era el instrumental completo, por lo que podría ser más incómodo de usar. [24] Sceptre, a partir de este sencillo, comenzó a agregar regularmente un lado no vocal, lo que ayudó a convertirlo en una práctica estándar de la industria, y varios otros sellos siguieron su ejemplo, particularmente para discos de baile, y los DJ los adoptaron como una herramienta útil durante sus presentaciones. . [25] [26]
Si bien no fue su primer trabajo de producción (su primer esfuerzo de mezcla fue la canción de soul norteño de los Carstairs " It Really Hurts Me Girl " [27] en 1973), a principios de 1974, durante su búsqueda para adaptar canciones más allá de las tres canciones para radio. Después de un minuto para sus mixtapes , el futuro mezclador de música disco Tom Moulton acudió a los sellos discográficos en busca de material. En Sceptre Records, Cheren recuerda haber tocado con Tom un sencillo de Sceptre lanzado anteriormente por el cantante Don Downing llamado "Dream World". Tenía una copia extra de la cinta maestra y dejó que Moulton se la llevara a casa para experimentar. Cuando Moulton lo recuperó unos días después, Cheren escribe: "Nos quedamos asombrados: un disco regular se volvió de repente ágil, optimista y diez veces mejor". Pero la mayor sorpresa, continúa Cheren, fue algo "tan radical que apenas podía creer lo que oía". Moulton había alargado el tema original, que no tenía ni siquiera tres minutos de duración, hasta casi duplicar su tiempo, y en el proceso debutó lo que se conocería como el disco break. [28] Esta innovación finalmente se publicaría en el relanzamiento de la canción en un 45 de 7 pulgadas en julio de 1974, [29] y le valió a Sceptre el premio Billboard Trendsetter of the Year en diciembre de 1974 por "ser el primer sello en hacer música especializada". mezclas para discotecas». [23] [30]
El primer set con temática de género fue creado por Spring Records , como una compilación comercial de varios artistas con licencia de varios sellos llamado Disco Par-rr-ty , lanzado en octubre de 1974. [31] Tom Moulton creó uno para la cara A de el álbum de Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye , en enero de 1975 en MGM Records . Como desarrollo de sus mixtapes, tres canciones (Honey Bee/ Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) no se presentaron como piezas musicales separadas, sino como una canción ininterrumpida de más de 18 minutos de duración. Composición optimizada para bailar. Había álbumes anteriores que tenían pistas o suites laterales, y popurrís que normalmente eran versiones o regrabaciones, pero aquí había una nueva pieza musical compuesta a partir de piezas musicales ya grabadas (aunque contenía dos versiones ), lo que hacía Es la primera "mezcla de DJ" dedicada al vinilo, y Moulton admitió que fue concebida como una herramienta para las pistas de baile. [32] Una continuación fue la serie recopilatoria Disc-O-Tech de Motown lanzada a mediados de mayo de 1975, que reunió algunos de los éxitos más bailables del sello en varios álbumes. Disc-O-Tech #2 , sin embargo, se centró específicamente en combinar varios de sus lanzamientos disco en un popurrí continuo. [33]
El primer sencillo de gran formato hecho específicamente para DJs de discoteca fue un acetato de diez pulgadas utilizado por un ingeniero de mezclas (José Rodríguez) que necesitaba una copia de prueba el viernes por la noche para un remix creado por Tom Moulton en 1974. La canción era " I Estaré aguantando " de Al Downing , hermano de Don Downing. Como no se pudieron encontrar acetatos de 18 cm (7 pulgadas), se utilizó un blanco de 25 cm (10 pulgadas). [34] Al finalizar, Moulton descubrió que un disco tan grande con solo un par de pulgadas de ranuras lo hacía sentir tonto al desperdiciar todo ese espacio. Le pidió a Rodríguez que lo volviera a cortar para que los surcos parecieran más extendidos y llegaran al centro normal del disco. Rodríguez le dijo que para que fuera viable habría que aumentar considerablemente el nivel. Gracias a la mayor separación de los surcos, no sólo era posible un sonido más fuerte, sino también un rango dinámico general más amplio (distinción entre alto y suave). Inmediatamente se dieron cuenta de que esto daba un sonido más favorable y "más caliente" que atraería la interpretación en discoteca . También significó que estas versiones extendidas creadas por Moulton podrían entregarse a otros DJ y probarse en un entorno de club nocturno para ver qué tan bien funcionaban en la pista de baile, y posteriormente se realizaron ajustes en el remix. [4]
