" In Spite of All the Danger " es la primera canción grabada por los Quarrymen , entonces formados por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison , el pianista John Lowe y el baterista Colin Hanton .
McCartney escribió la canción y Harrison realizó el solo de guitarra, por lo que la canción se atribuye a McCartney-Harrison. La grabación tuvo lugar entre mayo y julio de 1958 en el estudio casero de Percy Phillips en Liverpool .
Paul McCartney escribió la canción por su cuenta, probablemente alrededor de enero de 1958 y posiblemente en la casa familiar de George Harrison en Upton Green. [2] La canción utiliza el acorde B 7 , que McCartney descubrió con Harrison después de un viaje en varios autobuses a través de Liverpool hasta la casa de un extraño que conocía el acorde. [3] [4] Harrison escribió los dos solos de guitarra de la canción, por lo que McCartney le dio un crédito conjunto. [2] [5] [nb 2] En The Beatles Anthology , McCartney la describe como "una pequeña canción escrita por él mismo muy influenciada por Elvis [Presley] ". [7] En una entrevista con el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , McCartney va más allá y explica que la canción es muy similar a una canción específica de Elvis, aunque evita mencionar cuál en particular. [8] Lewisohn escribe que, aunque McCartney escribió la canción por su cuenta, está basada en gran medida en la melodía de " Tryin' to Get to You " de Elvis, que también incluye una letra similar, "[a] pesar de todo lo que he pasado." [2] El musicólogo Walter Everett está de acuerdo y escribe que "su cadencia se acerca". [9] Chris Ingram dice que fue "claramente inspirado" en él, [10] y John C. Winn dice que fue "modelado a partir de" él. [11]
Everett escribe que la mayoría de las primeras composiciones de los Beatles eran "completamente diatónicas, sólidamente basadas en la escala mayor" e incluye esta canción como ejemplo. [12]
La canción está en clave de Mi y sigue una progresión estándar II 7 -IV-V 7 -I-IV-I (EE 7 -AB 7 -EAE) . [13] Aquí el desarrollo armónico surge inicialmente con el paso (en el compás 5 de "Haré cualquier cosa por ti ") a una subdominante o IV (un acorde construido en el 4º grado de la escala de Mi mayor), pero sin el rango intermedio de acordes que prolongan la tensión armónica que tanto caracterizó la composición posterior de los Beatles. [13] La resolución de regreso a la tónica se produce cuando el acorde V (B 7 en el compás 8 en "you want me to ") cambia al I (acorde E en "true to me "). [14] Everett escribe que el puente "[culmina] en una retransición del tiempo detenido en una V de color azul ". [9] Esta "ubicación dramática de la parada del tiempo ... al final del puente" [15] era algo que los Beatles veían regularmente, incluso en " Come Go with Me ", antes de usarlo en "In Spite of All the Peligro". Utilizaron la técnica nuevamente en sus composiciones posteriores " There's a Place " y " This Boy ". [15]
Alrededor de julio de 1958, [nb 1] los Quarrymen pagaron una sesión de grabación en la casa de Percy Phillips en Kensington, Liverpool , grabando una versión de " That'll Be the Day " y "In Spite of All the Danger" de Buddy Holly . . [16] Lennon, McCartney y Harrison tocaban la guitarra, [nb 3] John "Duff" Lowe el piano y Colin Hanton la batería. [1] [9] La grabación se logró con un solo micrófono suspendido del techo, [9] no fue posible equilibrar el volumen. [1] Se colocaron cortinas y alfombras en la sala de estar de la planta baja para amortiguar el ruido del tráfico de la calle. [1] Con casi tres minutos y medio, la canción es mucho más larga que la mayoría de las grabaciones pop de la época. [nb 4] Lewisohn escribe: "En las anécdotas, Percy Phillips les agita los brazos, apresurándolos a terminar, porque podía ver el torno de corte de discos alcanzando su punto final, casi en la etiqueta central". [18]
La grabación se cortó directamente en un único disco de goma laca sobre metal de dos caras de 78 rpm . [9] [nb 5] El disco probablemente le costó al grupo 17 s 6 d . En una entrevista de 1977, Phillips recordó que el grupo inicialmente solo pagó 15 chelines y alguien regresó unos días después con la cantidad restante y para comprar el disco. [1]