La posición de Moulton como mezclador principal y "arreglador" de sencillos pop aseguró que este afortunado accidente se convirtiera instantáneamente en una práctica de la industria. Esto quizás habría sido una evolución natural: a medida que las pistas de baile se volvieron mucho más largas que el promedio de una canción pop, y como el DJ del club quería suficiente rango dinámico, el formato probablemente se habría ampliado del sencillo de siete pulgadas con el tiempo. . Irónicamente, la mezcla de Downing de Moulton sería finalmente lanzada por Chess Records para la venta al público en general, pero sólo en un disco estándar de 7 pulgadas a la venta en octubre de 1974. [35] [36] Otros acetatos de 10 pulgadas con el Moulton y Rodríguez crearían versiones extendidas a partir de finales de 1974, como "Your Love" de Moment of Truth en Roulette en octubre [37] y el ya mencionado "Dream World" de Don Downing. [38] "I'll be Holding On" eventualmente se cortaría en un acetato de doce pulgadas, como se registra en su uso en el álbum recopilatorio musical A Tom Moulton Mix . [39]
Un sencillo de prueba de acetato de doce pulgadas aclamado como el primero por Moulton fue " Free Man " de la South Shore Commission . Nuevamente, fue una mezcla disco preparada por Moulton, presionada por Rodríguez, con solo un puñado (alrededor de 10) cortadas y entregadas a los DJ locales. [34] Estos tendrían etiquetas blancas simples o texto impreso o mecanografiado muy escaso. En muchos casos no habría logotipos y muchos contenían únicamente texto escrito a mano. Las pruebas de impresión que se estaban probando en discotecas se informaron en la columna semanal de Moulton en Billboard a principios de abril de 1975. [40] [41] El esfuerzo de Moulton finalmente fue publicado para su lanzamiento comercial por Sceptre en junio de 1975, pero en vinilo de siete pulgadas como formato de 5 : Mezcla de 35 min. [35] Moulton posteriormente creó una mezcla más larga de 7:15 minutos para el álbum que apareció a finales de octubre. [42]
Otro disco remezclado por Moulton fue Philly Devotions "I Just Can't Make It Without You" en Columbia . Mencionado en su columna de Billboard a mediados de abril como "saldrá pronto", [43] un conocido acetato de 10 pulgadas tenía fecha del 8 de mayo de 1975, y en algún momento también aparecieron acetatos de doce pulgadas y promociones. Finalmente se lanzó comercialmente en agosto solo en 45 de siete pulgadas. [44] Un candidato a veces mencionado entre estos primeros acetatos es Moment of Truth "So Much For Love", [45] [46] pero este esfuerzo fue lanzado comercialmente un año después, ya que la banda firmó con Salsoul Records en junio de 1976. [47] y la canción solo apareció en las listas disco a finales de julio de ese año. [48]
Muchas de las líneas de tiempo de la era disco mencionadas anteriormente fueron impulsadas por la necesidad de los DJ de brindar a los clientes una mejor experiencia en la pista de baile de los clubes nocturnos y, a medida que la escena creció, comenzó a aparecer en publicaciones de prensa especializada como Billboard y Record World . Tom Moulton comenzó a escribir para el primero a partir del 26 de octubre de 1974 en la columna Disco Action [37] (que cambió de nombre con el paso del tiempo), mientras que Vince Aletti escribió Disco File en el segundo a partir de noviembre de 1974. [49] Los DJs escribirían cada vez más Se esperaba que informaran, al igual que con la radio, qué canciones funcionaron en sus pistas de baile a la compañía discográfica y a los mezcladores como Moulton y otros para que se tomara una decisión estratégica sobre si afinar aún más o remezclar la música para mejorar la reacción. , normalmente se creaba repetidamente una nueva edición, se presionaba sobre acetatos y se suministraba hasta que se obtenía una buena respuesta de los clubes nocturnos, creando así un revuelo que impulsaría las eventuales ventas comerciales. Para alimentar mejor esas reacciones, se establecieron grupos de discos, el primero en Nueva York en junio de 1975 para una mejor distribución de los discos previos al lanzamiento a los DJ auténticos a medida que los sellos discográficos comenzaron a apreciar su papel en la creación y venta de discos. [50] [51] Como resultado, un mayor desarrollo comenzó a ver que los sellos adaptaban los discos específicamente a los DJ; por ejemplo, Sceptre Records anunció públicamente a través de ambas publicaciones que iban a comenzar a ofrecer servicios de '45 de 12 pulgadas' a los DJ en las piscinas. y sus correos promocionales nacionales de junio de 1975. promocionaron el formato anteriormente en giras de distribuidores que organizaron a fines de mayo, citando un beneficio clave de mantener altos niveles de volumen con pistas más largas. [52] La revista Billboard informó que Atlantic Records fue el primer sello importante en emitir promociones de vinilo de 12 pulgadas y 33 rpm para DJ en julio, [53] [54] bajo la atenta mirada de un DJ como su director de promociones Doug Riddick, quien tomó asumió el cargo en mayo de 1975. [55]
Una de las primeras ediciones de prueba fue Bobby Moore "(Call Me Your) Anything Man", en Sceptre. Los acetatos de doce pulgadas para este sencillo se imprimieron en abril de 1975 y posteriormente se produjeron como sencillos promocionales de vinilo de doce pulgadas con etiquetas mecanografiadas en junio. [56] [57] [58] Moulton, ahora un remezclador interno habitual del sello, recibió nuevamente el crédito del sello por el remix. Este fue lanzado comercialmente en 7 pulgadas en mayo de 1975. [59]
Uno de los primeros prototipos disco de vinilo prensado de 12 pulgadas fue una promoción de Midland International distribuida por RCA; se trataba de un EP de una cara de Carol Douglas con 4 pistas de The Carol Douglas Album. Este se publicó a mediados de febrero de 1975 y estaba subtitulado "Especialmente preparado para uso disco", pero contenía versiones de la misma duración de las pistas seleccionadas del álbum. [60]
El primer sencillo promocional de doce pulgadas de una compañía discográfica a gran escala según Moulton (teniendo en cuenta su puesto en Billboard en ese momento como crítico de productos disco, y que la mayoría de los muy limitados discos de 12 pulgadas hasta ese momento incluían sus propios remixes). ), fue Frankie Valli " Swearin' To God ", publicado por Private Stock Records en junio de 1975 con una duración de 10:32 minutos. [34] [61] [62] Bob Crewe , coguionista y productor, presentó personalmente copias de prueba de 10 pulgadas a los DJ en abril de 1975 después de una gran demanda previa al lanzamiento. [63] Luego se publicó comercialmente como 7 pulgadas a finales de abril o principios de mayo de 1975. [64]
"Mellow Blow" de Barrabás se convirtió en la primera promoción del Atlántico de 33 rpm que se lanzó en julio, [65] [66] [67] pero finalmente se comercializó solo en un 7" en septiembre. Calhoon "(Do You Wanna) de Warner -Spector Dance, Dance, Dance" tenía un acetato de 10 pulgadas en mayo, [68] entregado como promoción de vinilo de 10 pulgadas por una cara en el mismo mes, [69] y como promoción de 12 pulgadas en julio de 1975. [35 ] [70]
Al principio, estas versiones especiales remezcladas o extendidas solo estaban disponibles como copias promocionales para los DJ, ya sea entregadas directamente a ellos o emitidas por grupos discográficos que las obtenían de los departamentos de A&R de las compañías discográficas . Ejemplos de estas promociones, [71] publicadas en la primavera/verano de 1975, incluyen:
Con el paso del tiempo, un número creciente de sellos discográficos se dieron cuenta del formato de 12 pulgadas como una útil herramienta de promoción, de los beneficios que brindaba para la fidelidad del sonido y comenzaron a lanzar productos en respuesta. Sin embargo, a principios de 1976 nadie los consideró aptos para la venta al público en general. Las compañías llegaron a apreciar el lugar del club nocturno y cómo ayudaron a batir un récord, pero aun así consideraron un remix extendido para, en última instancia, facilitar las ventas de la versión original del sencillo de 7 pulgadas o del álbum del artista, y no como un artículo de venta en sí mismo. bien. [29] Los sellos orientados al pop comenzaron a utilizar el formato para promocionar artistas comerciales con elementos de baile en su música, pero no necesariamente alargando sus pistas, concentrándose en sus aspectos novedosos. Los costes del formato también eran prohibitivos; un sello informó que los sencillos de 12 pulgadas costaban más que imprimir un álbum. [92]
Sin embargo, la demanda estaba siendo impulsada por las tiendas de discos, en particular las que venden productos disco, con comentarios de los compradores. Se notó particularmente que muchos de los sencillos promocionales de 12 pulgadas lanzados anteriormente estaban atrayendo una prima en el mercado de revendedores, y en algunos casos cambiaban de manos por el precio de un álbum. [92] Junto con la investigación realizada por los sellos para tener una idea del interés por el formato propuesto, finalmente un sello autoproclamado "pionero" del negocio disco hizo un esfuerzo. [92]
La primera canción encontrada en un sencillo de doce pulgadas emitido comercialmente para compra pública desde la era disco en adelante fue " Ten Percent " de Double Exposure en Salsoul Records a mediados de mayo de 1976. [92] [93] Esto se debió a la colaboración del sello. La decisión del propietario Ken Cayre de lanzar el remix de Walter Gibbons para los bailarines que escucharían esa versión en clubes nocturnos pero no estarían satisfechos con las versiones más cortas vendidas en el vinilo de 7 pulgadas o en el álbum. La edición de siete pulgadas se había lanzado un mes antes, pero las ventas fueron lentas. [94] [95] Con interés renovado y altas ventas semanas después del lanzamiento, [96] Salsoul recibió premios Billboard en el evento Disco Forum de 1976 por las ventas de discos disco a los consumidores y al mejor sello discográfico como resultado del impulso hacia el mercado con el nuevo formato. [97] El número no contenía la edición de 3 minutos y 5 segundos de 7 pulgadas ni la versión del álbum de 6 minutos y 51 minutos; el lado A contenía el remix de Gibbons de 9 minutos y 43 segundos, mientras que el propio Cayre creó una mezcla extendida de 7 minutos y 31 segundos para el lado B.
El segundo lanzamiento de doce pulgadas fue el sencillo de doble artista Jesse Green " Nice And Slow " / Sweet Music "I Get Lifted" en Sceptre/Wand a mediados de junio de 1976. [98] El tercero fue un disco que contenía dos caras de George Benson " Summertime 2001 ". " / " Theme From Good King Bad " a finales de junio de 1976 en CTI Records . [99] El segundo disco de 12 pulgadas de Salsoul para venta minorista fue de Moment of Truth "So Much For Love" / "Helpless" lanzado a principios de julio de 1976. [100] [101] Amherst Records lanzó un sencillo de doble cabeza de los Chicago Gangsters " Gangster Love" / "Feel Like Making Love" a principios de julio de 1976 en su filial Gold Plate. [102] [103] Un grupo de lanzamientos que incluyen Jakki "Sun... Sun... Sun" y Four Below Zero "My Baby's Got ESP", entre otros en Pyramid/ Roulette Records , se vendieron desde mediados de julio de 1976. [104 ] [98]
En abril de 1972, el distribuidor local Tempo Records envió a estaciones de radio dos ediciones promocionales en vinilo de doce pulgadas para artistas de rock/folk de Shelter Records : [105] [106]
Los primeros títulos aparecieron por primera vez en 1976 en los sellos Pathe Marconi EMI y Disques Vogue , [107] estos incluían lanzamientos pop como el primer sencillo extendido internacionalmente de Paul McCartney, acreditado como Wings "Let 'Em In" [108]