La única grabación anterior de los Quarrymen es una grabación de carrete a carrete realizada por un miembro de la audiencia el 6 de julio de 1957, durante el último set de los Quarrymen para la fiesta del jardín Rose Queen de 1957 en la iglesia de San Pedro, Woolton, Liverpool . [20]
Con solo una copia de la grabación realizada, los miembros del grupo compartieron el disco durante una semana cada uno. [21] Lowe fue el último en tenerlo y lo mantuvo durante casi 25 años. [22] En 1981, se dispuso a venderlo en una subasta, pero McCartney intervino y se lo compró directamente. McCartney hizo que los ingenieros restauraran la mayor calidad de sonido posible del disco y luego hizo aproximadamente 50 copias del sencillo que regaló personalmente a familiares y amigos. [23] En 2004, la revista Record Collector nombró la edición original como el disco más valioso que existe, estimando su valor en £100.000, con las copias de 1981 hechas por McCartney ocupando el segundo lugar en la lista con £10.000 cada una. [ cita necesaria ]
"In Spite of All the Danger" [24] no se lanzó al público hasta que apareció en el álbum recopilatorio de 1995 Anthology 1 [25] junto con " That'll Be the Day " [26] , [27] [28] aunque el primero se redujo a 2:42 desde su tiempo de ejecución original de 3:25. [23]
Lewisohn describe la canción como "un número melódico y con sabor country". [2] Escribe además que el disco "[es] no representativo de su sonido en ningún otro momento que no sea este momento, que estaba muy lejos de la áspera pelea de contrabajo , tabla de lavar y banjo que fue su comienzo. " [29] Everett llama a la canción " similar a Les Paul ". [9] El musicólogo y escritor Ian MacDonald escribe que la canción es "un pastiche lúgubre de doo-wop " que "tiene poco que recomendar". [27]
McCartney tocó la canción durante sus giras de verano de 2004 y 2005 por Estados Unidos y continuaría interpretándola durante sus giras One on One de 2016-17 , Freshen Up de 2018-19 y Got Back de 2022 . El día de Navidad de 2020 se transmitió en BBC One una grabación del concierto de McCartney en The Cavern Club en 2018, que incluía una interpretación de la canción con su banda de gira . [30]
La grabación de la canción fue reproducida fielmente por "The Nowhere Boys" [31] en la película biográfica de 2009 Nowhere Boy . La banda también interpretó "That'll Be the Day", [32] aunque fue eliminada de la película y está disponible como una escena eliminada en los lanzamientos de DVD y Blu-ray . [33] Estas versiones de las dos canciones, que son remakes impecables de las originales, se pueden escuchar en la banda sonora de la película . [34]
McCartney interpretó la canción en Glastonbury el 25 de junio de 2022.
Según MacDonald, [35] excepto donde se indique:
No se puede fechar la sesión con certeza porque el nombre del grupo no aparece en el libro de registro del estudio, salvo por una nota en la portada interior que dice simplemente "Arthur Kelly de Quarrymen". Una placa sobre la puerta de la casa, descubierta en 2005, indica la fecha precisa de la sesión del (lunes) 14 de julio de 1958, pero nunca se ha demostrado de manera convincente cómo se llegó a esa fecha; Podría haber sido uno o dos meses antes. [1]
En la etiqueta dice que éramos George y yo, pero creo que en realidad lo escribimos yo y ¡George tocó el solo de guitarra! Éramos amigos y a nadie le interesaban los derechos de autor ni las publicaciones, nadie lo entendía; de hecho, cuando vinimos a Londres solíamos pensar que las canciones pertenecían a todos. Lo he dicho varias veces, pero es cierto, realmente pensábamos que simplemente estaban en el aire y que en realidad no se podía tener uno. ¡Así que puedes imaginar que los editores nos vieron venir! 'Bienvenidos muchachos, siéntense. Eso es lo que piensas, ¿verdad? Así que eso es lo que solíamos hacer en aquellos días, y como George hizo el solo, supusimos que él "escribió" el solo. Ese no sería el caso ahora: [Bruce] Springsteen escribe el disco y el tipo que toca el solo no lo 'escribe'". [6]
Un acetato , o laca , era un disco de aluminio con una capa de laca de nitrocelulosa ; Debido a que los ritmos eran más suaves que los de un disco prensado convencionalmente, la calidad del sonido se deterioraba gradualmente cada vez que se reproducía. Los acetatos se utilizaron mucho en el negocio de la música como el medio más rápido y sencillo de distribuir el sonido grabado. [19]
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