Aunque, como se mencionó anteriormente con respecto a la influencia del dub jamaicano en el uso de acetatos de 10 pulgadas, el sencillo de 12 pulgadas solo nació una vez que se establecieron las importaciones de sencillos disco estadounidenses a partir de 1976. La tendencia de los sencillos de doce pulgadas se extendió rápidamente a Jamaica, donde se imprimieron cientos de sencillos de reggae en este formato y se publicaron comercialmente como " discomixes " para captar el revuelo disco. Una de las primeras ediciones de 12 pulgadas, supuestamente la primera, fue realizada por los Jayes "Truly" en 1977 en el sello Channel One, dirigido por los hermanos Hoo Kim desde sus Channel One Studios . [109] [110] [111]
El reggae jamaiquino y la tendencia disco estadounidense también llegaron a Londres, siendo el reggae popular junto con formas de música dinámicas como Motown y el Northern Soul; el disco de siete pulgadas era el medio principal a principios de los años 1970 para este material, seguido por el Reino Unido. poco más tarde que Estados Unidos con sencillos de 12 pulgadas. Las razones eran diferentes, los deportistas del Reino Unido no tenían la misma necesidad de ampliar los discos que los pioneros estadounidenses que querían discos más largos para la pista de baile. Aunque el uso de singles temporales más grandes (principalmente de 10 pulgadas) comenzó con la influencia jamaicana y antes (como la banda anterior a los Beatles, The Quarrymen , con el único " In Spite of All the Danger " en 1958), los acetatos también fueron utilizado por los sellos discográficos para controlar la calidad del producto final, y no para ofrecer canciones individuales o remezclas exclusivas, y tampoco en el formato de 12 pulgadas. El uso del vinilo de 12 pulgadas como medio siguió a la introducción de las promociones en Estados Unidos, pero inicialmente se vio como una herramienta de marketing para ayudar a promocionar a un artista de manera más exclusiva. Otro énfasis con el nuevo formato fue el sonido más fuerte y la mejor calidad de audio brindada al lanzamiento. Por lo tanto, no se utilizó exclusivamente para canciones disco, sino que incluía a artistas pop; sin embargo, finalmente se hizo realidad a finales de la década de 1970 con las versiones alargadas de canciones disco estadounidenses que se promocionaban en el Reino Unido. [112]
Atlantic Records fue uno de los primeros favoritos con dos sencillos promocionales de 12 pulgadas: Ben E. King " Supernatural Thing " con el respaldo de Osiris "Warsaw Concerto", [113] junto con Herbie Mann " Hijack " b/w Jimmy Castor Bunch " The Bertha " . Butt Boogie ", ambos a 33 rpm y publicados aproximadamente en junio de 1975 (según los números de catálogo utilizados), [114] pero se rumorea que fue en octubre. Robert Palmer "Which of Us Is the Fool" fue lanzado por Island Records también en octubre de 1975. [115] Virgin inició una línea de promociones de 12 pulgadas en noviembre de 1975, siendo el primero Ruan O'Lochlainn "Another Street Gang". [116] Los sencillos disco comenzaron a aparecer en serio meses después, Brass Construction "Changin'" fue promocionado alrededor de marzo de 1976 por United Artists. Un número promocional posterior de 12 pulgadas fue una doble cara de Moments "Nine Times" / the Rimshots "Do What You Feel" en All Platinum Records a través de Phonogram a mediados de abril de 1976, [117] [118] sin embargo, ambos fueron lanzados comercialmente. e individualmente solo en 45 de siete pulgadas, en abril de 1976. [119] [120] Candi Staton siguió con " Young Hearts Run Free " a mediados de mayo de Warner Bros. Estos primeros números generalmente contienen la edición original de 7 pulgadas. Fue necesario un poco más tarde para que comenzaran a aparecer versiones alargadas, con el DJ del club británico de la década de 1970, Greg Wilson, recordando el producto promocional de 12 pulgadas que se envió por correo en agosto de 1976, siendo Lalo Schifrin "Jaws" el primero, que estaba en forma extendida. A esto le siguieron actos disco como James Wells, the Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato y the Undisputed Truth ; sin embargo, algunos de estos no eran vinilos impresos en el Reino Unido, sino promociones estadounidenses enviadas al Reino Unido y distribuidas a través de empresas de promoción de clubes y discos. departamentos de A&R de la empresa. [121]
El primer vinilo de doce pulgadas lanzado comercialmente fue Ernie Bush "Breakaway" / Banzaii "Chinese Kung Fu", ambos con mezclas de Tom Moulton, junto con otro disco que contiene la Armada Orchestra "For the Love of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (Parte 1)". Bush y los dos últimos actos contaron con la participación de Gerry Shury en la producción, y estos dos lanzamientos fueron publicados por Contempo Records de John Abbey a partir del 8 de octubre de 1976, habiendo sido publicadas previamente estas canciones en formato de 7 pulgadas o como pistas de álbum. [122] [123] [124] Abbey probablemente recibió el visto bueno de Sceptre Records sobre el uso del formato sencillo de doce pulgadas, ya que ambos habían lanzado todos estos títulos en sus sellos y Contempo había otorgado licencias cruzadas de las pistas con mezclas de Moulton. A esto le siguió de cerca un sencillo que contenía reediciones de " Substitute " de The Who con " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " en la portada, todos originalmente de 1966 y 1967 por Polydor Records el 22 de octubre de 1976. [125] [ 124]
Los lanzamientos notables de las décadas de 1970 y 1980 que hicieron uso de las nuevas oportunidades de duración del formato incluyeron " Love To Love You Baby " de Donna Summer (16 min 50 segundos), " I Feel Love " (15:45) y Sugarhill Gang . " El deleite del rapero " (15:00). [126] [127] El amplio espacio visual de los surcos en los discos de doce pulgadas facilitó al DJ la localización del área aproximada de los "pausas" en la superficie del disco en la tenue luz del club (sin tener que escuchar mientras deja caer y volviendo a soltar el lápiz para encontrar el punto correcto). Un estudio rápido de los discos favoritos de cualquier DJ revelará un desgaste leve en los "puntos de rotura" de las superficies de los discos que se pueden ver claramente a simple vista, lo que facilita aún más la tarea de "indicar" (un cartucho de brazo de DJ de club ser muy pesado y un desgaste leve rara vez estropeará la calidad del sonido ). Muchos servicios de remezclas exclusivos para DJ , como Ultimix y Hot Tracks, emitieron conjuntos con separaciones de ritmos deliberadamente visualizadas (es decir, el disco se cortó con espacios estrechos y más amplios que se podían ver en la superficie, marcando los puntos de mezcla en los, a menudo, múltiples espacios). discos de canciones). [128] Motown fue uno de los primeros en "indicar visualmente" sus discos disco de 12 pulgadas, brindando a los DJ los BPM de la pista e información sobre la duración exacta de las distintas secciones de la canción, uno de los primeros ejemplos de una compañía discográfica que reconoce lo importante que debía llegar a ser el DJ al hacer que su producto fuera más fácil de usar. [129]
Siguiendo el ejemplo de los DJ de clubes estadounidenses, el uso de versiones extendidas de 12 pulgadas en el Reino Unido como herramienta de mezcla fue defendido particularmente por James Hamilton del semanario musical Record Mirror , indicando en particular los BPM aproximados de las pistas disco de finales de la década de 1970 en adelante. En la década de 1980, muchos artistas de pop e incluso rock lanzaron cada vez más sencillos de doce pulgadas que incluían versiones más largas, extendidas o remezcladas de la pista real promocionada por el sencillo. [130] Estas versiones fueron etiquetadas frecuentemente con la designación entre paréntesis "versión de 12 pulgadas", "mezcla de 12 pulgadas", "remezcla extendida", "mezcla de baile" o "mezcla de club", antes de que su uso se volviera común a principios de /mediados de la década de 1980 se desarrolló junto con el turntabalismo en uso para los géneros electro y hip-hop , pero se regularizó con la llegada de la escena de la música house de finales de la década de 1980 . Los estilos musicales posteriores aprovecharon este nuevo formato y los niveles de grabación en vinilos "maxi-singles" de doce pulgadas han aumentado constantemente, culminando en los cortes extremadamente ruidosos (o "calientes") de discos de drum and bass de los años 1990 y principios de los 2000. [131]
Muchos sellos discográficos produjeron principalmente sencillos de doce pulgadas (además de álbumes) durante la década de 1980, muchos de los cuales eran en su mayoría caras A y B regulares, no remezclas. Ciertos sellos, como Factory Records , solo lanzaron un puñado de sencillos de siete pulgadas. Uno de los artistas residentes de Factory, el cuarteto de rock y baile alternativo New Order , produjo el disco de doce pulgadas más vendido de la historia del Reino Unido, " Blue Monday ", vendiendo alrededor de 800.000 copias en el formato y más de un millón de copias en total (no contando remezclas posteriores). De alguna manera ayudó el hecho de que Factory no lanzó una versión de siete pulgadas del sencillo hasta 1988, cinco años después de que el sencillo fuera lanzado originalmente como un lanzamiento de solo doce pulgadas. Además, la versión de siete pulgadas que se lanzó no era la versión original de 1983 lanzada en doce pulgadas, sino una regrabación llamada "Blue Monday 1988". [132]
Los sencillos han seguido unas ventas más amplias de formato de vinilo, resistiendo la competencia de las cintas de carrete a carrete de los años 1960 y 1970 , el cartucho de 8 pistas y los formatos de casete compacto . La amplia popularidad del Walkman de Sony fue un factor clave que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. [133] En 1988, el disco compacto superó el récord del gramófono en ventas unitarias. Los discos de vinilo experimentaron una repentina caída en popularidad entre 1988 y 1991, cuando los principales distribuidores discográficos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían confiado para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos de vinilo de la producción y distribución, o simplemente no produjeron sencillos de 12 pulgadas para muchos artistas pop, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de plantas de prensado. Esta rápida disminución en la disponibilidad de discos aceleró la caída de la popularidad del formato y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores cambien a CD, que en ese momento eran más rentables para las compañías discográficas, [ 134] [135] [136 ] [137] y más recientemente, streaming . [138]
Los sencillos de 12 pulgadas han continuado para las ventas de actos de baile o para remezclas de baile de artistas comerciales, ya que los DJ seguían teniendo un gran respeto por el formato en las décadas de 2000 y 2010. Con el tiempo, un número creciente de DJ comenzó a usar CDJ por su conveniencia, y más tarde, junto con un período cruzado en el que los tocadiscos podían combinarse con computadoras portátiles y usarse con discos codificados de 12 pulgadas y software de DJ, que podían manipular archivos de música MP3 o WAV pero aún permitían para una experiencia de turntablismo. En los últimos tiempos, los decks todo en uno con controlador de DJ se han convertido en la norma y ocupan menos espacio que un par de tocadiscos, lo que reduce aún más la dependencia de los DJ del formato físico. Sin embargo, existe una subcomunidad de DJ dedicada que mantiene el uso del formato, siendo las noches de estilo retro "solo vinilo" un punto de venta único. [139] Además, hay algunos títulos nuevos que se están imprimiendo en el formato y disponibles en tiendas de discos físicas junto con un resurgimiento cultural en curso del vinilo , aunque muchas ventas se realizan en línea. [140] También existe un notable negocio de comercio de segunda mano en los mercados de subastas y ventas en línea para coleccionistas, de los cuales algunos títulos todavía tienen demanda y pueden tener cierto valor. [139]
"Keepin Up with the Joneses": el álbum de los Joneses, tiene el éxito actual del grupo "Sugar Pie Guy", así como su éxito anterior "Hey Babe". Ambos sencillos, que tenían versiones de las partes 1 y 2,... [los DJ] que han tocado ambos discos a veces tienen dificultades para unirlos y que suenen como un solo disco.
Los hilanderos también están contentos de que la otra cara tenga una versión instrumental de la canción en 4:10.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )El sencillo de Calhoon "Dance Dance Dance" lanzado por Warner Bros. después de que el manager Ron Samuels sembrara las discotecas de Nueva York con copias de acetato.